#артсреда
Много раз поднимался вопрос о нетворкинге в арт-среде Нью-Йорка. И теперь пришло время написать, что для меня работает в этом направлении.
Можно найти множество ответов на вопросы, зачем нужен нетворкинг и как с ним быть, просто спросив ChatGPT, поэтому я не буду повторяться, а расскажу о самом важном для меня. Это — быть в нужном месте в нужное время или использовать возможности, которые есть в данном месте. Думая о нетворкинге, я всегда задаю себе вопрос: что я могу делать в этом месте? Нью-Йорк мне в этом очень помогает. Сейчас я работаю в студии Ivana Basic, а летом работала вместе со студией Anicka Yi. Это потрясающее ощущение — знакомиться с интересными людьми, с которыми раньше было сложно встретиться в одном пространстве.
Таким же безграничным местом является интернет. Вы действительно можете познакомиться со многими просто в соцсетях, но здесь нужно быть понятным человеком внутри этого пространства (ваш профиль говорит о том, из какого вы теста).
Если говорить о лайфхаках, то, думая о месте, можно и самим создавать такие пространства. Например, я организую группы для художников онлайн или группы критики у себя в студии, и туда приходят люди, которые позже становятся «контактами» друг друга в разных странах или сообществах.
Много раз поднимался вопрос о нетворкинге в арт-среде Нью-Йорка. И теперь пришло время написать, что для меня работает в этом направлении.
Можно найти множество ответов на вопросы, зачем нужен нетворкинг и как с ним быть, просто спросив ChatGPT, поэтому я не буду повторяться, а расскажу о самом важном для меня. Это — быть в нужном месте в нужное время или использовать возможности, которые есть в данном месте. Думая о нетворкинге, я всегда задаю себе вопрос: что я могу делать в этом месте? Нью-Йорк мне в этом очень помогает. Сейчас я работаю в студии Ivana Basic, а летом работала вместе со студией Anicka Yi. Это потрясающее ощущение — знакомиться с интересными людьми, с которыми раньше было сложно встретиться в одном пространстве.
Таким же безграничным местом является интернет. Вы действительно можете познакомиться со многими просто в соцсетях, но здесь нужно быть понятным человеком внутри этого пространства (ваш профиль говорит о том, из какого вы теста).
Если говорить о лайфхаках, то, думая о месте, можно и самим создавать такие пространства. Например, я организую группы для художников онлайн или группы критики у себя в студии, и туда приходят люди, которые позже становятся «контактами» друг друга в разных странах или сообществах.
❤7
#артсреда в Нью-Йорке
На днях я побывала на лаборатории CivicArt Lab и снова отметила, как хорошо работают небольшие специализированные мероприятия. У всех расслабленное настроение, много времени, чтобы познакомиться и пообщаться, а также задать вопросы по презентациям гостей.
Сам проект посвящен экологии и устойчивому развитию в искусстве и дизайне, что помогает объединить профессионалов из разных областей и создавать проекты на стыке различных дисциплин.
На днях я побывала на лаборатории CivicArt Lab и снова отметила, как хорошо работают небольшие специализированные мероприятия. У всех расслабленное настроение, много времени, чтобы познакомиться и пообщаться, а также задать вопросы по презентациям гостей.
Сам проект посвящен экологии и устойчивому развитию в искусстве и дизайне, что помогает объединить профессионалов из разных областей и создавать проекты на стыке различных дисциплин.
#практикахудожника
Еще одной стратегией, которая работает для меня в своей арт-практике, является челлендж.
Я люблю устраивать испытания, которые помогают мне сосредоточиться и не застревать в деструктивных состояниях, ситуациях или привычках. Например, если я долго откладываю какое-то важное дело, я устраиваю себе челлендж, направляя все свои усилия на его выполнение. Вчера я решила сделать нечто подобное для своего обширного списка опен коллов, который запылился из-за моего откладывания заполнения заявок. Чтобы сделать процесс более увлекательным, я решила проверить, сколько заявок смогу заполнить, работая весь день по графику обычного рабочего времени в 8 часов с перерывом на обед.
