Конкурс для моушн-дизайнеров!.. 🔥

...И не только.
Что за конкурс? Соревнование от калифорнийского журнала Communication Arts. Участвуют разные дизайн проекты (моуш-дизайн, иллюстрации, мокапы... что умеете лучше всего?), их оценивают ведущие профессионалы, а потом победителей публикуют в самом журнале. Каждый участник еще и награду получит. 🏆
Дедлайн? 5 мая.
Подробности чекайте на странице конкурса, там есть условия для самих работ.

А зачем? Международные конкурсы это всегда выход на другой уровень: расширение нетворка, вызов своим скиллам, обмен опытом. Многие ощущают изолированность, кто-то обустраивается на новом месте — такое соревнование окупится классным кейсом и для карьеры, и для личного левел-апа. 📈

Если будете участвовать, напишите потом, как оно. Если выиграете — ждём нашего упоминания в благодарственной речи :)

p.s. loop-анимация для привлечения внимания от Dinos&Teacups.

Сегодня у нас два туториала по простой анимации, чтобы отработать навыки появления/исчезновения объектов.
Это особенно важно для анимации текста: важен тайминг, читаемость и его композиция в вашем дизайне. Динамика хорошо считывается зрителем, так что рекомендуем посмотреть👇🏻
https://www.youtube.com/watch?v=NFU8UHG9qg8
https://www.youtube.com/watch?v=M6k3MlNP4b0

Кстати, именно важность композиции и тайминга мы отрабатываем со студентами на первом модуле курса.
Соберем 7 огонечков и расскажем поподробнее, ок? 🔥

Итак, пример простой анимации: открытка-знакомство.

Компоновка кадра, расчет тайминга, анимация слоев: уже цельная композиция и классное впечатление👌

Видео Александры Червяковой.

Как накричать на вас стикерами?

👆Домашка с курса взята из реального продакшена.
Пример от Buck: динамичное, ультимативное и простое видео, зовущее действовать! 🎟

Вдохновились?

Тогда переходим к практике! 😎Забирайте шаблоны стикеров и пробуйте себя:

* Jack Cui;
* Nich Nakawa;
* Erik Leib;
* BRIX Templates.

Как сделать вашу анимацию живой? 🌱

Взять реализм и усилить его! Есть основные принципы от аниматоров студии Дисней: Олли Джонстона и Фрэнка Томаса. Созданы давно, а используются до сих пор, в том числе в моушн. Их 12, но пользование хотя бы 1-2 уже добавит жизни объектам в ваших видео.

🔸Для чего нам в моушн эти правила?
- Сделать анимацию более выразительной за счет добавления физики (массы, ускорения, силы объектов в кадре),
- добавить цепляющих взаимодействий (прыжки, отскакивания, интересные движения),
- передать настроение и посыл,
- сделать анимацию привлекательной.

То есть, это всё инструмент для удержания внимание зрителя.

🔸Но нам подходит не всё. Почему?
- правила созданы для персонажной анимации – анимации живых объектов,
- принципы смотрятся неуместно в строгих корпоративных проектах,
- пункты содержат советы по рисунку и композиции, но не всегда по анимации.

На курсе мы проходим недиснеевские принципы, адаптированные для моушн-дизайна.
Интересно? 🔥

Теория классно, но практика — еще лучше. 😎

Тут у нас рафинированный моушн от Ordinary Folk и их видео для проекта «Слово недели». Примерный перевод самого слова — Flibbertigibbet — «ненадежный, болтливый»...
Как моушн-дизайнеру показать ощущения от этого слова? Выразительная анимация по Диснею!

Разберемся, какие принципы тут использованы? Го в опрос 👇🏻

Готово, Вы восхитительны! 🎉

Действительно, в таком небольшом ролике с шейповой анимацией спрятана куча действий, отсылающих к диснеевским принципам.

Добавляйте нашу шпаргалку по 12 правилам в закладки, чтобы делать свою анимацию более выразительной. 📌