#практикахудожника
Недавно закончила очередной «сезон» занятий по медитации вместе с Татой Гориан. Отдельная радость, что мы познакомились благодаря моим курсам по скульптуре, и вот, спустя 4 года, продолжаем общаться и обмениваться знаниями. Моя практика медитации началась около 2 лет назад, и я не считаю себя мастером и даже не стремлюсь к этому. Но для меня медитация точно работает как один из инструментов настройки и сонастройки своего состояния.
Для художественной деятельности я часто применяю медитацию перед началом работы в студии или когда появляется усталость и хочется «сбросить настройки». В начале дня медитация помогает мне настроиться и спокойно вступить в новый день, а также не забывать про присутствие в моменте на фоне большой загруженности.
В своей преподавательской работе я часто использую медитацию перед началом занятий для сонастройки своего внимания. После переезда в Нью-Йорк мне было особенно важно иметь инструмент для балансировки и спокойствия. Мне кажется важным не просто просидеть весь день в медитации, но и иметь баланс между интенсивной работой и спокойным состоянием. В долгосрочной перспективе практика медитации работает для меня так же, как и практика художника: помогает различать и отмечать детали, даже когда ты летишь на большой скорости.
Недавно закончила очередной «сезон» занятий по медитации вместе с Татой Гориан. Отдельная радость, что мы познакомились благодаря моим курсам по скульптуре, и вот, спустя 4 года, продолжаем общаться и обмениваться знаниями. Моя практика медитации началась около 2 лет назад, и я не считаю себя мастером и даже не стремлюсь к этому. Но для меня медитация точно работает как один из инструментов настройки и сонастройки своего состояния.
Для художественной деятельности я часто применяю медитацию перед началом работы в студии или когда появляется усталость и хочется «сбросить настройки». В начале дня медитация помогает мне настроиться и спокойно вступить в новый день, а также не забывать про присутствие в моменте на фоне большой загруженности.
В своей преподавательской работе я часто использую медитацию перед началом занятий для сонастройки своего внимания. После переезда в Нью-Йорк мне было особенно важно иметь инструмент для балансировки и спокойствия. Мне кажется важным не просто просидеть весь день в медитации, но и иметь баланс между интенсивной работой и спокойным состоянием. В долгосрочной перспективе практика медитации работает для меня так же, как и практика художника: помогает различать и отмечать детали, даже когда ты летишь на большой скорости.
❤3
А вот вам фото с нашей последней встречи критики в моей студии.
Эти встречи я провожу вместе с художниками, на них мы обсуждаем работы друг друга и также знакомимся поближе ☺️
Отлично работает для #практикахудожника
А как вы обычно получаете обратную связь о ваших проектах?
Теперь в канале можно писать комментарии.
Эти встречи я провожу вместе с художниками, на них мы обсуждаем работы друг друга и также знакомимся поближе ☺️
Отлично работает для #практикахудожника
А как вы обычно получаете обратную связь о ваших проектах?
Теперь в канале можно писать комментарии.
❤13
#практикахудожника
После долгого перерыва я снова вернулась к заполнению заявок для художников. На этот раз подала документы на одну из программ поддержки карьеры художников в Нью-Йорке. Существует множество таких программ, и я выбрала ту, что ориентирована на поддержку художников, недавно иммигрировавших в США. В прошлом я проходила во второй тур одной из подобных программ в Музее Бронкса, но в последний отбор меня не взяли. Возможно, сработал мой российский опыт: когда на интервью я сказала, что училась и работала в России несколько лет, члены комиссии начали ерзать на своих стульях. Поэтому в новой заявке я акцентировала внимание не только на своей практике, но и на моем опыте как художника-иммигранта, на который ориентирована новая программа.
Углубляясь в свои чувства и идентичность, я открыла для себя несколько важных инсайтов, в том числе о своих белорусских корнях, культурных кодах и национальной идентичности. Также я сформулировала еще один пункт, что «работает» для меня в практике художника: написание заявок от души. Именно такая работа помогает не просто пройти отбор, но и потратить время с пользой для себя и своего развития.
Хотите узнать, как писать скучные заявки от души ☺️, пишите свои вопросы в комментариях.