Скажу честно, это потребовало большой концентрации, поскольку ранее я не работала в таком режиме. Результат — огромная радость и чувство собственного достоинства. За рабочий день я заполнила 3,5 заявки, никуда не спешила и не переживала о том, что работаю урывками или задерживаюсь на некоторых моментах. Это были заявки различной сложности. К одной из них нужно было подготовить также эскиз, что требовало отдельного времени.
В любом случае это испытание оказалось хорошей стратегией для меня. Важно было выделить достаточно времени, избежать отвлекающих задач и переключений от одного действия к другому, а также не отвлекаться на долгие перерывы, сохраняя при этом заранее запланированный перерыв на обед. В итоге вечером у меня осталось свободное время и радостное ощущение выполненной работы.
В будущем хочу попробовать подобный подход и с ассистентом. Рекомендую художникам попробовать этот метод, особенно тем, кто открывает свои заявки, портфолио и презентации проектов в последнюю ночь перед дедлайном.
Еще одной стратегией, которая работает для меня в своей арт-практике, является челлендж.
Я люблю устраивать испытания, которые помогают мне сосредоточиться и не застревать в деструктивных состояниях, ситуациях или привычках. Например, если я долго откладываю какое-то важное дело, я устраиваю себе челлендж, направляя все свои усилия на его выполнение. Вчера я решила сделать нечто подобное для своего обширного списка опен коллов, который запылился из-за моего откладывания заполнения заявок. Чтобы сделать процесс более увлекательным, я решила проверить, сколько заявок смогу заполнить, работая весь день по графику обычного рабочего времени в 8 часов с перерывом на обед.
Скажу честно, это потребовало большой концентрации, поскольку ранее я не работала в таком режиме. Результат — огромная радость и чувство собственного достоинства. За рабочий день я заполнила 3,5 заявки, никуда не спешила и не переживала о том, что работаю урывками или задерживаюсь на некоторых моментах. Это были заявки различной сложности. К одной из них нужно было подготовить также эскиз, что требовало отдельного времени.
В любом случае это испытание оказалось хорошей стратегией для меня. Важно было выделить достаточно времени, избежать отвлекающих задач и переключений от одного действия к другому, а также не отвлекаться на долгие перерывы, сохраняя при этом заранее запланированный перерыв на обед. В итоге вечером у меня осталось свободное время и радостное ощущение выполненной работы.
В будущем хочу попробовать подобный подход и с ассистентом. Рекомендую художникам попробовать этот метод, особенно тем, кто открывает свои заявки, портфолио и презентации проектов в последнюю ночь перед дедлайном.
🔥5❤3
Еще одна новость на сегодня!
17 ноября в 16:00 по МСК проведу онлайн-лекцию «Портфолио для художников».
Во время лекции разберем ключевые моменты составления портфолио, а также распространенные ошибки, которые мешают эффективно представить ваши проекты.
Длительность лекции — 1 час. Стоимость участия — 3000 руб.
Чтобы записаться на лекцию, напишите в https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==
17 ноября в 16:00 по МСК проведу онлайн-лекцию «Портфолио для художников».
Во время лекции разберем ключевые моменты составления портфолио, а также распространенные ошибки, которые мешают эффективно представить ваши проекты.
Длительность лекции — 1 час. Стоимость участия — 3000 руб.
Чтобы записаться на лекцию, напишите в https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==
❤2
Всем привет.
Размышляю о названии канала😅 И решила спросить у вас, кто из подписчиков имеет опыт преподавания?
Размышляю о названии канала😅 И решила спросить у вас, кто из подписчиков имеет опыт преподавания?
