Сегодня напишу об одном из аспектов «что для меня работает» в #артсреда в НЙ.
Люди в профессиональной среде постоянно остаются на связи и прощаются только на хорошей волне.
Конечно, все любят драму, но всеми способами стараются ее избегать в профессиональных отношениях, так как жизнь меняется и никогда не знаешь, какие люди станут твоими партнерами в будущем 😊.
Но и более того, профессиональные отношения, проверенные временем становятся более доверительными. Таким образом, если вы знаете друг друга 2 года или более, то вам будет легче рекомендовать, поддерживать или сотрудничать с человеком. И здесь причина того, что американские коллеги вряд ли дадут рекомендации «другу друга», которого лично не знают.
Для меня это работает и стало заметно только через 2 года в НЙ. Спустя время люди стали возвращаться ко мне с предложениями. Но конечно, это возможно, только если ваш опыт сотрудничества был успешен в начале вашего знакомства.
Такое отношение работает и в сторону «неискренней любезности» в момент конфликта, к сожалению. Но даже в этом состоянии, атмосфера складывается дружелюбная, что помогает легче коммуницировать и оставлять возможность для возобновления отношений спустя время.
Люди в профессиональной среде постоянно остаются на связи и прощаются только на хорошей волне.
Конечно, все любят драму, но всеми способами стараются ее избегать в профессиональных отношениях, так как жизнь меняется и никогда не знаешь, какие люди станут твоими партнерами в будущем 😊.
Но и более того, профессиональные отношения, проверенные временем становятся более доверительными. Таким образом, если вы знаете друг друга 2 года или более, то вам будет легче рекомендовать, поддерживать или сотрудничать с человеком. И здесь причина того, что американские коллеги вряд ли дадут рекомендации «другу друга», которого лично не знают.
Для меня это работает и стало заметно только через 2 года в НЙ. Спустя время люди стали возвращаться ко мне с предложениями. Но конечно, это возможно, только если ваш опыт сотрудничества был успешен в начале вашего знакомства.
Такое отношение работает и в сторону «неискренней любезности» в момент конфликта, к сожалению. Но даже в этом состоянии, атмосфера складывается дружелюбная, что помогает легче коммуницировать и оставлять возможность для возобновления отношений спустя время.
❤7👍2
Сегодня продолжу о том, что для меня работает в #практикахудожника
Много разговоров можно услышать о том, в каких отношениях находятся художник и вдохновение. Вдохновение — это каждодневная работа. Оно появляется в процессе и так далее. Испытать это можно на разных стадиях развития, а также на разных этапах проекта. Но рабочим состоянием для меня по-прежнему остаётся вдохновение от большой идеи. Задумываясь о новой работе или проекте, я должна физически ощущать радость и трепетное чувство, похожее на влюблённость. Если я могу испытывать подобное, то вдохновение сопутствует работе без преград.
Также это работает и для «нужных дел», которые составляют рутину художественного проекта. Если изначально настроиться и искать своё большое вдохновение, то все рутинные задачи уже не отягощают, а приближают и дополняют идею, которую хочется воплотить.
В качестве простой практики я предлагаю помечтать о своём проекте или выставке, стараясь не ограничивать себя никакими условностями, пока не почувствуете радость и желание начинать делать.
Очень многое в жизни происходит только тогда, когда это становится возможным вообразить. А в художественной практике такой процесс погружения в свободное воображение очень питателен. Он придаёт сил и сопровождается вдохновением на всех этапах работы.
Много разговоров можно услышать о том, в каких отношениях находятся художник и вдохновение. Вдохновение — это каждодневная работа. Оно появляется в процессе и так далее. Испытать это можно на разных стадиях развития, а также на разных этапах проекта. Но рабочим состоянием для меня по-прежнему остаётся вдохновение от большой идеи. Задумываясь о новой работе или проекте, я должна физически ощущать радость и трепетное чувство, похожее на влюблённость. Если я могу испытывать подобное, то вдохновение сопутствует работе без преград.
Также это работает и для «нужных дел», которые составляют рутину художественного проекта. Если изначально настроиться и искать своё большое вдохновение, то все рутинные задачи уже не отягощают, а приближают и дополняют идею, которую хочется воплотить.
В качестве простой практики я предлагаю помечтать о своём проекте или выставке, стараясь не ограничивать себя никакими условностями, пока не почувствуете радость и желание начинать делать.
