В Екатеринбурге пройдет Phygital Art Fest — I фестиваль фиджитал-искусства
С 7 по 9 июня в ТЦ «Мега» пройдет первый фестиваль фиджитал-искусства «Настройка диалога» об исследовании диалога между человеком и технологиями в формате фиджитал — с помощью синтеза цифровых и классических художественных инструментов.
Главная метафора фестиваля — переводчик как ключ к настройке диалога. Он стирает границы в языках, как фиджитал-искусство стирает границы между человеком и технологиями.
Главное событие фестиваля — открытие выставки, которое пройдет 7 июня в 18:00. Сама выставка — это результат работы участников цифровой лаборатории TRANSLATOR, которую проводили художники студии Black April и куратор Арина Воробьева.
Позже, в 20:00 цифровые художники Slava SAF и Артур Софин совместно с Okolo Dance Company представят перформанс «Настройка диалога», а в 22:30 пройдет афтепати в баре Самоцвет.
Помимо этого, 8–9 июня с 14 до 19 ч. пройдет публичная программа, где настроить диалог с фиджиталом помогут Анастасия Крохалева, Катя Червонных, Константин Маркин, Георгий Камардин и другие творческие профессионалы.
Подробности в тг-канале фестиваля | Вход свободный
🎨 Екатарсис @ekatharsis
С 7 по 9 июня в ТЦ «Мега» пройдет первый фестиваль фиджитал-искусства «Настройка диалога» об исследовании диалога между человеком и технологиями в формате фиджитал — с помощью синтеза цифровых и классических художественных инструментов.
Главная метафора фестиваля — переводчик как ключ к настройке диалога. Он стирает границы в языках, как фиджитал-искусство стирает границы между человеком и технологиями.
Главное событие фестиваля — открытие выставки, которое пройдет 7 июня в 18:00. Сама выставка — это результат работы участников цифровой лаборатории TRANSLATOR, которую проводили художники студии Black April и куратор Арина Воробьева.
Позже, в 20:00 цифровые художники Slava SAF и Артур Софин совместно с Okolo Dance Company представят перформанс «Настройка диалога», а в 22:30 пройдет афтепати в баре Самоцвет.
Помимо этого, 8–9 июня с 14 до 19 ч. пройдет публичная программа, где настроить диалог с фиджиталом помогут Анастасия Крохалева, Катя Червонных, Константин Маркин, Георгий Камардин и другие творческие профессионалы.
Подробности в тг-канале фестиваля | Вход свободный
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В театре балета «Щелкунчик» состоялась премьера балета «Петрушка» Стравинского.
Это было так прекрасно, что я несколько дней не могла найти слов, чтобы это описать.
В начале 20 века сценарий Петрушки для постановки Михаила Фокина написал Александр Бенуа; в 21 веке его переписал наш выдающийся современник Богдан Королёк, добавив отсылки к современным реалиям: Арап превратился в робота-трансформера, на сцене герои современных мультфильмов, а на фоне эффектно маячит треснувший телефон из «Черного зеркала».
Действие происходит в коробке с игрушками, которые живут своей жизнью, пока дети в них не играют. По атмосфере это напоминает то, что происходит в детской после выключения света, когда ты маленький лежишь и разглядываешь страшные тени на потолке, тебе и жутко, и сладко, и потихоньку накатывает сон, и ты балансируешь на грани между реальностью и фантазией, в твоем персональном лимбе, где ты и царь, и бог, и сильнее любого обидчика, и твой краш рядом с тобой. Кажется, дети в зале поймали это ощущение и следили за действием абсолютно завороженно.
Впрочем, интересно будет не только детям: не чуждые миру искусства взрослые оценят эстетику дягилевских русских сезонов, отсылки к русскому авангарду, сюрреалистическое увеличение предметов, ощущение сновидческого наваждения и бесконечно изысканное сочетание музыки великого Стравинского и его недооцененного современника Николая Черепнина.
