#онлайн
#воркшоп

Онлайн Воркшоп по скульптуре «Техники и приемы работы с гипсом и акриловым гипсом» от Екатерины Соколовской.

Во время воркшопа вы познакомитесь с разными приемами работы с гипсом в современной скульптуре. Узнаете как можно совмещать гипс с другими материалами и поэкспериментируете с различными эффектами, которые можно создать благодаря этому материалу. А также узнаете особенности акрилового гипса, который является хорошей альтернативой для более долговечных и устойчивых к изменениям погоды скульптурных проектов.

Для воркшопа вам понадобится подготовить гипс, пластилин и некоторые материалы. Список будет отправлен участникам предварительно.

Формат:
21 апреля (17.00 - 20.00 по мск)
Онлайн встреча с практикой и теорией.
Длительность:3 часа
Стоимость участия: 5000р

Для кого:
Для художников, керамистов, сет дизайнеров, архитекторов.

Кто ведет:
Екатерина Соколовская -
художник, куратор и преподаватель скульптурной школы. Окончила СПБГХПА им. А. Штиглица, магистерскую программу Кураторские Исследования в Смольном Колледже.
Работы Екатерины выставлялись в Гараж Музее в Москве, Уральской Индустриальной Биеннале в Екатеринбурге, OpenOut фестивале в Тромсо, Музее Городской Скульптуры в Санкт-Петербурге и других. Курировала выставочные и фестивальные проекты в России и США.
В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.

Контакты:
Записаться на воркшоп можно до 17 апреля (включительно) в аккаунте Скульптурной Школы https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==

#online
#курс

Практический курс «На Лагуну» по созданию и презентации своего проекта от Варвары Гранковой.

В начале курса речь пойдет о разных медиумах и нескольких идеях, которые смогут перерасти в полноценный проект.

Выберете нишу и на примере конкретной заявки подготовите презентацию вашего проекта. В итоге курса у вас будет не только готовая презентация, но и понимание как ее сделать самому в следующий раз.

Для кого
для практикующих художников, группа до 15 человек (осталось 3 места)

Когда
старт 2 мая

Формат
google meet
6 встреч + записи + презентации+домашки+фидбек от куратора Веры
Трахтенберг в конце курса.

Варвара Гранкова —
Резидентка Арт резиденции “Выкса” (2021) и программы “Открытые студии”, Винзавод (2019), выпускница "Свободных мастерские" ММОМА (2016).

С 2012 года активно выставляется В России и зарубежом.

Победитель специальной номинации Arte Laguna Art Prize 2021, финалист Arte Laguna 2020, амбассадор Arte Laguna Art Prize 2024.
Основатель перформативной группы "Рой".

Автор вирусного проекта "ненасилие", который за одну ночь набрал более 10 000 подписчиков.

Произведения художницы находятся в частных коллекциях и коллекции Московского Музея современного искусства.

Чтобы записать на курс напишите в лс https://www.instagram.com/vargranart?igsh=MzRlODBiNWFlZA==

#онлайн

Группа по созданию искусства и подаче заявок от Полины Филатовой.

Общий чат художников, для тех, кто хочет самовыражаться в искусстве в различных медиа.

Формат подразумевает изучение системы создания искусства (для уверенности в собственных работах), общение среди авторов и личные встречи для обсуждения работ.

Для группы по подаче заявок – совместное составление документов художника: CV, portfolio, statement... Совместный поиск подходящих опенколлов, согласование текстов для подачи заявок. Также хождения на закрытые мероприятия, открытия выставок и превью

Подойдёт и для тех, кто только хочет начать создавать искусство, и для тех, кто проходил профессиональное обучение

4 недели (следующая группа в июне и в каждую группу по 5 мест)

Стоимость: одна группа 12тр, две группы 21тр

Ведёт Полина Филатова, художник с профессиональным образованием более 13 лет, награждена золотой медалью Российской Академии Художеств, выпускница мастерской современного искусства Айдан Салаховой (Суриковский институт), участница многочисленных выставок и ярмарок: Art Russia, АртМосква, 1703, Third place art fair, персональная выставка "Белый шум" в Cube. Moscow и Arts Square gallery и другие

#artmoscow #artgroup #contemporaryartgroup

Чтобы записаться напишите в лс polina.filatova https://www.instagram.com/polina.filatova?igsh=MzRlODBiNWFlZA==

#онлайн

Онлайн Интенсив по работе с силиконом от Екатерины Соколовской.