Очень многое в жизни происходит только тогда, когда это становится возможным вообразить. А в художественной практике такой процесс погружения в свободное воображение очень питателен. Он придаёт сил и сопровождается вдохновением на всех этапах работы.
❤4👍3
Сегодня расскажу о том, как для меня работает коллаборация в #артсреда Нью-Йорка.
Всем известно, что выживать художнику в Нью-Йорке достаточно сложно, поэтому сообщества художников растут как грибы и помогают оставаться вместе, преодолевая сложности художественной деятельности.
Однако открытием для меня стало то, что действительно работает — это понимание пользы и своего вклада в сообщество. Я имею в виду, что каждый участник совместной деятельности знает, что он может предложить: “what do you bring to the table?” Это отношение распространяется на любые совместные действия. Если художники решают объединиться и сделать что-то вместе, каждый будет самостоятельно придумывать, как он может быть полезен, а не сидеть сложа руки, ожидая, что кто-то другой все придумает.
Инициатива и желание проявлять её работают для меня в сообществе художников Нью-Йорка. В такой атмосфере работа развивается естественно и быстро, потому что каждый делает свой вклад и проявляет свою роль наиболее изобретательно.
Также это может влиять на выход из совместного проекта. Если ощущаешь, что не вкладываешься и не проявляешь инициативу, твоего исключения не будут ждать — это произойдет естественно и без сожалений.
Всем известно, что выживать художнику в Нью-Йорке достаточно сложно, поэтому сообщества художников растут как грибы и помогают оставаться вместе, преодолевая сложности художественной деятельности.
Однако открытием для меня стало то, что действительно работает — это понимание пользы и своего вклада в сообщество. Я имею в виду, что каждый участник совместной деятельности знает, что он может предложить: “what do you bring to the table?” Это отношение распространяется на любые совместные действия. Если художники решают объединиться и сделать что-то вместе, каждый будет самостоятельно придумывать, как он может быть полезен, а не сидеть сложа руки, ожидая, что кто-то другой все придумает.
Инициатива и желание проявлять её работают для меня в сообществе художников Нью-Йорка. В такой атмосфере работа развивается естественно и быстро, потому что каждый делает свой вклад и проявляет свою роль наиболее изобретательно.
Также это может влиять на выход из совместного проекта. Если ощущаешь, что не вкладываешься и не проявляешь инициативу, твоего исключения не будут ждать — это произойдет естественно и без сожалений.
❤8
Что для меня работает в #практикахудожника, так это создание работ через состояние радости. Это не значит, что я веселюсь внутри процесса (хотя бывает и так), но означает, что, размышляя над какой-то проблемной точкой или переживая боль, мне важно не просто воспроизводить их в своей работе, но и создавать пространство для трансформации этого опыта.
Боль может быть одной из самых питательных почв для создания искусства, и многие художники это используют. Однако в моей практике такие работы становятся лишь арт-терапией, и после завершения мне скорее хочется закопать эту скульптуру, чем делиться ею с другими. Возможно, именно поэтому меня вдохновляет фолк-арт, и в последние годы я познакомилась с американским и латиноамериканским. В этом искусстве сочетание боли и радости может варьироваться, однако постоянно происходит их встреча внутри художественного произведения. Это дает дистанцию и расширяет границы восприятия самых разных историй и переживаний, при этом не лишая их критического значения, но прибавляя телесное и эмоциональное переживание.
В каждой моей работе есть место для радости и странности.
Боль может быть одной из самых питательных почв для создания искусства, и многие художники это используют. Однако в моей практике такие работы становятся лишь арт-терапией, и после завершения мне скорее хочется закопать эту скульптуру, чем делиться ею с другими. Возможно, именно поэтому меня вдохновляет фолк-арт, и в последние годы я познакомилась с американским и латиноамериканским. В этом искусстве сочетание боли и радости может варьироваться, однако постоянно происходит их встреча внутри художественного произведения. Это дает дистанцию и расширяет границы восприятия самых разных историй и переживаний, при этом не лишая их критического значения, но прибавляя телесное и эмоциональное переживание.
В каждой моей работе есть место для радости и странности.