#практикахудожника
В ноябре в своем инстаграмме устроила челлендж по заполнению заявок для художников. В итоге, у нас получился небольшой чат на 7 участников, где мы делились своими планами, сложностями и успехами в заполнении заявок на участие в резиденциях, выставках и конкурсах. Я успела выполнить свой план в 9 заявок и одна из них уже пришла с положительным ответом. Очень горжусь всеми участниками и тем, что решилась устроить такое испытание и разделила его с другими художниками.
Важные моменты, которые я отмечала на протяжении этого месяца:
- заполнять заявки на опен коллы очень полезно для расширения презентации своего искусства.
- если основные документы (сиви, стэйтмент, портфолио) собраны заранее, то это многократно ускоряет процесс.
- проще подавать один готовый проект на много опен коллов, чем пытаться успеть изобрести проект для каждого нового конкурса.
- чтобы найти в работе удовольствие, нужно организовать свою работу таким способом, как это работает именно для вас.
- предыдущий опыт и прошлые проекты поддерживают новые идеи, поэтому для заявок удачным будет развивать и адаптировать проект или тему, которая уже была проработана ранее.
- планирование и отслеживание затраченного времени помогает лучше и реалистичнее оценивать свои возможности.
- челлендж, как способ сконцентрироваться на одной задаче в течение месяца, работает очень хорошо.
- в любой работе есть подъемы и спады энергии, поэтому нужно иметь в виду, что возвращаться в работу придется снова и снова.
- работать в группе и делиться своими вопросами и инсайтами очень здорово и помогает поддерживать работу в самые непредсказуемые моменты жизни.
Пока положительный ответ пришел по одной моей заявке, но 🤞 чтобы их получилось больше.
В ноябре в своем инстаграмме устроила челлендж по заполнению заявок для художников. В итоге, у нас получился небольшой чат на 7 участников, где мы делились своими планами, сложностями и успехами в заполнении заявок на участие в резиденциях, выставках и конкурсах. Я успела выполнить свой план в 9 заявок и одна из них уже пришла с положительным ответом. Очень горжусь всеми участниками и тем, что решилась устроить такое испытание и разделила его с другими художниками.
Важные моменты, которые я отмечала на протяжении этого месяца:
- заполнять заявки на опен коллы очень полезно для расширения презентации своего искусства.
- если основные документы (сиви, стэйтмент, портфолио) собраны заранее, то это многократно ускоряет процесс.
- проще подавать один готовый проект на много опен коллов, чем пытаться успеть изобрести проект для каждого нового конкурса.
- чтобы найти в работе удовольствие, нужно организовать свою работу таким способом, как это работает именно для вас.
- предыдущий опыт и прошлые проекты поддерживают новые идеи, поэтому для заявок удачным будет развивать и адаптировать проект или тему, которая уже была проработана ранее.
- планирование и отслеживание затраченного времени помогает лучше и реалистичнее оценивать свои возможности.
- челлендж, как способ сконцентрироваться на одной задаче в течение месяца, работает очень хорошо.
- в любой работе есть подъемы и спады энергии, поэтому нужно иметь в виду, что возвращаться в работу придется снова и снова.
- работать в группе и делиться своими вопросами и инсайтами очень здорово и помогает поддерживать работу в самые непредсказуемые моменты жизни.
Пока положительный ответ пришел по одной моей заявке, но 🤞 чтобы их получилось больше.
❤9🔥1
Долгожданная новость.
«Идет запись в мини-группу по менторству для художников с Екатериной Соколовской.
В рамках программы мы будем работать над улучшением документов художника, подготовкой текстов для опен-коллов, структурированием портфолио и проектированием выставок. На онлайн-сессиях вы научитесь эффективно управлять временем, ставить выполнимые задачи, расставлять приоритеты и избегать выгорания. Мы разберемся, как выстраивать долгосрочную стратегию развития, развивать уже существующие проекты и внедрять новые идеи. Особое внимание уделим созданию гибкой структуры документов, которая легко адаптируется под разные заявки и мероприятия.»
Полное описание смотрите в https://www.instagram.com/p/DDFRts6PDr0/?igsh=MWhtem1xbGx0ampneg==
«Идет запись в мини-группу по менторству для художников с Екатериной Соколовской.
