#офлайн
Название
Зимние лаборатории в Сдвиге <<CКРЫТЫЕ СИЛЫ>>
современный танец + современное искусство
Это идея создать лабораторию, где танцевальные художники совместно с художниками другого медиа создают пространство для участников. Или другими словами, где тело встречается с другими материалами: листами алюминия, бумагой, краской, эхолокаторами, тестом, готовой пищей. Эта зимняя лаборатория будет, скорее, похожа на художественную мастерскую.
Для кого:
Это лаборатория подойдет для тех, кому интересно попробовать себя в современном искусстве. Кому интересен другой взгляд на тело. Для людей с разным опытом знакомства с танцем. Для лиц старше 18 лет.
Формат:
Оффлайн, Россия, Санкт-Петербург, студия СДВИГ.
Длительность:
4-7 января 2024 года
Кто ведет:
Мария Шешукова, танц-художница, танцовщица, преподавтель, сокуратор студии СДВИГ + Илья Гришаев, художник и педагог, участник группы Лилия.
Аня Кравченко, танцовщица, художница, хореограф, сокуратор студии СДВИГ + Юля Левин, художница, исследовательница, и филантроп.
Антон Вдовиченко, танц-художник, хореограф, педагог, сокуратор студии СДВИГ + Алексей Ган работает с различными медиа – живопись, графика, скульптура-объект, инсталляция, видео, звук, фотография.
Контакты:
https://sdvig.space/winterlab24/
Название
Зимние лаборатории в Сдвиге <<CКРЫТЫЕ СИЛЫ>>
современный танец + современное искусство
Это идея создать лабораторию, где танцевальные художники совместно с художниками другого медиа создают пространство для участников. Или другими словами, где тело встречается с другими материалами: листами алюминия, бумагой, краской, эхолокаторами, тестом, готовой пищей. Эта зимняя лаборатория будет, скорее, похожа на художественную мастерскую.
Для кого:
Это лаборатория подойдет для тех, кому интересно попробовать себя в современном искусстве. Кому интересен другой взгляд на тело. Для людей с разным опытом знакомства с танцем. Для лиц старше 18 лет.
Формат:
Оффлайн, Россия, Санкт-Петербург, студия СДВИГ.
Длительность:
4-7 января 2024 года
Кто ведет:
Мария Шешукова, танц-художница, танцовщица, преподавтель, сокуратор студии СДВИГ + Илья Гришаев, художник и педагог, участник группы Лилия.
Аня Кравченко, танцовщица, художница, хореограф, сокуратор студии СДВИГ + Юля Левин, художница, исследовательница, и филантроп.
Антон Вдовиченко, танц-художник, хореограф, педагог, сокуратор студии СДВИГ + Алексей Ган работает с различными медиа – живопись, графика, скульптура-объект, инсталляция, видео, звук, фотография.
Контакты:
https://sdvig.space/winterlab24/
Зимние лаборатории 24
❤1
#онлай
Название
Лекция «Как подготовить проект к выставке»
На встрече вы узнаете:
- какие шаги стоит предпринять в подготовке выставки;
- как работать с экспозицией и сделать отбор работ;
- как работать с пространством и инсталлировать свои произведения;
- как организовать процесс и работать в команде с куратором/галеристом/коллегами художниками и другими участниками процесса;
- как распределить обязанности до начала выставки, во время и после;
- на что обратить внимание в документации выставки;
А также разберём ошибки и важные детали подготовки вместе с художницей и куратором Екатериной Соколовской
Для кого:
Художников всех направлений, кураторов, арт менеджеров
Где:
Онлайн
10 декабря в 18.00-19.30 по мск
Длительность:
1,5 часа
Кто ведет:
Екатерина Соколовская-
художник, куратор и преподаватель скульптурной школы. Окончила СПБГХПА им. А. Штиглица, магистерскую программу Кураторские Исследования в Смольном Колледже.
Работы Екатерины выставлялись в Гараж Музее в Москве, Уральской Индустриальной Биеннале в Екатеринбурге, OpenOut фестивале в Тромсо, Музее Городской Скульптуры в Санкт-Петербурге и других. Курировала выставочные и фестивальные проекты в России и США.
В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.
Стоимость участия 2т р
Контакты:
https://instagram.com/sculpture_school_?igshid=MzMyNGUyNmU2YQ==
Название
Лекция «Как подготовить проект к выставке»
На встрече вы узнаете:
- какие шаги стоит предпринять в подготовке выставки;
- как работать с экспозицией и сделать отбор работ;
- как работать с пространством и инсталлировать свои произведения;
- как организовать процесс и работать в команде с куратором/галеристом/коллегами художниками и другими участниками процесса;
- как распределить обязанности до начала выставки, во время и после;
- на что обратить внимание в документации выставки;
А также разберём ошибки и важные детали подготовки вместе с художницей и куратором Екатериной Соколовской
Для кого:
Художников всех направлений, кураторов, арт менеджеров
Где:
Онлайн
10 декабря в 18.00-19.30 по мск
Длительность:
1,5 часа
Кто ведет:
Екатерина Соколовская-
художник, куратор и преподаватель скульптурной школы. Окончила СПБГХПА им. А. Штиглица, магистерскую программу Кураторские Исследования в Смольном Колледже.
Работы Екатерины выставлялись в Гараж Музее в Москве, Уральской Индустриальной Биеннале в Екатеринбурге, OpenOut фестивале в Тромсо, Музее Городской Скульптуры в Санкт-Петербурге и других. Курировала выставочные и фестивальные проекты в России и США.
В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.
Стоимость участия 2т р
Контакты:
https://instagram.com/sculpture_school_?igshid=MzMyNGUyNmU2YQ==
❤2
#онлайн
СВЕРКА ПУТИ
неделя онлайн эксперимента-погружения
Пространство, которое развернется в телеграм-канале, где каждый день мы будем публиковать
- вопрос дня про Путь
- практику дня
- дзенские притчи
Что дает участие в СВЕРКЕ ПУТИ
- можно увидеть свой жизненный Путь нелинейно, поиграть с пространственным и объемным представлением о своем Пути
- пересобрать то, что мы несем с собой
- скоректировать вектор движения
- увидеть свои жизненные процессы со стороны
- пойти в самопогружение и в сонастройку со своими ритмами
- открыть для себя новое метафорическое восприятие Пути
- актуализировать смыслы и ориентиры
Для кого:
- для тех, кто хорошо знает свой Путь, но пришло время отдохнуть с дороги и пересобрать походный рюкзак со смыслами
- для тех, кто в поиске, кто ищет свой Путь или почти нашел и хочет понять, как можно еще лучше
- для тех, кто потерялся, но точно знает, что Путь всегда был и есть, кому важно соединиться с собой, чтобы снова стопами ощутить свою дорогу.