❤7
#практикахудожника
В начале сентября больше всего хочется написать о каком-то вдохновляющем моменте в работе. Итак, непопулярная у художников практика планирования «работает для меня» уже много лет. Помимо рабочих процессов, связанных с заполнением заявок или закупкой материалов и т.п., планирование внутри проекта включает в себя разделение времени на этапы работы. Например, я не люблю смешивать разные процессы работы в мастерской, поэтому «чистые» занятия идут отдельно от «грязных». Также я разделяю время работы и время визитов в студию по неделям. Если я активно развожу творческий беспорядок, то предпочитаю не проводить встречи с гостями в студии в это время. Также разделение времени на этапы помогает не зависать в одном процессе и двигаться дальше. Например, на стадии эскизов можно делать много экспериментов и снимать с себя груз ответственности за воплощение большой работы. На этом этапе легко застрять, особенно если начинаешь что-то совсем новое для своей практики. Поэтому ограничение цели или времени, пока делаешь эскизы, может быть очень полезным.
На самом последнем этапе работы мне часто не хватает мотивации завершить. Это связано с тем, что мелкие доработки не всегда оцениваешь верно, и в итоге, чтобы довести работу до конца, требуется больше времени и часто более рутинной работы. В этом случае для меня работает планирование в расширяющейся перспективе. Можно задумать съемку или решение экспозиции для будущей работы и тем самым подтолкнуть ее завершение к определенному событию или времени.
В сентябре хорошо планировать долгие проекты, но еще важнее сразу приступить к действиям.
В начале сентября больше всего хочется написать о каком-то вдохновляющем моменте в работе. Итак, непопулярная у художников практика планирования «работает для меня» уже много лет. Помимо рабочих процессов, связанных с заполнением заявок или закупкой материалов и т.п., планирование внутри проекта включает в себя разделение времени на этапы работы. Например, я не люблю смешивать разные процессы работы в мастерской, поэтому «чистые» занятия идут отдельно от «грязных». Также я разделяю время работы и время визитов в студию по неделям. Если я активно развожу творческий беспорядок, то предпочитаю не проводить встречи с гостями в студии в это время. Также разделение времени на этапы помогает не зависать в одном процессе и двигаться дальше. Например, на стадии эскизов можно делать много экспериментов и снимать с себя груз ответственности за воплощение большой работы. На этом этапе легко застрять, особенно если начинаешь что-то совсем новое для своей практики. Поэтому ограничение цели или времени, пока делаешь эскизы, может быть очень полезным.
На самом последнем этапе работы мне часто не хватает мотивации завершить. Это связано с тем, что мелкие доработки не всегда оцениваешь верно, и в итоге, чтобы довести работу до конца, требуется больше времени и часто более рутинной работы. В этом случае для меня работает планирование в расширяющейся перспективе. Можно задумать съемку или решение экспозиции для будущей работы и тем самым подтолкнуть ее завершение к определенному событию или времени.
В сентябре хорошо планировать долгие проекты, но еще важнее сразу приступить к действиям.
❤4👍1
Вчера исполнилось два года моей жизни в Нью-Йорке. Эту дату я решила отметить переходом на английский язык в своих соцсетях. Теперь только этот канал я буду вести как раньше — на русском языке.
Поэтому сегодня я решила написать про язык коммуникации, а также нетворкинг в #артсреда Нью-Йорка и то, что здесь для меня работает.
Нью-Йорк — прекрасное место для знакомства с художниками со всего мира. Люди легко идут на контакт, но также легко расходятся в разные стороны. Для меня важным остается освоение языка, поэтому для работы и коллабораций я чаще выбираю английский. Это помогает включаться в сообщество и не оставаться в пузыре. Большинство знакомств происходит благодаря участию в разных проектах и работе. Я редко знакомлюсь на мероприятиях, но часто начинаю дружить со своими коллегами или бывшими сотрудниками.
Совместное дело дает больше времени, чтобы познакомиться и узнать друг друга как с профессиональной, так и с личной стороны. Поэтому если бы я ставила своей задачей познакомиться с кем-то конкретным, то скорее предложила бы участвовать в своем проекте или устроилась работать/волонтерить в месте с интересными для меня людьми, чем подошла бы на открытии.
Однако спонтанные встречи никто не отменял. В Нью-Йорке всегда можно столкнуться с кем-то или случайно оказаться за одним столом.
Поэтому сегодня я решила написать про язык коммуникации, а также нетворкинг в #артсреда Нью-Йорка и то, что здесь для меня работает.
