Любить – значит обладать сверхсилой преодолевать большие препятствия
Режиссер «Идеальных незнакомцев», которые захватили весь мир пару лет назад, Паоло Дженовезе, возвращается с фильмом «Супергерои»
Он гораздо более расслабленный по сравнению с теми же «Незнакомцами», но некоторые вещи смогут вызвать даже больший отклик, а Италия, её музыка и сам язык определенно добавляют атмосферы фильму
Мир кино уже давно очарован супергероями, но для Дженовезе супергерои вполне обычные люди, которые открылись друг другу, решились любить, возможно, рискуя быть оставленными. Любовь в фильме это суперсила, которой некоторым людям может не хватать или которую они просто никогда не смогут использовать. Настоящая проблема для супергероев — как жить, чтобы их любовь не угасала
Анна и Марко встречаются случайно, хотя он не верит в совпадения, а она не верит в отношения. Вероятность того, что они встретятся снова – невелика, но по ходу фильма нас еще несколько раз убеждают, что даже если что-то маловероятно, это далеко не невозможно. Марко — спокойный, методичный учёный, у которого всему есть объяснение, а художница Анна дикая и непредсказуемая. То, что их связывает сложно описать, объяснить или показать, но мы все равно знаем, что это такое
Режиссер показывает нам страстное начало, когда двое не могут быть друг без друга и принимают импульсивные решения, и почти одновременно мы видим медленную рутину из их жизни много лет спустя. И даже на этом этапе отношений они сталкиваются с проблемами и страхами, стараясь не потерять друг друга (и себя)
«Супергерои» необычайно обыкновенны: фильм вызывает смешенные эмоции, спрашивая, как бороться со временем, которое превращает даже самую страстную любовь в повседневную часть жизни?
Тема любви не перестает веселить и увлекать людей, но Дженовезе хотел рассказать нам её по-своему. Немного поэтично и хаотично. С героями, которые реальны и которые совершают ошибки, но также совершают фантастические поступки. Не все их действия всегда имеют смысл, и это нормально, ведь они люди
#киносреда
Режиссер «Идеальных незнакомцев», которые захватили весь мир пару лет назад, Паоло Дженовезе, возвращается с фильмом «Супергерои»
Он гораздо более расслабленный по сравнению с теми же «Незнакомцами», но некоторые вещи смогут вызвать даже больший отклик, а Италия, её музыка и сам язык определенно добавляют атмосферы фильму
Мир кино уже давно очарован супергероями, но для Дженовезе супергерои вполне обычные люди, которые открылись друг другу, решились любить, возможно, рискуя быть оставленными. Любовь в фильме это суперсила, которой некоторым людям может не хватать или которую они просто никогда не смогут использовать. Настоящая проблема для супергероев — как жить, чтобы их любовь не угасала
Анна и Марко встречаются случайно, хотя он не верит в совпадения, а она не верит в отношения. Вероятность того, что они встретятся снова – невелика, но по ходу фильма нас еще несколько раз убеждают, что даже если что-то маловероятно, это далеко не невозможно. Марко — спокойный, методичный учёный, у которого всему есть объяснение, а художница Анна дикая и непредсказуемая. То, что их связывает сложно описать, объяснить или показать, но мы все равно знаем, что это такое
Режиссер показывает нам страстное начало, когда двое не могут быть друг без друга и принимают импульсивные решения, и почти одновременно мы видим медленную рутину из их жизни много лет спустя. И даже на этом этапе отношений они сталкиваются с проблемами и страхами, стараясь не потерять друг друга (и себя)
«Супергерои» необычайно обыкновенны: фильм вызывает смешенные эмоции, спрашивая, как бороться со временем, которое превращает даже самую страстную любовь в повседневную часть жизни?
Тема любви не перестает веселить и увлекать людей, но Дженовезе хотел рассказать нам её по-своему. Немного поэтично и хаотично. С героями, которые реальны и которые совершают ошибки, но также совершают фантастические поступки. Не все их действия всегда имеют смысл, и это нормально, ведь они люди
#киносреда
Разбавим этот холодный май испанскими фильмами🔥
В эту среду мы хотим предложить вам испанское кино, которое нас вдохновляет. Две картины мы смотрим в Едва Знакомы в этом месяце.
1. Женщины на грани нервного срыва (1988)
Ироничная комедия Педро Альмодовара, в которой причудливо переплетаются судьбы 5 женщин и в которой никогда не знаешь, кто из них начнет скандалить следующей – ведь у каждой есть право. Один из самых смешных и жизненных испанских фильмов, а совсем юный Антонио Бандерас уже приятно удивляет актерской игрой
2. О чем говорят незнакомцы (2023)
Главные герои не особо верят в групповую терапию, а некоторые из них и на индивидуальную косо смотрят. Может поэтому их терапевт решила собрать их всех в одном месте? 3 пары, 6 разных людей – абсолютных незнакомцев – смогут ли они понять и помочь друг другу? Но самое главное: откроют ли они страшную тайну
Билеты 29 мая 19:30-22:30
3. Жить дважды (2019)
Кажется, жизнь главного героя Эмилио начинает сильно меняться, что большая редкость в 70 лет. Но меняется она не в лучшую сторону: прогрессирующая потеря памяти заставляет Эмилио не просто вспомнить свою молодость, но прожить её заново. Это очень светлый фильм, который заставляет действительно ценить любой момент, ведь далеко не каждый из них можно повторить
4. Главная роль (2021)
Кажется, у будущего кинопроекта пожилого миллиардера есть всё, чтобы создать гениальный фильм: модная и современная режиссерка, сценарий по книге Нобелевского лауреата и два талантливейших актера на главные роли двух враждующих братьев. Но в чем настоящий секрет успеха? В «Главной роли» острым юмором режиссеры «разрезают» киношедевры, создатели фильма не забыли посмеяться над самими собой, а исполнители главных ролей Пенелопа Крус, Антонио Бандерас и Оскар Мартинес добавили этой сатире человечности и уязвимости
Билеты 18 мая 17:30-20:30
#киносреда
В эту среду мы хотим предложить вам испанское кино, которое нас вдохновляет. Две картины мы смотрим в Едва Знакомы в этом месяце.
1. Женщины на грани нервного срыва (1988)
Ироничная комедия Педро Альмодовара, в которой причудливо переплетаются судьбы 5 женщин и в которой никогда не знаешь, кто из них начнет скандалить следующей – ведь у каждой есть право. Один из самых смешных и жизненных испанских фильмов, а совсем юный Антонио Бандерас уже приятно удивляет актерской игрой
2. О чем говорят незнакомцы (2023)
Главные герои не особо верят в групповую терапию, а некоторые из них и на индивидуальную косо смотрят. Может поэтому их терапевт решила собрать их всех в одном месте? 3 пары, 6 разных людей – абсолютных незнакомцев – смогут ли они понять и помочь друг другу? Но самое главное: откроют ли они страшную тайну
Билеты 29 мая 19:30-22:30
3. Жить дважды (2019)
Кажется, жизнь главного героя Эмилио начинает сильно меняться, что большая редкость в 70 лет. Но меняется она не в лучшую сторону: прогрессирующая потеря памяти заставляет Эмилио не просто вспомнить свою молодость, но прожить её заново. Это очень светлый фильм, который заставляет действительно ценить любой момент, ведь далеко не каждый из них можно повторить
4. Главная роль (2021)
Кажется, у будущего кинопроекта пожилого миллиардера есть всё, чтобы создать гениальный фильм: модная и современная режиссерка, сценарий по книге Нобелевского лауреата и два талантливейших актера на главные роли двух враждующих братьев. Но в чем настоящий секрет успеха? В «Главной роли» острым юмором режиссеры «разрезают» киношедевры, создатели фильма не забыли посмеяться над самими собой, а исполнители главных ролей Пенелопа Крус, Антонио Бандерас и Оскар Мартинес добавили этой сатире человечности и уязвимости
Билеты 18 мая 17:30-20:30
#киносреда
Все наверняка успели увидеть, а кто-то даже познакомиться с нашим самым милом членом команды – псом Туром!