После долгого перерыва я снова вернулась к заполнению заявок для художников. На этот раз подала документы на одну из программ поддержки карьеры художников в Нью-Йорке. Существует множество таких программ, и я выбрала ту, что ориентирована на поддержку художников, недавно иммигрировавших в США. В прошлом я проходила во второй тур одной из подобных программ в Музее Бронкса, но в последний отбор меня не взяли. Возможно, сработал мой российский опыт: когда на интервью я сказала, что училась и работала в России несколько лет, члены комиссии начали ерзать на своих стульях. Поэтому в новой заявке я акцентировала внимание не только на своей практике, но и на моем опыте как художника-иммигранта, на который ориентирована новая программа.
Углубляясь в свои чувства и идентичность, я открыла для себя несколько важных инсайтов, в том числе о своих белорусских корнях, культурных кодах и национальной идентичности. Также я сформулировала еще один пункт, что «работает» для меня в практике художника: написание заявок от души. Именно такая работа помогает не просто пройти отбор, но и потратить время с пользой для себя и своего развития.
Хотите узнать, как писать скучные заявки от души ☺️, пишите свои вопросы в комментариях.
❤9👍2
#практикахудожника
Несколько дней читаю книгу Донны Харауэй «Оставаясь со смутой. Заводить сородичей в хтулуцене» и очень радуюсь. Решила поделиться впечатлениями прямо сейчас, хотя прочла всего пару десятков страниц. Вдруг вы тоже начнете читать, и в конце мы сможем обсудить впечатления.
Особенное настроение чтению придает нью-йоркское метро со всеми его обитателями. Каждый абзац хочется переписать в свой блокнотик, потому что текст — настоящий кладезь полезных мыслей и поэзии. Отдельное спасибо переводчикам — думаю, им было непросто. Теперь я хочу читать ее и на английском, ведь язык в этой книге играет огромную роль, раскрывая игривую суть авторского взгляда.
Несколько дней читаю книгу Донны Харауэй «Оставаясь со смутой. Заводить сородичей в хтулуцене» и очень радуюсь. Решила поделиться впечатлениями прямо сейчас, хотя прочла всего пару десятков страниц. Вдруг вы тоже начнете читать, и в конце мы сможем обсудить впечатления.
Особенное настроение чтению придает нью-йоркское метро со всеми его обитателями. Каждый абзац хочется переписать в свой блокнотик, потому что текст — настоящий кладезь полезных мыслей и поэзии. Отдельное спасибо переводчикам — думаю, им было непросто. Теперь я хочу читать ее и на английском, ведь язык в этой книге играет огромную роль, раскрывая игривую суть авторского взгляда.
❤7
#практикахудожника
В последний день месяца хочется подвести итоги и запустить дух осени с опавшими листьями — ведь она уже пришла и в Нью-Йорк.
Практика подведения итогов важна для меня в моей художественной деятельности. Я делаю это регулярно, чтобы выбрать направление и запланировать будущие шаги. Не менее важно отмечать разные достижения и завершения. Это не просто ритуал, а важный поддерживающий инструмент для развития.
Сентябрь в Нью-Йорке всегда начинается активно, и в этот раз вновь нужно было балансировать между множеством дел, мероприятий и обязательств. Я рада, что удалось действительно сохранять баланс и решать задачи постепенно, без излишнего напряжения. Самым важным шагом стало начало работы с керамикой. Наконец-то, технические процессы удалось наладить благодаря моей соседке-керамистке, и теперь в моей студии есть печь, где мы уже обожгли первую партию моих скульптур. Новая керамика станет частью скульптур, выполненных из других материалов. Я очень рада, что благодаря печи в студии можно легко экспериментировать и быстро получать результаты.
Также сентябрь вдохновил меня на переход к офлайн-формату, и я вновь запускаю мероприятия и воркшопы в своей студии. Занятия будут проходить на английском языке, но если вы знаете, кому это может быть интересно, обязательно делитесь анонсами моей Скульптурной Школы https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==
В последний день месяца хочется подвести итоги и запустить дух осени с опавшими листьями — ведь она уже пришла и в Нью-Йорк.
Практика подведения итогов важна для меня в моей художественной деятельности. Я делаю это регулярно, чтобы выбрать направление и запланировать будущие шаги. Не менее важно отмечать разные достижения и завершения. Это не просто ритуал, а важный поддерживающий инструмент для развития.
