#практикахудожника

В последний день месяца хочется подвести итоги и запустить дух осени с опавшими листьями — ведь она уже пришла и в Нью-Йорк.

Практика подведения итогов важна для меня в моей художественной деятельности. Я делаю это регулярно, чтобы выбрать направление и запланировать будущие шаги. Не менее важно отмечать разные достижения и завершения. Это не просто ритуал, а важный поддерживающий инструмент для развития.

Сентябрь в Нью-Йорке всегда начинается активно, и в этот раз вновь нужно было балансировать между множеством дел, мероприятий и обязательств. Я рада, что удалось действительно сохранять баланс и решать задачи постепенно, без излишнего напряжения. Самым важным шагом стало начало работы с керамикой. Наконец-то, технические процессы удалось наладить благодаря моей соседке-керамистке, и теперь в моей студии есть печь, где мы уже обожгли первую партию моих скульптур. Новая керамика станет частью скульптур, выполненных из других материалов. Я очень рада, что благодаря печи в студии можно легко экспериментировать и быстро получать результаты.

Также сентябрь вдохновил меня на переход к офлайн-формату, и я вновь запускаю мероприятия и воркшопы в своей студии. Занятия будут проходить на английском языке, но если вы знаете, кому это может быть интересно, обязательно делитесь анонсами моей Скульптурной Школы https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==

#практикахудожника

На днях начала слушать аудиокнигу «Эгоистичный ген» Ричарда Докинза, так как она в очередной раз попалась мне в комментариях других авторов.

В книге много спорных и уже неактуальных представлений, так как она была написана несколько десятилетий назад. Но все же взгляд ученого на выживаемость генов очень интересен, если вы только погружаетесь в эту тему, как я. Отсылку к этой книге я в последний раз встретила у Донны Харуэй, и это меня убедило, наконец-то, познакомиться с историей эволюции генов. Интересно, что в книге есть много поправок к более старым её версиям. Ученые в этом плане часто извиняются за свои прошлые мысли или открытия.

Это мне очень напоминает художественный процесс: постоянный поиск приносит радость озарений, но через некоторое время требует новых поправок и даже извинений для продолжения поиска и включения всё новых открытий. И это происходит бесконечно, так как в процессе неизвестных становится только больше, а исключение воображения и возможных спекуляций останавливает развитие идеи.

#артсреда

Много раз поднимался вопрос о нетворкинге в арт-среде Нью-Йорка. И теперь пришло время написать, что для меня работает в этом направлении.

Можно найти множество ответов на вопросы, зачем нужен нетворкинг и как с ним быть, просто спросив ChatGPT, поэтому я не буду повторяться, а расскажу о самом важном для меня. Это — быть в нужном месте в нужное время или использовать возможности, которые есть в данном месте. Думая о нетворкинге, я всегда задаю себе вопрос: что я могу делать в этом месте? Нью-Йорк мне в этом очень помогает. Сейчас я работаю в студии Ivana Basic, а летом работала вместе со студией Anicka Yi. Это потрясающее ощущение — знакомиться с интересными людьми, с которыми раньше было сложно встретиться в одном пространстве.

Таким же безграничным местом является интернет. Вы действительно можете познакомиться со многими просто в соцсетях, но здесь нужно быть понятным человеком внутри этого пространства (ваш профиль говорит о том, из какого вы теста).

Если говорить о лайфхаках, то, думая о месте, можно и самим создавать такие пространства. Например, я организую группы для художников онлайн или группы критики у себя в студии, и туда приходят люди, которые позже становятся «контактами» друг друга в разных странах или сообществах.

#артсреда в Нью-Йорке

На днях я побывала на лаборатории CivicArt Lab и снова отметила, как хорошо работают небольшие специализированные мероприятия. У всех расслабленное настроение, много времени, чтобы познакомиться и пообщаться, а также задать вопросы по презентациям гостей.
Сам проект посвящен экологии и устойчивому развитию в искусстве и дизайне, что помогает объединить профессионалов из разных областей и создавать проекты на стыке различных дисциплин.