Мы любим не только нашего хвостатого, все собаки хороши, но и тут у нас есть любимые кинозвезды✨
Делимся с вами нашей подборкой фильмов с собаками и про собак
1. Моя собака идиот (2019)
Анри — писатель средних лет, находящийся в кризисе. Как раз в тот момент, когда он подводит итоги своей жизни, в дом Анри пробирается огромная серая собака, явно бездомная и немного наглая. Комедийная драма от актеров-супругоа Шарлотты Генсбур и Ивана Атталя
Билеты на 26 мая 19:30-22:30
2. Марли и я (2008)
Кажется, Джон и Дженни абсолютно счастливы и теперь в их небольшой семьи не хватает только… собаки! Чтобы проверить, насколько они готовы стать родителями, пара заводит щенка по имени Марли, который станет верным другом их семьи на долгие годы. Самая трогательная комедия с Дженнифер Энистон и Оуэном Уилсоном в главных ролях
3. Невероятный мир глазами Энцо (2019)
Благодаря своему хозяину, начинающему гонщиком Формулы-1, золотистый ретривер Энцо узнает, что приемы, необходимые на гоночной трассе, также можно использовать для успешного прохождения жизненного пути.
Мудрый пес Энцо делится мыслями о жизненном опыте и своим собачьем взглядом на мир
4. Собачья жизнь (2017)
Главный герой фильма – пес Бэйли, который в постоянном поиске смысла своей жизни. Каждый раз когда он умирает, Бэйли перерождается, проживая новую жизнь с новым хозяином. Каждая жизнь дает ему понять лучше человека и его проблемы, а также зачем он пришел в этот мир
5. Анатомия падения (2023)
Сюжет этой драмы построен вокруг загадочной смерти отца семейства, и пес Снуп, хоть и важный, но не главный герой в этом фильме. Но в начале я же говорила, что собак-кинозвезд мы тоже очень любим? Роль пса семьи исполнил бордер-колли по кличке Месси, который уже успел отметиться на церемонии «Оскар», а буквально вчера позировал на красной дорожке в Каннах. Ну что за прелесть🥰
Билеты на 30 мая 19:30-22:30
#киносреда
Мы любим не только нашего хвостатого, все собаки хороши, но и тут у нас есть любимые кинозвезды✨
Делимся с вами нашей подборкой фильмов с собаками и про собак
1. Моя собака идиот (2019)
Анри — писатель средних лет, находящийся в кризисе. Как раз в тот момент, когда он подводит итоги своей жизни, в дом Анри пробирается огромная серая собака, явно бездомная и немного наглая. Комедийная драма от актеров-супругоа Шарлотты Генсбур и Ивана Атталя
Билеты на 26 мая 19:30-22:30
2. Марли и я (2008)
Кажется, Джон и Дженни абсолютно счастливы и теперь в их небольшой семьи не хватает только… собаки! Чтобы проверить, насколько они готовы стать родителями, пара заводит щенка по имени Марли, который станет верным другом их семьи на долгие годы. Самая трогательная комедия с Дженнифер Энистон и Оуэном Уилсоном в главных ролях
3. Невероятный мир глазами Энцо (2019)
Благодаря своему хозяину, начинающему гонщиком Формулы-1, золотистый ретривер Энцо узнает, что приемы, необходимые на гоночной трассе, также можно использовать для успешного прохождения жизненного пути.
Мудрый пес Энцо делится мыслями о жизненном опыте и своим собачьем взглядом на мир
4. Собачья жизнь (2017)
Главный герой фильма – пес Бэйли, который в постоянном поиске смысла своей жизни. Каждый раз когда он умирает, Бэйли перерождается, проживая новую жизнь с новым хозяином. Каждая жизнь дает ему понять лучше человека и его проблемы, а также зачем он пришел в этот мир
5. Анатомия падения (2023)
Сюжет этой драмы построен вокруг загадочной смерти отца семейства, и пес Снуп, хоть и важный, но не главный герой в этом фильме. Но в начале я же говорила, что собак-кинозвезд мы тоже очень любим? Роль пса семьи исполнил бордер-колли по кличке Месси, который уже успел отметиться на церемонии «Оскар», а буквально вчера позировал на красной дорожке в Каннах. Ну что за прелесть🥰
Билеты на 30 мая 19:30-22:30
#киносреда
Каждый месяц мы стараемся выбрать фильмы, которые говорят, как мы себя чувствуем или хотели себя чувствовать в этот момент. Май же создан для всего прекрасного, нового как расцветающие цветы, но также май это про внезапный снег и неожиданные изменения
Сегодня хотим поделиться с вами нашими фильмами, которые мы с любовью выбирали и которые мы еще посмотрим в этом непредсказуемом месяце
1.Ускользающая красота (1996)
Потеряв мать, юная Люси отправляется в Италию по тропам воспоминаний своей мамы. На вилле её старых друзей она сталкивается с прошлой любовью, но всё ёще ищет, кому отдать свое сердце. Ей также предстоит узнать правду и о своей матери, чтобы глубже понять саму себя
22 мая 19:30-22:30
2.Природа любви (2023)
Жизнь Софии переворачивается, когда она встречает Сильвена. Она родом из богатой семьи, а Сильвен - из семьи рабочих, и они абсолютные противоположности. Но как понять, откуда возникает любовь? София подвергает сомнению свои собственные ценности после того, как отдалась порывам любви
23 мая 19:30-22:30
3.Выживут только любовники (2013)
Как долго может продлиться настоящая любовь, если ваша жизнь длиннее веков? Адам и Ева – вампиры, чей глубокий роман длится столетиями. Не смотря на то, что они не дышат, они живее людей, и живыми могут остаться только влюбленные
28 мая 19:30-22:30
4.О чем говорят незнакомцы (2023)
Чтобы не говорили люди, но открыться незнакомцу не такая уж и легкая задача. О чем говорить с человеком, которого знаешь пару минут? Но нашим незнакомцам говорить придется. Испанский комедийный триллер неожиданно сведет шестерых людей в одной комнате, чтобы правда наконец-то вышла на свет
29 мая 19:30-22:30
5.Анатомия падения (2023)
Когда ее муж загадочным образом погибает, Сандра становится главной подозреваемой. Суд вскоре становится не просто расследованием, а захватывающим психологическим путешествием в глубины сложного брака Сандры и Сэмюэля. Противоречивые слова используются как оружие, и шокирующие истины раскрываются в этой захватывающей драме
30 мая 19:30-22:30
#киносреда
Сегодня хотим поделиться с вами нашими фильмами, которые мы с любовью выбирали и которые мы еще посмотрим в этом непредсказуемом месяце
1.Ускользающая красота (1996)
Потеряв мать, юная Люси отправляется в Италию по тропам воспоминаний своей мамы. На вилле её старых друзей она сталкивается с прошлой любовью, но всё ёще ищет, кому отдать свое сердце. Ей также предстоит узнать правду и о своей матери, чтобы глубже понять саму себя
22 мая 19:30-22:30
2.Природа любви (2023)
Жизнь Софии переворачивается, когда она встречает Сильвена. Она родом из богатой семьи, а Сильвен - из семьи рабочих, и они абсолютные противоположности. Но как понять, откуда возникает любовь? София подвергает сомнению свои собственные ценности после того, как отдалась порывам любви
23 мая 19:30-22:30
3.Выживут только любовники (2013)
Как долго может продлиться настоящая любовь, если ваша жизнь длиннее веков? Адам и Ева – вампиры, чей глубокий роман длится столетиями. Не смотря на то, что они не дышат, они живее людей, и живыми могут остаться только влюбленные
28 мая 19:30-22:30
4.О чем говорят незнакомцы (2023)
Чтобы не говорили люди, но открыться незнакомцу не такая уж и легкая задача. О чем говорить с человеком, которого знаешь пару минут? Но нашим незнакомцам говорить придется. Испанский комедийный триллер неожиданно сведет шестерых людей в одной комнате, чтобы правда наконец-то вышла на свет
29 мая 19:30-22:30
5.Анатомия падения (2023)
Когда ее муж загадочным образом погибает, Сандра становится главной подозреваемой. Суд вскоре становится не просто расследованием, а захватывающим психологическим путешествием в глубины сложного брака Сандры и Сэмюэля. Противоречивые слова используются как оружие, и шокирующие истины раскрываются в этой захватывающей драме
30 мая 19:30-22:30
#киносреда
Для синефилов Каннский фестиваль всегда был и остается уникальным событием, который показывает, насколько общим язык кино может быть для нас всех
Совсем недавно прошел 77-й Каннский международный кинофестиваль: сегодня хотим обратить ваше внимание на особо понравившиеся нам ленты, на победителей и на фильмы, которые мы увидем в русском прокате
1. Анора, Шон Бейкер
Начнем с победителей – американский режиссер Шон Бейкер вышел на сцену за Золотой пальмовой ветвью за свой фильм о девушке по имени Анора (очаровательная Майки Мэдисон). Она встречает Ваню, которого сыграл Марк Эйдельштейн, они находят общий язык (в прямом и переносном смысле: бабушка научила Эни русскому) и молодой мажор предлагает ей поехать в Вегас и пожениться. О сумасбродной идеи узнают родители Вани, которые совершенно не довольны решением сына.