Нью-Йорк — прекрасное место для знакомства с художниками со всего мира. Люди легко идут на контакт, но также легко расходятся в разные стороны. Для меня важным остается освоение языка, поэтому для работы и коллабораций я чаще выбираю английский. Это помогает включаться в сообщество и не оставаться в пузыре. Большинство знакомств происходит благодаря участию в разных проектах и работе. Я редко знакомлюсь на мероприятиях, но часто начинаю дружить со своими коллегами или бывшими сотрудниками.
Совместное дело дает больше времени, чтобы познакомиться и узнать друг друга как с профессиональной, так и с личной стороны. Поэтому если бы я ставила своей задачей познакомиться с кем-то конкретным, то скорее предложила бы участвовать в своем проекте или устроилась работать/волонтерить в месте с интересными для меня людьми, чем подошла бы на открытии.
Однако спонтанные встречи никто не отменял. В Нью-Йорке всегда можно столкнуться с кем-то или случайно оказаться за одним столом.
❤7👍4🕊1
Недавно я отредактировала свои социальные сети и вернула в шапке профиля слово «artist», которое ранее сочетало в себе «artist, curator, educator». Это изменение вовсе не связано с тем, что я решила прекратить курировать проекты или преподавать искусство. Дело в том, что в #артсреда Нью-Йорка абсолютно естественно, что художник сочетает разные роли. Практически все художники пишут статьи, курируют проекты и преподают. Можно сказать, что определение «художник» уже включает в себя всё это и даже больше.
Этот момент очень хорошо работает для меня как в моей собственной #практикахудожника , так и в работе с коллегами. Я люблю переключаться между различными проектами и иногда ухожу от своей практики, сосредоточиваясь на преподавании или кураторской деятельности. Каждое из этих направлений подпитывает другое. Обычно это происходит таким образом: практикуя и осваивая новые материалы или темы в своей художественной работе, в процессе экспериментов мне интересно работать с другими художниками, которые находятся в таких же поисках, и делиться с ними результатами и мыслями. Так обычно возникают мои кураторские проекты как место для совместного поиска на интересную тему. Поэтому я часто курирую скульптурные проекты, организую лаборатории по сайт-специфическим исследованиям и занимаюсь паблик-артом. В преподавании же я перехожу к стадии передачи проработанного материала; этот процесс также помогает углубиться в тему и сделать новые находки, проходя через дополнительные ошибки. (Да, можно сказать, что я очень люблю ошибки и считаю их плодородным полем, где можно вырастить что-то совершенно новое в рамках обучения.) Что немаловажно, все эти действия я не выполняю одновременно и с одинаковым напряжением. Одно занятие сменяет другое, ждёт накопления материала и переходит в третье, уходит и зарождает новый проект. Таким образом, это становится похоже на естественное течение времени и постоянное движение, которое я бы не стала намеренно прерывать, стараясь сосредоточиться только на одном деле или направлении.
Этот момент очень хорошо работает для меня как в моей собственной #практикахудожника , так и в работе с коллегами. Я люблю переключаться между различными проектами и иногда ухожу от своей практики, сосредоточиваясь на преподавании или кураторской деятельности. Каждое из этих направлений подпитывает другое. Обычно это происходит таким образом: практикуя и осваивая новые материалы или темы в своей художественной работе, в процессе экспериментов мне интересно работать с другими художниками, которые находятся в таких же поисках, и делиться с ними результатами и мыслями. Так обычно возникают мои кураторские проекты как место для совместного поиска на интересную тему. Поэтому я часто курирую скульптурные проекты, организую лаборатории по сайт-специфическим исследованиям и занимаюсь паблик-артом. В преподавании же я перехожу к стадии передачи проработанного материала; этот процесс также помогает углубиться в тему и сделать новые находки, проходя через дополнительные ошибки. (Да, можно сказать, что я очень люблю ошибки и считаю их плодородным полем, где можно вырастить что-то совершенно новое в рамках обучения.) Что немаловажно, все эти действия я не выполняю одновременно и с одинаковым напряжением. Одно занятие сменяет другое, ждёт накопления материала и переходит в третье, уходит и зарождает новый проект. Таким образом, это становится похоже на естественное течение времени и постоянное движение, которое я бы не стала намеренно прерывать, стараясь сосредоточиться только на одном деле или направлении.