Сентябрь в Нью-Йорке всегда начинается активно, и в этот раз вновь нужно было балансировать между множеством дел, мероприятий и обязательств. Я рада, что удалось действительно сохранять баланс и решать задачи постепенно, без излишнего напряжения. Самым важным шагом стало начало работы с керамикой. Наконец-то, технические процессы удалось наладить благодаря моей соседке-керамистке, и теперь в моей студии есть печь, где мы уже обожгли первую партию моих скульптур. Новая керамика станет частью скульптур, выполненных из других материалов. Я очень рада, что благодаря печи в студии можно легко экспериментировать и быстро получать результаты.
Также сентябрь вдохновил меня на переход к офлайн-формату, и я вновь запускаю мероприятия и воркшопы в своей студии. Занятия будут проходить на английском языке, но если вы знаете, кому это может быть интересно, обязательно делитесь анонсами моей Скульптурной Школы https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==
❤5
#артсреда в Нью-Йорке
В сентябре удалось побывать на саммите Creative Time. Это одна из моих любимых организаций в Нью-Йорке, и я очень советую следить за ними, если вы еще не знакомы. https://creativetime.org/summit/summit-2024/
Саммит собрал приятных людей — художников и активистов из разных стран, которые презентовали свои проекты. В этот раз основными вопросами были проблемы экологии, использование земли и ископаемых, а также колониальный дискурс.
На сайте можно познакомиться с участниками и найти больше информации о каждом проекте, представленном на саммите.
Отдельная радость для меня — это понимание, что не обязательно быть большим, чтобы быть классным🧡
В сентябре удалось побывать на саммите Creative Time. Это одна из моих любимых организаций в Нью-Йорке, и я очень советую следить за ними, если вы еще не знакомы. https://creativetime.org/summit/summit-2024/
Саммит собрал приятных людей — художников и активистов из разных стран, которые презентовали свои проекты. В этот раз основными вопросами были проблемы экологии, использование земли и ископаемых, а также колониальный дискурс.
На сайте можно познакомиться с участниками и найти больше информации о каждом проекте, представленном на саммите.
Отдельная радость для меня — это понимание, что не обязательно быть большим, чтобы быть классным🧡
❤5
#практикахудожника
На днях начала слушать аудиокнигу «Эгоистичный ген» Ричарда Докинза, так как она в очередной раз попалась мне в комментариях других авторов.
В книге много спорных и уже неактуальных представлений, так как она была написана несколько десятилетий назад. Но все же взгляд ученого на выживаемость генов очень интересен, если вы только погружаетесь в эту тему, как я. Отсылку к этой книге я в последний раз встретила у Донны Харуэй, и это меня убедило, наконец-то, познакомиться с историей эволюции генов. Интересно, что в книге есть много поправок к более старым её версиям. Ученые в этом плане часто извиняются за свои прошлые мысли или открытия.
Это мне очень напоминает художественный процесс: постоянный поиск приносит радость озарений, но через некоторое время требует новых поправок и даже извинений для продолжения поиска и включения всё новых открытий. И это происходит бесконечно, так как в процессе неизвестных становится только больше, а исключение воображения и возможных спекуляций останавливает развитие идеи.
На днях начала слушать аудиокнигу «Эгоистичный ген» Ричарда Докинза, так как она в очередной раз попалась мне в комментариях других авторов.
В книге много спорных и уже неактуальных представлений, так как она была написана несколько десятилетий назад. Но все же взгляд ученого на выживаемость генов очень интересен, если вы только погружаетесь в эту тему, как я. Отсылку к этой книге я в последний раз встретила у Донны Харуэй, и это меня убедило, наконец-то, познакомиться с историей эволюции генов. Интересно, что в книге есть много поправок к более старым её версиям. Ученые в этом плане часто извиняются за свои прошлые мысли или открытия.
Это мне очень напоминает художественный процесс: постоянный поиск приносит радость озарений, но через некоторое время требует новых поправок и даже извинений для продолжения поиска и включения всё новых открытий. И это происходит бесконечно, так как в процессе неизвестных становится только больше, а исключение воображения и возможных спекуляций останавливает развитие идеи.
❤4
#артсреда в Нью-Йорке
Вчера побывала на симпозиуме для художников. Это одно из многих мероприятий, которые проходят в Нью-Йорке для профессиональной поддержки людей из арт-среды. Такие мероприятия часто бесплатные и проводятся в различных интересных местах. Вчера я впервые посетила Columbia University благодаря этому мероприятию.