#практикахудожника

Еще одной стратегией, которая работает для меня в своей арт-практике, является челлендж.

Я люблю устраивать испытания, которые помогают мне сосредоточиться и не застревать в деструктивных состояниях, ситуациях или привычках. Например, если я долго откладываю какое-то важное дело, я устраиваю себе челлендж, направляя все свои усилия на его выполнение. Вчера я решила сделать нечто подобное для своего обширного списка опен коллов, который запылился из-за моего откладывания заполнения заявок. Чтобы сделать процесс более увлекательным, я решила проверить, сколько заявок смогу заполнить, работая весь день по графику обычного рабочего времени в 8 часов с перерывом на обед.

Скажу честно, это потребовало большой концентрации, поскольку ранее я не работала в таком режиме. Результат — огромная радость и чувство собственного достоинства. За рабочий день я заполнила 3,5 заявки, никуда не спешила и не переживала о том, что работаю урывками или задерживаюсь на некоторых моментах. Это были заявки различной сложности. К одной из них нужно было подготовить также эскиз, что требовало отдельного времени.

В любом случае это испытание оказалось хорошей стратегией для меня. Важно было выделить достаточно времени, избежать отвлекающих задач и переключений от одного действия к другому, а также не отвлекаться на долгие перерывы, сохраняя при этом заранее запланированный перерыв на обед. В итоге вечером у меня осталось свободное время и радостное ощущение выполненной работы.

В будущем хочу попробовать подобный подход и с ассистентом. Рекомендую художникам попробовать этот метод, особенно тем, кто открывает свои заявки, портфолио и презентации проектов в последнюю ночь перед дедлайном.

Еще одна новость на сегодня!

17 ноября в 16:00 по МСК проведу онлайн-лекцию «Портфолио для художников».
Во время лекции разберем ключевые моменты составления портфолио, а также распространенные ошибки, которые мешают эффективно представить ваши проекты.

Длительность лекции — 1 час. Стоимость участия — 3000 руб.

Чтобы записаться на лекцию, напишите в https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==

Всем привет.
Размышляю о названии канала😅 И решила спросить у вас, кто из подписчиков имеет опыт преподавания?

#практикахудожника

В ноябре в своем инстаграмме устроила челлендж по заполнению заявок для художников. В итоге, у нас получился небольшой чат на 7 участников, где мы делились своими планами, сложностями и успехами в заполнении заявок на участие в резиденциях, выставках и конкурсах. Я успела выполнить свой план в 9 заявок и одна из них уже пришла с положительным ответом. Очень горжусь всеми участниками и тем, что решилась устроить такое испытание и разделила его с другими художниками.
Важные моменты, которые я отмечала на протяжении этого месяца:

- заполнять заявки на опен коллы очень полезно для расширения презентации своего искусства.
- если основные документы (сиви, стэйтмент, портфолио) собраны заранее, то это многократно ускоряет процесс.
- проще подавать один готовый проект на много опен коллов, чем пытаться успеть изобрести проект для каждого нового конкурса.
- чтобы найти в работе удовольствие, нужно организовать свою работу таким способом, как это работает именно для вас.
- предыдущий опыт и прошлые проекты поддерживают новые идеи, поэтому для заявок удачным будет развивать и адаптировать проект или тему, которая уже была проработана ранее.
- планирование и отслеживание затраченного времени помогает лучше и реалистичнее оценивать свои возможности.
- челлендж, как способ сконцентрироваться на одной задаче в течение месяца, работает очень хорошо.
- в любой работе есть подъемы и спады энергии, поэтому нужно иметь в виду, что возвращаться в работу придется снова и снова.
- работать в группе и делиться своими вопросами и инсайтами очень здорово и помогает поддерживать работу в самые непредсказуемые моменты жизни.