15 июня 16.00-19.00 по мск

Во время интенсива вы познакомитесь с разными видами силикона и их особенностями использования в скульптуре. Узнаете как можно совмещать силикон с другими материалами и поэкспериментируете с различными эффектами, которые можно создать благодаря силикону.

Для участия вы можете подготовить силикон, пластилин и некоторые материалы, чтобы практиковать прямо во время встречи. Список будет отправлен участникам предварительно. Также вы можете конспектировать информацию и вернуться к практике с материалами в свободное время после интенсива.

Для кого:
Интенсив будет полезен для художников, керамистов, сет дизайнеров, архитекторов любого уровня подготовки.

Кто ведет:
Екатерина Соколовская -
художник, куратор и преподаватель скульптурной школы. Окончила СПБГХПА им. А. Штиглица, магистерскую программу Кураторские Исследования в Смольном Колледже.
Работы Екатерины выставлялись в Гараж Музее в Москве, Уральской Индустриальной Биеннале в Екатеринбурге, OpenOut фестивале в Тромсо, Музее Городской Скульптуры в Санкт-Петербурге и других. Курировала выставочные и фестивальные проекты в России и США.
В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.

Формат:
15 июня (16.00-19.00 по мск)
Теория и практика.
Длительность:3 часа онлайн
Стоимость участия: 5000р

Контакты:
Для записи - аккаунт https://www.instagram.com/sculpture_school_

Запись идет до тех пор, пока не закончатся места.

#онлайн

Идет запись на онлайн интенсив по работе с гипсом и акриловым гипсом от Екатерины Соколовской. @katerina.sokolovskaya.art

Во время интенсива вы узнаете, чем отличается гипс от акрилового гипса, познакомитесь с техниками создания формы и отливки скульптуры. Узнаете, как можно совмещать гипс с другими материалами и поэкспериментируете с различными эффектами, которые можно создать благодаря этому материалу. А также узнаете особенности акрилового гипса, который является хорошей альтернативой для более долговечных и устойчивых к изменениям погоды скульптурных проектов.

Во время интенсива вы сможете экспериментировать и пробовать материалы во время встречи или заняться этим после самостоятельно. Для совместной практики вам понадобится подготовить гипс, пластилин и некоторые материалы. Список будет отправлен участникам предварительно.

Формат:
16 июня (16.00 - 19.00 по мск)
Онлайн встреча с интенсивной практикой и теорией.
Длительность:3 часа
Стоимость участия: 5000р

Для кого:
Для художников, керамистов, сет дизайнеров, архитекторов.

Кто ведет:
Екатерина Соколовская -
художник, куратор и преподаватель скульптурной школы. Окончила СПБГХПА им. А. Штиглица, магистерскую программу Кураторские Исследования в Смольном Колледже.
Работы Екатерины выставлялись в Гараж Музее в Москве, Уральской Индустриальной Биеннале в Екатеринбурге, OpenOut фестивале в Тромсо, Музее Городской Скульптуры в Санкт-Петербурге и других. Курировала выставочные и фестивальные проекты в России и США.
В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.

Для записи - https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==
Запись идет до тех пор, пока есть свободные места.

#онлайн

Практический курс "на лагуну!" по созданию и презентации своего арт проекта и полного пакета документов художника.

На примере конкретной заявки премии Arte Laguna мы подготовим все документы к отправке. В итоге курса у вас будет не только готовая презентация, но и понимание как ее сделать самому в следующий раз. Вы узнаете о том, какие возможности для художников бывают и научитесь отправлять заявки которые проходят

для кого:
для практикующих художников, которые хотят разобраться в системе грантов и опенколов.