Добавлю, что молодые воспитанники «Щелкунчика» танцуют совершенно прекрасно, с таким юным задором и заразительной пантомимикой, что веришь им с полупа. Особенно меня очаровал исполнитель роли Петрушки Демьян Костоусов, гуттаперчевый мальчик (по названию еще одной страшной сказки примерно тех же времен) — 100% попадание в образ и самоотдача.
Сегодня состоялся последний показ премьерного блока, следующие показы в сентябре, я вам обязательно сообщу!
В последнем видео хореограф-постановщик Петр Базарон рассказывает о подготовке спектакля и постановочной команде. #ЕкатТеатр
Фото: Евгений Головкин/Культура Урала
🎨 Екатарсис @ekatharsis
Это было так прекрасно, что я несколько дней не могла найти слов, чтобы это описать.
В начале 20 века сценарий Петрушки для постановки Михаила Фокина написал Александр Бенуа; в 21 веке его переписал наш выдающийся современник Богдан Королёк, добавив отсылки к современным реалиям: Арап превратился в робота-трансформера, на сцене герои современных мультфильмов, а на фоне эффектно маячит треснувший телефон из «Черного зеркала».
Действие происходит в коробке с игрушками, которые живут своей жизнью, пока дети в них не играют. По атмосфере это напоминает то, что происходит в детской после выключения света, когда ты маленький лежишь и разглядываешь страшные тени на потолке, тебе и жутко, и сладко, и потихоньку накатывает сон, и ты балансируешь на грани между реальностью и фантазией, в твоем персональном лимбе, где ты и царь, и бог, и сильнее любого обидчика, и твой краш рядом с тобой. Кажется, дети в зале поймали это ощущение и следили за действием абсолютно завороженно.
Впрочем, интересно будет не только детям: не чуждые миру искусства взрослые оценят эстетику дягилевских русских сезонов, отсылки к русскому авангарду, сюрреалистическое увеличение предметов, ощущение сновидческого наваждения и бесконечно изысканное сочетание музыки великого Стравинского и его недооцененного современника Николая Черепнина.
Добавлю, что молодые воспитанники «Щелкунчика» танцуют совершенно прекрасно, с таким юным задором и заразительной пантомимикой, что веришь им с полупа. Особенно меня очаровал исполнитель роли Петрушки Демьян Костоусов, гуттаперчевый мальчик (по названию еще одной страшной сказки примерно тех же времен) — 100% попадание в образ и самоотдача.
Сегодня состоялся последний показ премьерного блока, следующие показы в сентябре, я вам обязательно сообщу!
В последнем видео хореограф-постановщик Петр Базарон рассказывает о подготовке спектакля и постановочной команде. #ЕкатТеатр
Фото: Евгений Головкин/Культура Урала
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
☄️ В Арт-галерее Ельцин Центра открылась выставка «Сердце не камень»: работы тридцати художников из собрания красноярского музея «Площадь Мира».
Выставка посвящена отношениям человека с тем, что гораздо больше его — с природным, нечеловеческим. Гора, лес, река, камень. Слово «гиперобъект» прозвучало на кураторской экскурсии Оксаны Будулак раз десять.
На стенах экспозиции обильно цитируется Тимоти Мортон с его темной экологией и объектно-ориентированной онтологией, которая «предлагает нам чудесный мир теней и закоулков, мир, в котором быть барсуком, деловито обнюхивающим то, на что вы, человек, задумчиво взираете, — это столь же законный способ доступа к вещам, что и у вас».
Выглядит это всё повесткой 5–7-летней давности времен доковидной уральской биеннале — но и довольно безопасной территорией, на которой искусство может сегодня существовать. А в случае искусства Сибири тема смотрится еще органичнее, поскольку те самые гиперобъекты и рефлексия о них здесь составляют одну из основ существования: река Енисей, заповедник «Столбы», Тунгусский метеорит.
Последнему посвящена одна из самых ироничных на выставке работ художника Гриши Шарова: метеорит, заботливо уложенный и накрытый одеялком на продавленной кровати плацкартного вагона, мчащемся куда-то в космос, как в сериале «Кибердеревня».