На симпозиуме выступали художники, кураторы и менеджеры из арт-сферы.
Я хочу снова поделиться тем, почему такие мероприятия хорошо работают для меня. Дело в том, что из-за своей узкой специфики там обычно не бывает много людей, и у вас всегда есть возможность познакомиться и пообщаться с организаторами и участниками, что часто слишком сложно сделать на открытии выставки, где количество посетителей может быть слишком большим.
Вчера побывала на симпозиуме для художников. Это одно из многих мероприятий, которые проходят в Нью-Йорке для профессиональной поддержки людей из арт-среды. Такие мероприятия часто бесплатные и проводятся в различных интересных местах. Вчера я впервые посетила Columbia University благодаря этому мероприятию.
На симпозиуме выступали художники, кураторы и менеджеры из арт-сферы.
Я хочу снова поделиться тем, почему такие мероприятия хорошо работают для меня. Дело в том, что из-за своей узкой специфики там обычно не бывает много людей, и у вас всегда есть возможность познакомиться и пообщаться с организаторами и участниками, что часто слишком сложно сделать на открытии выставки, где количество посетителей может быть слишком большим.
❤10
#артсреда
Много раз поднимался вопрос о нетворкинге в арт-среде Нью-Йорка. И теперь пришло время написать, что для меня работает в этом направлении.
Можно найти множество ответов на вопросы, зачем нужен нетворкинг и как с ним быть, просто спросив ChatGPT, поэтому я не буду повторяться, а расскажу о самом важном для меня. Это — быть в нужном месте в нужное время или использовать возможности, которые есть в данном месте. Думая о нетворкинге, я всегда задаю себе вопрос: что я могу делать в этом месте? Нью-Йорк мне в этом очень помогает. Сейчас я работаю в студии Ivana Basic, а летом работала вместе со студией Anicka Yi. Это потрясающее ощущение — знакомиться с интересными людьми, с которыми раньше было сложно встретиться в одном пространстве.
Таким же безграничным местом является интернет. Вы действительно можете познакомиться со многими просто в соцсетях, но здесь нужно быть понятным человеком внутри этого пространства (ваш профиль говорит о том, из какого вы теста).
Если говорить о лайфхаках, то, думая о месте, можно и самим создавать такие пространства. Например, я организую группы для художников онлайн или группы критики у себя в студии, и туда приходят люди, которые позже становятся «контактами» друг друга в разных странах или сообществах.
Много раз поднимался вопрос о нетворкинге в арт-среде Нью-Йорка. И теперь пришло время написать, что для меня работает в этом направлении.
Можно найти множество ответов на вопросы, зачем нужен нетворкинг и как с ним быть, просто спросив ChatGPT, поэтому я не буду повторяться, а расскажу о самом важном для меня. Это — быть в нужном месте в нужное время или использовать возможности, которые есть в данном месте. Думая о нетворкинге, я всегда задаю себе вопрос: что я могу делать в этом месте? Нью-Йорк мне в этом очень помогает. Сейчас я работаю в студии Ivana Basic, а летом работала вместе со студией Anicka Yi. Это потрясающее ощущение — знакомиться с интересными людьми, с которыми раньше было сложно встретиться в одном пространстве.
Таким же безграничным местом является интернет. Вы действительно можете познакомиться со многими просто в соцсетях, но здесь нужно быть понятным человеком внутри этого пространства (ваш профиль говорит о том, из какого вы теста).
Если говорить о лайфхаках, то, думая о месте, можно и самим создавать такие пространства. Например, я организую группы для художников онлайн или группы критики у себя в студии, и туда приходят люди, которые позже становятся «контактами» друг друга в разных странах или сообществах.
❤7
#артсреда в Нью-Йорке
На днях я побывала на лаборатории CivicArt Lab и снова отметила, как хорошо работают небольшие специализированные мероприятия. У всех расслабленное настроение, много времени, чтобы познакомиться и пообщаться, а также задать вопросы по презентациям гостей.
Сам проект посвящен экологии и устойчивому развитию в искусстве и дизайне, что помогает объединить профессионалов из разных областей и создавать проекты на стыке различных дисциплин.
На днях я побывала на лаборатории CivicArt Lab и снова отметила, как хорошо работают небольшие специализированные мероприятия. У всех расслабленное настроение, много времени, чтобы познакомиться и пообщаться, а также задать вопросы по презентациям гостей.