Формат:
Онлайн, телеграм-канал и телеграм-чат
Длительность:
3-9 января 2024 года
Кто ведет:
Настя Гринцевич, перформативный практик, ведущая экспериментов
Владимир Носков, практик и мастер кунг фу
Стартовая стоимость участия от 2024р (есть разные тарифы)
Контакты:
Для записи пишите @nastia_pro_strannoe в tg
Или в instagram https://www.instagram.com/nastia_pro_strannoe
СВЕРКА ПУТИ
неделя онлайн эксперимента-погружения
Пространство, которое развернется в телеграм-канале, где каждый день мы будем публиковать
- вопрос дня про Путь
- практику дня
- дзенские притчи
Что дает участие в СВЕРКЕ ПУТИ
- можно увидеть свой жизненный Путь нелинейно, поиграть с пространственным и объемным представлением о своем Пути
- пересобрать то, что мы несем с собой
- скоректировать вектор движения
- увидеть свои жизненные процессы со стороны
- пойти в самопогружение и в сонастройку со своими ритмами
- открыть для себя новое метафорическое восприятие Пути
- актуализировать смыслы и ориентиры
Для кого:
- для тех, кто хорошо знает свой Путь, но пришло время отдохнуть с дороги и пересобрать походный рюкзак со смыслами
- для тех, кто в поиске, кто ищет свой Путь или почти нашел и хочет понять, как можно еще лучше
- для тех, кто потерялся, но точно знает, что Путь всегда был и есть, кому важно соединиться с собой, чтобы снова стопами ощутить свою дорогу.
Формат:
Онлайн, телеграм-канал и телеграм-чат
Длительность:
3-9 января 2024 года
Кто ведет:
Настя Гринцевич, перформативный практик, ведущая экспериментов
Владимир Носков, практик и мастер кунг фу
Стартовая стоимость участия от 2024р (есть разные тарифы)
Контакты:
Для записи пишите @nastia_pro_strannoe в tg
Или в instagram https://www.instagram.com/nastia_pro_strannoe
❤3
Дорогие подписчики 😀 Поздравляем всех с Наступающим Новым Годом! Пусть в нем будет еще больше интересных образовательных мероприятий, о которых мы здесь расскажем.
Пусть 2024 год принесёт только хорошие новости!
До встречи в январе 😊
Пусть 2024 год принесёт только хорошие новости!
До встречи в январе 😊
🍾6❤1
В этом году мы решили больше уделить внимания авторам программ, курсов и воркшопов, о которых мы писали ранее и будем писать в 2024 году.
Поэтому в нашем канале появится новая рубрика #интервью_с_авторами , в которой мы будем задавать вопросы и узнаем истории, которые сопровождали создание образовательных проектов.
Ставьте ваши 🧡, если вам нравится идея и вы хотите еще больше интересных интервью ☺️
Поэтому в нашем канале появится новая рубрика #интервью_с_авторами , в которой мы будем задавать вопросы и узнаем истории, которые сопровождали создание образовательных проектов.
Ставьте ваши 🧡, если вам нравится идея и вы хотите еще больше интересных интервью ☺️
❤4
Публикуем первое интервью с Соней Шапкиной - одной из авторов онлайн школы get art fit.
#интервью_с_авторами
Как был придуман проект?
В апреле 2020 года в разгар COVID19 я делала серию прямых эфиров с деятелями искусства, так я пригласила Иру провести эфир на тему карьеры художника и воли к победе. После пары таких эфиров мы придумали сделать коротенький курс для художник «Как молодому художнику построить карьеру», опираясь на наш опыт арт-консультанта и художника. И через пару недель мы уже объявили о запуске get art fit:)
С какими трудностями вы столкнулись в самом начале и как их удалось преодолеть со временем?
Сначала у нас было знаний о том, как работают онлайн-школы, поэтому мы учились всему походу дела: делали все сами — от сайта и копирайта до афиш в инстаграме и общения с клиентами и, конечно, ведения занятий. Трудностей со временем меньше не стало, они трансформировались в другие задачи :)
Поделитесь 3 интересными фактами о проекте.
• За 3.5 года команда get art fit выросли из двух человек до двадцати пяти :) 15 преподавателей, менеджер, администратор, смм и еще немало специалистов на аутсорсе, к которым мы систематически приходим за помощью/советом/задачами. У нас не было плана, инвестиций и чего-то еще. Считается ли это интересным фактом?:)
• get art fit — невероятно эффективное обучение! Если художник готов трудиться на занятиях — его обязательно ждут успехи в карьерной лестнице. Проверено более 2000 выпускниками школы.
• к нам на обучение приходят снова и снова: одна художница прошла 5 разных резиденций get art fit! Не говоря об одиночных воркшопах и лекциях :)
• у нас очень высокие стандарты по поиску преподавателей, поэтому каждый тютор get art fit — часть одного целого замечательного коллектива школы. Кроме профессиональной компетенции, нам важно разделять с преподавателями общие ценности и отношение к работе.
Поделитесь главными достижениями тех, кто участвовал в проекте ранее?
Не корректный вопрос, потому что для каждого художника в его карьерной лестнице разные главные достижения! Кто-то после нашего обучения впервые участвует в групповой выставке или получает публикацию в журнале, а кто-то поступает в Royal College of Arts, получает приглашение на трехмесячную учебу в резиденции в Нью-Йорке или проходит в шорт лист узкопрофильных ведущих европейских конкурсов.
А также напомним.
Узнать о программе онлайн школы можно по ссылке Getartfit.com
#интервью_с_авторами
Как был придуман проект?
В апреле 2020 года в разгар COVID19 я делала серию прямых эфиров с деятелями искусства, так я пригласила Иру провести эфир на тему карьеры художника и воли к победе. После пары таких эфиров мы придумали сделать коротенький курс для художник «Как молодому художнику построить карьеру», опираясь на наш опыт арт-консультанта и художника. И через пару недель мы уже объявили о запуске get art fit:)
С какими трудностями вы столкнулись в самом начале и как их удалось преодолеть со временем?
Сначала у нас было знаний о том, как работают онлайн-школы, поэтому мы учились всему походу дела: делали все сами — от сайта и копирайта до афиш в инстаграме и общения с клиентами и, конечно, ведения занятий. Трудностей со временем меньше не стало, они трансформировались в другие задачи :)
Поделитесь 3 интересными фактами о проекте.