В рамках программы мы будем работать над улучшением документов художника, подготовкой текстов для опен-коллов, структурированием портфолио и проектированием выставок. На онлайн-сессиях вы научитесь эффективно управлять временем, ставить выполнимые задачи, расставлять приоритеты и избегать выгорания. Мы разберемся, как выстраивать долгосрочную стратегию развития, развивать уже существующие проекты и внедрять новые идеи. Особое внимание уделим созданию гибкой структуры документов, которая легко адаптируется под разные заявки и мероприятия.»
Полное описание смотрите в https://www.instagram.com/p/DDFRts6PDr0/?igsh=MWhtem1xbGx0ampneg==
🔥3
#практикахудожника
Недавно я задумалась над вопросом, как справляться с отказами и не терять мотивацию продолжать показывать и отправлять свои проекты на конкурсы.
В этот момент хочется обнять всех художников, которые получали отказы. И это, вероятно, случилось с каждым из нас, потому что, по нашей внутренней статистике, из 20 заявок лишь одна получает положительный ответ. Конечно, эта пропорция может изменяться с опытом, но я не встречала ни одного даже очень востребованного художника, у которого все заявки получали только положительные ответы.
Чтобы не терять веру в свои проекты, я предлагаю несколько поддерживающих практик:
1) Продолжайте работать и подавать заявки, несмотря ни на что. Чем больше шансов вы себе даете, тем больше шансов у вашего проекта.
2) Подумайте, возможно ли осуществить проект своими силами без посторонней поддержки.
3) Выделите время и составьте конкретный план. Определите, сколько времени и ресурсов вы готовы вложить в продвижение проекта, даже если это не принесет результата. Поставьте лимит, который не будете превышать, чтобы не выгореть.
4) Регулируйте количество проектов, над которыми работаете, чтобы оно соответствовало вашим возможностям и ресурсам.
5) Анализируйте свои старые работы и, по возможности, обратитесь за обратной связью к друзьям или наставникам, чтобы выявить слабые места и улучшить их в будущем.
Кроме того, важно правильно относиться к отказам. Помните, что отказ — это не личное поражение, а возможность пересмотреть свою работу и подход. Отказы не определяют вашу ценность как художника.
Не забывайте также о поддерживающем окружении. Окружите себя людьми, которые верят в вас и вдохновляют двигаться дальше. В трудные моменты их поддержка будет бесценной, а ваши разговоры о проектах помогут взглянуть на них под новым углом.
Недавно я задумалась над вопросом, как справляться с отказами и не терять мотивацию продолжать показывать и отправлять свои проекты на конкурсы.
В этот момент хочется обнять всех художников, которые получали отказы. И это, вероятно, случилось с каждым из нас, потому что, по нашей внутренней статистике, из 20 заявок лишь одна получает положительный ответ. Конечно, эта пропорция может изменяться с опытом, но я не встречала ни одного даже очень востребованного художника, у которого все заявки получали только положительные ответы.
Чтобы не терять веру в свои проекты, я предлагаю несколько поддерживающих практик:
1) Продолжайте работать и подавать заявки, несмотря ни на что. Чем больше шансов вы себе даете, тем больше шансов у вашего проекта.
2) Подумайте, возможно ли осуществить проект своими силами без посторонней поддержки.
3) Выделите время и составьте конкретный план. Определите, сколько времени и ресурсов вы готовы вложить в продвижение проекта, даже если это не принесет результата. Поставьте лимит, который не будете превышать, чтобы не выгореть.
4) Регулируйте количество проектов, над которыми работаете, чтобы оно соответствовало вашим возможностям и ресурсам.
5) Анализируйте свои старые работы и, по возможности, обратитесь за обратной связью к друзьям или наставникам, чтобы выявить слабые места и улучшить их в будущем.