Трудно предположить, какой отклик получит фильм у зрителей, но невозможно не доверится Грете Гервиг, председательнице жюри в этом году, которая сказала, что фильм был «чем-то, напомнившее нам классику, приемы Любича и Говарда Хоукса, а режиссер смог создать правдивый и во многом неожиданный фильм»
2. Партенопа, Паоло Соррентино
Каждый фильм Соррентино ощущается как путешествие в другой мир, но этот фильм – особенно.
Действие фильма происходит в Неаполе. Картина рассказывает о жизни неаполитанки по имени Партенопа, которая носит имя своего города, но не является ни сиреной, ни мифом, с момента её рождения в 1950 году до сегодняшнего дня. Одну из главных ролей исполнил Гэри Олдман, что заставляет ждать фильм еще больше, но, увы, пока мы не знаем дату показов в кинотеатрах
3. Второй акт, Кантен Дюпье
Этот фильм открывал Каннский фестиваль, и совсем скоро он появится в российских кинотеатрах. Главные роли исполнили Леа Сейду и Луи Гаррель.
Эта необычная французская комедия переплела в себе сатиру, любовь, проблемы искусства и современного кино. Герои отыгрывают свои роли безупречно, а мы наслаждаемся фильмом в фильме, что добавляет иронии «настоящей любви», которую разыгрывают актеры
#киносреда
Совсем недавно прошел 77-й Каннский международный кинофестиваль: сегодня хотим обратить ваше внимание на особо понравившиеся нам ленты, на победителей и на фильмы, которые мы увидем в русском прокате
1. Анора, Шон Бейкер
Начнем с победителей – американский режиссер Шон Бейкер вышел на сцену за Золотой пальмовой ветвью за свой фильм о девушке по имени Анора (очаровательная Майки Мэдисон). Она встречает Ваню, которого сыграл Марк Эйдельштейн, они находят общий язык (в прямом и переносном смысле: бабушка научила Эни русскому) и молодой мажор предлагает ей поехать в Вегас и пожениться. О сумасбродной идеи узнают родители Вани, которые совершенно не довольны решением сына.
Трудно предположить, какой отклик получит фильм у зрителей, но невозможно не доверится Грете Гервиг, председательнице жюри в этом году, которая сказала, что фильм был «чем-то, напомнившее нам классику, приемы Любича и Говарда Хоукса, а режиссер смог создать правдивый и во многом неожиданный фильм»
2. Партенопа, Паоло Соррентино
Каждый фильм Соррентино ощущается как путешествие в другой мир, но этот фильм – особенно.
Действие фильма происходит в Неаполе. Картина рассказывает о жизни неаполитанки по имени Партенопа, которая носит имя своего города, но не является ни сиреной, ни мифом, с момента её рождения в 1950 году до сегодняшнего дня. Одну из главных ролей исполнил Гэри Олдман, что заставляет ждать фильм еще больше, но, увы, пока мы не знаем дату показов в кинотеатрах
3. Второй акт, Кантен Дюпье
Этот фильм открывал Каннский фестиваль, и совсем скоро он появится в российских кинотеатрах. Главные роли исполнили Леа Сейду и Луи Гаррель.
Эта необычная французская комедия переплела в себе сатиру, любовь, проблемы искусства и современного кино. Герои отыгрывают свои роли безупречно, а мы наслаждаемся фильмом в фильме, что добавляет иронии «настоящей любви», которую разыгрывают актеры
#киносреда
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Кино привлекает людей по многим причинам. Одна из них это увидеть удивительные события, недоступные в реальном мире, истории, где мифы и мечты обретают свободу действия
Анимация открывает эти возможности, потому что она свободна от рамок реальности. Если фильмы показывают физический мир, то анимация раскрывает его суть
Хаяо Миядзаки - великий аниматор, а "Принцесса Мононоке" - всемирно признана одной из лучших его робот
В ней рассказывается эпическая история, действие которой разворачивается в средневековой Японии, на заре железного века, когда одни люди все еще жили в гармонии с природой, а другие пытались приручить и победить ее. Это не упрощенная история о добре и зле, а история о том, как люди, лесные животные и боги природы сражаются за свою долю в новом мире
Мы отправляемся с принцем Аситака в долгое путешествие по западным землям, чтобы выяснить, почему природа не в ладах с людьми, а также Аситака ищет способ снять с себя проклятие
На нашем пути встречаются необычные достопримечательности и явления, и мы можем по достоинству оценить мастерство Миядзаки. Природа изображена величественно (команда Миядзаки путешествовали по многовековым лесам, чтобы создать свои шедевральные рисунки) и причудливо (как в случае с круглыми маленькими лесными духами). Есть также краткие, таинственные появления духа леса, который днем кажется благородным зверем, а ночью – сияющим светом
Вскоре Аситака встречает принцессу Мононоке, которая была человеческим ребенком по имени Сан, воспитанным как волк. Девушка ездит верхом без седла на быстрых белых волках-духах и помогает стае в их борьбе с сильной правительницей, чья деревня производит оружие
По мере того как люди деревни приобретают одно знание о железе и порохе, они теряют другое о мире и природе, и время, когда люди, животные и лесные боги будут говорить на одном языке, близится к концу. Пышные зеленые леса, через которые Аситака путешествовал на запад, сменились здесь пустошью
В основе драмы лежит глубокий гуманизм Миядзаки, который позволяет избежать легких моральных упрощений. Там есть замечательная сцена, в которой влюбленные Сан и Аситака соглашаются, что ни один из них не может по-настоящему вести образ жизни другого, и поэтому они должны предоставить друг другу свободу и встречаться только изредка. Это одновременно самый трогательный и философский момент во всем фильме
Кинозавтрак «Принцесса Мононоке»
8 июня в 12:30
Билеты тут
#киносреда
Анимация открывает эти возможности, потому что она свободна от рамок реальности. Если фильмы показывают физический мир, то анимация раскрывает его суть
Хаяо Миядзаки - великий аниматор, а "Принцесса Мононоке" - всемирно признана одной из лучших его робот
В ней рассказывается эпическая история, действие которой разворачивается в средневековой Японии, на заре железного века, когда одни люди все еще жили в гармонии с природой, а другие пытались приручить и победить ее. Это не упрощенная история о добре и зле, а история о том, как люди, лесные животные и боги природы сражаются за свою долю в новом мире
Мы отправляемся с принцем Аситака в долгое путешествие по западным землям, чтобы выяснить, почему природа не в ладах с людьми, а также Аситака ищет способ снять с себя проклятие
На нашем пути встречаются необычные достопримечательности и явления, и мы можем по достоинству оценить мастерство Миядзаки. Природа изображена величественно (команда Миядзаки путешествовали по многовековым лесам, чтобы создать свои шедевральные рисунки) и причудливо (как в случае с круглыми маленькими лесными духами). Есть также краткие, таинственные появления духа леса, который днем кажется благородным зверем, а ночью – сияющим светом
Вскоре Аситака встречает принцессу Мононоке, которая была человеческим ребенком по имени Сан, воспитанным как волк. Девушка ездит верхом без седла на быстрых белых волках-духах и помогает стае в их борьбе с сильной правительницей, чья деревня производит оружие
По мере того как люди деревни приобретают одно знание о железе и порохе, они теряют другое о мире и природе, и время, когда люди, животные и лесные боги будут говорить на одном языке, близится к концу. Пышные зеленые леса, через которые Аситака путешествовал на запад, сменились здесь пустошью
В основе драмы лежит глубокий гуманизм Миядзаки, который позволяет избежать легких моральных упрощений. Там есть замечательная сцена, в которой влюбленные Сан и Аситака соглашаются, что ни один из них не может по-настоящему вести образ жизни другого, и поэтому они должны предоставить друг другу свободу и встречаться только изредка. Это одновременно самый трогательный и философский момент во всем фильме
Кинозавтрак «Принцесса Мононоке»
8 июня в 12:30
Билеты тут
#киносреда
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
У общества есть свои стандарты, каким должен быть взрослый человек, и когда молодым людям приходится вступать в налоговую шараду взрослой жизни, понимая, что двадцать лет уже позади, а тридцать лет приближаются, им кажется, что надо срочно стать всем, всего достичь, влюбиться раз и навсегда и найти призвание в жизни.