• За 3.5 года команда get art fit выросли из двух человек до двадцати пяти :) 15 преподавателей, менеджер, администратор, смм и еще немало специалистов на аутсорсе, к которым мы систематически приходим за помощью/советом/задачами. У нас не было плана, инвестиций и чего-то еще. Считается ли это интересным фактом?:)
• get art fit — невероятно эффективное обучение! Если художник готов трудиться на занятиях — его обязательно ждут успехи в карьерной лестнице. Проверено более 2000 выпускниками школы.
• к нам на обучение приходят снова и снова: одна художница прошла 5 разных резиденций get art fit! Не говоря об одиночных воркшопах и лекциях :)
• у нас очень высокие стандарты по поиску преподавателей, поэтому каждый тютор get art fit — часть одного целого замечательного коллектива школы. Кроме профессиональной компетенции, нам важно разделять с преподавателями общие ценности и отношение к работе.
Поделитесь главными достижениями тех, кто участвовал в проекте ранее?
Не корректный вопрос, потому что для каждого художника в его карьерной лестнице разные главные достижения! Кто-то после нашего обучения впервые участвует в групповой выставке или получает публикацию в журнале, а кто-то поступает в Royal College of Arts, получает приглашение на трехмесячную учебу в резиденции в Нью-Йорке или проходит в шорт лист узкопрофильных ведущих европейских конкурсов.
А также напомним.
Узнать о программе онлайн школы можно по ссылке Getartfit.com
❤7
#интервью_с_авторами
Юлия Пыхтина - автор онлайн проекта «Твой Голос»и студии музыки Rozmarin в Тбилиси, дала небольшое интервью нашему каналу.
Как был придуман проект?
Проект был придуман в качестве поддержки, для моих учеников, и новых клиентов.
Для тех кому дорого заниматься индивидуально, но заниматься своим голосом хочется.
Хотелось создать максимально доступный и максимально полезный продукт для любого уровня.
С какими трудностями вы столкнулись в самом начале и как их удалось преодолеть со временем?
Трудности для меня были технические- поставить свет, записать хороший звук.
Казалось что будет сложно записывать, но когда есть четкий план и знание материала- всё не так сложно.
Поделитесь 3 интересными фактами о проекте.
- половина курса записана на телефон и звук тоже и никого это не смутило)
- материал для курса я писала в течении нескольких лет, а записала всё за несколько дней
- почти все уроки были записаны в первого дубля
Как бы хотелось развивать проект в будущем?
Мне бы хотелось перезаписать и перезапустить проект, упаковать более удачно. Хотелось бы продавать его на более широкую аудиторию.
Узнать подробнее о проекте Твой Голос и студии Rozmarin можно по ссылке @RozmarinTbilisi
Юлия Пыхтина - автор онлайн проекта «Твой Голос»и студии музыки Rozmarin в Тбилиси, дала небольшое интервью нашему каналу.
Как был придуман проект?
Проект был придуман в качестве поддержки, для моих учеников, и новых клиентов.
Для тех кому дорого заниматься индивидуально, но заниматься своим голосом хочется.
Хотелось создать максимально доступный и максимально полезный продукт для любого уровня.
С какими трудностями вы столкнулись в самом начале и как их удалось преодолеть со временем?
Трудности для меня были технические- поставить свет, записать хороший звук.
Казалось что будет сложно записывать, но когда есть четкий план и знание материала- всё не так сложно.
Поделитесь 3 интересными фактами о проекте.
- половина курса записана на телефон и звук тоже и никого это не смутило)
- материал для курса я писала в течении нескольких лет, а записала всё за несколько дней
- почти все уроки были записаны в первого дубля
Как бы хотелось развивать проект в будущем?
Мне бы хотелось перезаписать и перезапустить проект, упаковать более удачно. Хотелось бы продавать его на более широкую аудиторию.
Узнать подробнее о проекте Твой Голос и студии Rozmarin можно по ссылке @RozmarinTbilisi
💔3
#интервью_с_авторами
Глеб Скубачевский — известный московский художник. В 2016 году вошел в топ 100 признанных молодых художников России по версии журнала INART. Двукратный лауреат награды UNESCO за участие в художественных симпозиумах PatrasArt Fair и AthinaArt Fair. Живет и работает в Лондоне.
Когда ты начал консультировать художников?
Мой общий преподавательский опыт уже насчитывает 11 лет. Однако консультировать именно художников стал только в конце 2022 года. То есть получается всего год, и за это время в общей сложности смог помочь порядка 100 художникам. Что, конечно, очень радует.
С какими запросами к тебе обычно приходят художники?
В большинстве случаев приходят именно за поддержкой, правильный ли выбран вектор. Дальше уже многим интересно продвижение в карьере, продажи, работа с галереями, выход на рынок, поиск собственного узнаваемого стиля.
Твои 3 любимых кейса с художниками, которыми ты гордишься?
1. Одна моя ученица жила в Норвегии и Швеции и мы общались всегда только по зуму, а теперь вот она переехала в Лондон и мы встретимся скоро вживую.
2. Другая девушка активно работала с дизайнерами, и мы постоянно с ней пересекались в общих кругах. И вот однажды наши с ней работы оказались в одном интерьере.
3. Другой интересный случай, когда я дал задание ученице продать одну работу, а она смогла продать аж 6 работ за неделю. Это очень сжатые сроки. Было неожиданно. Радовались тут все: и ее муж, и вся семья. Результат просто феноменальный.
Узнать подробнее об индивидуальном менторстве Глеба Скубачевского можно здесь taplink.cc/skubachevsky_mentoring/p/cfeb4e/.
Глеб Скубачевский — известный московский художник. В 2016 году вошел в топ 100 признанных молодых художников России по версии журнала INART. Двукратный лауреат награды UNESCO за участие в художественных симпозиумах PatrasArt Fair и AthinaArt Fair. Живет и работает в Лондоне.
Когда ты начал консультировать художников?
Мой общий преподавательский опыт уже насчитывает 11 лет. Однако консультировать именно художников стал только в конце 2022 года. То есть получается всего год, и за это время в общей сложности смог помочь порядка 100 художникам. Что, конечно, очень радует.
С какими запросами к тебе обычно приходят художники?
В большинстве случаев приходят именно за поддержкой, правильный ли выбран вектор. Дальше уже многим интересно продвижение в карьере, продажи, работа с галереями, выход на рынок, поиск собственного узнаваемого стиля.
Твои 3 любимых кейса с художниками, которыми ты гордишься?
1. Одна моя ученица жила в Норвегии и Швеции и мы общались всегда только по зуму, а теперь вот она переехала в Лондон и мы встретимся скоро вживую.
2. Другая девушка активно работала с дизайнерами, и мы постоянно с ней пересекались в общих кругах. И вот однажды наши с ней работы оказались в одном интерьере.
3. Другой интересный случай, когда я дал задание ученице продать одну работу, а она смогла продать аж 6 работ за неделю. Это очень сжатые сроки. Было неожиданно. Радовались тут все: и ее муж, и вся семья. Результат просто феноменальный.