Кроме того, важно правильно относиться к отказам. Помните, что отказ — это не личное поражение, а возможность пересмотреть свою работу и подход. Отказы не определяют вашу ценность как художника.
Не забывайте также о поддерживающем окружении. Окружите себя людьми, которые верят в вас и вдохновляют двигаться дальше. В трудные моменты их поддержка будет бесценной, а ваши разговоры о проектах помогут взглянуть на них под новым углом.
❤8
В моей скульптурной школе хорошая новость.
Мы создали
ГИД ПО ПОРТФОЛИО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ.
В гиде вы найдете 22 страницы с информацией о том, как создать свое портфолио художника и избежать самых популярных ошибок.
Я, как автор гида, поделилась своим опытом и наполнила гид примерами из личной практики. Собрала для вас самую цельную и короткую версию структуры портфолио, которую опробовали уже десятки моих студентов.
Дизайн и верстку выполнила художница Тата Гориан. @tatagorian
Приобрести гид в можно в pdf формате. Стоимость 2500р
Для заказа пишите в https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=YjdscXZsYTZxeXIy
Мы создали
ГИД ПО ПОРТФОЛИО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ.
В гиде вы найдете 22 страницы с информацией о том, как создать свое портфолио художника и избежать самых популярных ошибок.
Я, как автор гида, поделилась своим опытом и наполнила гид примерами из личной практики. Собрала для вас самую цельную и короткую версию структуры портфолио, которую опробовали уже десятки моих студентов.
Дизайн и верстку выполнила художница Тата Гориан. @tatagorian
Приобрести гид в можно в pdf формате. Стоимость 2500р
Для заказа пишите в https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=YjdscXZsYTZxeXIy
❤5
#практикахудожника
Поздравляю всех участников нашего канала с Новым Годом! Желаю, чтобы ваши мечты исполнились в 2025 году.
А я возвращаюсь к своей любимой теме: что для меня работает в арт-практике и жизни. И сегодня пришло время рассказать о пользе мечты и её визуализации. Каждый год я обязательно рисую для себя и близких карту желаний. И в целом очень люблю помечтать. Это помогает мне освободить своё привычное рациональное мышление и выйти на уровень, где всё возможно. Когда я думаю о мечтах, то стараюсь не ограничивать себя и найти именно то, от чего щекотно внутри. Такая мечта становится звездочкой в конце тоннеля и помогает видеть новые возможности, постепенно прокладывая новые маршруты к её осуществлению. Например, в прошлом году нам удалось провести групповую выставку студентов и преподавателей моей Скульптурной школы в Нью-Йорке. На момент появления этой мечты у меня не было ни понимания, ни договорённостей о том, как это можно сделать в Нью-Йорке. Однако уже через шесть месяцев мечта нашла своё решение и воплотилась благодаря совершенно неожиданным обстоятельствам и, конечно, усилиям участников выставки и меня самой. А в новом году мы уже планируем провести вторую выставку. И это только один из примеров, которых было множество в моей жизни. Поэтому желаю всем хороших желаний и успехов в их воплощении в 2025 году.
Поздравляю всех участников нашего канала с Новым Годом! Желаю, чтобы ваши мечты исполнились в 2025 году.
А я возвращаюсь к своей любимой теме: что для меня работает в арт-практике и жизни. И сегодня пришло время рассказать о пользе мечты и её визуализации. Каждый год я обязательно рисую для себя и близких карту желаний. И в целом очень люблю помечтать. Это помогает мне освободить своё привычное рациональное мышление и выйти на уровень, где всё возможно. Когда я думаю о мечтах, то стараюсь не ограничивать себя и найти именно то, от чего щекотно внутри. Такая мечта становится звездочкой в конце тоннеля и помогает видеть новые возможности, постепенно прокладывая новые маршруты к её осуществлению. Например, в прошлом году нам удалось провести групповую выставку студентов и преподавателей моей Скульптурной школы в Нью-Йорке. На момент появления этой мечты у меня не было ни понимания, ни договорённостей о том, как это можно сделать в Нью-Йорке. Однако уже через шесть месяцев мечта нашла своё решение и воплотилась благодаря совершенно неожиданным обстоятельствам и, конечно, усилиям участников выставки и меня самой. А в новом году мы уже планируем провести вторую выставку. И это только один из примеров, которых было множество в моей жизни. Поэтому желаю всем хороших желаний и успехов в их воплощении в 2025 году.