❤8
#практикахудожника
Недавно закончила очередной «сезон» занятий по медитации вместе с Татой Гориан. Отдельная радость, что мы познакомились благодаря моим курсам по скульптуре, и вот, спустя 4 года, продолжаем общаться и обмениваться знаниями. Моя практика медитации началась около 2 лет назад, и я не считаю себя мастером и даже не стремлюсь к этому. Но для меня медитация точно работает как один из инструментов настройки и сонастройки своего состояния.
Для художественной деятельности я часто применяю медитацию перед началом работы в студии или когда появляется усталость и хочется «сбросить настройки». В начале дня медитация помогает мне настроиться и спокойно вступить в новый день, а также не забывать про присутствие в моменте на фоне большой загруженности.
В своей преподавательской работе я часто использую медитацию перед началом занятий для сонастройки своего внимания. После переезда в Нью-Йорк мне было особенно важно иметь инструмент для балансировки и спокойствия. Мне кажется важным не просто просидеть весь день в медитации, но и иметь баланс между интенсивной работой и спокойным состоянием. В долгосрочной перспективе практика медитации работает для меня так же, как и практика художника: помогает различать и отмечать детали, даже когда ты летишь на большой скорости.
Недавно закончила очередной «сезон» занятий по медитации вместе с Татой Гориан. Отдельная радость, что мы познакомились благодаря моим курсам по скульптуре, и вот, спустя 4 года, продолжаем общаться и обмениваться знаниями. Моя практика медитации началась около 2 лет назад, и я не считаю себя мастером и даже не стремлюсь к этому. Но для меня медитация точно работает как один из инструментов настройки и сонастройки своего состояния.
Для художественной деятельности я часто применяю медитацию перед началом работы в студии или когда появляется усталость и хочется «сбросить настройки». В начале дня медитация помогает мне настроиться и спокойно вступить в новый день, а также не забывать про присутствие в моменте на фоне большой загруженности.
В своей преподавательской работе я часто использую медитацию перед началом занятий для сонастройки своего внимания. После переезда в Нью-Йорк мне было особенно важно иметь инструмент для балансировки и спокойствия. Мне кажется важным не просто просидеть весь день в медитации, но и иметь баланс между интенсивной работой и спокойным состоянием. В долгосрочной перспективе практика медитации работает для меня так же, как и практика художника: помогает различать и отмечать детали, даже когда ты летишь на большой скорости.
❤3
А вот вам фото с нашей последней встречи критики в моей студии.
Эти встречи я провожу вместе с художниками, на них мы обсуждаем работы друг друга и также знакомимся поближе ☺️
Отлично работает для #практикахудожника
А как вы обычно получаете обратную связь о ваших проектах?
Теперь в канале можно писать комментарии.
Эти встречи я провожу вместе с художниками, на них мы обсуждаем работы друг друга и также знакомимся поближе ☺️
Отлично работает для #практикахудожника
А как вы обычно получаете обратную связь о ваших проектах?
Теперь в канале можно писать комментарии.
❤13
#практикахудожника
После долгого перерыва я снова вернулась к заполнению заявок для художников. На этот раз подала документы на одну из программ поддержки карьеры художников в Нью-Йорке. Существует множество таких программ, и я выбрала ту, что ориентирована на поддержку художников, недавно иммигрировавших в США. В прошлом я проходила во второй тур одной из подобных программ в Музее Бронкса, но в последний отбор меня не взяли. Возможно, сработал мой российский опыт: когда на интервью я сказала, что училась и работала в России несколько лет, члены комиссии начали ерзать на своих стульях. Поэтому в новой заявке я акцентировала внимание не только на своей практике, но и на моем опыте как художника-иммигранта, на который ориентирована новая программа.
Углубляясь в свои чувства и идентичность, я открыла для себя несколько важных инсайтов, в том числе о своих белорусских корнях, культурных кодах и национальной идентичности. Также я сформулировала еще один пункт, что «работает» для меня в практике художника: написание заявок от души. Именно такая работа помогает не просто пройти отбор, но и потратить время с пользой для себя и своего развития.
Хотите узнать, как писать скучные заявки от души ☺️, пишите свои вопросы в комментариях.