когда:
старт 1 июля

формат:
6 встреч в зуме + записи встреч + презентации + домашки + воркшоп по фигме от арт директора Митрия Гранкова + фидбек от куратора Веры Трахтенберг в конце курса

кто ведет:
Варвара Гранкова,
художница, активистка, участница многих российских и международных выставок,
Победительница специальной номинации Arte Laguna Art Prize 2021, амбассадор Arte Laguna Art Prize 2024.

Произведения художницы находятся в частных коллекциях и коллекции Московского Музея современного искусства.

информация:
https://www.vargrana.ru/

до 28 июня идет розыгрыш беслатного места!
https://www.instagram.com/vargranart/

промокод на скидку 20 евро на подачу заявки Arte Laguna 2024 GRANKOV2024

#online

Группа по созданию искусства и подаче заявок

Общий чат художников для тех, кто хочет самовыражаться в искусстве в различных медиа. Формат подразумевает изучение системы создания искусства (для уверенности в собственных работах), общение среди авторов и личные встречи для обсуждения работ.

Для группы по подаче заявок – совместное составление документов художника: CV, portfolio, statement... Совместный поиск подходящих опенколлов, согласование текстов для подачи заявок. Также хождения на закрытые мероприятия, открытия выставок и превью

Подойдёт и для тех, кто только хочет начать создавать искусство, и для тех, кто проходил профессиональное обучение

Москва, Россия, либо дистанционно без посещения выставок
Продолжительность 4 недели (следующая группа с 1-28 июля)
Стоимость: Стоимость 1 группы 12тр, двух групп 20тр

Ведет Полина Филатова, награждена золотой медалью Российской Академии Художеств, выпускница мастерской современного искусства

Айдан Салаховой (Суриковский институт), участница многочисленных выставок и ярмарок: Art Russia, АртМосква, 1703, Third place art fair, персональная выставка «Белый шум» в Cube. Moscow и Arts Square gallery и другие

Телеграм: filatovaartist, inst: polina.filatova, сайт: https://polinafilatova.ru/

Вк: https://vk.com/filatovaartist

Всем привет.
На связи Екатерина Соколовская - автор данного канала.
Как вы могли заметить, наш канал ушел в отпуск на длительный период. И уже давно не делает новых публикаций. Это связано с тем, что мы решили изменить его формат и тематику. С сегодняшнего дня, канал возвращается в формат более персонального письма, где я буду рассказывать о том, что может быть полезно для всех заинтересованных современным искусством, кураторством и преподаванием.
Постараюсь делиться наблюдениями и лайфхаками, а также тем «что для меня работает» из своей профессиональной деятельности, совмещающей практику художника, куратора, преподавателя и также художника кино в Нью-Йорке и не только 😊.

Спасибо всем за голосование. Вы помогли мне определиться, с чего лучше начать. Но в будущем в канале будут все темы, о которых я упоминала выше.

#практикахудожника
Сегодня хочу написать о способе анализа своей художественной практики и обратной связи, которую вы можете дать другим творческим людям, а именно о волшебном вопросе: «что для меня работает?».
Этот вопрос я использую, когда хочу дать другому художнику развернутый и одновременно личный комментарий о его работе.

Представьте, что вы пришли на выставку, рассматриваете новые проекты и вместо того, чтобы оценивать их в формате «нравится/не нравится», вы отмечаете для себя или делитесь с автором работы тем, что для вас сработало в этом произведении. Также можно поступать и со своими собственными выставками. Не ждать пока друзья и коллеги подойдут к вам и, боясь сказать что-то лишнее, скажут что думают о вашей работе, а спросить первым, что для них работает в этом проекте или в отдельном произведении.

«Что для меня работает» также хорошо использовать для своего собственного анализа. Обычно, я стараюсь совмещать разные принципы работы над проектом так, чтобы на одних этапах увлекаться и вдохновляться самой идеей или отдельными деталями, а на других - собирать вместе и отсеивать то, что работает лучше всего. Поэтому просмотрев разрозненные материалы своих эскизов или других поисков, можно задать себе этот вопрос и отобрать, то что сейчас отзывается лучше всего.