❤7🔥1
#практикахудожника
В этом году исполняется 20 лет, как я начала заниматься скульптурой и искусством в целом. Это большая дата, и также — бОльшая часть моей жизни. В связи с этим я решила поделиться тем, что работает для меня в профессиональном плане в долгосрочной перспективе.
Часто я встречаю художников, которые не являются новичками и нуждаются в поддержке, чтобы продолжать держать фокус на своей работе. Надеюсь, что мои рекомендации окажутся полезными:
1) Новое обучение работает для меня лучше всего, если я хочу найти новые горизонты своего дела. Так, например, я училась на куратора, а также на реставратора, изучала дизайн и видео, а также занималась музыкой и вокалом. Новые знания лучше всего актуализируют прошлые умения.
2) Паузы. Не бояться делать паузы, даже очень долгие. Однажды я не делала никаких работ целый год. После этого просто взяла и начала делать с новыми силами и мыслями, и это было очень здорово.
3) Смена контекста и окружения. Часто новое обучение помогает сменить контекст, но я также делаю это преднамеренно, если новые интересы вытягивают меня в новые пространства. Это неизбежно ведет к зарождению свежих идей.
4) Закрытие старых дел. Часто я пересматриваю свои долгосрочные планы и сосредоточенно завершаю их или отменяю без сожалений. Это помогает свободнее перемещаться от старого к новому.
5) Определённые периоды сконцентрированного внимания на одной задаче помогают выяснить истинные причины затормаживания долгосрочных планов или проектов. После таких челленджей обязательно проясняется много нюансов работы.
🧡
В этом году исполняется 20 лет, как я начала заниматься скульптурой и искусством в целом. Это большая дата, и также — бОльшая часть моей жизни. В связи с этим я решила поделиться тем, что работает для меня в профессиональном плане в долгосрочной перспективе.
Часто я встречаю художников, которые не являются новичками и нуждаются в поддержке, чтобы продолжать держать фокус на своей работе. Надеюсь, что мои рекомендации окажутся полезными:
1) Новое обучение работает для меня лучше всего, если я хочу найти новые горизонты своего дела. Так, например, я училась на куратора, а также на реставратора, изучала дизайн и видео, а также занималась музыкой и вокалом. Новые знания лучше всего актуализируют прошлые умения.
2) Паузы. Не бояться делать паузы, даже очень долгие. Однажды я не делала никаких работ целый год. После этого просто взяла и начала делать с новыми силами и мыслями, и это было очень здорово.
3) Смена контекста и окружения. Часто новое обучение помогает сменить контекст, но я также делаю это преднамеренно, если новые интересы вытягивают меня в новые пространства. Это неизбежно ведет к зарождению свежих идей.
4) Закрытие старых дел. Часто я пересматриваю свои долгосрочные планы и сосредоточенно завершаю их или отменяю без сожалений. Это помогает свободнее перемещаться от старого к новому.
5) Определённые периоды сконцентрированного внимания на одной задаче помогают выяснить истинные причины затормаживания долгосрочных планов или проектов. После таких челленджей обязательно проясняется много нюансов работы.
🧡
❤11👍1
#практикахудожника
Продолжается набор и осталось последние 2 места.
Уже сейчас у нас в группе художники из Берлина, Парижа и Вены. Присоединяйтесь!
«Идет запись в мини-группу по менторству для художников с Екатериной Соколовской.