После долгого перерыва я снова вернулась к заполнению заявок для художников. На этот раз подала документы на одну из программ поддержки карьеры художников в Нью-Йорке. Существует множество таких программ, и я выбрала ту, что ориентирована на поддержку художников, недавно иммигрировавших в США. В прошлом я проходила во второй тур одной из подобных программ в Музее Бронкса, но в последний отбор меня не взяли. Возможно, сработал мой российский опыт: когда на интервью я сказала, что училась и работала в России несколько лет, члены комиссии начали ерзать на своих стульях. Поэтому в новой заявке я акцентировала внимание не только на своей практике, но и на моем опыте как художника-иммигранта, на который ориентирована новая программа.
Углубляясь в свои чувства и идентичность, я открыла для себя несколько важных инсайтов, в том числе о своих белорусских корнях, культурных кодах и национальной идентичности. Также я сформулировала еще один пункт, что «работает» для меня в практике художника: написание заявок от души. Именно такая работа помогает не просто пройти отбор, но и потратить время с пользой для себя и своего развития.
Хотите узнать, как писать скучные заявки от души ☺️, пишите свои вопросы в комментариях.
❤9👍2
#практикахудожника
Несколько дней читаю книгу Донны Харауэй «Оставаясь со смутой. Заводить сородичей в хтулуцене» и очень радуюсь. Решила поделиться впечатлениями прямо сейчас, хотя прочла всего пару десятков страниц. Вдруг вы тоже начнете читать, и в конце мы сможем обсудить впечатления.
Особенное настроение чтению придает нью-йоркское метро со всеми его обитателями. Каждый абзац хочется переписать в свой блокнотик, потому что текст — настоящий кладезь полезных мыслей и поэзии. Отдельное спасибо переводчикам — думаю, им было непросто. Теперь я хочу читать ее и на английском, ведь язык в этой книге играет огромную роль, раскрывая игривую суть авторского взгляда.
Несколько дней читаю книгу Донны Харауэй «Оставаясь со смутой. Заводить сородичей в хтулуцене» и очень радуюсь. Решила поделиться впечатлениями прямо сейчас, хотя прочла всего пару десятков страниц. Вдруг вы тоже начнете читать, и в конце мы сможем обсудить впечатления.
Особенное настроение чтению придает нью-йоркское метро со всеми его обитателями. Каждый абзац хочется переписать в свой блокнотик, потому что текст — настоящий кладезь полезных мыслей и поэзии. Отдельное спасибо переводчикам — думаю, им было непросто. Теперь я хочу читать ее и на английском, ведь язык в этой книге играет огромную роль, раскрывая игривую суть авторского взгляда.
❤7
#практикахудожника
В последний день месяца хочется подвести итоги и запустить дух осени с опавшими листьями — ведь она уже пришла и в Нью-Йорк.
Практика подведения итогов важна для меня в моей художественной деятельности. Я делаю это регулярно, чтобы выбрать направление и запланировать будущие шаги. Не менее важно отмечать разные достижения и завершения. Это не просто ритуал, а важный поддерживающий инструмент для развития.
Сентябрь в Нью-Йорке всегда начинается активно, и в этот раз вновь нужно было балансировать между множеством дел, мероприятий и обязательств. Я рада, что удалось действительно сохранять баланс и решать задачи постепенно, без излишнего напряжения. Самым важным шагом стало начало работы с керамикой. Наконец-то, технические процессы удалось наладить благодаря моей соседке-керамистке, и теперь в моей студии есть печь, где мы уже обожгли первую партию моих скульптур. Новая керамика станет частью скульптур, выполненных из других материалов. Я очень рада, что благодаря печи в студии можно легко экспериментировать и быстро получать результаты.
Также сентябрь вдохновил меня на переход к офлайн-формату, и я вновь запускаю мероприятия и воркшопы в своей студии. Занятия будут проходить на английском языке, но если вы знаете, кому это может быть интересно, обязательно делитесь анонсами моей Скульптурной Школы https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==
В последний день месяца хочется подвести итоги и запустить дух осени с опавшими листьями — ведь она уже пришла и в Нью-Йорк.
Практика подведения итогов важна для меня в моей художественной деятельности. Я делаю это регулярно, чтобы выбрать направление и запланировать будущие шаги. Не менее важно отмечать разные достижения и завершения. Это не просто ритуал, а важный поддерживающий инструмент для развития.
