#онлайн

Идет запись на онлайн интенсив по работе с гипсом и акриловым гипсом от Екатерины Соколовской. @katerina.sokolovskaya.art

Во время интенсива вы узнаете, чем отличается гипс от акрилового гипса, познакомитесь с техниками создания формы и отливки скульптуры. Узнаете, как можно совмещать гипс с другими материалами и поэкспериментируете с различными эффектами, которые можно создать благодаря этому материалу. А также узнаете особенности акрилового гипса, который является хорошей альтернативой для более долговечных и устойчивых к изменениям погоды скульптурных проектов.

Во время интенсива вы сможете экспериментировать и пробовать материалы во время встречи или заняться этим после самостоятельно. Для совместной практики вам понадобится подготовить гипс, пластилин и некоторые материалы. Список будет отправлен участникам предварительно.

Формат:
16 июня (16.00 - 19.00 по мск)
Онлайн встреча с интенсивной практикой и теорией.
Длительность:3 часа
Стоимость участия: 5000р

Для кого:
Для художников, керамистов, сет дизайнеров, архитекторов.

Кто ведет:
Екатерина Соколовская -
художник, куратор и преподаватель скульптурной школы. Окончила СПБГХПА им. А. Штиглица, магистерскую программу Кураторские Исследования в Смольном Колледже.
Работы Екатерины выставлялись в Гараж Музее в Москве, Уральской Индустриальной Биеннале в Екатеринбурге, OpenOut фестивале в Тромсо, Музее Городской Скульптуры в Санкт-Петербурге и других. Курировала выставочные и фестивальные проекты в России и США.
В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.

Для записи - https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==
Запись идет до тех пор, пока есть свободные места.

#онлайн

Практический курс "на лагуну!" по созданию и презентации своего арт проекта и полного пакета документов художника.

На примере конкретной заявки премии Arte Laguna мы подготовим все документы к отправке. В итоге курса у вас будет не только готовая презентация, но и понимание как ее сделать самому в следующий раз. Вы узнаете о том, какие возможности для художников бывают и научитесь отправлять заявки которые проходят

для кого:
для практикующих художников, которые хотят разобраться в системе грантов и опенколов.

когда:
старт 1 июля

формат:
6 встреч в зуме + записи встреч + презентации + домашки + воркшоп по фигме от арт директора Митрия Гранкова + фидбек от куратора Веры Трахтенберг в конце курса

кто ведет:
Варвара Гранкова,
художница, активистка, участница многих российских и международных выставок,
Победительница специальной номинации Arte Laguna Art Prize 2021, амбассадор Arte Laguna Art Prize 2024.

Произведения художницы находятся в частных коллекциях и коллекции Московского Музея современного искусства.

информация:
https://www.vargrana.ru/

до 28 июня идет розыгрыш беслатного места!
https://www.instagram.com/vargranart/

промокод на скидку 20 евро на подачу заявки Arte Laguna 2024 GRANKOV2024

#online

Группа по созданию искусства и подаче заявок

Общий чат художников для тех, кто хочет самовыражаться в искусстве в различных медиа. Формат подразумевает изучение системы создания искусства (для уверенности в собственных работах), общение среди авторов и личные встречи для обсуждения работ.

Для группы по подаче заявок – совместное составление документов художника: CV, portfolio, statement... Совместный поиск подходящих опенколлов, согласование текстов для подачи заявок. Также хождения на закрытые мероприятия, открытия выставок и превью

Подойдёт и для тех, кто только хочет начать создавать искусство, и для тех, кто проходил профессиональное обучение

Москва, Россия, либо дистанционно без посещения выставок
Продолжительность 4 недели (следующая группа с 1-28 июля)
Стоимость: Стоимость 1 группы 12тр, двух групп 20тр

Ведет Полина Филатова, награждена золотой медалью Российской Академии Художеств, выпускница мастерской современного искусства

Айдан Салаховой (Суриковский институт), участница многочисленных выставок и ярмарок: Art Russia, АртМосква, 1703, Third place art fair, персональная выставка «Белый шум» в Cube. Moscow и Arts Square gallery и другие