Именно такой кризис проживает героиня Юлия фильма Йоакима Триера «Худший человек на свете»
«Я чувствую себя зрителем в своей собственной жизни», — объясняет Юлия Акселю, своему возлюбленному, который старше ее на десять лет. Она относится к поколению миллениалов, для которого важно самоопределение, а работа должна приносить удовольствие. У Юлии тревога миллениалов проявляется во вспышках разочарования своей деятельностью и чувстве ступора, когда она борется с неопределенностью.
Разделенный на главы, литературно-структурированный фильм знакомит нас с Юлией от ее студенчества, где она теряется в выборе профессии до её 30 лет, где она столкнется с надвигающимся вопросом потенциального материнства.
Юлия часто бежит к чему-то непостоянному, но захватывающему, только чтобы понять, что ответы не находятся в объятиях другого человека. Что они есть только у нее, их осталось сформулировать и раскрыть.
Каждая глава в «Худшем человеке на свете» ощущается как законченная, уникальная мысль, заключающая в себе что-то реальное в нереалистичных визуальных терминах — как треки на эклектичном альбоме, которые, даже если они различаются по тону, составляют единое целое.
Триер — поэт тоски по тому, что должно произойти в будущем, когда ты находишься в ловушке запутанного настоящего, и он каждый раз возвращаются к этой идее в своих работах.
«Худший человек на свете», волнующий сложный шедевр Триера, разворачивается постепенно, но после того, как он полностью раскрывается, мы видим гобелен неподдельных переживаний, пронизанный нитью истины во всей ее болезненной двойственности. Фильм говорит, что не существует поворотной точки, в которой жизнь должна начаться или измениться навсегда.
Ценность жизни заключается в смелости увидеть крах прежней мечты или прошлых отношений и все же попытаться начать с нуля. Да, могут повториться те же ошибки, и боль может никогда не исчезнуть, но этот путь только наш
Показы, куда еще есть места:
Едва Знакомы
18 июня в 19:30
📍ODMO
23 июня в 19:30
#киносреда
Именно такой кризис проживает героиня Юлия фильма Йоакима Триера «Худший человек на свете»
«Я чувствую себя зрителем в своей собственной жизни», — объясняет Юлия Акселю, своему возлюбленному, который старше ее на десять лет. Она относится к поколению миллениалов, для которого важно самоопределение, а работа должна приносить удовольствие. У Юлии тревога миллениалов проявляется во вспышках разочарования своей деятельностью и чувстве ступора, когда она борется с неопределенностью.
Разделенный на главы, литературно-структурированный фильм знакомит нас с Юлией от ее студенчества, где она теряется в выборе профессии до её 30 лет, где она столкнется с надвигающимся вопросом потенциального материнства.
Юлия часто бежит к чему-то непостоянному, но захватывающему, только чтобы понять, что ответы не находятся в объятиях другого человека. Что они есть только у нее, их осталось сформулировать и раскрыть.
Каждая глава в «Худшем человеке на свете» ощущается как законченная, уникальная мысль, заключающая в себе что-то реальное в нереалистичных визуальных терминах — как треки на эклектичном альбоме, которые, даже если они различаются по тону, составляют единое целое.
Триер — поэт тоски по тому, что должно произойти в будущем, когда ты находишься в ловушке запутанного настоящего, и он каждый раз возвращаются к этой идее в своих работах.
«Худший человек на свете», волнующий сложный шедевр Триера, разворачивается постепенно, но после того, как он полностью раскрывается, мы видим гобелен неподдельных переживаний, пронизанный нитью истины во всей ее болезненной двойственности. Фильм говорит, что не существует поворотной точки, в которой жизнь должна начаться или измениться навсегда.
Ценность жизни заключается в смелости увидеть крах прежней мечты или прошлых отношений и все же попытаться начать с нуля. Да, могут повториться те же ошибки, и боль может никогда не исчезнуть, но этот путь только наш
Показы, куда еще есть места:
Едва Знакомы
18 июня в 19:30
📍ODMO
23 июня в 19:30
#киносреда
Имя Жака Одиара очень хорошо известно в Каннах: так, например, в этом году его картина «Эмилия Перес» забрала Приз жюри, а Лучшую женскую роль вручили ансамблю актрис из этого фильма. В 2021 же году с каннского экрана сквозь тернии пандемии у нас вышел предыдущий фильм режиссера – черно-белая драма «Париж, 13-й округ»
13 не такое уж и не счастливое число в Париже: 13-й округ известен своим калейдоскопом культур, в котором заметнее всего маленькая Азия со своим Чайна-тауном, который соседствует со зданием Национальной библиотеке Франции – одной из крупонейшей библиотекой мира. Но почему действия происходит именно там? Возможно, потому что округ застраивался как утопичный рай урбанистики, но проект был прерван, и 13-й округ заселили беженцы из Азии: так он и остался серединой между утопиями прошлого и надеждами на будущее.
И как не родиться в таком месте необычному любовному треугольнику? Нора, Эмили и Камилл встречаются, влюбляются, ссорятся, расстаются и снова встречаются. Да, мир не идеален, и любовь тоже, но никто не отменял удачу, и возможно, кому-то повезет.
Это прекрасный и легкий фильм, который несмотря на пометку «драма» в заглавии оставляет чувство легкой влюбленности в каждого героя и, конечно же, в Париж, в котором тут нет места социальным проблемам, – только любви.
26 июня 19:30 - 22:30
Есть 1 билет в лекторий
#киносреда
13 не такое уж и не счастливое число в Париже: 13-й округ известен своим калейдоскопом культур, в котором заметнее всего маленькая Азия со своим Чайна-тауном, который соседствует со зданием Национальной библиотеке Франции – одной из крупонейшей библиотекой мира. Но почему действия происходит именно там? Возможно, потому что округ застраивался как утопичный рай урбанистики, но проект был прерван, и 13-й округ заселили беженцы из Азии: так он и остался серединой между утопиями прошлого и надеждами на будущее.
И как не родиться в таком месте необычному любовному треугольнику? Нора, Эмили и Камилл встречаются, влюбляются, ссорятся, расстаются и снова встречаются. Да, мир не идеален, и любовь тоже, но никто не отменял удачу, и возможно, кому-то повезет.
Это прекрасный и легкий фильм, который несмотря на пометку «драма» в заглавии оставляет чувство легкой влюбленности в каждого героя и, конечно же, в Париж, в котором тут нет места социальным проблемам, – только любви.
26 июня 19:30 - 22:30
Есть 1 билет в лекторий
#киносреда
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Кажется, и это лето досталось нам переменчивое. Если погода вновь начнет напоминать осень, у нас уже готова подборка наших любимых летних фильмов!
Вдохновились кадрами из них, чтобы вы тоже могли посмотреть и выбрать, но некоторые особенно вдохновляют на летний настрой✨
1. Нежный восток (2023)
Лично я влюбилась в этот фильм: снятый на пленку, которую как будто окунули в мёд, картина предлагает последовать за юной Лиллиан, чье путешествие похоже на приключения «Алисы в Стране чудес», если бы та исследовала современную Америку.
2. Солнце мое (2022)
Мне кажется, что с этим фильмом переживаешь летнее детство еще раз. Не лишенный драмы фильм о непростых отношениях отца и дочери, который также окунает в ощущение беззаботности, которая бывает только в те далекие каникулы с родителями на море.
3. Летняя сказка (1996)
У Эрика Ромера есть фильмы, посвященные временам года: «Летняя сказка», пожалуй, самая романтичная из них. История хитросплетений любви между несколькими молодыми людьми начинается 17 июля и кончается 6 августа – часть лета, а как будто вся жизнь.
4. Ускользающая красота (1996)
Невозможно не влюбиться в эту картину Бертолуччи: итальянская пастораль, очаровательная и юная Лив Тайлер, лето, любовь и стихи. Наша любовь к этому фильму неисчерпаема♥️
В июле мы вновь его посмотрим в нашем новом формате
#киносреда
Вдохновились кадрами из них, чтобы вы тоже могли посмотреть и выбрать, но некоторые особенно вдохновляют на летний настрой✨
1. Нежный восток (2023)
Лично я влюбилась в этот фильм: снятый на пленку, которую как будто окунули в мёд, картина предлагает последовать за юной Лиллиан, чье путешествие похоже на приключения «Алисы в Стране чудес», если бы та исследовала современную Америку.
