«Как правило, студенты‑художники создают произведения, имеющие иную ценность, по сравнению с искусством, которое они любят или которому их учат. В массе своей эти работы менее агрессивные, более уютные, понятные и приятные, чем высокие образцы, вошедшие в историю. То искусство, что создается в студенческих мастерских, неизбежно более спокойное, сдержанное и даже робкое, по сравнению с „движениями“ и „шедеврами“, как их называют в учебниках по истории искусств. И это подводит меня к тому, что я хочу сказать: преподавателям стоит подумать о том, чтобы учить молодых художников на примерах „среднего“ искусства, а не только на знаменитых образцах, как это принято сейчас. Было бы и разумно и честно учить искусству, не ориентируясь на качества, редкие в институтском окружении.
Для этого нужно найти возможность поговорить об общечеловеческих, житейских ценностях, не принижая, а возвышая их.»

Джеймс Элкинс. «Почему нельзя научить искусству. Пособие для студентов художественных вузов»

#edu

Books by designers
любопытный (хоть и бесполезный сейчас в наших краях) проект – подборка книг, оформленных модернистами-классиками, со ссылками на AbeBooks / eBay
для тех, кто покупает книжки из-за дизайна )

#bookdesign

Александр Войцеховский, Прогулка по родным местам. Смешанная техника, 2022 г.

искал для лекции пример, иллюстрирующий деградацию классической типографики к сер. XIX века, что-то заурядно-никчемное, остановился пока на этом

#TypoHistory

примеры мышиных хвостов

из книги Jacques André. Histoire de l'écriture typographique
#TypoHistory

ВЫСТАВКА ЗЗЗИНОВ
в пространстве F5 (Петербург)
19 – 21 сентября

👁️ зины с прошедшей лаборатории, другие зины участников, а так же зины резидентов F5

🎬 на открытии 19 сентября (вторник), 19:00 — озвучка кино зззинов от Сони Скобелевой (корнет + нежная электроника)

🍭 итак, у нас будут: зин с 3 годами записи снов, зин о 20-летней истории работы над шрифтом и несколько других шрифтовых зинов, зин о моде и блёстках, зин о страхах, зин об архитектурном решении для превращения в бабочку, зины с абстрактной каллиграфией, абстрактной печати на матричном принтере, зин о собаке и многие, многие другие зины! и плафон!

галлерея конспиративная, адрес узнавайте в личных сообщениях: @mylittleposter

если вы хотите придти не на открытие, а в свободном режиме, пожалуйста, согласуйте время визита

донат от 200₽

правила баб Нины:
- не публикуйте адрес
- будьте незаметны во дворе и подъезде
- самоорганизация
- тапочки/сменка на коврах
- раздельный сбор мусора

Ошрифтовка конкурсного проекта оформления станции метро «Елизаровская». Ленинград, 1968 г. (источник)

#TypoHistory

милота
https://www.twoplumpress.com/

Designer/editor/publisher Andrew Barton is the son of an author and a librarian, grandson of a poet and book store owner. Collecting books since his early youth, he has always gravitated towards those smaller and simpler by design.
Andrew Barton letterpress prints the dust jackets using hand set lead type...

p.s.
это я как раз ещё сейчас читаю «Слова и деньги» Шиффрина

#bookdesign

https://i-n-g-a.com/
кстати, если хотите получить примерное представление о современном инди-паблишинге, можно полистать каталог чикагского магазина Inga, там представлены и американские и европейские ребята, кажется довольно репрезентативная выборка

Есть такой книжный дистрибьютор «Медленные книги». Благодаря им книги независимых издательств попадают в книжные магазины по всей России. Они — та артерия, без которой тиражи, напечатанные в центральной части России, попадали бы во Владивосток, на Сахалин и даже в Красноярск в гораздо меньшем объеме, а некоторые не попадали бы вовсе. Ozon, Читай-город — книги на этих платформах оказываются также при их участии. Коллектив «Медленных книг» не так велик, но каждый человек там фанат своего дела и они работают вместе много лет. Они практически семья.
И в этой семье случилось несчастье — один из членов коллектива, Елена, сейчас борется с онкологическим заболеванием. Независимое книжное сообщество в России не очень велико и в основном не про деньги. Но тем крепче наша связь и вы, читатели, являетесь ее фундаментом.
Пожалуйста, если у вас есть возможность помочь Лене, то это можно сделать, перечислив любую посильную сумму по номеру телефона — 8-985-148-54-64 (Вероника К.) или сделав репост этого призыва о помощи.