Сентябрь в Нью-Йорке всегда начинается активно, и в этот раз вновь нужно было балансировать между множеством дел, мероприятий и обязательств. Я рада, что удалось действительно сохранять баланс и решать задачи постепенно, без излишнего напряжения. Самым важным шагом стало начало работы с керамикой. Наконец-то, технические процессы удалось наладить благодаря моей соседке-керамистке, и теперь в моей студии есть печь, где мы уже обожгли первую партию моих скульптур. Новая керамика станет частью скульптур, выполненных из других материалов. Я очень рада, что благодаря печи в студии можно легко экспериментировать и быстро получать результаты.
Также сентябрь вдохновил меня на переход к офлайн-формату, и я вновь запускаю мероприятия и воркшопы в своей студии. Занятия будут проходить на английском языке, но если вы знаете, кому это может быть интересно, обязательно делитесь анонсами моей Скульптурной Школы https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==
❤5
#артсреда в Нью-Йорке
В сентябре удалось побывать на саммите Creative Time. Это одна из моих любимых организаций в Нью-Йорке, и я очень советую следить за ними, если вы еще не знакомы. https://creativetime.org/summit/summit-2024/
Саммит собрал приятных людей — художников и активистов из разных стран, которые презентовали свои проекты. В этот раз основными вопросами были проблемы экологии, использование земли и ископаемых, а также колониальный дискурс.
На сайте можно познакомиться с участниками и найти больше информации о каждом проекте, представленном на саммите.
Отдельная радость для меня — это понимание, что не обязательно быть большим, чтобы быть классным🧡
В сентябре удалось побывать на саммите Creative Time. Это одна из моих любимых организаций в Нью-Йорке, и я очень советую следить за ними, если вы еще не знакомы. https://creativetime.org/summit/summit-2024/
Саммит собрал приятных людей — художников и активистов из разных стран, которые презентовали свои проекты. В этот раз основными вопросами были проблемы экологии, использование земли и ископаемых, а также колониальный дискурс.
На сайте можно познакомиться с участниками и найти больше информации о каждом проекте, представленном на саммите.
Отдельная радость для меня — это понимание, что не обязательно быть большим, чтобы быть классным🧡
❤5
#практикахудожника
На днях начала слушать аудиокнигу «Эгоистичный ген» Ричарда Докинза, так как она в очередной раз попалась мне в комментариях других авторов.
В книге много спорных и уже неактуальных представлений, так как она была написана несколько десятилетий назад. Но все же взгляд ученого на выживаемость генов очень интересен, если вы только погружаетесь в эту тему, как я. Отсылку к этой книге я в последний раз встретила у Донны Харуэй, и это меня убедило, наконец-то, познакомиться с историей эволюции генов. Интересно, что в книге есть много поправок к более старым её версиям. Ученые в этом плане часто извиняются за свои прошлые мысли или открытия.
Это мне очень напоминает художественный процесс: постоянный поиск приносит радость озарений, но через некоторое время требует новых поправок и даже извинений для продолжения поиска и включения всё новых открытий. И это происходит бесконечно, так как в процессе неизвестных становится только больше, а исключение воображения и возможных спекуляций останавливает развитие идеи.
На днях начала слушать аудиокнигу «Эгоистичный ген» Ричарда Докинза, так как она в очередной раз попалась мне в комментариях других авторов.
В книге много спорных и уже неактуальных представлений, так как она была написана несколько десятилетий назад. Но все же взгляд ученого на выживаемость генов очень интересен, если вы только погружаетесь в эту тему, как я. Отсылку к этой книге я в последний раз встретила у Донны Харуэй, и это меня убедило, наконец-то, познакомиться с историей эволюции генов. Интересно, что в книге есть много поправок к более старым её версиям. Ученые в этом плане часто извиняются за свои прошлые мысли или открытия.
Это мне очень напоминает художественный процесс: постоянный поиск приносит радость озарений, но через некоторое время требует новых поправок и даже извинений для продолжения поиска и включения всё новых открытий. И это происходит бесконечно, так как в процессе неизвестных становится только больше, а исключение воображения и возможных спекуляций останавливает развитие идеи.
❤4
#артсреда в Нью-Йорке
Вчера побывала на симпозиуме для художников. Это одно из многих мероприятий, которые проходят в Нью-Йорке для профессиональной поддержки людей из арт-среды. Такие мероприятия часто бесплатные и проводятся в различных интересных местах. Вчера я впервые посетила Columbia University благодаря этому мероприятию.
На симпозиуме выступали художники, кураторы и менеджеры из арт-сферы.