2. Солнце мое (2022)
Мне кажется, что с этим фильмом переживаешь летнее детство еще раз. Не лишенный драмы фильм о непростых отношениях отца и дочери, который также окунает в ощущение беззаботности, которая бывает только в те далекие каникулы с родителями на море.
3. Летняя сказка (1996)
У Эрика Ромера есть фильмы, посвященные временам года: «Летняя сказка», пожалуй, самая романтичная из них. История хитросплетений любви между несколькими молодыми людьми начинается 17 июля и кончается 6 августа – часть лета, а как будто вся жизнь.
4. Ускользающая красота (1996)
Невозможно не влюбиться в эту картину Бертолуччи: итальянская пастораль, очаровательная и юная Лив Тайлер, лето, любовь и стихи. Наша любовь к этому фильму неисчерпаема♥️
В июле мы вновь его посмотрим в нашем новом формате
#киносреда
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Переезжая на новое место, мы неизбежно перевозим самих себя.
Французско-израильская драма «Синонимы» режиссера Надава Лапида производит ошеломляющие впечатление.
Главный герой Йоав, травмирован службой в армии Израиля и сыт по горло жестокостью и лицемерием своей страны. Название фильма отсылает ко всем французским словам, синонимам, которые Йоав выучил, чтобы охарактеризовать свою родину, — он приезжает в Париж, полный решимости стереть свою религиозную и национальную идентичность и пережить возрождение.
В начале он делает это, но метафорически. Потерянный, он входит в пустую квартиру и моется, выходит и обнаруживает, что его одежда и рюкзак украдены. Что это, метафора? Конечно. Картина заканчивается тем, что персонаж стучит в дверь, которая навсегда для него закрыта. Вот такой фильм.
Несмотря на свое желание отказаться от всех связей с Израилем, Йоав обнаруживает себя тусующимся со своими соотечественниками. Его спрашивают, зачем он приехал во Францию, когда так много евреев покидают ее, но у него нет на это ответа. Йоав встречает странных людей, переживает оскорбления и нападает в ответ, вспоминает свои травмы из прошлого и забывает самого себя.
«Синонимы» затрагивают множество тем, включая вечный неразрешимый конфликт, а разнообразие визуальных подходов здесь завораживает. В фильме снимается Том Мерсье, для которого это дебют, но молодой актер без особых сложностей придает своему персонажу развязность, независимо от его внутреннего состояния. Голый и замерзший или одетый в нелепое цветное пальто Йоав всегда как будто смотрит нам глаза в глаза, даже с дальних планов.
Смотрим картину у себя в особняке
13 июля 12:30
Билеты тут
#киносреда
Французско-израильская драма «Синонимы» режиссера Надава Лапида производит ошеломляющие впечатление.
Главный герой Йоав, травмирован службой в армии Израиля и сыт по горло жестокостью и лицемерием своей страны. Название фильма отсылает ко всем французским словам, синонимам, которые Йоав выучил, чтобы охарактеризовать свою родину, — он приезжает в Париж, полный решимости стереть свою религиозную и национальную идентичность и пережить возрождение.
В начале он делает это, но метафорически. Потерянный, он входит в пустую квартиру и моется, выходит и обнаруживает, что его одежда и рюкзак украдены. Что это, метафора? Конечно. Картина заканчивается тем, что персонаж стучит в дверь, которая навсегда для него закрыта. Вот такой фильм.
Несмотря на свое желание отказаться от всех связей с Израилем, Йоав обнаруживает себя тусующимся со своими соотечественниками. Его спрашивают, зачем он приехал во Францию, когда так много евреев покидают ее, но у него нет на это ответа. Йоав встречает странных людей, переживает оскорбления и нападает в ответ, вспоминает свои травмы из прошлого и забывает самого себя.
«Синонимы» затрагивают множество тем, включая вечный неразрешимый конфликт, а разнообразие визуальных подходов здесь завораживает. В фильме снимается Том Мерсье, для которого это дебют, но молодой актер без особых сложностей придает своему персонажу развязность, независимо от его внутреннего состояния. Голый и замерзший или одетый в нелепое цветное пальто Йоав всегда как будто смотрит нам глаза в глаза, даже с дальних планов.
Смотрим картину у себя в особняке
13 июля 12:30
Билеты тут
#киносреда
Алиса в Стране чудес выросла, переместилась в современную Америку, впуталась в Голливуд и историю Лолиты. И все это про один фильм.
«Нежный восток» – дебютный фильм Шона Прайса, где через путешествие главной героини Лиллиан он показывает не только современную реальность с политическими метафорами, но в завораживающей и порой наивно смешной форме рассказывает историю взросления.
«Я до сих пор считаю «Нежный восток» лучшим фильмом, который я посмотрела в этом году, и хотя обычно я даю безоценочное суждение о фильме в тексте – сегодня я хочу, чтобы все узнали о том, какой же это невероятный фильм!» – Арина
Во-первых, режиссер Шон Прайс по профессии оператор, и в своем собственном фильме он мастерски показывает все, на что способен. Фильм снят на пленку, что добавляет кадру ностальгии и нереальности, работа со светом особенно впечатляет: такое чувство, будто пленку искупали в меду, и отсюда все завораживающие оттенки тепла, которые навевают мысли о том, что все это наваждение, сон. Может Лиллиан и правда спит?
Во-вторых, абсолютно бесподобная в своей наивности и упрямости юная актриса Талия Райдер, для которой это первая главная роль – но оторваться от её непринужденной и органичной игры невозможно.
Режиссер симпатизирует своей героине: ей всегда везет. И хотя фильм и строится на неожиданностях и случайностях, после каждой новой встречи с разными персонажами Америки, Лиллиан становится все увереннее и взрослее. Когда в конце она четко смотрит с вызовом в камеру и ухмыляется – мы понимаем, что она не просто новый взрослый человек, она новое поколение.
Смотрим «Нежный восток»
21 июля в 12:30
Билеты тут
#киносреда
«Нежный восток» – дебютный фильм Шона Прайса, где через путешествие главной героини Лиллиан он показывает не только современную реальность с политическими метафорами, но в завораживающей и порой наивно смешной форме рассказывает историю взросления.
«Я до сих пор считаю «Нежный восток» лучшим фильмом, который я посмотрела в этом году, и хотя обычно я даю безоценочное суждение о фильме в тексте – сегодня я хочу, чтобы все узнали о том, какой же это невероятный фильм!» – Арина
Во-первых, режиссер Шон Прайс по профессии оператор, и в своем собственном фильме он мастерски показывает все, на что способен. Фильм снят на пленку, что добавляет кадру ностальгии и нереальности, работа со светом особенно впечатляет: такое чувство, будто пленку искупали в меду, и отсюда все завораживающие оттенки тепла, которые навевают мысли о том, что все это наваждение, сон. Может Лиллиан и правда спит?
Во-вторых, абсолютно бесподобная в своей наивности и упрямости юная актриса Талия Райдер, для которой это первая главная роль – но оторваться от её непринужденной и органичной игры невозможно.
Режиссер симпатизирует своей героине: ей всегда везет. И хотя фильм и строится на неожиданностях и случайностях, после каждой новой встречи с разными персонажами Америки, Лиллиан становится все увереннее и взрослее. Когда в конце она четко смотрит с вызовом в камеру и ухмыляется – мы понимаем, что она не просто новый взрослый человек, она новое поколение.
Смотрим «Нежный восток»
21 июля в 12:30
Билеты тут
#киносреда
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Она думает обо всем: где его очки, когда ему пора принимать таблетки, что он будет есть на обед. После тридцати лет совместной жизни его жена предугадывает все его мысли и все его желания.
В этом браке у Джо и Джоан было множество взлетов и падений, но новость о том, что Джо награждается Нобелевской премией по литературе должна бы стать радостным событием для них обоих, шансом перевести дух и с гордостью оценить жизнь, которую они построили вместе. Вместо этого событие становится погружением в давно забытую и скрытую правду.
Этот процесс захватывает, и главной актрисе Гленн Клоуз хватает небольшой кривой улыбки или испепеляющего взгляда, чтобы мы поняли все те скрытые и подавленные обиды, которые она держит внутри себя. У Клоуз и Джонатана Прайса, который играет Джо, есть искрящаяся химия между друг другом, и два опытных актера явно наслаждаются острыми шутками и смело выдерживают мучительные битвы.
Но в то время как персонаж Прайса остается неизменяемым в своем нарциссизме, Клоуз претерпевает тихую, но мощную трансформацию из самоуничижения в гневную силу. Наблюдение за постепенным прозрением ее героини доставляет совершенно иное удовольствие.