В рамках программы мы будем работать над улучшением документов художника, подготовкой текстов для опен-коллов, структурированием портфолио и проектированием выставок. На онлайн-сессиях вы научитесь эффективно управлять временем, ставить выполнимые задачи, расставлять приоритеты и избегать выгорания. Мы разберемся, как выстраивать долгосрочную стратегию развития, развивать уже существующие проекты и внедрять новые идеи. Особое внимание уделим созданию гибкой структуры документов, которая легко адаптируется под разные заявки и мероприятия.»
Полное описание смотрите в https://www.instagram.com/p/DDFRts6PDr0/?igsh=MWhtem1xbGx0ampneg==
Продолжается набор и осталось последние 2 места.
Уже сейчас у нас в группе художники из Берлина, Парижа и Вены. Присоединяйтесь!
«Идет запись в мини-группу по менторству для художников с Екатериной Соколовской.
В рамках программы мы будем работать над улучшением документов художника, подготовкой текстов для опен-коллов, структурированием портфолио и проектированием выставок. На онлайн-сессиях вы научитесь эффективно управлять временем, ставить выполнимые задачи, расставлять приоритеты и избегать выгорания. Мы разберемся, как выстраивать долгосрочную стратегию развития, развивать уже существующие проекты и внедрять новые идеи. Особое внимание уделим созданию гибкой структуры документов, которая легко адаптируется под разные заявки и мероприятия.»
Полное описание смотрите в https://www.instagram.com/p/DDFRts6PDr0/?igsh=MWhtem1xbGx0ampneg==
❤2
#практикахудожника
Как вы помните, я очень люблю делать челленджи для себя. Только потому, что это помогает сконцентрировать внимание на отдельном вопросе и хорошо его проработать за определенный срок. Я уже несколько раз устраивала такие публичные челленджи со своими подписчиками в инстаграм и вывела максимально рабочий вариант.
Приглашаю вас поучаствовать! Будем разбирать и подавать заявки вместе.
Подробности в посте Скульптурной Школы. https://www.instagram.com/p/DG5wgomxvlJ/?igsh=eWg4MnB2ZzYzcW1s
Как вы помните, я очень люблю делать челленджи для себя. Только потому, что это помогает сконцентрировать внимание на отдельном вопросе и хорошо его проработать за определенный срок. Я уже несколько раз устраивала такие публичные челленджи со своими подписчиками в инстаграм и вывела максимально рабочий вариант.
Приглашаю вас поучаствовать! Будем разбирать и подавать заявки вместе.
Подробности в посте Скульптурной Школы. https://www.instagram.com/p/DG5wgomxvlJ/?igsh=eWg4MnB2ZzYzcW1s
❤1
О чем интересно почитать?
Anonymous Poll
52%
Практика художника
70%
Арт мир Нью-Йорка
13%
Преподавание
4%
Ваши предложения ☺️
Всем привет.
Расскажите, как ваше настроение сейчас? О чем интересно будет поговорить?
Расскажите, как ваше настроение сейчас? О чем интересно будет поговорить?
В последнее время я переехала со своей мастерской и занялась активной подачей заявок на участие в разнообразных программах, где мне дадут время и студию. Результат не заставил себя долго ждать, и уже с середины марта я стала участником программы для дизайнеров/предпринимателей/художников от организации NYFirst, которая специализируется на популяризации digital инструментов и роботов для производства дизайн-объектов и искусства.
Программа, на которую я прошла, DesignMakeSell, помогает создать свой проект при помощи инструментов 3D-печати, лазерной резки и прочего, а также дает ассистентов, материалы и доступ ко всему оборудованию бесплатно. Программа была запланирована на 6 недель, но из-за глобальности наших проектов ее решили продлить до 3,5 месяцев.
Теперь до конца мая я разрабатываю и создаю на базе программы свой новый проект — серию скульптурных объектов, сочетающих в себе как натуральные, так и синтетические материалы, а также различные технологии создания.
