Алиса, Снегурочка, Каменный цветок, Клептомания: «Урал Опера Балет» представил планы на новый сезон

Пресс-конференция прошла прямо на сцене театра. На фоне зала и нашей умопомрачительной люстры директор театра Андрей Шишкин представил нового руководителя оперной труппы Алессандро Биччи и нового заместителя руководителя Урал Балета Антона Пимонова.

В сезоне запланировано пять премьер. Первая из них состоится уже 11 октября — опера в одиннадцать шахматных ходов «Алиса в Зазеркалье» в постановке режиссера Елизаветы Корнеевой и дирижера Константина Чудовского. Это вторая опера современного композитора Ефрема Подгайца на сцене Урал Оперы — в прошлом году здесь представили его оперу «Дюймовочка». Специально для спектакля постановщики отыскали на Авито издание «Алисы» в переводе В. Орла — именно то, которым вдохновлялся композитор при создании оперы.

В апреле 2025 года нас ждет премьера балета Сергея Прокофьева «Каменный цветок» по «Малахитовой шкатулке» Павла Бажова. Постановка балета об «уральском народе» — работа хореографа Антона Пимонова и художницы Юлианы Лайковой («Сказки Перро»), которая выступит и режиссером спектакля. Нас ждет переосмысление горнозаводской темы и разнообразие каменных фактур — не только традиционного малахита, но и родонита, агата и других уральских камней.

В июне театр представит премьеру оперы «Снегурочка» Римского-Корсакова. В Урал Опере дебютирует драматический режиссер Антон Морозов — ученик и в прошлом ассистент Андрея Могучего, известный в Екатеринбурге по спектаклям «Дети солнца» и «Ермаковы лебеди» в Камерном театре и «Циники» в Ельцин Центре. «Снегурочка» продолжит линию знакомства зрителя с классическим русским репертуаром (от «Евгения Онегина» до «Черевичек») и ориентацию театра на семейные спектакли.

Ну а в июле 2025-го сезон завершится вечером одноактных балетов, среди которых мы увидим «Клептоманию» в постановке хореографа и руководителя Урал Балета Максима Петрова. Музыку для спектакля пишет композитор Юрий Красавин («Пахита»), она будет содержать множество отсылок к музыке прошлого. Спектакль будет метафорически обыгрывать то, как художники «подворовывают» из котла мировой культуры то, что им дорого, пытаясь выплавить нечто новое. #ЕкатТеатр

Подробнее почитать о планах театра на 113-й сезон можно в репертуарной книге — закинула pdf в комментарии.

🎨 Екатарсис @ekatharsis

Ответственно рекомендую спектакль «Маскарад с закрытыми глазами» МХАТа им. Чехова в постановке Петра Шерешевского, который привез арт-холдинг «Ангажемент» на открытие театрального сезона. Сегодня (11 сентября) второй показ, и еще есть несколько билетов.

Шерешевский верен своему методу и, как всегда, вольно работает с литературным источником, смешивая «Маскарад» Лермонтова с «Новеллой о снах» Артура Шницлера, по которой Кубрик снял «С широко закрытыми глазами» с Николь Кидман и Томом Крузом.

Арбенин в исполнении Игоря Верника — звезда онлайн-покера и вальяжный литературовед, в 2024 году изучающий творчество Лермонтова, идет на секс-вечеринку, где все одеты в маски голубей, а там — знаменитая путаница с потерянным браслетом, и вот он уже втянут в историю мнимой неверности жены, охвачен аффектом, страдает, пылает и жаждет мести.

От обсуждений матча Лиги чемпионов и выставочного плана арт-галереи герои переходят на высокопарные строчки Лермонтова и обратно, и в какой-то момент все смешивается настолько, что трудно отделить литературу от жизни, но за этой путаницей безумно увлекательно следить, и невозможно оторвать глаз от сцены. Страшные вопросы о том, как быстро с нас слетает налет культуры в некоторых обстоятельствах, сменяют остроумные интермедии и музыкальные номера «Оркестра приватного танца» на стихи Лермонтова — и в конце настигает неожиданный финал, как в прошлогодней «Ромео и Джульетте». Лично мне больше ничего не нужно для театрального счастья.

Кто видел, делитесь отзывами! #ЕкатТеатр

🎨 Екатарсис @ekatharsis

🎭Уже на следующей неделе состоится фестиваль моноспектаклей и дуэтов «СВОЙ-2024», и вот на что еще можно купить билеты:

25 сентября в 20:30 в Коляда-театре «Моя мать — секретарь ангела смерти» Владимирского театра драмы — спектакль о девочке Тами, чья семья пережила все самые страшные ужасы Освенцима. Ее детство было ужасным, и, когда в зрелые годы в ее жизнь ворвалась любовь, Тами внезапно осознала, что никогда ранее не испытывала подобного чувства, никто по-настоящему ее не любил...