Пока положительный ответ пришел по одной моей заявке, но 🤞 чтобы их получилось больше.

Долгожданная новость.

«Идет запись в мини-группу по менторству для художников с Екатериной Соколовской.

В рамках программы мы будем работать над улучшением документов художника, подготовкой текстов для опен-коллов, структурированием портфолио и проектированием выставок. На онлайн-сессиях вы научитесь эффективно управлять временем, ставить выполнимые задачи, расставлять приоритеты и избегать выгорания. Мы разберемся, как выстраивать долгосрочную стратегию развития, развивать уже существующие проекты и внедрять новые идеи. Особое внимание уделим созданию гибкой структуры документов, которая легко адаптируется под разные заявки и мероприятия.»

Полное описание смотрите в https://www.instagram.com/p/DDFRts6PDr0/?igsh=MWhtem1xbGx0ampneg==

#практикахудожника

Недавно я задумалась над вопросом, как справляться с отказами и не терять мотивацию продолжать показывать и отправлять свои проекты на конкурсы.

В этот момент хочется обнять всех художников, которые получали отказы. И это, вероятно, случилось с каждым из нас, потому что, по нашей внутренней статистике, из 20 заявок лишь одна получает положительный ответ. Конечно, эта пропорция может изменяться с опытом, но я не встречала ни одного даже очень востребованного художника, у которого все заявки получали только положительные ответы.

Чтобы не терять веру в свои проекты, я предлагаю несколько поддерживающих практик:
1) Продолжайте работать и подавать заявки, несмотря ни на что. Чем больше шансов вы себе даете, тем больше шансов у вашего проекта.
2) Подумайте, возможно ли осуществить проект своими силами без посторонней поддержки.
3) Выделите время и составьте конкретный план. Определите, сколько времени и ресурсов вы готовы вложить в продвижение проекта, даже если это не принесет результата. Поставьте лимит, который не будете превышать, чтобы не выгореть.
4) Регулируйте количество проектов, над которыми работаете, чтобы оно соответствовало вашим возможностям и ресурсам.
5) Анализируйте свои старые работы и, по возможности, обратитесь за обратной связью к друзьям или наставникам, чтобы выявить слабые места и улучшить их в будущем.

Кроме того, важно правильно относиться к отказам. Помните, что отказ — это не личное поражение, а возможность пересмотреть свою работу и подход. Отказы не определяют вашу ценность как художника.

Не забывайте также о поддерживающем окружении. Окружите себя людьми, которые верят в вас и вдохновляют двигаться дальше. В трудные моменты их поддержка будет бесценной, а ваши разговоры о проектах помогут взглянуть на них под новым углом.

В моей скульптурной школе хорошая новость.

Мы создали
ГИД ПО ПОРТФОЛИО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ.

В гиде вы найдете 22 страницы с информацией о том, как создать свое портфолио художника и избежать самых популярных ошибок.

Я, как автор гида, поделилась своим опытом и наполнила гид примерами из личной практики. Собрала для вас самую цельную и короткую версию структуры портфолио, которую опробовали уже десятки моих студентов.

Дизайн и верстку выполнила художница Тата Гориан. @tatagorian

Приобрести гид в можно в pdf формате. Стоимость 2500р

Для заказа пишите в https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=YjdscXZsYTZxeXIy