Хорошая новость для всех, что анализируя свою работу или искусство других авторов с позиции «что для меня работает», вам не нужно извиняться за то, что вы не искусствовед и вообще не понимаете современное искусство. «Что для меня работает» показывает именно вашу точку зрения и она не бывает неправильной, но может быть очень ценной и даже очень неожиданно проницательной для художника.

И как вы могли заметить, такой вопрос не дает отрицательной критики произведения. Однако, может проявить все элементы, которые не работают для зрителя. И тем самым обозначить для автора возможности для развития в будущем.

Попробуйте в своей практике или в анализе искусства!

Сегодня напишу об одном из аспектов «что для меня работает» в #артсреда в НЙ.

Люди в профессиональной среде постоянно остаются на связи и прощаются только на хорошей волне.
Конечно, все любят драму, но всеми способами стараются ее избегать в профессиональных отношениях, так как жизнь меняется и никогда не знаешь, какие люди станут твоими партнерами в будущем 😊.

Но и более того, профессиональные отношения, проверенные временем становятся более доверительными. Таким образом, если вы знаете друг друга 2 года или более, то вам будет легче рекомендовать, поддерживать или сотрудничать с человеком. И здесь причина того, что американские коллеги вряд ли дадут рекомендации «другу друга», которого лично не знают.

Для меня это работает и стало заметно только через 2 года в НЙ. Спустя время люди стали возвращаться ко мне с предложениями. Но конечно, это возможно, только если ваш опыт сотрудничества был успешен в начале вашего знакомства.

Такое отношение работает и в сторону «неискренней любезности» в момент конфликта, к сожалению. Но даже в этом состоянии, атмосфера складывается дружелюбная, что помогает легче коммуницировать и оставлять возможность для возобновления отношений спустя время.

Сегодня продолжу о том, что для меня работает в #практикахудожника

Много разговоров можно услышать о том, в каких отношениях находятся художник и вдохновение. Вдохновение — это каждодневная работа. Оно появляется в процессе и так далее. Испытать это можно на разных стадиях развития, а также на разных этапах проекта. Но рабочим состоянием для меня по-прежнему остаётся вдохновение от большой идеи. Задумываясь о новой работе или проекте, я должна физически ощущать радость и трепетное чувство, похожее на влюблённость. Если я могу испытывать подобное, то вдохновение сопутствует работе без преград.

Также это работает и для «нужных дел», которые составляют рутину художественного проекта. Если изначально настроиться и искать своё большое вдохновение, то все рутинные задачи уже не отягощают, а приближают и дополняют идею, которую хочется воплотить.

В качестве простой практики я предлагаю помечтать о своём проекте или выставке, стараясь не ограничивать себя никакими условностями, пока не почувствуете радость и желание начинать делать.

Очень многое в жизни происходит только тогда, когда это становится возможным вообразить. А в художественной практике такой процесс погружения в свободное воображение очень питателен. Он придаёт сил и сопровождается вдохновением на всех этапах работы.

Сегодня расскажу о том, как для меня работает коллаборация в #артсреда Нью-Йорка.

Всем известно, что выживать художнику в Нью-Йорке достаточно сложно, поэтому сообщества художников растут как грибы и помогают оставаться вместе, преодолевая сложности художественной деятельности.

Однако открытием для меня стало то, что действительно работает — это понимание пользы и своего вклада в сообщество. Я имею в виду, что каждый участник совместной деятельности знает, что он может предложить: “what do you bring to the table?” Это отношение распространяется на любые совместные действия. Если художники решают объединиться и сделать что-то вместе, каждый будет самостоятельно придумывать, как он может быть полезен, а не сидеть сложа руки, ожидая, что кто-то другой все придумает.

Инициатива и желание проявлять её работают для меня в сообществе художников Нью-Йорка. В такой атмосфере работа развивается естественно и быстро, потому что каждый делает свой вклад и проявляет свою роль наиболее изобретательно.

Также это может влиять на выход из совместного проекта. Если ощущаешь, что не вкладываешься и не проявляешь инициативу, твоего исключения не будут ждать — это произойдет естественно и без сожалений.

Что для меня работает в #практикахудожника, так это создание работ через состояние радости. Это не значит, что я веселюсь внутри процесса (хотя бывает и так), но означает, что, размышляя над какой-то проблемной точкой или переживая боль, мне важно не просто воспроизводить их в своей работе, но и создавать пространство для трансформации этого опыта.