27 сентября в 18:30 в Коляда-театре «Родительский день» театра «Доминанта» из Губахи — спектакль, поднимающий вопросы о родительстве и детях: как сегодня отвечать на вопросы ребенка, которые раньше казались не важны, а теперь встают так остро? Как говорить с близкими о сложных семейных проблемах? Как очень разным поколениям любить, слышать и понимать друг друга?

27 сентября в 20:30 в Театре драмы «Уснувший в Армагедоне» Театра Ненормативной Пластики из Петербурга — творческое погружение в черную дыру фантастики, созданное по одноименному рассказу Рэя Брэдбери. Главный герой попадает на астероид и вроде бы всё ничего. Но эхом из далекой-далекой галактики доносятся до зрителя строки Толстого и Достоевского, дня сегодняшнего и еще не наступившего.

28 сентября в 15:00 в Коляда-театре «Реквием. Сальери. Моцарт» петербургского театра «Ток» — спектакль-путеводитель по частям «Реквиема» Моцарта, пластический музыкальный спектакль, где монолог Сальери, написанный Пушкиным, эмоционально повторяет всю драматургию «Реквиема» Моцарта. Размышление о свободе и мироздании, о современном звучании текста Пушкина, о сегодняшнем Моцарте, о пути каждого человека к себе.

Смотрите тизеры спектаклей и выбирайте, программа в этом году более чем достойная! #ЕкатТеатр

🎨 Екатарсис @ekatharsis

Фестиваль моноспектаклей и дуэтов «Свой-2024» для меня открылся спектаклем «Моя мать — секретарь ангела смерти» Владимирского театра драмы. Большой зал Коляда-театра набит битком, и в зале все свои.

Израильский драматург Хадар Гальрон написала пьесу по просьбе знакомого, чья мать была секретарем Йозефа Менгеле по кличке Ангел смерти, врача, который несколько лет проводил зверские опыты над узниками Освенцима, в том числе и над ней. В центре повествования — дочь бывших узников лагеря смерти, несостоявшаяся художница, вдова напыщенного профессора, у которого она тоже всю жизнь служила секретарем.

Удивительным образом в час с небольшим вмещаются все долгие годы кошмара, которые пришлось пережить ее родителям и которые отозвались в ее собственной судьбе годами страданий, жутким посттравматическим синдромом и запретом на личное счастье. Ведя долгие и жестокие разговоры с умершими матерью и мужем, она буквально выгрызает у призраков прошлого право начать с чистого листа, влюбиться и быть счастливой.

Актрисе Анне Лузгиной отдельный поклон и стократное браво. Вообще актеры, играющие моноспектакли, — это герои. Застрять на час-полтора в каком-то лимбе со сгущенным воздухом зрительского внимания, где не спрячешься за спину партнера, один-на-один с каждым зрителем и будто бы один-на-один с собой, разговариваешь, танцуешь, споришь с воображаемыми голосами в голове. Это надо и выложиться по полной, и потратить кучу душевных сил, и получить всю зрительскую благодарность на себя. Не каждый такое выдержит. Большая актриса.

В программе феста в этот раз 15 спектаклей, я посмотрю 7. Буду сообщать об особо запавшем в душу. Попасть почти никуда уже нереально, но кое на что еще есть билеты. #ЕкатТеатр

🎨 Екатарсис @ekatharsis

Продолжаю вещать про спектакли фестиваля «Свой». Вчера посмотрела «Уснувший в Армагеддоне» Романа Кагановича из питерского Театра Ненормативной Пластики. #ЕкатТеатр

Спектакль по рассказу Рэя Бредбери, его жанровое определение — space oddity, «космическая странность» по названию песни Дэвида Боуи.

Корабль этого «майора Тома» терпит крушение на неопознанном астероиде. Вокруг — обломки цивилизации в виде голов древних философов и опаленных книг. У него есть еда и вода, за ним через 6 дней прилетит помощь, и начинается все довольно буднично, даже уютно. Но «космическая странность» в том, что как только он пытается уснуть, то начинает слышать голоса тех, кто населял эту планету раньше, людей из двух лагерей, истребивших друг друга. Они потеряли телесность, но сохранили сознание и теперь пытаются овладеть его телом, чтобы продолжить борьбу. Они терзают его и не дают спать, а видеоряд показывает ядерные взрывы, военные хроники и главных диктаторов 20 века.