#практикахудожника

Поздравляю всех участников нашего канала с Новым Годом! Желаю, чтобы ваши мечты исполнились в 2025 году.
А я возвращаюсь к своей любимой теме: что для меня работает в арт-практике и жизни. И сегодня пришло время рассказать о пользе мечты и её визуализации. Каждый год я обязательно рисую для себя и близких карту желаний. И в целом очень люблю помечтать. Это помогает мне освободить своё привычное рациональное мышление и выйти на уровень, где всё возможно. Когда я думаю о мечтах, то стараюсь не ограничивать себя и найти именно то, от чего щекотно внутри. Такая мечта становится звездочкой в конце тоннеля и помогает видеть новые возможности, постепенно прокладывая новые маршруты к её осуществлению. Например, в прошлом году нам удалось провести групповую выставку студентов и преподавателей моей Скульптурной школы в Нью-Йорке. На момент появления этой мечты у меня не было ни понимания, ни договорённостей о том, как это можно сделать в Нью-Йорке. Однако уже через шесть месяцев мечта нашла своё решение и воплотилась благодаря совершенно неожиданным обстоятельствам и, конечно, усилиям участников выставки и меня самой. А в новом году мы уже планируем провести вторую выставку. И это только один из примеров, которых было множество в моей жизни. Поэтому желаю всем хороших желаний и успехов в их воплощении в 2025 году.

#практикахудожника

В этом году исполняется 20 лет, как я начала заниматься скульптурой и искусством в целом. Это большая дата, и также — бОльшая часть моей жизни. В связи с этим я решила поделиться тем, что работает для меня в профессиональном плане в долгосрочной перспективе.

Часто я встречаю художников, которые не являются новичками и нуждаются в поддержке, чтобы продолжать держать фокус на своей работе. Надеюсь, что мои рекомендации окажутся полезными:

1) Новое обучение работает для меня лучше всего, если я хочу найти новые горизонты своего дела. Так, например, я училась на куратора, а также на реставратора, изучала дизайн и видео, а также занималась музыкой и вокалом. Новые знания лучше всего актуализируют прошлые умения.

2) Паузы. Не бояться делать паузы, даже очень долгие. Однажды я не делала никаких работ целый год. После этого просто взяла и начала делать с новыми силами и мыслями, и это было очень здорово.

3) Смена контекста и окружения. Часто новое обучение помогает сменить контекст, но я также делаю это преднамеренно, если новые интересы вытягивают меня в новые пространства. Это неизбежно ведет к зарождению свежих идей.

4) Закрытие старых дел. Часто я пересматриваю свои долгосрочные планы и сосредоточенно завершаю их или отменяю без сожалений. Это помогает свободнее перемещаться от старого к новому.

5) Определённые периоды сконцентрированного внимания на одной задаче помогают выяснить истинные причины затормаживания долгосрочных планов или проектов. После таких челленджей обязательно проясняется много нюансов работы.

🧡

#практикахудожника

Продолжается набор и осталось последние 2 места.
Уже сейчас у нас в группе художники из Берлина, Парижа и Вены. Присоединяйтесь!

«Идет запись в мини-группу по менторству для художников с Екатериной Соколовской.

В рамках программы мы будем работать над улучшением документов художника, подготовкой текстов для опен-коллов, структурированием портфолио и проектированием выставок. На онлайн-сессиях вы научитесь эффективно управлять временем, ставить выполнимые задачи, расставлять приоритеты и избегать выгорания. Мы разберемся, как выстраивать долгосрочную стратегию развития, развивать уже существующие проекты и внедрять новые идеи. Особое внимание уделим созданию гибкой структуры документов, которая легко адаптируется под разные заявки и мероприятия.»

Полное описание смотрите в https://www.instagram.com/p/DDFRts6PDr0/?igsh=MWhtem1xbGx0ampneg==

#практикахудожника

Как вы помните, я очень люблю делать челленджи для себя. Только потому, что это помогает сконцентрировать внимание на отдельном вопросе и хорошо его проработать за определенный срок. Я уже несколько раз устраивала такие публичные челленджи со своими подписчиками в инстаграм и вывела максимально рабочий вариант.
Приглашаю вас поучаствовать! Будем разбирать и подавать заявки вместе.
Подробности в посте Скульптурной Школы. https://www.instagram.com/p/DG5wgomxvlJ/?igsh=eWg4MnB2ZzYzcW1s