Телеграм: filatovaartist, inst: polina.filatova, сайт: https://polinafilatova.ru/

Вк: https://vk.com/filatovaartist

Всем привет.
На связи Екатерина Соколовская - автор данного канала.
Как вы могли заметить, наш канал ушел в отпуск на длительный период. И уже давно не делает новых публикаций. Это связано с тем, что мы решили изменить его формат и тематику. С сегодняшнего дня, канал возвращается в формат более персонального письма, где я буду рассказывать о том, что может быть полезно для всех заинтересованных современным искусством, кураторством и преподаванием.
Постараюсь делиться наблюдениями и лайфхаками, а также тем «что для меня работает» из своей профессиональной деятельности, совмещающей практику художника, куратора, преподавателя и также художника кино в Нью-Йорке и не только 😊.

Спасибо всем за голосование. Вы помогли мне определиться, с чего лучше начать. Но в будущем в канале будут все темы, о которых я упоминала выше.

#практикахудожника
Сегодня хочу написать о способе анализа своей художественной практики и обратной связи, которую вы можете дать другим творческим людям, а именно о волшебном вопросе: «что для меня работает?».
Этот вопрос я использую, когда хочу дать другому художнику развернутый и одновременно личный комментарий о его работе.

Представьте, что вы пришли на выставку, рассматриваете новые проекты и вместо того, чтобы оценивать их в формате «нравится/не нравится», вы отмечаете для себя или делитесь с автором работы тем, что для вас сработало в этом произведении. Также можно поступать и со своими собственными выставками. Не ждать пока друзья и коллеги подойдут к вам и, боясь сказать что-то лишнее, скажут что думают о вашей работе, а спросить первым, что для них работает в этом проекте или в отдельном произведении.

«Что для меня работает» также хорошо использовать для своего собственного анализа. Обычно, я стараюсь совмещать разные принципы работы над проектом так, чтобы на одних этапах увлекаться и вдохновляться самой идеей или отдельными деталями, а на других - собирать вместе и отсеивать то, что работает лучше всего. Поэтому просмотрев разрозненные материалы своих эскизов или других поисков, можно задать себе этот вопрос и отобрать, то что сейчас отзывается лучше всего.

Хорошая новость для всех, что анализируя свою работу или искусство других авторов с позиции «что для меня работает», вам не нужно извиняться за то, что вы не искусствовед и вообще не понимаете современное искусство. «Что для меня работает» показывает именно вашу точку зрения и она не бывает неправильной, но может быть очень ценной и даже очень неожиданно проницательной для художника.

И как вы могли заметить, такой вопрос не дает отрицательной критики произведения. Однако, может проявить все элементы, которые не работают для зрителя. И тем самым обозначить для автора возможности для развития в будущем.

Попробуйте в своей практике или в анализе искусства!

Сегодня напишу об одном из аспектов «что для меня работает» в #артсреда в НЙ.

Люди в профессиональной среде постоянно остаются на связи и прощаются только на хорошей волне.
Конечно, все любят драму, но всеми способами стараются ее избегать в профессиональных отношениях, так как жизнь меняется и никогда не знаешь, какие люди станут твоими партнерами в будущем 😊.

Но и более того, профессиональные отношения, проверенные временем становятся более доверительными. Таким образом, если вы знаете друг друга 2 года или более, то вам будет легче рекомендовать, поддерживать или сотрудничать с человеком. И здесь причина того, что американские коллеги вряд ли дадут рекомендации «другу друга», которого лично не знают.

Для меня это работает и стало заметно только через 2 года в НЙ. Спустя время люди стали возвращаться ко мне с предложениями. Но конечно, это возможно, только если ваш опыт сотрудничества был успешен в начале вашего знакомства.

Такое отношение работает и в сторону «неискренней любезности» в момент конфликта, к сожалению. Но даже в этом состоянии, атмосфера складывается дружелюбная, что помогает легче коммуницировать и оставлять возможность для возобновления отношений спустя время.

Сегодня продолжу о том, что для меня работает в #практикахудожника

Много разговоров можно услышать о том, в каких отношениях находятся художник и вдохновение. Вдохновение — это каждодневная работа. Оно появляется в процессе и так далее. Испытать это можно на разных стадиях развития, а также на разных этапах проекта. Но рабочим состоянием для меня по-прежнему остаётся вдохновение от большой идеи. Задумываясь о новой работе или проекте, я должна физически ощущать радость и трепетное чувство, похожее на влюблённость. Если я могу испытывать подобное, то вдохновение сопутствует работе без преград.

Также это работает и для «нужных дел», которые составляют рутину художественного проекта. Если изначально настроиться и искать своё большое вдохновение, то все рутинные задачи уже не отягощают, а приближают и дополняют идею, которую хочется воплотить.

В качестве простой практики я предлагаю помечтать о своём проекте или выставке, стараясь не ограничивать себя никакими условностями, пока не почувствуете радость и желание начинать делать.

Очень многое в жизни происходит только тогда, когда это становится возможным вообразить. А в художественной практике такой процесс погружения в свободное воображение очень питателен. Он придаёт сил и сопровождается вдохновением на всех этапах работы.

Сегодня расскажу о том, как для меня работает коллаборация в #артсреда Нью-Йорка.

Всем известно, что выживать художнику в Нью-Йорке достаточно сложно, поэтому сообщества художников растут как грибы и помогают оставаться вместе, преодолевая сложности художественной деятельности.

Однако открытием для меня стало то, что действительно работает — это понимание пользы и своего вклада в сообщество. Я имею в виду, что каждый участник совместной деятельности знает, что он может предложить: “what do you bring to the table?” Это отношение распространяется на любые совместные действия. Если художники решают объединиться и сделать что-то вместе, каждый будет самостоятельно придумывать, как он может быть полезен, а не сидеть сложа руки, ожидая, что кто-то другой все придумает.

Инициатива и желание проявлять её работают для меня в сообществе художников Нью-Йорка. В такой атмосфере работа развивается естественно и быстро, потому что каждый делает свой вклад и проявляет свою роль наиболее изобретательно.

Также это может влиять на выход из совместного проекта. Если ощущаешь, что не вкладываешься и не проявляешь инициативу, твоего исключения не будут ждать — это произойдет естественно и без сожалений.

Что для меня работает в #практикахудожника, так это создание работ через состояние радости. Это не значит, что я веселюсь внутри процесса (хотя бывает и так), но означает, что, размышляя над какой-то проблемной точкой или переживая боль, мне важно не просто воспроизводить их в своей работе, но и создавать пространство для трансформации этого опыта.

Боль может быть одной из самых питательных почв для создания искусства, и многие художники это используют. Однако в моей практике такие работы становятся лишь арт-терапией, и после завершения мне скорее хочется закопать эту скульптуру, чем делиться ею с другими. Возможно, именно поэтому меня вдохновляет фолк-арт, и в последние годы я познакомилась с американским и латиноамериканским. В этом искусстве сочетание боли и радости может варьироваться, однако постоянно происходит их встреча внутри художественного произведения. Это дает дистанцию и расширяет границы восприятия самых разных историй и переживаний, при этом не лишая их критического значения, но прибавляя телесное и эмоциональное переживание.

В каждой моей работе есть место для радости и странности.

#практикахудожника
В начале сентября больше всего хочется написать о каком-то вдохновляющем моменте в работе. Итак, непопулярная у художников практика планирования «работает для меня» уже много лет. Помимо рабочих процессов, связанных с заполнением заявок или закупкой материалов и т.п., планирование внутри проекта включает в себя разделение времени на этапы работы. Например, я не люблю смешивать разные процессы работы в мастерской, поэтому «чистые» занятия идут отдельно от «грязных». Также я разделяю время работы и время визитов в студию по неделям. Если я активно развожу творческий беспорядок, то предпочитаю не проводить встречи с гостями в студии в это время. Также разделение времени на этапы помогает не зависать в одном процессе и двигаться дальше. Например, на стадии эскизов можно делать много экспериментов и снимать с себя груз ответственности за воплощение большой работы. На этом этапе легко застрять, особенно если начинаешь что-то совсем новое для своей практики. Поэтому ограничение цели или времени, пока делаешь эскизы, может быть очень полезным.

На самом последнем этапе работы мне часто не хватает мотивации завершить. Это связано с тем, что мелкие доработки не всегда оцениваешь верно, и в итоге, чтобы довести работу до конца, требуется больше времени и часто более рутинной работы. В этом случае для меня работает планирование в расширяющейся перспективе. Можно задумать съемку или решение экспозиции для будущей работы и тем самым подтолкнуть ее завершение к определенному событию или времени.
В сентябре хорошо планировать долгие проекты, но еще важнее сразу приступить к действиям.

Вчера исполнилось два года моей жизни в Нью-Йорке. Эту дату я решила отметить переходом на английский язык в своих соцсетях. Теперь только этот канал я буду вести как раньше — на русском языке.

Поэтому сегодня я решила написать про язык коммуникации, а также нетворкинг в #артсреда Нью-Йорка и то, что здесь для меня работает.

Нью-Йорк — прекрасное место для знакомства с художниками со всего мира. Люди легко идут на контакт, но также легко расходятся в разные стороны. Для меня важным остается освоение языка, поэтому для работы и коллабораций я чаще выбираю английский. Это помогает включаться в сообщество и не оставаться в пузыре. Большинство знакомств происходит благодаря участию в разных проектах и работе. Я редко знакомлюсь на мероприятиях, но часто начинаю дружить со своими коллегами или бывшими сотрудниками.

Совместное дело дает больше времени, чтобы познакомиться и узнать друг друга как с профессиональной, так и с личной стороны. Поэтому если бы я ставила своей задачей познакомиться с кем-то конкретным, то скорее предложила бы участвовать в своем проекте или устроилась работать/волонтерить в месте с интересными для меня людьми, чем подошла бы на открытии.

Однако спонтанные встречи никто не отменял. В Нью-Йорке всегда можно столкнуться с кем-то или случайно оказаться за одним столом.

Недавно я отредактировала свои социальные сети и вернула в шапке профиля слово «artist», которое ранее сочетало в себе «artist, curator, educator». Это изменение вовсе не связано с тем, что я решила прекратить курировать проекты или преподавать искусство. Дело в том, что в #артсреда Нью-Йорка абсолютно естественно, что художник сочетает разные роли. Практически все художники пишут статьи, курируют проекты и преподают. Можно сказать, что определение «художник» уже включает в себя всё это и даже больше.

Этот момент очень хорошо работает для меня как в моей собственной #практикахудожника , так и в работе с коллегами. Я люблю переключаться между различными проектами и иногда ухожу от своей практики, сосредоточиваясь на преподавании или кураторской деятельности. Каждое из этих направлений подпитывает другое. Обычно это происходит таким образом: практикуя и осваивая новые материалы или темы в своей художественной работе, в процессе экспериментов мне интересно работать с другими художниками, которые находятся в таких же поисках, и делиться с ними результатами и мыслями. Так обычно возникают мои кураторские проекты как место для совместного поиска на интересную тему. Поэтому я часто курирую скульптурные проекты, организую лаборатории по сайт-специфическим исследованиям и занимаюсь паблик-артом. В преподавании же я перехожу к стадии передачи проработанного материала; этот процесс также помогает углубиться в тему и сделать новые находки, проходя через дополнительные ошибки. (Да, можно сказать, что я очень люблю ошибки и считаю их плодородным полем, где можно вырастить что-то совершенно новое в рамках обучения.) Что немаловажно, все эти действия я не выполняю одновременно и с одинаковым напряжением. Одно занятие сменяет другое, ждёт накопления материала и переходит в третье, уходит и зарождает новый проект. Таким образом, это становится похоже на естественное течение времени и постоянное движение, которое я бы не стала намеренно прерывать, стараясь сосредоточиться только на одном деле или направлении.

#практикахудожника

Недавно закончила очередной «сезон» занятий по медитации вместе с Татой Гориан. Отдельная радость, что мы познакомились благодаря моим курсам по скульптуре, и вот, спустя 4 года, продолжаем общаться и обмениваться знаниями. Моя практика медитации началась около 2 лет назад, и я не считаю себя мастером и даже не стремлюсь к этому. Но для меня медитация точно работает как один из инструментов настройки и сонастройки своего состояния.

Для художественной деятельности я часто применяю медитацию перед началом работы в студии или когда появляется усталость и хочется «сбросить настройки». В начале дня медитация помогает мне настроиться и спокойно вступить в новый день, а также не забывать про присутствие в моменте на фоне большой загруженности.

В своей преподавательской работе я часто использую медитацию перед началом занятий для сонастройки своего внимания. После переезда в Нью-Йорк мне было особенно важно иметь инструмент для балансировки и спокойствия. Мне кажется важным не просто просидеть весь день в медитации, но и иметь баланс между интенсивной работой и спокойным состоянием. В долгосрочной перспективе практика медитации работает для меня так же, как и практика художника: помогает различать и отмечать детали, даже когда ты летишь на большой скорости.

А вот вам фото с нашей последней встречи критики в моей студии.
Эти встречи я провожу вместе с художниками, на них мы обсуждаем работы друг друга и также знакомимся поближе ☺️
Отлично работает для #практикахудожника

А как вы обычно получаете обратную связь о ваших проектах?

Теперь в канале можно писать комментарии.

#практикахудожника

После долгого перерыва я снова вернулась к заполнению заявок для художников. На этот раз подала документы на одну из программ поддержки карьеры художников в Нью-Йорке. Существует множество таких программ, и я выбрала ту, что ориентирована на поддержку художников, недавно иммигрировавших в США. В прошлом я проходила во второй тур одной из подобных программ в Музее Бронкса, но в последний отбор меня не взяли. Возможно, сработал мой российский опыт: когда на интервью я сказала, что училась и работала в России несколько лет, члены комиссии начали ерзать на своих стульях. Поэтому в новой заявке я акцентировала внимание не только на своей практике, но и на моем опыте как художника-иммигранта, на который ориентирована новая программа.

Углубляясь в свои чувства и идентичность, я открыла для себя несколько важных инсайтов, в том числе о своих белорусских корнях, культурных кодах и национальной идентичности. Также я сформулировала еще один пункт, что «работает» для меня в практике художника: написание заявок от души. Именно такая работа помогает не просто пройти отбор, но и потратить время с пользой для себя и своего развития.

Хотите узнать, как писать скучные заявки от души ☺️, пишите свои вопросы в комментариях.

#практикахудожника

В последний день месяца хочется подвести итоги и запустить дух осени с опавшими листьями — ведь она уже пришла и в Нью-Йорк.

Практика подведения итогов важна для меня в моей художественной деятельности. Я делаю это регулярно, чтобы выбрать направление и запланировать будущие шаги. Не менее важно отмечать разные достижения и завершения. Это не просто ритуал, а важный поддерживающий инструмент для развития.

Сентябрь в Нью-Йорке всегда начинается активно, и в этот раз вновь нужно было балансировать между множеством дел, мероприятий и обязательств. Я рада, что удалось действительно сохранять баланс и решать задачи постепенно, без излишнего напряжения. Самым важным шагом стало начало работы с керамикой. Наконец-то, технические процессы удалось наладить благодаря моей соседке-керамистке, и теперь в моей студии есть печь, где мы уже обожгли первую партию моих скульптур. Новая керамика станет частью скульптур, выполненных из других материалов. Я очень рада, что благодаря печи в студии можно легко экспериментировать и быстро получать результаты.

Также сентябрь вдохновил меня на переход к офлайн-формату, и я вновь запускаю мероприятия и воркшопы в своей студии. Занятия будут проходить на английском языке, но если вы знаете, кому это может быть интересно, обязательно делитесь анонсами моей Скульптурной Школы https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==