Я хочу снова поделиться тем, почему такие мероприятия хорошо работают для меня. Дело в том, что из-за своей узкой специфики там обычно не бывает много людей, и у вас всегда есть возможность познакомиться и пообщаться с организаторами и участниками, что часто слишком сложно сделать на открытии выставки, где количество посетителей может быть слишком большим.
Вчера побывала на симпозиуме для художников. Это одно из многих мероприятий, которые проходят в Нью-Йорке для профессиональной поддержки людей из арт-среды. Такие мероприятия часто бесплатные и проводятся в различных интересных местах. Вчера я впервые посетила Columbia University благодаря этому мероприятию.
На симпозиуме выступали художники, кураторы и менеджеры из арт-сферы.
Я хочу снова поделиться тем, почему такие мероприятия хорошо работают для меня. Дело в том, что из-за своей узкой специфики там обычно не бывает много людей, и у вас всегда есть возможность познакомиться и пообщаться с организаторами и участниками, что часто слишком сложно сделать на открытии выставки, где количество посетителей может быть слишком большим.
❤10
#артсреда
Много раз поднимался вопрос о нетворкинге в арт-среде Нью-Йорка. И теперь пришло время написать, что для меня работает в этом направлении.
Можно найти множество ответов на вопросы, зачем нужен нетворкинг и как с ним быть, просто спросив ChatGPT, поэтому я не буду повторяться, а расскажу о самом важном для меня. Это — быть в нужном месте в нужное время или использовать возможности, которые есть в данном месте. Думая о нетворкинге, я всегда задаю себе вопрос: что я могу делать в этом месте? Нью-Йорк мне в этом очень помогает. Сейчас я работаю в студии Ivana Basic, а летом работала вместе со студией Anicka Yi. Это потрясающее ощущение — знакомиться с интересными людьми, с которыми раньше было сложно встретиться в одном пространстве.
Таким же безграничным местом является интернет. Вы действительно можете познакомиться со многими просто в соцсетях, но здесь нужно быть понятным человеком внутри этого пространства (ваш профиль говорит о том, из какого вы теста).
Если говорить о лайфхаках, то, думая о месте, можно и самим создавать такие пространства. Например, я организую группы для художников онлайн или группы критики у себя в студии, и туда приходят люди, которые позже становятся «контактами» друг друга в разных странах или сообществах.
Много раз поднимался вопрос о нетворкинге в арт-среде Нью-Йорка. И теперь пришло время написать, что для меня работает в этом направлении.
Можно найти множество ответов на вопросы, зачем нужен нетворкинг и как с ним быть, просто спросив ChatGPT, поэтому я не буду повторяться, а расскажу о самом важном для меня. Это — быть в нужном месте в нужное время или использовать возможности, которые есть в данном месте. Думая о нетворкинге, я всегда задаю себе вопрос: что я могу делать в этом месте? Нью-Йорк мне в этом очень помогает. Сейчас я работаю в студии Ivana Basic, а летом работала вместе со студией Anicka Yi. Это потрясающее ощущение — знакомиться с интересными людьми, с которыми раньше было сложно встретиться в одном пространстве.
Таким же безграничным местом является интернет. Вы действительно можете познакомиться со многими просто в соцсетях, но здесь нужно быть понятным человеком внутри этого пространства (ваш профиль говорит о том, из какого вы теста).
Если говорить о лайфхаках, то, думая о месте, можно и самим создавать такие пространства. Например, я организую группы для художников онлайн или группы критики у себя в студии, и туда приходят люди, которые позже становятся «контактами» друг друга в разных странах или сообществах.
❤7
#артсреда в Нью-Йорке
На днях я побывала на лаборатории CivicArt Lab и снова отметила, как хорошо работают небольшие специализированные мероприятия. У всех расслабленное настроение, много времени, чтобы познакомиться и пообщаться, а также задать вопросы по презентациям гостей.
Сам проект посвящен экологии и устойчивому развитию в искусстве и дизайне, что помогает объединить профессионалов из разных областей и создавать проекты на стыке различных дисциплин.
На днях я побывала на лаборатории CivicArt Lab и снова отметила, как хорошо работают небольшие специализированные мероприятия. У всех расслабленное настроение, много времени, чтобы познакомиться и пообщаться, а также задать вопросы по презентациям гостей.
Сам проект посвящен экологии и устойчивому развитию в искусстве и дизайне, что помогает объединить профессионалов из разных областей и создавать проекты на стыке различных дисциплин.