Тогда он решает не спать все 6 дней: «У меня есть химические таблетки, кофе и великая поэзия». Чтобы не уснуть, он читает «Войну и мир», «Ромео и Джульетту», Библию и стихи Томаса Элиота, будто противопоставляя культуру истории. Ну и, ожидаемо, начинает сходить с ума.

Актер Илья Дель играет не только голосом и мимикой, но и всем телом (на все сто оправдывая название театра), забываясь в бешеной панк-пляске под завывания Shortparis. История будто попадает ему в кровь и течет по венам, это его личный ад, армагеддон одного актера, его разрывает от невозможности это выключить, вытеснить, спрятаться. К чему все это приводит, не буду спойлерить, но это мощно.

Режиссер Роман Каганович не первый раз уже привозит спектакли на фестиваль «Свой», он уже дважды получал призовые места, и «Уснувший» — бесспорная заявка на победу. А я продолжу марафон и по мере сил расскажу вам что-нибудь еще.

🎨 Екатарсис @ekatharsis

«Саша, не бойся» — еще один спектакль из программы фестиваля «СВОЙ», о котором хочется рассказать.

Спектакль Сергея Азеева из А-театра (снова Петербург!), соединяющий приемы драматического театра и театра кукол, основан на книге Евгения Ельчина «Сталинский нос». Это детская книга с иллюстрациями автора, и многие фразы в ней вне спектакля звучали бы слишком в лоб, но мастерство актеров Стаса Демина-Левиймана, который управляет ростовой куклой главного героя, и Анны Лебедь-Кочетковой, которая неузнаваемо перевоплощается в десяток персонажей, не дают тексту выглядеть банально.

Спектакль с грустным юмором рассказывает историю мальчишки по имени Саша Зайчик, живущего в сталинское время. Очевидно, что мальчику с наивным взглядом на жизнь и слепой верой в советские идеалы не должны были выпасть испытания такой силы. Но история не знает морали, и вопрос «за что?» ее не интересует. Люди боятся, молчат, страдают, предают, бегут или прячутся от проблем. Время катится вперед, наступают новые эпохи. Или оно движется по кругу, и ничего не меняется?

Можно подумать об этом, а можно просто посмотреть историю, тотально ужасную и забавную в мелочах. Ну а когда на сцене появляется сталинский нос ростом с человека, спектакль совсем уж переходит в гоголевскую гротескную фантасмагорию, которой извиняешь слишком сильное сгущение красок и перебор моральных выборов, которые каждую минуту приходится делать героям.

Трансляция все еще доступна в группе фестиваля ВК, очень рекомендую. #ЕкатТеатр

🎨 Екатарсис @ekatharsis

Сегодня про совершенно новый для Екатеринбурга формат театрального фестиваля от театра музкомедии.

Фестиваль-панорама «Счастливое место», который прошел в конце сентября, стал творческим подарком к 90-летию Свердловской области и открыл театральный сезон не только в Екатеринбурге, как мы привыкли, но и во всех городах Среднего Урала сразу.

Не всякий зритель может выехать в другой город на спектакль. Не всякий театр может привезти свое лучшее в Екатеринбург. Уральские театры чаще пересекаются где-то на фестивалях вне региона, а тут — такой шанс!

Главной целью «Счастливого места» было собрать на сценах музкомедии театры со всей Свердловской области и дать им возможность познакомить со своим творчеством екатеринбургского зрителя. К нам приехали театры из Нижнего Тагила, Новоуральска, Серова, Краснотурьинска, Ирбита и Каменска-Уральского.

Когда перед тобой такая панорама городов и спектаклей, понимаешь, что в каждом театре — разные ситуации и возможности: не только финансовые, но и возможности трупп. Например, в «Весталке» каменской «Драмы номер три» (куда я недавно ездила на гастроли театра «Парафраз» из Удмуртии), которая прошла с аншлагом — мощнейшие актрисы и актерский ансамбль, но хорошо бы, чтоб с этими актерами был понятен и художественный язык спектакля. Если фестиваль станет регулярным, можно будет видеть театры, труппы, актеров в развитии.

Екатеринбургский зритель, избалованный театральными возможностями столичного города, подчас настороженно относится к областным театрам. Не потому ли на спектакле Нижнетагильской драмы «Головлёвы. Маменька» по пьесе Ярославы Пулинович, который вошел в лонг-лист «Золотой маски», зал не был полон? Возможно, нужно чуть больше пиара. В этом случае оно того стоит.

Похоже, и финансовая поддержка такого рода проектов (на сей раз она была от Президентского фонда культурных инициатив и областного министерства культуры) сказывается на качестве театральной продукции. В общем, история еще одного фестиваля в театральном Екатеринбурге уже началась. #ЕкатТеатр

🎨 Екатарсис @ekatharsis

👨‍⚖️ Хотите попасть в суд присяжных? Это можно!

Театр «Фабрика» представит спектакль-эксперимент «Суд присяжных» — постановку с реальными историями о преступлениях, совершенных в 1879 и 2015 году из-за женской ревности. Приговор тогда вынес суд присяжных — а что если судом присяжных в этот раз станете вы?

Первая история связана с наследницей самой богатой семьи в Екатеринбурге Прасковьей Качкой. Как-то на литературном вечере она допела романс Некрасова, достала револьвер и застрелила человека. Качке тогда наняли величайшего адвоката Федора Плевако. Вторая история — о девушке, ударившей соперницу по голове словарем английского языка, от чего та впала в кому.

Как выглядели бы эти два суда, если бы Плевако выступал на обоих процессах? Придите и судите, а после узнаете, чем же закончились два настоящих уголовных дела. #ЕкатТеатр

Автор пьесы и режиссер Ульяна Гицарева.

27 октября (вс) | 18:30 | 18+
📍МИЕ | Карла Либкнехта, 26

🎨 Екатарсис @ekatharsis

Были в РАМТе на спектакле «Мизантроп и я» Екатерины Половцевой.

Великолепная постановка с переносом действия на киноплощадку, где снимается фильм по «Мизантропу» Мольера. Реплики 400-летней давности смешиваются с современным жаргоном киношников, юмором и импровизацией; реальные отношения актеров совпадают с отношениями персонажей Мольера, иногда совсем бесшовно, одно перетекает в другое; этот прием мы видели неоднократно, но здесь он как-то удивительно красиво перепридуман и работает.

Только что зататуированный гример по прозвищу Мамуля напудрил Марию-Селимену, Денис Сергеич-Оронт поправил парик и прикрыл трусы мандолиной, как вдруг (сцена 1 дубль 1 — начали!) приглушается свет, зажигаются свечи, вносятся фрукты и дичь с перьями с голландских натюрмортов, играет Генри Пёрсел — и всё, привет #катарсис. Магия кино умножается на магию театра и случается какой-то особый мир, дважды запредельный, дважды увеличенный силой искусства, а потому, видимо, трогающий с особой силой.

Кроме Пёрсела в спектакле звучит OQJAV и Жак Брель, Шуберт и Наутилус и многое другое, очень музыкально. Но главное — удивительные актеры Максим Керин, Мария Рыщенкова, Денис Баландин и остальные — и в ансамбле, и по отдельности, просто браво!

Решила посмотреть, что еще поставила Екатерина Половцева и кто она вообще такая, оказалось, что я уже когда-то видела один ее спектакль в Современнике — «Осеннюю сонату» с Неёловой и Бабенко, тоже прекрасный. И еще оказалось, что она училась в Екб, в нашем театральном институте, на курсе Вячеслава Кокорина. Будем следить! #ЕкатТеатр #ЕкатарсисНаВыезде

🎨 Екатарсис @ekatharsis

Ноябрь в театре бара «Самоцвет»: безжалостный постмодернизм, абсурдистская классика и экспериментальный философский роман

Команда платформы «Самоцвет: Театр» продолжает сезон премьер и экспериментов. А Екатарсис, в свою очередь, предлагает краткий дайджест ноябрьских спектаклей в баре «Самоцвет». #ЕкатТеатр

😁 5 ноября — повторный показ спектакля «Сква-Шки» Григория Ильина. Это безжалостная инсценировка бессмертной поэмы Венедикта Ерофеева «Москва — Петушки», где главный акцент спектакля стоит на внутренних приключениях, происходящих в голове героя. Этот показ будет немного отличаться от премьерного — Гриша доработал текст, а театральная платформа Самоцвета продолжает осваивать новые формы и приемы. Мой отзыв на первый показ здесь.

😕21 ноября — классика абсурдисткой драматургии от Эдварда Олби «Что случилось в зоопарке». Разговор двух незнакомцев, переходящий в откровение, признание одиночества и беспомощности человека, не нашедшего себя в большом городе. Режиссер — Дмитрий Павловский. В ролях: Дмитрий Павловский, Александр Новгородов

😒 28 ноября — спектакль-эксперимент «Как я стал идиотом» по мотивам одноименного романа Мартена Пажа. Антуан смотрит слишком глубоко, говорит слишком сложно, а решения принимает мучительно долго. И потому уставший быть изгоем в обществе счастливого потребления решает избавиться от корня всех зол — излишне острого ума. Автор инсценировки и режиссер — Адель Курмеева. Играет Николай Шабуневич.

Обо всех новостях и анонсах театральной платформы бара «Самоцвет» вы можете узнать в театральном чате.

📍Самоцвет | Малышева, 29А

🎨 Екатарсис @ekatharsis