Узнать подробнее об индивидуальном менторстве Глеба Скубачевского можно здесь taplink.cc/skubachevsky_mentoring/p/cfeb4e/.
Taplink
Skubachevsky_mentoring
❤🔥6❤3👍1
#интервью_с_авторами
Читайте интервью с Юлией Павловой - автором школы Blind Spots, преподавателем курсов по современной проектной фотографии, коллажам и зинам.
Как был придуман проект?
Я сама шла шаг за шагом, изучая все тонкости и особенности. Будь то сознание коллажей или Зинов. Более того, был момент, когда я думала, что делать что-то такое руками или верстать в индизайн - точно не мое. Я преодолевала свое сопротивление, составляя алгоритмы выполнения , разбирая все досконально. Этот подход и лег в основу обучения . Поэтому когда мои студенты пишут мне свои опасения , я отвечаю - «я тоже так думала, но, поверьте, это все можно преодолеть !»
Поделитесь 3 интересными фактами о проекте.
Проекты студентов моей школы были удостоены международных наград и публиковались в престижных журналах.
Со многими из студентов у меня настолько теплые отношения , что они приезжают ко мне в гости из разных стран . Я стараюсь создать очень теплую и доверительную атмосферу на курсах и это работает :)
Некоторые мои курсы «приобретают» вместе со мной другие институции для своих студентов. Потому что я знаю, что аналогов очень мало . В плане проектной фотографии есть в основном что-то очень долгосрочное. Я же в достаточно сжатый срок даю базу и дальше человек уже решает его это или нет.
Как хотелось бы развивать проект в будущем?
Я бы хотела расширить свою школу , сделать базовые курсы для тех , кто пришел изучать фотографию с «0», найти других заинтересованных преподавателей. Сделать комьюнити для тех, кому его не хватает. Комьюнити, где можно создавать серьезные проекты , делать книги, Зины , развиваться как автор.
Узнать подробнее о курсах школы Blind Spots можно по ссылке https://blindspots.ru
Читайте интервью с Юлией Павловой - автором школы Blind Spots, преподавателем курсов по современной проектной фотографии, коллажам и зинам.
Как был придуман проект?
Я сама шла шаг за шагом, изучая все тонкости и особенности. Будь то сознание коллажей или Зинов. Более того, был момент, когда я думала, что делать что-то такое руками или верстать в индизайн - точно не мое. Я преодолевала свое сопротивление, составляя алгоритмы выполнения , разбирая все досконально. Этот подход и лег в основу обучения . Поэтому когда мои студенты пишут мне свои опасения , я отвечаю - «я тоже так думала, но, поверьте, это все можно преодолеть !»
Поделитесь 3 интересными фактами о проекте.
Проекты студентов моей школы были удостоены международных наград и публиковались в престижных журналах.
Со многими из студентов у меня настолько теплые отношения , что они приезжают ко мне в гости из разных стран . Я стараюсь создать очень теплую и доверительную атмосферу на курсах и это работает :)
Некоторые мои курсы «приобретают» вместе со мной другие институции для своих студентов. Потому что я знаю, что аналогов очень мало . В плане проектной фотографии есть в основном что-то очень долгосрочное. Я же в достаточно сжатый срок даю базу и дальше человек уже решает его это или нет.
Как хотелось бы развивать проект в будущем?
Я бы хотела расширить свою школу , сделать базовые курсы для тех , кто пришел изучать фотографию с «0», найти других заинтересованных преподавателей. Сделать комьюнити для тех, кому его не хватает. Комьюнити, где можно создавать серьезные проекты , делать книги, Зины , развиваться как автор.
Узнать подробнее о курсах школы Blind Spots можно по ссылке https://blindspots.ru
blindspots.ru
Онлайн Школа современной проектрной фотографии Юлии Павловой
❤1🔥1
#онлайн #воркшоп
Воркшоп по СКУЛЬПТУРЕ
"Интуитивная скульптура: наполняя пустоту" от Екатерины Соколовской.
«Я занимаюсь скульптурой более 17 лет, но именно в этом году в Нью-Йорке скульптура стала моей персональной практикой замедления. У каждого материала есть своя скорость работы и умение находиться в балансе. Этому я и хочу посвятить этот воркшоп. Мы будем работать с такими материалами как глина и гипс. Будем создавать пустые формы, которые после станут наполненными объемами, скульптурами или арт-объектами.
Формат:
21 января в 19.00 по мск
Длительность: 1,5 часа.
Онлайн воркшоп в реальном времени.
Для кого:
взрослые и подростки с любым уровнем подготовки.
Стоимость: 30 долларов (необходимые материалы нужно приобрести самостоятельно).
Кто ведет:
Екатерина Соколовская - художник, куратор и преподаватель по скульптуре.
Контакты:
https://www.instagram.com/sokolovskaya.kate?igsh=NGhlMGJscDQzOG1p
Воркшоп по СКУЛЬПТУРЕ
"Интуитивная скульптура: наполняя пустоту" от Екатерины Соколовской.
«Я занимаюсь скульптурой более 17 лет, но именно в этом году в Нью-Йорке скульптура стала моей персональной практикой замедления. У каждого материала есть своя скорость работы и умение находиться в балансе. Этому я и хочу посвятить этот воркшоп. Мы будем работать с такими материалами как глина и гипс. Будем создавать пустые формы, которые после станут наполненными объемами, скульптурами или арт-объектами.
Формат:
21 января в 19.00 по мск
Длительность: 1,5 часа.
Онлайн воркшоп в реальном времени.
Для кого:
взрослые и подростки с любым уровнем подготовки.
Стоимость: 30 долларов (необходимые материалы нужно приобрести самостоятельно).
Кто ведет:
Екатерина Соколовская - художник, куратор и преподаватель по скульптуре.
Контакты:
https://www.instagram.com/sokolovskaya.kate?igsh=NGhlMGJscDQzOG1p
❤3
#интервью_с_авторами
Наше небольшое интервью с Александрой Абакшиной/Пистолетовой - автором курса по режиссуре современного спектакля.
Как был придуман проект? Что стало вдохновением?
Я давно уже продумывала для себя возможность разделить свой опыт и метод проектирования спектаклей. Это было что-то вроде фоновой программы. Я часто принимаю решение внезапно. Видимо, сначала я собираю компоненты в своеобразную «сумку». Наступает момент, когда то, что было фоном становится фигурой. У меня оформилось это желание и я очень быстро сделала программу, сайт и стала набирать группу. Меня вдохновило на это и продолжает вдохновлять то, как интересно можно смотреть на пространство, на проект как на место. Я рада, что к третьему потоку (мы начинаем 24 января, кстати) сформировалось название курса - «Хора: модель для сборки».