папина работа
Лев Григорьев. Семья фотографа, х., темпера, 1982 г.
То есть мне было 10 лет, все совпадения случайны )

#ArtHistory

«Ариал – шрифт, который не жалко»

«А я-то дура – всё верю...»
Эмме Б., Шрифт. 1931 г.

интересно, какого года записка?
#TypoHistory

ФК «Динамо» без разрешения использует наши CoFo Kak и CoFo Peshka. В течение больше чем 6 месяцев переговоров, клуб только тянет время. Такой случай происходит у нас впервые, поэтому, учитывая всю неприятность ситуации, мы считаем важным предать её огласке. А тем самым обезопасить других дизайнеров от подобных инцидентов.

Что собственно произошло:

В 2022 году Динамо приобрели у нас лицензию на 1 начертание КоФо Пешки—цена на большее количество начертаний для них оказалась слишком высокой. Оплата поступила с задержкой, но поступила.

Спустя несколько месяцев к нам поступил запрос на покупку лицензии на шрифт «КоФо Как» на 3 начертания. Цена снова оказалась для клуба высокой и мы согласовали скидку, после чего подготовили документы на оплату и выслали их Динамо. Динамо так и не оплатил счёт. Мы решили, что клуб передумал использовать шрифт.

Какого было удивление, когда мы случайно обнаружили, что клуб не только использует КоФо Как без покупки лицензии, но также использует множество начертаний Пешки в социальных сетях, видео и в помещениях магазинов клуба.

Мы связались с клубом и деликатно поинтересовались, не забыли ли они оплатить лицензию, выставили счёт на оплату лицензий. Счёт оплачен не был, использование шрифтов продолжилось.

4 мая на адрес клуба была отправлена официальная претензия. Только после этого руководство компании вышло с нами на связь и в ходе переговоров признали факт использования наших шрифтов. Но оплату мы так и не получили.

Руководство клуба признает факт использования шрифтов и факт отсутствия у них такого права. Оно даже заявляет, что готово заплатить, но только гораздо-гораздо меньше указанного в претензии и даже гораздо меньше обычной стоимости лицензии!

Вот уже прошло 5 месяцев и никакой конкретики—оплатит ли клуб использование шрифтов, когда мы получим оплату—мы так и не получили.

Это первый случай, когда нас просто игнорируют и нам приходится доводить дело до претензии и пойти даже дальше. Но оставлять эту ситуацию «как есть» мы считаем неправильным и губительным для отрасли.

хороший эпиграф к материалу по истории шрифтов xix века:
“And what are the types we ought not to want? They are (in my opinion) all condensed or expanded types, all ‘sans-serif’ types, all fat-faced black-letter and fat-faced roman, all hair-line types, almost all ‘ornamented’ types…”
D. B. Updike, Printing Types: their history forms and use, 1922

Джон Бордли назвал Апдайка «экстраординарным снобом»
#TypoHistory #citation #edu

Логотип книжного магазина «Подумать только. Книжный в ТИАМе» при Тульском историко-архитектурном музее

#workinprogress

Кричевский продолжает печь жечь

ВСТРЕЧАЙТЕ НОВИНКУ!!!!

Дизайнер и искусствовед Владимир Кричевский написал «Книгу о плакатах» на основе своей коллекции, собранной в 80-90-е годы XX века. Интересное и неоднозначное время. То же самое можно сказать и о плакатах той эпохи. Автор, со свойственным ему изяществом и юмором, препарирует каждый из 81 плаката. Рассуждения о деталях, шрифте и композиции в привязке к исторической подоплеке будут интересны не только дизайнерам (как маститым, так и начинающим), но и просто любителям современного искусства.

В шорт-листе конкурса Photo–Aperture этого года – книга Nasser Road, рассказывающая о феномене полиграфической индустрии в Уганде, где местные умельцы печатают наглядные пособия – календари и плакаты, рассказывающие о современном мироустройстве и политических «супергероях»

#ContemporaryDesign

серийное оформление

#скриншот #edu

В Библиотеке книжной графики (СПб) открывается выставка работ Максима Ушакова-Поскочина (1893–1943) – советского художника книги и плакатиста.
Современным дизайнерам он больше известен по бандероли*, которая скрепляла первое издание двухтомной «Типографики в терминах и образах» Кричевского – в её оформлении тот использовал фрагмент обложки Ушакова-Поскочина для «Серии крестьянских книжек» (1928), ну а потом процитировал её на обложке «О книгах (моих) для дизайнеров»

* бандероль, бандеролька – склеенная кольцом бумажная лента, которая надевается на книгу