Подготовки к фильму заняли у создателей 14 лет, и эта работа чувствуется: «Жена» становится насыщеннее с каждым кадром, когда Джоан в конце концов раскрывает секреты, и наконец позволяет себе стать собой — взгляд ее лице в финале говорит о том, что она готова бороться за право играть на своих условиях. Наступает момент сдержанного триумфа.
Смотрим этот фильм
26 июля в 19:30
8 билетов в лекторий
#киносреда
В этом браке у Джо и Джоан было множество взлетов и падений, но новость о том, что Джо награждается Нобелевской премией по литературе должна бы стать радостным событием для них обоих, шансом перевести дух и с гордостью оценить жизнь, которую они построили вместе. Вместо этого событие становится погружением в давно забытую и скрытую правду.
Этот процесс захватывает, и главной актрисе Гленн Клоуз хватает небольшой кривой улыбки или испепеляющего взгляда, чтобы мы поняли все те скрытые и подавленные обиды, которые она держит внутри себя. У Клоуз и Джонатана Прайса, который играет Джо, есть искрящаяся химия между друг другом, и два опытных актера явно наслаждаются острыми шутками и смело выдерживают мучительные битвы.
Но в то время как персонаж Прайса остается неизменяемым в своем нарциссизме, Клоуз претерпевает тихую, но мощную трансформацию из самоуничижения в гневную силу. Наблюдение за постепенным прозрением ее героини доставляет совершенно иное удовольствие.
Подготовки к фильму заняли у создателей 14 лет, и эта работа чувствуется: «Жена» становится насыщеннее с каждым кадром, когда Джоан в конце концов раскрывает секреты, и наконец позволяет себе стать собой — взгляд ее лице в финале говорит о том, что она готова бороться за право играть на своих условиях. Наступает момент сдержанного триумфа.
Смотрим этот фильм
26 июля в 19:30
8 билетов в лекторий
#киносреда
Я почувствовала, что просто должна написать такой сценарий, где будут солнце, секс и удовольствие. И снять фильм свободный и независимый. Мне не хотелось тратить два года жизни на мрачный и тяжелый проект.
— Ребекка Злотовски
Фильм «Мое прекрасное лето с Софи» поразил критиков своей открытостью и искренностью. Не то чтобы до этого мы не видели фильмов, где юные девушки «ловят момент» и максимально пользуются возможностями своей красоты, но в фильме режиссера Ребекки Злотовски нет никакого личного отношения к такому образу жизни. Мы наблюдаем за опытом главное героини, у которой всегда есть право выбора, а в её удовольствиях нет никого скрытого драматизма или закулисной трагической истории.
В центре сюжета 16-летняя Найма, у которой кончился учебный год и теперь впереди все лето отдыха. К ней приезжает из Парижа её кузина Софи, которая привносит в этот отпуск то, о чем Найма может только мечтать: она живет в Каннах, одном из самых дорогих курортах мира, но она дочь иммигрантки, её мама работает горничной в отеле, поэтому на богатую жизнь Найма смотрит только со стороны. Однако её кузина Софи явно не согласна с таким положением вещей и готова показать своей младшей сестренке этот дивный новый мир.
Кто-то отчитает Софи за аморальность, кто-то назовет её поверхностной и пустой, а кто-то и вовсе крикнет в след оскорбительное слово. Но Софи это вовсе не заботит, она знает, что может быть свободной и сексуальной, она знает, что её жизнь для нее важнее чужого мнения.
Это один из самых будоражащих фильмов, который захватывает своей раскованностью и свободой, которая как будто пришла к нам из фильмов с Бриджит Бардо, но в то же время это легкая и очень поэтичная летняя сказка.
Смотрим этот фильм в рамках наших французских вторников 13 августа в 19:30
#киносреда
— Ребекка Злотовски
Фильм «Мое прекрасное лето с Софи» поразил критиков своей открытостью и искренностью. Не то чтобы до этого мы не видели фильмов, где юные девушки «ловят момент» и максимально пользуются возможностями своей красоты, но в фильме режиссера Ребекки Злотовски нет никакого личного отношения к такому образу жизни. Мы наблюдаем за опытом главное героини, у которой всегда есть право выбора, а в её удовольствиях нет никого скрытого драматизма или закулисной трагической истории.
В центре сюжета 16-летняя Найма, у которой кончился учебный год и теперь впереди все лето отдыха. К ней приезжает из Парижа её кузина Софи, которая привносит в этот отпуск то, о чем Найма может только мечтать: она живет в Каннах, одном из самых дорогих курортах мира, но она дочь иммигрантки, её мама работает горничной в отеле, поэтому на богатую жизнь Найма смотрит только со стороны. Однако её кузина Софи явно не согласна с таким положением вещей и готова показать своей младшей сестренке этот дивный новый мир.
Кто-то отчитает Софи за аморальность, кто-то назовет её поверхностной и пустой, а кто-то и вовсе крикнет в след оскорбительное слово. Но Софи это вовсе не заботит, она знает, что может быть свободной и сексуальной, она знает, что её жизнь для нее важнее чужого мнения.
Это один из самых будоражащих фильмов, который захватывает своей раскованностью и свободой, которая как будто пришла к нам из фильмов с Бриджит Бардо, но в то же время это легкая и очень поэтичная летняя сказка.
Смотрим этот фильм в рамках наших французских вторников 13 августа в 19:30
#киносреда
Мария думает, что что брак может пережить угрозу времени и скуки, только если супругам разрешено иногда находить развлечения на стороне.
Наше первое знакомство с главной героиней как раз происходит в разгар одной из таких внебрачных авантюр: ее муж Ришар не знал, что его жена решила самостоятельно следовать правилам открытого брака.
«Одной волшебной ночью» – красиво стилизованная парижская история сценариста и режиссера Кристофа Оноре.
Сначала сюжет может показаться еще одной историей о кризисе среднего возраста, но после фильм приобретает неожиданные и даже эксцентричные повороты.
Не ожидайте увидеть крики, плач или разбивание тарелок об пол красивой квартиры — конфронтация случается, но она происходит буднично, и наши герои, классические французские интеллектуалы предпочитают разъехаться на ночь.
Смотрим этот фильм 20 августа в рамках французских вторников
Билеты здесь 🥀
#киносреда
Наше первое знакомство с главной героиней как раз происходит в разгар одной из таких внебрачных авантюр: ее муж Ришар не знал, что его жена решила самостоятельно следовать правилам открытого брака.
«Одной волшебной ночью» – красиво стилизованная парижская история сценариста и режиссера Кристофа Оноре.
Сначала сюжет может показаться еще одной историей о кризисе среднего возраста, но после фильм приобретает неожиданные и даже эксцентричные повороты.
Не ожидайте увидеть крики, плач или разбивание тарелок об пол красивой квартиры — конфронтация случается, но она происходит буднично, и наши герои, классические французские интеллектуалы предпочитают разъехаться на ночь.
Смотрим этот фильм 20 августа в рамках французских вторников
Билеты здесь 🥀
#киносреда
Идеальные выходные – идеальные фильмы?
В Едва Знакомы мы теперь смотрим кино каждые выходные: кинозавтраки в субботу и воскресенье и ранний киноужин в воскресенье – чтобы вы могли свободнее выбирать фильм вашего уик-энда. Делимся подробнее выходными августа🤍
1. «Аманда» (2022)
Аманда, которой уже 25 лет, очень хочет иметь друзей, которых у нее никогда не было. Но трудно ими обзавестись, когда ты интроверт, который в целом предпочитает одиночество или компанию пожилой няни и маленькой племянницы. Но Аманда все-таки решает не сдаваться и ставит себе цель убедить подругу детства, что они по-прежнему лучшие друзья. Ироничная итальянская комедия о проблеме одиночества и взросления.
Кинозавтрак 17 августа в 12:00
2. Хельмут Ньютон: отвратительный и великолепный (2020)
Используя архивные кадры и интервью со многими из друзей и коллег Ньютона, режиссер Геро фон Бём пытается разобраться со сложным наследием противоречивого фотографа и позволяет героиням фотографий Ньютона говорить самим за себя. Фильм – достойное исследование того, как мы интерпретируем искусство в наши дни.
Кинозавтрак 18 августа в 11:00
3. Объясни мне, любовь (2023)
Ингеборг Бахман – одна из самых известных немецкоязычных поэтесс послевоенного времени, которая дала женщинам новый голос, а литературе новый язык. Этот фильм рассказывает о важном этапе в её жизни, о её историю любви и её путешествии, которое помогло Бахман вновь обрести себя.