С какими трудностями вы столкнулись в самом начале и как их удалось преодолеть со временем?
Таким маленьким камешком преткновения для меня и до сих пор является реклама. Я изучаю это область и пока что двигаюсь в этом медленно. Поэтому такие ресурсы, как этот канал очень ценны.
Поделитесь 3 интересными фактами о проекте.
— Каждый курс заканчивается выпускным балом, где участники показывают свои работы. Это очень торжественное для всех мероприятие. Онлайн-участники тоже с нами на зуме.
— Логотип курса - дикие тюльпаны. Это цветы моего детства, они растут в Казахстане (и занесены в красную книгу).
— Каждый поток имеет свое название, как у сезонов реалити-шоу.
Как бы хотелось развивать проект в будущем?
В будущем мне бы хотелось расширить курс до школы. Хотелось бы даже театр какой-нибудь подключить к этому в качестве площадки.
Подробнее о курсе:⠀
Сайт, где представлена программа и другие детали: http://alexandraabakshina.tilda.ws/
контакты: pistolettcentr@gmail.com
tg: @pistolet_baby
(Александра)
Наше небольшое интервью с Александрой Абакшиной/Пистолетовой - автором курса по режиссуре современного спектакля.
Как был придуман проект? Что стало вдохновением?
Я давно уже продумывала для себя возможность разделить свой опыт и метод проектирования спектаклей. Это было что-то вроде фоновой программы. Я часто принимаю решение внезапно. Видимо, сначала я собираю компоненты в своеобразную «сумку». Наступает момент, когда то, что было фоном становится фигурой. У меня оформилось это желание и я очень быстро сделала программу, сайт и стала набирать группу. Меня вдохновило на это и продолжает вдохновлять то, как интересно можно смотреть на пространство, на проект как на место. Я рада, что к третьему потоку (мы начинаем 24 января, кстати) сформировалось название курса - «Хора: модель для сборки».
С какими трудностями вы столкнулись в самом начале и как их удалось преодолеть со временем?
Таким маленьким камешком преткновения для меня и до сих пор является реклама. Я изучаю это область и пока что двигаюсь в этом медленно. Поэтому такие ресурсы, как этот канал очень ценны.
Поделитесь 3 интересными фактами о проекте.
— Каждый курс заканчивается выпускным балом, где участники показывают свои работы. Это очень торжественное для всех мероприятие. Онлайн-участники тоже с нами на зуме.
— Логотип курса - дикие тюльпаны. Это цветы моего детства, они растут в Казахстане (и занесены в красную книгу).
— Каждый поток имеет свое название, как у сезонов реалити-шоу.
Как бы хотелось развивать проект в будущем?
В будущем мне бы хотелось расширить курс до школы. Хотелось бы даже театр какой-нибудь подключить к этому в качестве площадки.
Подробнее о курсе:⠀
Сайт, где представлена программа и другие детали: http://alexandraabakshina.tilda.ws/
контакты: pistolettcentr@gmail.com
tg: @pistolet_baby
(Александра)
#онлайн #менторство
Уроки рисунка и живописи / арт менторство
Екатерина Белухина — художник и ментор с 6 летним стажем и большим послужным списком выставок и арт проектов, обладатель Global Talent визы. За пять лет занятия искусством Екатерина прошла пусть от ученицы, fine art художника до концептуального художника. Поэтому на личном опыте поможет сразу определиться с конечной целью и стратегией продвижения в арт мире.
Все уроки Екатерины ведет сама, каждый случай рассматривается индивидуально и занятия адаптируются к конечной цели студента.
У Екатерины существует два формата работы:
Для начинающих:
Работа с маслом, акрилом, гуашью, техника рисунка. За четыре первых урока вы закончите свою первую картину и сможете сделать ее снова самостоятельно.
Для среднего уровня:
Осознаете, что мешает вам развиваться, какова ваша цель, ваш творческий блок и план действий по развитию вашей творческой карьеры.
Длительность курса зависит от цели ученика: для начинающих понадобится минимум 4 занятия.
Для связи обращайтесь сюда:
https://www.instagram.com/artvekz4
телеграмм @artvekz4
сайт ekaterinabelukhina.com
Tel.: +44 7405 243210
Уроки рисунка и живописи / арт менторство
Екатерина Белухина — художник и ментор с 6 летним стажем и большим послужным списком выставок и арт проектов, обладатель Global Talent визы. За пять лет занятия искусством Екатерина прошла пусть от ученицы, fine art художника до концептуального художника. Поэтому на личном опыте поможет сразу определиться с конечной целью и стратегией продвижения в арт мире.
Все уроки Екатерины ведет сама, каждый случай рассматривается индивидуально и занятия адаптируются к конечной цели студента.
У Екатерины существует два формата работы:
Для начинающих:
Работа с маслом, акрилом, гуашью, техника рисунка. За четыре первых урока вы закончите свою первую картину и сможете сделать ее снова самостоятельно.
Для среднего уровня:
Осознаете, что мешает вам развиваться, какова ваша цель, ваш творческий блок и план действий по развитию вашей творческой карьеры.
Длительность курса зависит от цели ученика: для начинающих понадобится минимум 4 занятия.
Для связи обращайтесь сюда:
https://www.instagram.com/artvekz4
телеграмм @artvekz4
сайт ekaterinabelukhina.com
Tel.: +44 7405 243210
❤1
#онлайн
Группа для художников в феврале.
Сейчас идет набор в группу для художников.
Мы будем встречаться онлайн и вместе разбирать проекты/работы и давать друг другу обратную связь.
Каждый участник будет работать над своей собственной целью. Поэтому в группе мы сможем рассмотреть разные вопросы и их обсудить (от концепции до подбора материалов или продвижения).
Формат:
Онлайн встречи каждое воскресенье в 17.00 по мск в феврале.
Стоимость участия: 10тр
Для кого:
Для художников любых медиа, готовых активно работать и сфокусироваться на своих целях. А также для тех, кому нужна профессиональная поддержка и сообщество единомышленников.
Кто проводит:
Екатерина Соколовская - художник, куратор и преподаватель.
Контакты:
Для записи в группу и за подробностями https://instagram.com/sokolovskaya.kate?igshid=YTQwZjQ0NmI0OA==
Группа для художников в феврале.
Сейчас идет набор в группу для художников.
Мы будем встречаться онлайн и вместе разбирать проекты/работы и давать друг другу обратную связь.
Каждый участник будет работать над своей собственной целью. Поэтому в группе мы сможем рассмотреть разные вопросы и их обсудить (от концепции до подбора материалов или продвижения).