Сам проект посвящен экологии и устойчивому развитию в искусстве и дизайне, что помогает объединить профессионалов из разных областей и создавать проекты на стыке различных дисциплин.
#практикахудожника
Еще одной стратегией, которая работает для меня в своей арт-практике, является челлендж.
Я люблю устраивать испытания, которые помогают мне сосредоточиться и не застревать в деструктивных состояниях, ситуациях или привычках. Например, если я долго откладываю какое-то важное дело, я устраиваю себе челлендж, направляя все свои усилия на его выполнение. Вчера я решила сделать нечто подобное для своего обширного списка опен коллов, который запылился из-за моего откладывания заполнения заявок. Чтобы сделать процесс более увлекательным, я решила проверить, сколько заявок смогу заполнить, работая весь день по графику обычного рабочего времени в 8 часов с перерывом на обед.
Скажу честно, это потребовало большой концентрации, поскольку ранее я не работала в таком режиме. Результат — огромная радость и чувство собственного достоинства. За рабочий день я заполнила 3,5 заявки, никуда не спешила и не переживала о том, что работаю урывками или задерживаюсь на некоторых моментах. Это были заявки различной сложности. К одной из них нужно было подготовить также эскиз, что требовало отдельного времени.
В любом случае это испытание оказалось хорошей стратегией для меня. Важно было выделить достаточно времени, избежать отвлекающих задач и переключений от одного действия к другому, а также не отвлекаться на долгие перерывы, сохраняя при этом заранее запланированный перерыв на обед. В итоге вечером у меня осталось свободное время и радостное ощущение выполненной работы.
В будущем хочу попробовать подобный подход и с ассистентом. Рекомендую художникам попробовать этот метод, особенно тем, кто открывает свои заявки, портфолио и презентации проектов в последнюю ночь перед дедлайном.
Еще одной стратегией, которая работает для меня в своей арт-практике, является челлендж.
Я люблю устраивать испытания, которые помогают мне сосредоточиться и не застревать в деструктивных состояниях, ситуациях или привычках. Например, если я долго откладываю какое-то важное дело, я устраиваю себе челлендж, направляя все свои усилия на его выполнение. Вчера я решила сделать нечто подобное для своего обширного списка опен коллов, который запылился из-за моего откладывания заполнения заявок. Чтобы сделать процесс более увлекательным, я решила проверить, сколько заявок смогу заполнить, работая весь день по графику обычного рабочего времени в 8 часов с перерывом на обед.
Скажу честно, это потребовало большой концентрации, поскольку ранее я не работала в таком режиме. Результат — огромная радость и чувство собственного достоинства. За рабочий день я заполнила 3,5 заявки, никуда не спешила и не переживала о том, что работаю урывками или задерживаюсь на некоторых моментах. Это были заявки различной сложности. К одной из них нужно было подготовить также эскиз, что требовало отдельного времени.
В любом случае это испытание оказалось хорошей стратегией для меня. Важно было выделить достаточно времени, избежать отвлекающих задач и переключений от одного действия к другому, а также не отвлекаться на долгие перерывы, сохраняя при этом заранее запланированный перерыв на обед. В итоге вечером у меня осталось свободное время и радостное ощущение выполненной работы.
В будущем хочу попробовать подобный подход и с ассистентом. Рекомендую художникам попробовать этот метод, особенно тем, кто открывает свои заявки, портфолио и презентации проектов в последнюю ночь перед дедлайном.
🔥5❤3
Еще одна новость на сегодня!
17 ноября в 16:00 по МСК проведу онлайн-лекцию «Портфолио для художников».
Во время лекции разберем ключевые моменты составления портфолио, а также распространенные ошибки, которые мешают эффективно представить ваши проекты.
Длительность лекции — 1 час. Стоимость участия — 3000 руб.
Чтобы записаться на лекцию, напишите в https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==
17 ноября в 16:00 по МСК проведу онлайн-лекцию «Портфолио для художников».
Во время лекции разберем ключевые моменты составления портфолио, а также распространенные ошибки, которые мешают эффективно представить ваши проекты.
Длительность лекции — 1 час. Стоимость участия — 3000 руб.
Чтобы записаться на лекцию, напишите в https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==
❤2
Всем привет.
Размышляю о названии канала😅 И решила спросить у вас, кто из подписчиков имеет опыт преподавания?
Размышляю о названии канала😅 И решила спросить у вас, кто из подписчиков имеет опыт преподавания?
#практикахудожника
В ноябре в своем инстаграмме устроила челлендж по заполнению заявок для художников. В итоге, у нас получился небольшой чат на 7 участников, где мы делились своими планами, сложностями и успехами в заполнении заявок на участие в резиденциях, выставках и конкурсах. Я успела выполнить свой план в 9 заявок и одна из них уже пришла с положительным ответом. Очень горжусь всеми участниками и тем, что решилась устроить такое испытание и разделила его с другими художниками.
Важные моменты, которые я отмечала на протяжении этого месяца:
- заполнять заявки на опен коллы очень полезно для расширения презентации своего искусства.
- если основные документы (сиви, стэйтмент, портфолио) собраны заранее, то это многократно ускоряет процесс.
- проще подавать один готовый проект на много опен коллов, чем пытаться успеть изобрести проект для каждого нового конкурса.
- чтобы найти в работе удовольствие, нужно организовать свою работу таким способом, как это работает именно для вас.
- предыдущий опыт и прошлые проекты поддерживают новые идеи, поэтому для заявок удачным будет развивать и адаптировать проект или тему, которая уже была проработана ранее.
- планирование и отслеживание затраченного времени помогает лучше и реалистичнее оценивать свои возможности.
- челлендж, как способ сконцентрироваться на одной задаче в течение месяца, работает очень хорошо.
- в любой работе есть подъемы и спады энергии, поэтому нужно иметь в виду, что возвращаться в работу придется снова и снова.
- работать в группе и делиться своими вопросами и инсайтами очень здорово и помогает поддерживать работу в самые непредсказуемые моменты жизни.
Пока положительный ответ пришел по одной моей заявке, но 🤞 чтобы их получилось больше.
В ноябре в своем инстаграмме устроила челлендж по заполнению заявок для художников. В итоге, у нас получился небольшой чат на 7 участников, где мы делились своими планами, сложностями и успехами в заполнении заявок на участие в резиденциях, выставках и конкурсах. Я успела выполнить свой план в 9 заявок и одна из них уже пришла с положительным ответом. Очень горжусь всеми участниками и тем, что решилась устроить такое испытание и разделила его с другими художниками.
Важные моменты, которые я отмечала на протяжении этого месяца:
- заполнять заявки на опен коллы очень полезно для расширения презентации своего искусства.
- если основные документы (сиви, стэйтмент, портфолио) собраны заранее, то это многократно ускоряет процесс.
- проще подавать один готовый проект на много опен коллов, чем пытаться успеть изобрести проект для каждого нового конкурса.
- чтобы найти в работе удовольствие, нужно организовать свою работу таким способом, как это работает именно для вас.
- предыдущий опыт и прошлые проекты поддерживают новые идеи, поэтому для заявок удачным будет развивать и адаптировать проект или тему, которая уже была проработана ранее.
- планирование и отслеживание затраченного времени помогает лучше и реалистичнее оценивать свои возможности.
- челлендж, как способ сконцентрироваться на одной задаче в течение месяца, работает очень хорошо.
- в любой работе есть подъемы и спады энергии, поэтому нужно иметь в виду, что возвращаться в работу придется снова и снова.
- работать в группе и делиться своими вопросами и инсайтами очень здорово и помогает поддерживать работу в самые непредсказуемые моменты жизни.
Пока положительный ответ пришел по одной моей заявке, но 🤞 чтобы их получилось больше.
❤9🔥1
Долгожданная новость.
«Идет запись в мини-группу по менторству для художников с Екатериной Соколовской.
В рамках программы мы будем работать над улучшением документов художника, подготовкой текстов для опен-коллов, структурированием портфолио и проектированием выставок. На онлайн-сессиях вы научитесь эффективно управлять временем, ставить выполнимые задачи, расставлять приоритеты и избегать выгорания. Мы разберемся, как выстраивать долгосрочную стратегию развития, развивать уже существующие проекты и внедрять новые идеи. Особое внимание уделим созданию гибкой структуры документов, которая легко адаптируется под разные заявки и мероприятия.»
Полное описание смотрите в https://www.instagram.com/p/DDFRts6PDr0/?igsh=MWhtem1xbGx0ampneg==
«Идет запись в мини-группу по менторству для художников с Екатериной Соколовской.
В рамках программы мы будем работать над улучшением документов художника, подготовкой текстов для опен-коллов, структурированием портфолио и проектированием выставок. На онлайн-сессиях вы научитесь эффективно управлять временем, ставить выполнимые задачи, расставлять приоритеты и избегать выгорания. Мы разберемся, как выстраивать долгосрочную стратегию развития, развивать уже существующие проекты и внедрять новые идеи. Особое внимание уделим созданию гибкой структуры документов, которая легко адаптируется под разные заявки и мероприятия.»
Полное описание смотрите в https://www.instagram.com/p/DDFRts6PDr0/?igsh=MWhtem1xbGx0ampneg==
🔥3
#практикахудожника
Недавно я задумалась над вопросом, как справляться с отказами и не терять мотивацию продолжать показывать и отправлять свои проекты на конкурсы.
В этот момент хочется обнять всех художников, которые получали отказы. И это, вероятно, случилось с каждым из нас, потому что, по нашей внутренней статистике, из 20 заявок лишь одна получает положительный ответ. Конечно, эта пропорция может изменяться с опытом, но я не встречала ни одного даже очень востребованного художника, у которого все заявки получали только положительные ответы.
Чтобы не терять веру в свои проекты, я предлагаю несколько поддерживающих практик:
1) Продолжайте работать и подавать заявки, несмотря ни на что. Чем больше шансов вы себе даете, тем больше шансов у вашего проекта.
2) Подумайте, возможно ли осуществить проект своими силами без посторонней поддержки.
3) Выделите время и составьте конкретный план. Определите, сколько времени и ресурсов вы готовы вложить в продвижение проекта, даже если это не принесет результата. Поставьте лимит, который не будете превышать, чтобы не выгореть.
4) Регулируйте количество проектов, над которыми работаете, чтобы оно соответствовало вашим возможностям и ресурсам.
5) Анализируйте свои старые работы и, по возможности, обратитесь за обратной связью к друзьям или наставникам, чтобы выявить слабые места и улучшить их в будущем.
Кроме того, важно правильно относиться к отказам. Помните, что отказ — это не личное поражение, а возможность пересмотреть свою работу и подход. Отказы не определяют вашу ценность как художника.
Не забывайте также о поддерживающем окружении. Окружите себя людьми, которые верят в вас и вдохновляют двигаться дальше. В трудные моменты их поддержка будет бесценной, а ваши разговоры о проектах помогут взглянуть на них под новым углом.
Недавно я задумалась над вопросом, как справляться с отказами и не терять мотивацию продолжать показывать и отправлять свои проекты на конкурсы.
В этот момент хочется обнять всех художников, которые получали отказы. И это, вероятно, случилось с каждым из нас, потому что, по нашей внутренней статистике, из 20 заявок лишь одна получает положительный ответ. Конечно, эта пропорция может изменяться с опытом, но я не встречала ни одного даже очень востребованного художника, у которого все заявки получали только положительные ответы.
Чтобы не терять веру в свои проекты, я предлагаю несколько поддерживающих практик:
1) Продолжайте работать и подавать заявки, несмотря ни на что. Чем больше шансов вы себе даете, тем больше шансов у вашего проекта.
2) Подумайте, возможно ли осуществить проект своими силами без посторонней поддержки.
3) Выделите время и составьте конкретный план. Определите, сколько времени и ресурсов вы готовы вложить в продвижение проекта, даже если это не принесет результата. Поставьте лимит, который не будете превышать, чтобы не выгореть.
4) Регулируйте количество проектов, над которыми работаете, чтобы оно соответствовало вашим возможностям и ресурсам.
5) Анализируйте свои старые работы и, по возможности, обратитесь за обратной связью к друзьям или наставникам, чтобы выявить слабые места и улучшить их в будущем.
Кроме того, важно правильно относиться к отказам. Помните, что отказ — это не личное поражение, а возможность пересмотреть свою работу и подход. Отказы не определяют вашу ценность как художника.
Не забывайте также о поддерживающем окружении. Окружите себя людьми, которые верят в вас и вдохновляют двигаться дальше. В трудные моменты их поддержка будет бесценной, а ваши разговоры о проектах помогут взглянуть на них под новым углом.
❤8