И если вернуться к #практикахудожника , то хочется отметить, что эксперименты с новыми материалами, а также возможность обучения новым инструментам — это важная часть развития в профессии. Рынок искусства очень консервативен, однако обучающие программы, рассчитанные на несколько недель или месяцев, могут стать хорошим решением, если вы не хотите или не можете поступить в школу или университет.
Поэтому, если вы еще думаете, что может вас вдохновить на новые проекты, обратите внимание на образовательные программы музеев и организаций, которые вам нравятся. Ну и, конечно, если вы хотите заниматься скульптурой, приходите ко мне в Скульптурную Школу.
Программа, на которую я прошла, DesignMakeSell, помогает создать свой проект при помощи инструментов 3D-печати, лазерной резки и прочего, а также дает ассистентов, материалы и доступ ко всему оборудованию бесплатно. Программа была запланирована на 6 недель, но из-за глобальности наших проектов ее решили продлить до 3,5 месяцев.
Теперь до конца мая я разрабатываю и создаю на базе программы свой новый проект — серию скульптурных объектов, сочетающих в себе как натуральные, так и синтетические материалы, а также различные технологии создания.
И если вернуться к #практикахудожника , то хочется отметить, что эксперименты с новыми материалами, а также возможность обучения новым инструментам — это важная часть развития в профессии. Рынок искусства очень консервативен, однако обучающие программы, рассчитанные на несколько недель или месяцев, могут стать хорошим решением, если вы не хотите или не можете поступить в школу или университет.
Поэтому, если вы еще думаете, что может вас вдохновить на новые проекты, обратите внимание на образовательные программы музеев и организаций, которые вам нравятся. Ну и, конечно, если вы хотите заниматься скульптурой, приходите ко мне в Скульптурную Школу.
❤7
Всем привет.
У меня появилось желание сделать какую-то «полезную» рубрику в нашем канале. Но у меня слишком много идей о том, чем я могу быть полезна 😆
Поэтому предлагаю вам написать в комментариях, чем я могу вам помочь через этот канал?
Пишите, пожалуйста, и я обязательно, сделаю новую полезную рубрику.
У меня появилось желание сделать какую-то «полезную» рубрику в нашем канале. Но у меня слишком много идей о том, чем я могу быть полезна 😆
Поэтому предлагаю вам написать в комментариях, чем я могу вам помочь через этот канал?
Пишите, пожалуйста, и я обязательно, сделаю новую полезную рубрику.
❤2
Маленькое напоминание для всех, кто следит за выставками в НЙ. В аккаунте Скульптурной школы я публикую выставки художников разного уровня, которые сейчас происходят в НЙ. Если вы хотите следить за трендами в скульптуре и сов искусстве в целом, то подписывайтесь https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==
❤3
Индивидуальные консультации для художников: спец-формат в мае
Открываю 3 места на обновлённый формат работы 1:1. Подойдёт тем, кто:
— готовит заявку на резиденцию, грант или выставку
— хочет навести порядок в портфолио или CV
— ищет фокус в своей практике или позиционировании
🗓 Формат:
45 минут онлайн | ₽7,000
(вместо стандартных 10,000 — спец-цена только на май)
Результат — чёткие рекомендации, структура, ясность.
Подходит как для начинающих, так и для действующих художников.
📩 Чтобы записаться: напишите в директ в профиле https://www.instagram.com/sokolovskaya.katerina_ny?igsh=NGhlMGJscDQzOG1p
Открываю 3 места на обновлённый формат работы 1:1. Подойдёт тем, кто:
— готовит заявку на резиденцию, грант или выставку
— хочет навести порядок в портфолио или CV
— ищет фокус в своей практике или позиционировании
🗓 Формат:
45 минут онлайн | ₽7,000
(вместо стандартных 10,000 — спец-цена только на май)
Результат — чёткие рекомендации, структура, ясность.
Подходит как для начинающих, так и для действующих художников.
📩 Чтобы записаться: напишите в директ в профиле https://www.instagram.com/sokolovskaya.katerina_ny?igsh=NGhlMGJscDQzOG1p
❤4