Формат:
Онлайн встречи каждое воскресенье в 17.00 по мск в феврале.
Стоимость участия: 10тр
Для кого:
Для художников любых медиа, готовых активно работать и сфокусироваться на своих целях. А также для тех, кому нужна профессиональная поддержка и сообщество единомышленников.
Кто проводит:
Екатерина Соколовская - художник, куратор и преподаватель.
Контакты:
Для записи в группу и за подробностями https://instagram.com/sokolovskaya.kate?igshid=YTQwZjQ0NmI0OA==
❤2
#офлайн #длядетей
Занятия для детей и подростков 5-9 и 10-14 лет.
«Арт-Луга». Группа до 4 человек.
Рисунок, живопись, история искусства в увлекательной форме.
Занятия проходят в уютной мастерской, оборудованной всеми материалами. Работает с различными техниками. Продолжительность один час.
Мастерская находиться в Москве, на Новорижском шоссе, п. Ильинское-Усово, ул. Заповедная 2.
Ведет занятия Татьяна Сенина — дипломированный преподаватель изобразительного искусства с 15-летним опытом работы.
Окончила ЧУ ДПС «Школа политики и бизнеса», специальность - дизайн интерьера, Академия живописи, Санкт-Петербург - жипосная переподготовка, Московский Педагогический Государственный Университет, специальность - учитель изобразительного искусства.
Для связи с Татьяной — +79152894295
Телеграм: https://t.me/teyasenina
Инстаграм: https://www.instagram.com/teya_senina?igsh=Mzl6dTl2MnVsNDdl&utm_source=qr
Занятия для детей и подростков 5-9 и 10-14 лет.
«Арт-Луга». Группа до 4 человек.
Рисунок, живопись, история искусства в увлекательной форме.
Занятия проходят в уютной мастерской, оборудованной всеми материалами. Работает с различными техниками. Продолжительность один час.
Мастерская находиться в Москве, на Новорижском шоссе, п. Ильинское-Усово, ул. Заповедная 2.
Ведет занятия Татьяна Сенина — дипломированный преподаватель изобразительного искусства с 15-летним опытом работы.
Окончила ЧУ ДПС «Школа политики и бизнеса», специальность - дизайн интерьера, Академия живописи, Санкт-Петербург - жипосная переподготовка, Московский Педагогический Государственный Университет, специальность - учитель изобразительного искусства.
Для связи с Татьяной — +79152894295
Телеграм: https://t.me/teyasenina
Инстаграм: https://www.instagram.com/teya_senina?igsh=Mzl6dTl2MnVsNDdl&utm_source=qr
Telegram
Teyart
Тончайший наблюдатель мира. Искусство. Опыт. Дети. Жизнь. Стиль. Вкус. Творчество. Креативность. Важное и не очень. То, что создает канву повседневности.
Автор - @teya_senina
Автор - @teya_senina
#онлайн #офлайн
Индивидуальные занятия по фотографии /фотопрогулка по Риму и соседним маленьким городам.
Анита Кутлинская - фотограф, преподаватель, куратор, художник. Анита работает с пленочной и цифровой фотографией, снимает короткометражные фильмы, организовывает выставки современных художников. Работы выставлялись в Санкт-Петербурге, Москве, Риме, Лондоне и Германии. Окончила кинооператорский факультет СПбГИКиТ, сейчас заканчивает второй курс магистратуры по истории искусств в Риме. Преподает фотографию и историю искусств индивидуально и в группах больше 5 лет.
Вариант 1:
Индивидуальные занятия по фотографии. Помощь с поступлением в университет, созданием портфолио для учебы и участия в open calls и выставках, работой над собственным стилем и концепцией.
Формат:
Онлайн.
Разово: 50€
1)вы отправляете портфолио
2)комментирование работ, советы, что переделать, как улучшить - 1.5 часа, созвон
3)вы отправляете переделанное портфолио
4)получаете ответ и комментарии в письменном виде
• в виде курса: 25€ за 1 занятие, 1.5 часа
Для кого:
Для подростков и взрослых с любым уровнем подготовки
Вариант 2:
Фотопрогулка по Риму и маленьким итальянским городам ☀️
Формат:
Практические занятия по фотографии на улице, прогулка по городу с фотоаппаратом
Рим, Италия, 2 часа
Стоимость: 30€ с человека (если от 2 человек и более), 60€ с человека (индивидуально)
Для кого:
если вы находитесь в Риме, хотите узнать о нем что-нибудь интересное, погулять по красивым местам без туристов и научиться делать яркие запоминающиеся фотографии в путешествии.
Подходит всем, у кого есть фотоаппарат (можно также смартфон), с любым уровнем подготовки.
Контакты:
inst: @anitakutlinskaya
website: anitakutlinskaya.com
whatsapp/telegram: +79110882422
Индивидуальные занятия по фотографии /фотопрогулка по Риму и соседним маленьким городам.
Анита Кутлинская - фотограф, преподаватель, куратор, художник. Анита работает с пленочной и цифровой фотографией, снимает короткометражные фильмы, организовывает выставки современных художников. Работы выставлялись в Санкт-Петербурге, Москве, Риме, Лондоне и Германии. Окончила кинооператорский факультет СПбГИКиТ, сейчас заканчивает второй курс магистратуры по истории искусств в Риме. Преподает фотографию и историю искусств индивидуально и в группах больше 5 лет.
Вариант 1:
Индивидуальные занятия по фотографии. Помощь с поступлением в университет, созданием портфолио для учебы и участия в open calls и выставках, работой над собственным стилем и концепцией.
Формат:
Онлайн.
Разово: 50€
1)вы отправляете портфолио
2)комментирование работ, советы, что переделать, как улучшить - 1.5 часа, созвон
3)вы отправляете переделанное портфолио
4)получаете ответ и комментарии в письменном виде
• в виде курса: 25€ за 1 занятие, 1.5 часа
Для кого:
Для подростков и взрослых с любым уровнем подготовки
Вариант 2:
Фотопрогулка по Риму и маленьким итальянским городам ☀️
Формат:
Практические занятия по фотографии на улице, прогулка по городу с фотоаппаратом
Рим, Италия, 2 часа
Стоимость: 30€ с человека (если от 2 человек и более), 60€ с человека (индивидуально)
Для кого:
если вы находитесь в Риме, хотите узнать о нем что-нибудь интересное, погулять по красивым местам без туристов и научиться делать яркие запоминающиеся фотографии в путешествии.
Подходит всем, у кого есть фотоаппарат (можно также смартфон), с любым уровнем подготовки.
Контакты:
inst: @anitakutlinskaya
website: anitakutlinskaya.com
whatsapp/telegram: +79110882422
❤4
#онлайн
Группа для художников в марте.