Боль может быть одной из самых питательных почв для создания искусства, и многие художники это используют. Однако в моей практике такие работы становятся лишь арт-терапией, и после завершения мне скорее хочется закопать эту скульптуру, чем делиться ею с другими. Возможно, именно поэтому меня вдохновляет фолк-арт, и в последние годы я познакомилась с американским и латиноамериканским. В этом искусстве сочетание боли и радости может варьироваться, однако постоянно происходит их встреча внутри художественного произведения. Это дает дистанцию и расширяет границы восприятия самых разных историй и переживаний, при этом не лишая их критического значения, но прибавляя телесное и эмоциональное переживание.

В каждой моей работе есть место для радости и странности.

#практикахудожника
В начале сентября больше всего хочется написать о каком-то вдохновляющем моменте в работе. Итак, непопулярная у художников практика планирования «работает для меня» уже много лет. Помимо рабочих процессов, связанных с заполнением заявок или закупкой материалов и т.п., планирование внутри проекта включает в себя разделение времени на этапы работы. Например, я не люблю смешивать разные процессы работы в мастерской, поэтому «чистые» занятия идут отдельно от «грязных». Также я разделяю время работы и время визитов в студию по неделям. Если я активно развожу творческий беспорядок, то предпочитаю не проводить встречи с гостями в студии в это время. Также разделение времени на этапы помогает не зависать в одном процессе и двигаться дальше. Например, на стадии эскизов можно делать много экспериментов и снимать с себя груз ответственности за воплощение большой работы. На этом этапе легко застрять, особенно если начинаешь что-то совсем новое для своей практики. Поэтому ограничение цели или времени, пока делаешь эскизы, может быть очень полезным.

На самом последнем этапе работы мне часто не хватает мотивации завершить. Это связано с тем, что мелкие доработки не всегда оцениваешь верно, и в итоге, чтобы довести работу до конца, требуется больше времени и часто более рутинной работы. В этом случае для меня работает планирование в расширяющейся перспективе. Можно задумать съемку или решение экспозиции для будущей работы и тем самым подтолкнуть ее завершение к определенному событию или времени.
В сентябре хорошо планировать долгие проекты, но еще важнее сразу приступить к действиям.

Вчера исполнилось два года моей жизни в Нью-Йорке. Эту дату я решила отметить переходом на английский язык в своих соцсетях. Теперь только этот канал я буду вести как раньше — на русском языке.

Поэтому сегодня я решила написать про язык коммуникации, а также нетворкинг в #артсреда Нью-Йорка и то, что здесь для меня работает.

Нью-Йорк — прекрасное место для знакомства с художниками со всего мира. Люди легко идут на контакт, но также легко расходятся в разные стороны. Для меня важным остается освоение языка, поэтому для работы и коллабораций я чаще выбираю английский. Это помогает включаться в сообщество и не оставаться в пузыре. Большинство знакомств происходит благодаря участию в разных проектах и работе. Я редко знакомлюсь на мероприятиях, но часто начинаю дружить со своими коллегами или бывшими сотрудниками.

Совместное дело дает больше времени, чтобы познакомиться и узнать друг друга как с профессиональной, так и с личной стороны. Поэтому если бы я ставила своей задачей познакомиться с кем-то конкретным, то скорее предложила бы участвовать в своем проекте или устроилась работать/волонтерить в месте с интересными для меня людьми, чем подошла бы на открытии.

Однако спонтанные встречи никто не отменял. В Нью-Йорке всегда можно столкнуться с кем-то или случайно оказаться за одним столом.

Недавно я отредактировала свои социальные сети и вернула в шапке профиля слово «artist», которое ранее сочетало в себе «artist, curator, educator». Это изменение вовсе не связано с тем, что я решила прекратить курировать проекты или преподавать искусство. Дело в том, что в #артсреда Нью-Йорка абсолютно естественно, что художник сочетает разные роли. Практически все художники пишут статьи, курируют проекты и преподают. Можно сказать, что определение «художник» уже включает в себя всё это и даже больше.