Киноужин 18 августа в 18:30
4. Отчаянные наследники (2024)
В семье Гайярдо у каждого точно есть скелеты в шкафу, и скоро они все вскроются, когда богатеньким наследникам придется вернуться в родной дом. Их няня, которая заботилась о них с рождения после смерти оставила необычную просьбу и три письма каждому из своих подопечных. Невероятно эстетичная испанская комедия в стиле «Достать ножи».
Кинозавтрак 25 августа в 11:00
#киносреда
В Едва Знакомы мы теперь смотрим кино каждые выходные: кинозавтраки в субботу и воскресенье и ранний киноужин в воскресенье – чтобы вы могли свободнее выбирать фильм вашего уик-энда. Делимся подробнее выходными августа🤍
1. «Аманда» (2022)
Аманда, которой уже 25 лет, очень хочет иметь друзей, которых у нее никогда не было. Но трудно ими обзавестись, когда ты интроверт, который в целом предпочитает одиночество или компанию пожилой няни и маленькой племянницы. Но Аманда все-таки решает не сдаваться и ставит себе цель убедить подругу детства, что они по-прежнему лучшие друзья. Ироничная итальянская комедия о проблеме одиночества и взросления.
Кинозавтрак 17 августа в 12:00
2. Хельмут Ньютон: отвратительный и великолепный (2020)
Используя архивные кадры и интервью со многими из друзей и коллег Ньютона, режиссер Геро фон Бём пытается разобраться со сложным наследием противоречивого фотографа и позволяет героиням фотографий Ньютона говорить самим за себя. Фильм – достойное исследование того, как мы интерпретируем искусство в наши дни.
Кинозавтрак 18 августа в 11:00
3. Объясни мне, любовь (2023)
Ингеборг Бахман – одна из самых известных немецкоязычных поэтесс послевоенного времени, которая дала женщинам новый голос, а литературе новый язык. Этот фильм рассказывает о важном этапе в её жизни, о её историю любви и её путешествии, которое помогло Бахман вновь обрести себя.
Киноужин 18 августа в 18:30
4. Отчаянные наследники (2024)
В семье Гайярдо у каждого точно есть скелеты в шкафу, и скоро они все вскроются, когда богатеньким наследникам придется вернуться в родной дом. Их няня, которая заботилась о них с рождения после смерти оставила необычную просьбу и три письма каждому из своих подопечных. Невероятно эстетичная испанская комедия в стиле «Достать ножи».
Кинозавтрак 25 августа в 11:00
#киносреда
Что может быть лучше, чем собраться всей семьей в красивом загородном доме? Семья Гайардо знает ответ – все, что угодно может быть лучше!
Испанский режиссер Хуана Масиас у себя на родине завоевала имя своей дебютной работой, а сейчас считается экспертом в создании комедий, легких и свежих фильмов, которые играют со зрителями, смешивая юмор с тонкой психологией. «Отчаянные наследники» достойное продолжение в карьере уже зрелого режиссера.
Сюжет разворачивается в роскошном особняке за Барселоной, где главные герои, избалованные деньгами и светским обществом выясняют всем понятные проблемы: две сестры и брат вспомнят детские обиды, раскроют чужие скелеты, а кого-то вообще скинут в пруд.
Такую вспышку выяснения отношений дала последняя воля их старой няни – та пожелала быть похороненной в семейном склепе, но дети Гайардо абсолютно против, чтобы их предки делили землю со служанкой. И с этого момента перед нами разворачивается абсолютно хулиганская комедия в духе «Достать ножи», ведь няня знала, что в просьбе ей откажут.
Это также история о страхах и боли, которые существуют в семье, о непростых отношениях между родителями и детьми. Лента поднимает вопрос о том, до какого момента дети являются частью своих родителей, и когда для них наступает время покинуть гнездо.
Удастся ли им перешагнуть через старые обиды и чем кончатся загадки их няни – это мы узнаем очень скоро!
Кинозавтрак в воскресенье
25 августа в 12:00 – билет тут
Киноужин в среду
28 августа в 19:30 – билеты тут
#киносреда
Испанский режиссер Хуана Масиас у себя на родине завоевала имя своей дебютной работой, а сейчас считается экспертом в создании комедий, легких и свежих фильмов, которые играют со зрителями, смешивая юмор с тонкой психологией. «Отчаянные наследники» достойное продолжение в карьере уже зрелого режиссера.
Сюжет разворачивается в роскошном особняке за Барселоной, где главные герои, избалованные деньгами и светским обществом выясняют всем понятные проблемы: две сестры и брат вспомнят детские обиды, раскроют чужие скелеты, а кого-то вообще скинут в пруд.
Такую вспышку выяснения отношений дала последняя воля их старой няни – та пожелала быть похороненной в семейном склепе, но дети Гайардо абсолютно против, чтобы их предки делили землю со служанкой. И с этого момента перед нами разворачивается абсолютно хулиганская комедия в духе «Достать ножи», ведь няня знала, что в просьбе ей откажут.
Это также история о страхах и боли, которые существуют в семье, о непростых отношениях между родителями и детьми. Лента поднимает вопрос о том, до какого момента дети являются частью своих родителей, и когда для них наступает время покинуть гнездо.
Удастся ли им перешагнуть через старые обиды и чем кончатся загадки их няни – это мы узнаем очень скоро!
Кинозавтрак в воскресенье
25 августа в 12:00 – билет тут
Киноужин в среду
28 августа в 19:30 – билеты тут
#киносреда
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Притягательно саркастичный, хулигански смешной и иногда «выходящий через край» дебютный фильм, «Нежный восток» Шона Прайса Уильямса сразу понравился нам в Едва Знакомы
Сюжет разворачивается не на открытых просторах американского Запада, как в роуд-муви прошлых поколений, а скорее в болезненной провинции восточного побережья страны. Там панки с богатенькими родителями, профессора-националисты с замашками Гумберта, люди без цели и творческие алкоголики — это лишь верхушка пресловутого айсберга всеамериканского мусора, который фильм так едко высмеивает.
Для мятежной старшеклассницы Лиллиан, которая тайком сбегает с экскурсии в столицу, восточное побережье открывает бесчисленные возможности переосмысления своей юности. Лиллиан, загадочный персонаж, который продолжает заполнять себя новыми идеями, впитывать в себя чужие истории, поочередно становясь фантазий тех, с кем она рядом: от жалких подростков-расистов, кровожадных неонацистов до болтливых независимых режиссеров и сексуально подавленных религиозных фанатиков. В итоге и из этого мира она тоже сбегает.
Подобно Алисе в Стране чудес, Лилиан бежит за белым кроликом по своей стране причуд, которая совершенно реальна. Но героиня своих знакомых не осуждает – изменить она их не может, да и не хочет, поэтому собрав из каждой встречи жизненного опыта, в конце фильма Лилиан дерзко смотрит прямо в камеру, на нас, как будто показывая, что она главная героиня нашего времени – смелая девушка, не готовая принимать ничью идеологию, кроме своей.
Фильм, который точно надо увидеть этим летом и который откроет для вас совершенно новый киноопыт
31 августа в 12:00
Билеты тут
#киносреда
Сюжет разворачивается не на открытых просторах американского Запада, как в роуд-муви прошлых поколений, а скорее в болезненной провинции восточного побережья страны. Там панки с богатенькими родителями, профессора-националисты с замашками Гумберта, люди без цели и творческие алкоголики — это лишь верхушка пресловутого айсберга всеамериканского мусора, который фильм так едко высмеивает.
Для мятежной старшеклассницы Лиллиан, которая тайком сбегает с экскурсии в столицу, восточное побережье открывает бесчисленные возможности переосмысления своей юности. Лиллиан, загадочный персонаж, который продолжает заполнять себя новыми идеями, впитывать в себя чужие истории, поочередно становясь фантазий тех, с кем она рядом: от жалких подростков-расистов, кровожадных неонацистов до болтливых независимых режиссеров и сексуально подавленных религиозных фанатиков. В итоге и из этого мира она тоже сбегает.
Подобно Алисе в Стране чудес, Лилиан бежит за белым кроликом по своей стране причуд, которая совершенно реальна. Но героиня своих знакомых не осуждает – изменить она их не может, да и не хочет, поэтому собрав из каждой встречи жизненного опыта, в конце фильма Лилиан дерзко смотрит прямо в камеру, на нас, как будто показывая, что она главная героиня нашего времени – смелая девушка, не готовая принимать ничью идеологию, кроме своей.