- 4 встречи онлайн по 1.5 часа (каждая суббота с 17.00 по мск)
- обсуждение проектов и обратная связь по вашим вопросам
- обсуждение текстов и обратная связь по текстам
- общий чат для общения и обмена полезными материалами
- запись всех встреч на 1 месяц после
- сообщество новых друзей-художников из разных точек мира
- поддерживающая атмосфера и профессиональная помощь
Формат:
Онлайн в Zoom
Количество мест - 5 человек
Стоимость - 10тр
Запись до 8 марта
Первая встреча 9 марта в 17.00 по мск
Для кого:
Для художников любых направлений, которые хотят получить обратную связь о своих проектах, о текстах и документах для заявок, а также для тех, кто готовит новые выставки и проекты и нуждается в профессиональной поддержке и сообществе художников.
Кто ведет группу:
Екатерина Соколовская - художник, куратор, преподаватель.
Контакты:
Для записи в группу напишите в Директ https://www.instagram.com/sokolovskaya.kate?igsh=NGhlMGJscDQzOG1p
Группа для художников в марте.
- 4 встречи онлайн по 1.5 часа (каждая суббота с 17.00 по мск)
- обсуждение проектов и обратная связь по вашим вопросам
- обсуждение текстов и обратная связь по текстам
- общий чат для общения и обмена полезными материалами
- запись всех встреч на 1 месяц после
- сообщество новых друзей-художников из разных точек мира
- поддерживающая атмосфера и профессиональная помощь
Формат:
Онлайн в Zoom
Количество мест - 5 человек
Стоимость - 10тр
Запись до 8 марта
Первая встреча 9 марта в 17.00 по мск
Для кого:
Для художников любых направлений, которые хотят получить обратную связь о своих проектах, о текстах и документах для заявок, а также для тех, кто готовит новые выставки и проекты и нуждается в профессиональной поддержке и сообществе художников.
Кто ведет группу:
Екатерина Соколовская - художник, куратор, преподаватель.
Контакты:
Для записи в группу напишите в Директ https://www.instagram.com/sokolovskaya.kate?igsh=NGhlMGJscDQzOG1p
#онлайн #воркшоп #лекция
#курс
Скульптурная Школа 2024
Идет набор в Скульптурную Школу 2024, которая пройдет в онлайн формате 3 марта-29 мая.
Скульптурная Школа — это проект, исследующий актуальные темы в современной скульптуре, который знакомит своих участников с новыми материалами и техниками, и предлагает действенные инструменты для реализация художественных проектов в городском и выставочном пространстве.
Программа школы включает:
- курс из 12 практических занятий по скульптуре от Екатерины Соколовской
- 3 лекции профессионалов из арт мира «по выбору»
- 3 практических воркшопа от приглашенных художников «по выбору»
Работа со скульптурными материалами включает: силикон, акриловый гипс, цемент, гипс, бумага и др; теоретические лекции, домашние задания и практические занятия по техникам работы.
Формат:
Онлайн
3 марта - 29 мая
Теоретические и практические занятия, лекции, воркшопы.
Для кого:
Художники любых направлений, керамисты, дизайнеры, архитекторы, фотографы и сет дизайнеры, а также те, кто хочет познакомиться с современными скульптурными материалами и темами в искусстве.
Кто ведет:
практикующие художники и кураторы из России, Европы и США.
Контакты:
Узнать подробности и записаться в группу можно в аккаунте школы https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=YjdscXZsYTZxeXIy
#курс
Скульптурная Школа 2024
Идет набор в Скульптурную Школу 2024, которая пройдет в онлайн формате 3 марта-29 мая.
Скульптурная Школа — это проект, исследующий актуальные темы в современной скульптуре, который знакомит своих участников с новыми материалами и техниками, и предлагает действенные инструменты для реализация художественных проектов в городском и выставочном пространстве.
Программа школы включает:
- курс из 12 практических занятий по скульптуре от Екатерины Соколовской
- 3 лекции профессионалов из арт мира «по выбору»
- 3 практических воркшопа от приглашенных художников «по выбору»
Работа со скульптурными материалами включает: силикон, акриловый гипс, цемент, гипс, бумага и др; теоретические лекции, домашние задания и практические занятия по техникам работы.
Формат:
Онлайн
3 марта - 29 мая
Теоретические и практические занятия, лекции, воркшопы.
Для кого:
Художники любых направлений, керамисты, дизайнеры, архитекторы, фотографы и сет дизайнеры, а также те, кто хочет познакомиться с современными скульптурными материалами и темами в искусстве.
Кто ведет:
практикующие художники и кураторы из России, Европы и США.
Контакты:
Узнать подробности и записаться в группу можно в аккаунте школы https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=YjdscXZsYTZxeXIy
#онлайн #воркшоп
Онлайн Воркшоп по скульптуре «Техники и приемы работы с силиконом и его аналогами» от Екатерины Соколовской.
Во время воркшопа вы познакомитесь с разными видами силикона и их особенностями использования в скульптуре. Узнаете как можно совмещать силикон с другими материалами и поэкспериментируете с различными эффектами, которые можно создать благодаря силикону.
Для воркшопа вам понадобится подготовить силикон, пластилин и некоторые материалы. Список будет отправлен участникам предварительно.
Формат:
30 марта (17.00 - 20.00 по мск)
Онлайн встреча с практикой и теорией.
Длительность:3 часа
Стоимость участия: 5000р
Для кого:
Для художников, керамистов, сет дизайнеров, архитекторов.
Кто ведет:
Екатерина Соколовская -
художник, куратор и преподаватель скульптурной школы. Окончила СПБГХПА им. А. Штиглица, магистерскую программу Кураторские Исследования в Смольном Колледже.
Работы Екатерины выставлялись в Гараж Музее в Москве, Уральской Индустриальной Биеннале в Екатеринбурге, OpenOut фестивале в Тромсо, Музее Городской Скульптуры в Санкт-Петербурге и других. Курировала выставочные и фестивальные проекты в России и США.
В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.
Контакты:
Записаться на воркшоп можно до 28 марта (включительно) в аккаунте Скульптурной Школы https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==
Онлайн Воркшоп по скульптуре «Техники и приемы работы с силиконом и его аналогами» от Екатерины Соколовской.
Во время воркшопа вы познакомитесь с разными видами силикона и их особенностями использования в скульптуре. Узнаете как можно совмещать силикон с другими материалами и поэкспериментируете с различными эффектами, которые можно создать благодаря силикону.
Для воркшопа вам понадобится подготовить силикон, пластилин и некоторые материалы. Список будет отправлен участникам предварительно.
Формат:
30 марта (17.00 - 20.00 по мск)
Онлайн встреча с практикой и теорией.