Вообще «чем дальше в лес», тем больше меня увлекают именно ироничные работы, в которых присутствует яркий образ и многозначность. Такие работы зачастую говорят по теме больше, чем сложные исследования, проделываемые художниками на серьезных щах и нередко застревающие в безвоздушном пространстве посередине между наукой и художественным высказыванием. Ну да ладно, это я отвлеклась.
Выставка работает до 18 августа. Планируется публичная программа. #ЕкатВыставки
🎨 Екатарсис @ekatharsis
Выставка посвящена отношениям человека с тем, что гораздо больше его — с природным, нечеловеческим. Гора, лес, река, камень. Слово «гиперобъект» прозвучало на кураторской экскурсии Оксаны Будулак раз десять.
На стенах экспозиции обильно цитируется Тимоти Мортон с его темной экологией и объектно-ориентированной онтологией, которая «предлагает нам чудесный мир теней и закоулков, мир, в котором быть барсуком, деловито обнюхивающим то, на что вы, человек, задумчиво взираете, — это столь же законный способ доступа к вещам, что и у вас».
Выглядит это всё повесткой 5–7-летней давности времен доковидной уральской биеннале — но и довольно безопасной территорией, на которой искусство может сегодня существовать. А в случае искусства Сибири тема смотрится еще органичнее, поскольку те самые гиперобъекты и рефлексия о них здесь составляют одну из основ существования: река Енисей, заповедник «Столбы», Тунгусский метеорит.
Последнему посвящена одна из самых ироничных на выставке работ художника Гриши Шарова: метеорит, заботливо уложенный и накрытый одеялком на продавленной кровати плацкартного вагона, мчащемся куда-то в космос, как в сериале «Кибердеревня».
Вообще «чем дальше в лес», тем больше меня увлекают именно ироничные работы, в которых присутствует яркий образ и многозначность. Такие работы зачастую говорят по теме больше, чем сложные исследования, проделываемые художниками на серьезных щах и нередко застревающие в безвоздушном пространстве посередине между наукой и художественным высказыванием. Ну да ладно, это я отвлеклась.
Выставка работает до 18 августа. Планируется публичная программа. #ЕкатВыставки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Также с сегодняшнего дня в пространстве арт-галереи ЕЦ открыта галерея «НИША», которая сосредоточится на продаже искусства современных художников.
Открылась «Ниша» с продаж работ художников/-ниц, которые уже участвовали в выставках арт-галереи. Сосредоточиться обещают на продаже работ местных участников художественной сцены, но будут работы и иногородних художников.
Пространство небольшое, и не все работы представлены в пространстве «Ниши». В будущем будет смена экспозиций и онлайн-каталог с работами и ценами.
Отмечу красивую игру смыслов в названии: тут вам и обыгрывание физического пространства галереи и несколько смысловых значений: нишевое искусство и возможность занять свою нишу для художников.
А еще арт-галерея завела свой тг-канал, в котором можно будет следить за ее деятельностью и обновлением ниши. Напомню о нашем совместном розыгрыше, где можно выиграть приглашение на открытие любой выставки и каталог самой первой выставки галереи «90-е».
Поздравляем галерею ЕЦ с открытием, а коллекционеров — с новым пространством, где можно покупать искусство!
🎨 Екатарсис @ekatharsis
Открылась «Ниша» с продаж работ художников/-ниц, которые уже участвовали в выставках арт-галереи. Сосредоточиться обещают на продаже работ местных участников художественной сцены, но будут работы и иногородних художников.
Пространство небольшое, и не все работы представлены в пространстве «Ниши». В будущем будет смена экспозиций и онлайн-каталог с работами и ценами.
Отмечу красивую игру смыслов в названии: тут вам и обыгрывание физического пространства галереи и несколько смысловых значений: нишевое искусство и возможность занять свою нишу для художников.
А еще арт-галерея завела свой тг-канал, в котором можно будет следить за ее деятельностью и обновлением ниши. Напомню о нашем совместном розыгрыше, где можно выиграть приглашение на открытие любой выставки и каталог самой первой выставки галереи «90-е».
Поздравляем галерею ЕЦ с открытием, а коллекционеров — с новым пространством, где можно покупать искусство!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM