Что для меня работает в #практикахудожника, так это создание работ через состояние радости. Это не значит, что я веселюсь внутри процесса (хотя бывает и так), но означает, что, размышляя над какой-то проблемной точкой или переживая боль, мне важно не просто воспроизводить их в своей работе, но и создавать пространство для трансформации этого опыта.

Боль может быть одной из самых питательных почв для создания искусства, и многие художники это используют. Однако в моей практике такие работы становятся лишь арт-терапией, и после завершения мне скорее хочется закопать эту скульптуру, чем делиться ею с другими. Возможно, именно поэтому меня вдохновляет фолк-арт, и в последние годы я познакомилась с американским и латиноамериканским. В этом искусстве сочетание боли и радости может варьироваться, однако постоянно происходит их встреча внутри художественного произведения. Это дает дистанцию и расширяет границы восприятия самых разных историй и переживаний, при этом не лишая их критического значения, но прибавляя телесное и эмоциональное переживание.

В каждой моей работе есть место для радости и странности.

#практикахудожника
В начале сентября больше всего хочется написать о каком-то вдохновляющем моменте в работе. Итак, непопулярная у художников практика планирования «работает для меня» уже много лет. Помимо рабочих процессов, связанных с заполнением заявок или закупкой материалов и т.п., планирование внутри проекта включает в себя разделение времени на этапы работы. Например, я не люблю смешивать разные процессы работы в мастерской, поэтому «чистые» занятия идут отдельно от «грязных». Также я разделяю время работы и время визитов в студию по неделям. Если я активно развожу творческий беспорядок, то предпочитаю не проводить встречи с гостями в студии в это время. Также разделение времени на этапы помогает не зависать в одном процессе и двигаться дальше. Например, на стадии эскизов можно делать много экспериментов и снимать с себя груз ответственности за воплощение большой работы. На этом этапе легко застрять, особенно если начинаешь что-то совсем новое для своей практики. Поэтому ограничение цели или времени, пока делаешь эскизы, может быть очень полезным.

На самом последнем этапе работы мне часто не хватает мотивации завершить. Это связано с тем, что мелкие доработки не всегда оцениваешь верно, и в итоге, чтобы довести работу до конца, требуется больше времени и часто более рутинной работы. В этом случае для меня работает планирование в расширяющейся перспективе. Можно задумать съемку или решение экспозиции для будущей работы и тем самым подтолкнуть ее завершение к определенному событию или времени.
В сентябре хорошо планировать долгие проекты, но еще важнее сразу приступить к действиям.

Вчера исполнилось два года моей жизни в Нью-Йорке. Эту дату я решила отметить переходом на английский язык в своих соцсетях. Теперь только этот канал я буду вести как раньше — на русском языке.

Поэтому сегодня я решила написать про язык коммуникации, а также нетворкинг в #артсреда Нью-Йорка и то, что здесь для меня работает.

Нью-Йорк — прекрасное место для знакомства с художниками со всего мира. Люди легко идут на контакт, но также легко расходятся в разные стороны. Для меня важным остается освоение языка, поэтому для работы и коллабораций я чаще выбираю английский. Это помогает включаться в сообщество и не оставаться в пузыре. Большинство знакомств происходит благодаря участию в разных проектах и работе. Я редко знакомлюсь на мероприятиях, но часто начинаю дружить со своими коллегами или бывшими сотрудниками.

Совместное дело дает больше времени, чтобы познакомиться и узнать друг друга как с профессиональной, так и с личной стороны. Поэтому если бы я ставила своей задачей познакомиться с кем-то конкретным, то скорее предложила бы участвовать в своем проекте или устроилась работать/волонтерить в месте с интересными для меня людьми, чем подошла бы на открытии.

Однако спонтанные встречи никто не отменял. В Нью-Йорке всегда можно столкнуться с кем-то или случайно оказаться за одним столом.

Недавно я отредактировала свои социальные сети и вернула в шапке профиля слово «artist», которое ранее сочетало в себе «artist, curator, educator». Это изменение вовсе не связано с тем, что я решила прекратить курировать проекты или преподавать искусство. Дело в том, что в #артсреда Нью-Йорка абсолютно естественно, что художник сочетает разные роли. Практически все художники пишут статьи, курируют проекты и преподают. Можно сказать, что определение «художник» уже включает в себя всё это и даже больше.

Этот момент очень хорошо работает для меня как в моей собственной #практикахудожника , так и в работе с коллегами. Я люблю переключаться между различными проектами и иногда ухожу от своей практики, сосредоточиваясь на преподавании или кураторской деятельности. Каждое из этих направлений подпитывает другое. Обычно это происходит таким образом: практикуя и осваивая новые материалы или темы в своей художественной работе, в процессе экспериментов мне интересно работать с другими художниками, которые находятся в таких же поисках, и делиться с ними результатами и мыслями. Так обычно возникают мои кураторские проекты как место для совместного поиска на интересную тему. Поэтому я часто курирую скульптурные проекты, организую лаборатории по сайт-специфическим исследованиям и занимаюсь паблик-артом. В преподавании же я перехожу к стадии передачи проработанного материала; этот процесс также помогает углубиться в тему и сделать новые находки, проходя через дополнительные ошибки. (Да, можно сказать, что я очень люблю ошибки и считаю их плодородным полем, где можно вырастить что-то совершенно новое в рамках обучения.) Что немаловажно, все эти действия я не выполняю одновременно и с одинаковым напряжением. Одно занятие сменяет другое, ждёт накопления материала и переходит в третье, уходит и зарождает новый проект. Таким образом, это становится похоже на естественное течение времени и постоянное движение, которое я бы не стала намеренно прерывать, стараясь сосредоточиться только на одном деле или направлении.

#практикахудожника

Недавно закончила очередной «сезон» занятий по медитации вместе с Татой Гориан. Отдельная радость, что мы познакомились благодаря моим курсам по скульптуре, и вот, спустя 4 года, продолжаем общаться и обмениваться знаниями. Моя практика медитации началась около 2 лет назад, и я не считаю себя мастером и даже не стремлюсь к этому. Но для меня медитация точно работает как один из инструментов настройки и сонастройки своего состояния.

Для художественной деятельности я часто применяю медитацию перед началом работы в студии или когда появляется усталость и хочется «сбросить настройки». В начале дня медитация помогает мне настроиться и спокойно вступить в новый день, а также не забывать про присутствие в моменте на фоне большой загруженности.

В своей преподавательской работе я часто использую медитацию перед началом занятий для сонастройки своего внимания. После переезда в Нью-Йорк мне было особенно важно иметь инструмент для балансировки и спокойствия. Мне кажется важным не просто просидеть весь день в медитации, но и иметь баланс между интенсивной работой и спокойным состоянием. В долгосрочной перспективе практика медитации работает для меня так же, как и практика художника: помогает различать и отмечать детали, даже когда ты летишь на большой скорости.

А вот вам фото с нашей последней встречи критики в моей студии.
Эти встречи я провожу вместе с художниками, на них мы обсуждаем работы друг друга и также знакомимся поближе ☺️
Отлично работает для #практикахудожника

А как вы обычно получаете обратную связь о ваших проектах?

Теперь в канале можно писать комментарии.

#практикахудожника

После долгого перерыва я снова вернулась к заполнению заявок для художников. На этот раз подала документы на одну из программ поддержки карьеры художников в Нью-Йорке. Существует множество таких программ, и я выбрала ту, что ориентирована на поддержку художников, недавно иммигрировавших в США. В прошлом я проходила во второй тур одной из подобных программ в Музее Бронкса, но в последний отбор меня не взяли. Возможно, сработал мой российский опыт: когда на интервью я сказала, что училась и работала в России несколько лет, члены комиссии начали ерзать на своих стульях. Поэтому в новой заявке я акцентировала внимание не только на своей практике, но и на моем опыте как художника-иммигранта, на который ориентирована новая программа.

Углубляясь в свои чувства и идентичность, я открыла для себя несколько важных инсайтов, в том числе о своих белорусских корнях, культурных кодах и национальной идентичности. Также я сформулировала еще один пункт, что «работает» для меня в практике художника: написание заявок от души. Именно такая работа помогает не просто пройти отбор, но и потратить время с пользой для себя и своего развития.

Хотите узнать, как писать скучные заявки от души ☺️, пишите свои вопросы в комментариях.

#практикахудожника

В последний день месяца хочется подвести итоги и запустить дух осени с опавшими листьями — ведь она уже пришла и в Нью-Йорк.

Практика подведения итогов важна для меня в моей художественной деятельности. Я делаю это регулярно, чтобы выбрать направление и запланировать будущие шаги. Не менее важно отмечать разные достижения и завершения. Это не просто ритуал, а важный поддерживающий инструмент для развития.

Сентябрь в Нью-Йорке всегда начинается активно, и в этот раз вновь нужно было балансировать между множеством дел, мероприятий и обязательств. Я рада, что удалось действительно сохранять баланс и решать задачи постепенно, без излишнего напряжения. Самым важным шагом стало начало работы с керамикой. Наконец-то, технические процессы удалось наладить благодаря моей соседке-керамистке, и теперь в моей студии есть печь, где мы уже обожгли первую партию моих скульптур. Новая керамика станет частью скульптур, выполненных из других материалов. Я очень рада, что благодаря печи в студии можно легко экспериментировать и быстро получать результаты.

Также сентябрь вдохновил меня на переход к офлайн-формату, и я вновь запускаю мероприятия и воркшопы в своей студии. Занятия будут проходить на английском языке, но если вы знаете, кому это может быть интересно, обязательно делитесь анонсами моей Скульптурной Школы https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==

#практикахудожника

На днях начала слушать аудиокнигу «Эгоистичный ген» Ричарда Докинза, так как она в очередной раз попалась мне в комментариях других авторов.

В книге много спорных и уже неактуальных представлений, так как она была написана несколько десятилетий назад. Но все же взгляд ученого на выживаемость генов очень интересен, если вы только погружаетесь в эту тему, как я. Отсылку к этой книге я в последний раз встретила у Донны Харуэй, и это меня убедило, наконец-то, познакомиться с историей эволюции генов. Интересно, что в книге есть много поправок к более старым её версиям. Ученые в этом плане часто извиняются за свои прошлые мысли или открытия.

Это мне очень напоминает художественный процесс: постоянный поиск приносит радость озарений, но через некоторое время требует новых поправок и даже извинений для продолжения поиска и включения всё новых открытий. И это происходит бесконечно, так как в процессе неизвестных становится только больше, а исключение воображения и возможных спекуляций останавливает развитие идеи.

#артсреда

Много раз поднимался вопрос о нетворкинге в арт-среде Нью-Йорка. И теперь пришло время написать, что для меня работает в этом направлении.

Можно найти множество ответов на вопросы, зачем нужен нетворкинг и как с ним быть, просто спросив ChatGPT, поэтому я не буду повторяться, а расскажу о самом важном для меня. Это — быть в нужном месте в нужное время или использовать возможности, которые есть в данном месте. Думая о нетворкинге, я всегда задаю себе вопрос: что я могу делать в этом месте? Нью-Йорк мне в этом очень помогает. Сейчас я работаю в студии Ivana Basic, а летом работала вместе со студией Anicka Yi. Это потрясающее ощущение — знакомиться с интересными людьми, с которыми раньше было сложно встретиться в одном пространстве.

Таким же безграничным местом является интернет. Вы действительно можете познакомиться со многими просто в соцсетях, но здесь нужно быть понятным человеком внутри этого пространства (ваш профиль говорит о том, из какого вы теста).

Если говорить о лайфхаках, то, думая о месте, можно и самим создавать такие пространства. Например, я организую группы для художников онлайн или группы критики у себя в студии, и туда приходят люди, которые позже становятся «контактами» друг друга в разных странах или сообществах.

#артсреда в Нью-Йорке

На днях я побывала на лаборатории CivicArt Lab и снова отметила, как хорошо работают небольшие специализированные мероприятия. У всех расслабленное настроение, много времени, чтобы познакомиться и пообщаться, а также задать вопросы по презентациям гостей.
Сам проект посвящен экологии и устойчивому развитию в искусстве и дизайне, что помогает объединить профессионалов из разных областей и создавать проекты на стыке различных дисциплин.

#практикахудожника

Еще одной стратегией, которая работает для меня в своей арт-практике, является челлендж.

Я люблю устраивать испытания, которые помогают мне сосредоточиться и не застревать в деструктивных состояниях, ситуациях или привычках. Например, если я долго откладываю какое-то важное дело, я устраиваю себе челлендж, направляя все свои усилия на его выполнение. Вчера я решила сделать нечто подобное для своего обширного списка опен коллов, который запылился из-за моего откладывания заполнения заявок. Чтобы сделать процесс более увлекательным, я решила проверить, сколько заявок смогу заполнить, работая весь день по графику обычного рабочего времени в 8 часов с перерывом на обед.

Скажу честно, это потребовало большой концентрации, поскольку ранее я не работала в таком режиме. Результат — огромная радость и чувство собственного достоинства. За рабочий день я заполнила 3,5 заявки, никуда не спешила и не переживала о том, что работаю урывками или задерживаюсь на некоторых моментах. Это были заявки различной сложности. К одной из них нужно было подготовить также эскиз, что требовало отдельного времени.

В любом случае это испытание оказалось хорошей стратегией для меня. Важно было выделить достаточно времени, избежать отвлекающих задач и переключений от одного действия к другому, а также не отвлекаться на долгие перерывы, сохраняя при этом заранее запланированный перерыв на обед. В итоге вечером у меня осталось свободное время и радостное ощущение выполненной работы.

В будущем хочу попробовать подобный подход и с ассистентом. Рекомендую художникам попробовать этот метод, особенно тем, кто открывает свои заявки, портфолио и презентации проектов в последнюю ночь перед дедлайном.

Еще одна новость на сегодня!

17 ноября в 16:00 по МСК проведу онлайн-лекцию «Портфолио для художников».
Во время лекции разберем ключевые моменты составления портфолио, а также распространенные ошибки, которые мешают эффективно представить ваши проекты.

Длительность лекции — 1 час. Стоимость участия — 3000 руб.

Чтобы записаться на лекцию, напишите в https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==