Фильм, который точно надо увидеть этим летом и который откроет для вас совершенно новый киноопыт
31 августа в 12:00
Билеты тут
#киносреда
После завершения съемок «Три цвета: Красный», последнего фильма в его трилогии, Кшиштоф Кесьлёвский объявил, что заканчивает карьеру. Это не был человек, уставший от работы. Это был уход фокусника, который теперь может отложить свое искусство в сторону, чтобы «читать и курить». Когда он умер два года спустя, ему было всего 56 лет.
В трилогии «Синий» — антитрагедия, «Белый» — антикомедия, а «Красный» — антиромантичен. Все три фильма цепляют нас непосредственным повествованием.
В фильме «Три цвета: Синий» главная героиня поражена горем после гибели мужа и переезжает на пустую улицу в безымянном уголке Парижа, решив не видеться ни с кем из знакомых и не заводить новых друзей. Но по воле случая она встречает нового человека: любовницу своего мужа.
В «Три цвета: Белый»: когда-то главой герой был талантливым и успешным польским парикмахером. После свадьбы и переезда на Запад у бедолаги обнаруживается весьма странный недуг: потенция, как творческая, так и сексуальная, его за пределами Польши полностью покидает. И если с первой Доминик еще может мириться, то вторую молодая женщина переносит куда хуже и подает на развод
Смотрим у нас в особняке:
Суббота 14 сентября 12:00 - 15:00
В фильме «Три цвета: Красный», главная героиня на машине сбивает собаку, выхаживает ее возвращает ее владельцу, судье на пенсии, который говорит ей, что она может оставить ее себе
Смотрим у нас в особняке:
Суббота 21 сентября 12:00 - 15:00
#киносреда
В трилогии «Синий» — антитрагедия, «Белый» — антикомедия, а «Красный» — антиромантичен. Все три фильма цепляют нас непосредственным повествованием.
В фильме «Три цвета: Синий» главная героиня поражена горем после гибели мужа и переезжает на пустую улицу в безымянном уголке Парижа, решив не видеться ни с кем из знакомых и не заводить новых друзей. Но по воле случая она встречает нового человека: любовницу своего мужа.
В «Три цвета: Белый»: когда-то главой герой был талантливым и успешным польским парикмахером. После свадьбы и переезда на Запад у бедолаги обнаруживается весьма странный недуг: потенция, как творческая, так и сексуальная, его за пределами Польши полностью покидает. И если с первой Доминик еще может мириться, то вторую молодая женщина переносит куда хуже и подает на развод
Смотрим у нас в особняке:
Суббота 14 сентября 12:00 - 15:00
В фильме «Три цвета: Красный», главная героиня на машине сбивает собаку, выхаживает ее возвращает ее владельцу, судье на пенсии, который говорит ей, что она может оставить ее себе
Смотрим у нас в особняке:
Суббота 21 сентября 12:00 - 15:00
#киносреда
«Шербурские зонтики» – это произведение, в котором много плачут. Но я писал его в моменты бесконечного счастья»
— Мишель Легран.
Так писал о своем музыкальном шедевре знаменитый композитор французской новой волны и впоследствии обладатель трех премий «Оскар» и пяти «Грэмми». Он сотрудничал с Годаром, Варда и Дере, но именно фильм Жака Деми «Шербурские зонтики» сделал его знаменитым на весь мир.
Мюзиклы в 60-е как жанр кино потихоньку сходил на нет, продюсеры все реже были готовы спонсировать такие фильмы, к тому же, по задумке Деми, в фильме нет ни одного диалога, только песни. Легран справился безупречно: «Шербурские зонтики» до сих пор считаются одним из киношедевров и завораживают зрителя и в наши дни.
Все компании и продюсеры, которые не поверили в фильм, побежали к Деми и Леграну с предложениями, когда в 1964 фильм получил главный приз Каннского фестиваля, в 1965 номинации на премию «Оскар».
Из верных почитателей фильма сразу вспоминается Уэс Андерсон, Франсуа Озон, Педро Альмодовар, а Дэмьен Шазелл вдохновлялся именно этим фильмом при создании «Ла-ла-лэнда».
Приглашаем вас кинозавтракать вместе с нами 22 сентября в 12:00
Билетики здесь
#киносреда
— Мишель Легран.
Так писал о своем музыкальном шедевре знаменитый композитор французской новой волны и впоследствии обладатель трех премий «Оскар» и пяти «Грэмми». Он сотрудничал с Годаром, Варда и Дере, но именно фильм Жака Деми «Шербурские зонтики» сделал его знаменитым на весь мир.
Мюзиклы в 60-е как жанр кино потихоньку сходил на нет, продюсеры все реже были готовы спонсировать такие фильмы, к тому же, по задумке Деми, в фильме нет ни одного диалога, только песни. Легран справился безупречно: «Шербурские зонтики» до сих пор считаются одним из киношедевров и завораживают зрителя и в наши дни.
Все компании и продюсеры, которые не поверили в фильм, побежали к Деми и Леграну с предложениями, когда в 1964 фильм получил главный приз Каннского фестиваля, в 1965 номинации на премию «Оскар».
Из верных почитателей фильма сразу вспоминается Уэс Андерсон, Франсуа Озон, Педро Альмодовар, а Дэмьен Шазелл вдохновлялся именно этим фильмом при создании «Ла-ла-лэнда».
Приглашаем вас кинозавтракать вместе с нами 22 сентября в 12:00
Билетики здесь
#киносреда
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Фильм «Магазинные воришки» начинается с идеально выверенной сцены, которая задает тон всему, что должно произойти.
Мужчина и мальчик находятся в магазине. Они продолжают смотреть друг другу в глаза, медленно двигаясь по проходам. У них явно есть какая-то своя тайна, ритуал. Они уже делали это раньше и сделают снова.
И это сближает их, даже если это незаконно. Конечно, то, что они делают, — это воровство, но у нас сразу возникает ощущение, что они делают это, чтобы выжить. Они добывают еду для своей семьи, а не тащат безделушки из дорогого магазина.
По дороге домой в тот вечер они видят одинокую девочку. Несмотря на их очевидную бедность, мужчина предлагает девочке кров своей семьи. Дома есть и другие люди, которых нужно кормить: семья достаточно большая, но фильм показывает нам дальше, почему они решают оставить девочку.
Воровство это нормально, пока это не чужая собственность, а предметы в магазине пока никому не принадлежат. И это нормально, пока магазин не обанкротится. «Магазинные воришки» полны таких серых моральных зон.
Что именно означает семья? Делает ли рождение ребенка женщину автоматически матерью? Режиссер Хирокадзу Корээда не в первый раз исследует что такое семья, но «Магазинные воришки» одно из его самых тонких, многослойных исследований этого термина.
То, как дальше раскрывается каждый персонаж невозможно описать, это надо смотреть.
Вторая часть фильм завораживает не только сюжетно, но визуально – последний кадр фильм вы точно не сможете забыть.
29 сентября в 18:30
Билеты здесь
#киносреда
Мужчина и мальчик находятся в магазине. Они продолжают смотреть друг другу в глаза, медленно двигаясь по проходам. У них явно есть какая-то своя тайна, ритуал. Они уже делали это раньше и сделают снова.
И это сближает их, даже если это незаконно. Конечно, то, что они делают, — это воровство, но у нас сразу возникает ощущение, что они делают это, чтобы выжить. Они добывают еду для своей семьи, а не тащат безделушки из дорогого магазина.
По дороге домой в тот вечер они видят одинокую девочку. Несмотря на их очевидную бедность, мужчина предлагает девочке кров своей семьи. Дома есть и другие люди, которых нужно кормить: семья достаточно большая, но фильм показывает нам дальше, почему они решают оставить девочку.
Воровство это нормально, пока это не чужая собственность, а предметы в магазине пока никому не принадлежат. И это нормально, пока магазин не обанкротится. «Магазинные воришки» полны таких серых моральных зон.
Что именно означает семья? Делает ли рождение ребенка женщину автоматически матерью? Режиссер Хирокадзу Корээда не в первый раз исследует что такое семья, но «Магазинные воришки» одно из его самых тонких, многослойных исследований этого термина.
То, как дальше раскрывается каждый персонаж невозможно описать, это надо смотреть.
Вторая часть фильм завораживает не только сюжетно, но визуально – последний кадр фильм вы точно не сможете забыть.
29 сентября в 18:30
Билеты здесь
#киносреда