Этот момент очень хорошо работает для меня как в моей собственной #практикахудожника , так и в работе с коллегами. Я люблю переключаться между различными проектами и иногда ухожу от своей практики, сосредоточиваясь на преподавании или кураторской деятельности. Каждое из этих направлений подпитывает другое. Обычно это происходит таким образом: практикуя и осваивая новые материалы или темы в своей художественной работе, в процессе экспериментов мне интересно работать с другими художниками, которые находятся в таких же поисках, и делиться с ними результатами и мыслями. Так обычно возникают мои кураторские проекты как место для совместного поиска на интересную тему. Поэтому я часто курирую скульптурные проекты, организую лаборатории по сайт-специфическим исследованиям и занимаюсь паблик-артом. В преподавании же я перехожу к стадии передачи проработанного материала; этот процесс также помогает углубиться в тему и сделать новые находки, проходя через дополнительные ошибки. (Да, можно сказать, что я очень люблю ошибки и считаю их плодородным полем, где можно вырастить что-то совершенно новое в рамках обучения.) Что немаловажно, все эти действия я не выполняю одновременно и с одинаковым напряжением. Одно занятие сменяет другое, ждёт накопления материала и переходит в третье, уходит и зарождает новый проект. Таким образом, это становится похоже на естественное течение времени и постоянное движение, которое я бы не стала намеренно прерывать, стараясь сосредоточиться только на одном деле или направлении.

#практикахудожника

Недавно закончила очередной «сезон» занятий по медитации вместе с Татой Гориан. Отдельная радость, что мы познакомились благодаря моим курсам по скульптуре, и вот, спустя 4 года, продолжаем общаться и обмениваться знаниями. Моя практика медитации началась около 2 лет назад, и я не считаю себя мастером и даже не стремлюсь к этому. Но для меня медитация точно работает как один из инструментов настройки и сонастройки своего состояния.

Для художественной деятельности я часто применяю медитацию перед началом работы в студии или когда появляется усталость и хочется «сбросить настройки». В начале дня медитация помогает мне настроиться и спокойно вступить в новый день, а также не забывать про присутствие в моменте на фоне большой загруженности.

В своей преподавательской работе я часто использую медитацию перед началом занятий для сонастройки своего внимания. После переезда в Нью-Йорк мне было особенно важно иметь инструмент для балансировки и спокойствия. Мне кажется важным не просто просидеть весь день в медитации, но и иметь баланс между интенсивной работой и спокойным состоянием. В долгосрочной перспективе практика медитации работает для меня так же, как и практика художника: помогает различать и отмечать детали, даже когда ты летишь на большой скорости.

А вот вам фото с нашей последней встречи критики в моей студии.
Эти встречи я провожу вместе с художниками, на них мы обсуждаем работы друг друга и также знакомимся поближе ☺️
Отлично работает для #практикахудожника

А как вы обычно получаете обратную связь о ваших проектах?

Теперь в канале можно писать комментарии.

#практикахудожника

После долгого перерыва я снова вернулась к заполнению заявок для художников. На этот раз подала документы на одну из программ поддержки карьеры художников в Нью-Йорке. Существует множество таких программ, и я выбрала ту, что ориентирована на поддержку художников, недавно иммигрировавших в США. В прошлом я проходила во второй тур одной из подобных программ в Музее Бронкса, но в последний отбор меня не взяли. Возможно, сработал мой российский опыт: когда на интервью я сказала, что училась и работала в России несколько лет, члены комиссии начали ерзать на своих стульях. Поэтому в новой заявке я акцентировала внимание не только на своей практике, но и на моем опыте как художника-иммигранта, на который ориентирована новая программа.

Углубляясь в свои чувства и идентичность, я открыла для себя несколько важных инсайтов, в том числе о своих белорусских корнях, культурных кодах и национальной идентичности. Также я сформулировала еще один пункт, что «работает» для меня в практике художника: написание заявок от души. Именно такая работа помогает не просто пройти отбор, но и потратить время с пользой для себя и своего развития.

Хотите узнать, как писать скучные заявки от души ☺️, пишите свои вопросы в комментариях.