Длительность:3 часа
Стоимость участия: 5000р
Для кого:
Для художников, керамистов, сет дизайнеров, архитекторов.
Кто ведет:
Екатерина Соколовская -
художник, куратор и преподаватель скульптурной школы. Окончила СПБГХПА им. А. Штиглица, магистерскую программу Кураторские Исследования в Смольном Колледже.
Работы Екатерины выставлялись в Гараж Музее в Москве, Уральской Индустриальной Биеннале в Екатеринбурге, OpenOut фестивале в Тромсо, Музее Городской Скульптуры в Санкт-Петербурге и других. Курировала выставочные и фестивальные проекты в России и США.
В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.
Контакты:
Записаться на воркшоп можно до 28 марта (включительно) в аккаунте Скульптурной Школы https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==
❤1
#онлайн
#воркшоп
Онлайн Воркшоп по скульптуре «Техники и приемы работы с гипсом и акриловым гипсом» от Екатерины Соколовской.
Во время воркшопа вы познакомитесь с разными приемами работы с гипсом в современной скульптуре. Узнаете как можно совмещать гипс с другими материалами и поэкспериментируете с различными эффектами, которые можно создать благодаря этому материалу. А также узнаете особенности акрилового гипса, который является хорошей альтернативой для более долговечных и устойчивых к изменениям погоды скульптурных проектов.
Для воркшопа вам понадобится подготовить гипс, пластилин и некоторые материалы. Список будет отправлен участникам предварительно.
Формат:
21 апреля (17.00 - 20.00 по мск)
Онлайн встреча с практикой и теорией.
Длительность:3 часа
Стоимость участия: 5000р
Для кого:
Для художников, керамистов, сет дизайнеров, архитекторов.
Кто ведет:
Екатерина Соколовская -
художник, куратор и преподаватель скульптурной школы. Окончила СПБГХПА им. А. Штиглица, магистерскую программу Кураторские Исследования в Смольном Колледже.
Работы Екатерины выставлялись в Гараж Музее в Москве, Уральской Индустриальной Биеннале в Екатеринбурге, OpenOut фестивале в Тромсо, Музее Городской Скульптуры в Санкт-Петербурге и других. Курировала выставочные и фестивальные проекты в России и США.
В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.
Контакты:
Записаться на воркшоп можно до 17 апреля (включительно) в аккаунте Скульптурной Школы https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==
#воркшоп
Онлайн Воркшоп по скульптуре «Техники и приемы работы с гипсом и акриловым гипсом» от Екатерины Соколовской.
Во время воркшопа вы познакомитесь с разными приемами работы с гипсом в современной скульптуре. Узнаете как можно совмещать гипс с другими материалами и поэкспериментируете с различными эффектами, которые можно создать благодаря этому материалу. А также узнаете особенности акрилового гипса, который является хорошей альтернативой для более долговечных и устойчивых к изменениям погоды скульптурных проектов.
Для воркшопа вам понадобится подготовить гипс, пластилин и некоторые материалы. Список будет отправлен участникам предварительно.
Формат:
21 апреля (17.00 - 20.00 по мск)
Онлайн встреча с практикой и теорией.
Длительность:3 часа
Стоимость участия: 5000р
Для кого:
Для художников, керамистов, сет дизайнеров, архитекторов.
Кто ведет:
Екатерина Соколовская -
художник, куратор и преподаватель скульптурной школы. Окончила СПБГХПА им. А. Штиглица, магистерскую программу Кураторские Исследования в Смольном Колледже.
Работы Екатерины выставлялись в Гараж Музее в Москве, Уральской Индустриальной Биеннале в Екатеринбурге, OpenOut фестивале в Тромсо, Музее Городской Скульптуры в Санкт-Петербурге и других. Курировала выставочные и фестивальные проекты в России и США.
В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.
Контакты:
Записаться на воркшоп можно до 17 апреля (включительно) в аккаунте Скульптурной Школы https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==
#online
#курс
Практический курс «На Лагуну» по созданию и презентации своего проекта от Варвары Гранковой.
В начале курса речь пойдет о разных медиумах и нескольких идеях, которые смогут перерасти в полноценный проект.
Выберете нишу и на примере конкретной заявки подготовите презентацию вашего проекта. В итоге курса у вас будет не только готовая презентация, но и понимание как ее сделать самому в следующий раз.
Для кого
для практикующих художников, группа до 15 человек (осталось 3 места)
Когда
старт 2 мая
Формат
google meet
6 встреч + записи + презентации+домашки+фидбек от куратора Веры
Трахтенберг в конце курса.
Варвара Гранкова —
Резидентка Арт резиденции “Выкса” (2021) и программы “Открытые студии”, Винзавод (2019), выпускница "Свободных мастерские" ММОМА (2016).
С 2012 года активно выставляется В России и зарубежом.
Победитель специальной номинации Arte Laguna Art Prize 2021, финалист Arte Laguna 2020, амбассадор Arte Laguna Art Prize 2024.
Основатель перформативной группы "Рой".
Автор вирусного проекта "ненасилие", который за одну ночь набрал более 10 000 подписчиков.
Произведения художницы находятся в частных коллекциях и коллекции Московского Музея современного искусства.
Чтобы записать на курс напишите в лс https://www.instagram.com/vargranart?igsh=MzRlODBiNWFlZA==
#курс
Практический курс «На Лагуну» по созданию и презентации своего проекта от Варвары Гранковой.
В начале курса речь пойдет о разных медиумах и нескольких идеях, которые смогут перерасти в полноценный проект.
Выберете нишу и на примере конкретной заявки подготовите презентацию вашего проекта. В итоге курса у вас будет не только готовая презентация, но и понимание как ее сделать самому в следующий раз.
Для кого
для практикующих художников, группа до 15 человек (осталось 3 места)
Когда
старт 2 мая
Формат
google meet
6 встреч + записи + презентации+домашки+фидбек от куратора Веры
Трахтенберг в конце курса.
Варвара Гранкова —
Резидентка Арт резиденции “Выкса” (2021) и программы “Открытые студии”, Винзавод (2019), выпускница "Свободных мастерские" ММОМА (2016).
С 2012 года активно выставляется В России и зарубежом.
Победитель специальной номинации Arte Laguna Art Prize 2021, финалист Arte Laguna 2020, амбассадор Arte Laguna Art Prize 2024.
Основатель перформативной группы "Рой".
Автор вирусного проекта "ненасилие", который за одну ночь набрал более 10 000 подписчиков.
Произведения художницы находятся в частных коллекциях и коллекции Московского Музея современного искусства.
Чтобы записать на курс напишите в лс https://www.instagram.com/vargranart?igsh=MzRlODBiNWFlZA==