Онлайн курс по сет-дизайну «Больше клячки!» для предметной фотографии. Старт нового потока 5 октября.

#онлайн #курс


Сет-дизайн - это разработка и последующая реализация творческой идеи по оформлению и декору того, что будет внутри кадра. Это могут быть витрины, большие локации, как в кино, так и отдельные скульптурные композиции в каком-то окружении. На нашем курсе мы фокусируемся больше на предметной фотографии.

Что в него входит:
- 6 тематических блоков по 5-6 уроков. Каждый урок - это структурированные видео записи с красивыми презентациями и большим количеством примеров для вдохновения.
- Нескучные практические домашние задания для отработки навыков.
- Живые эфиры с обсуждением домашек и групповыми задачами после каждого блока, для отработки навыков взаимодействия с командой и клиентами.
- Дополнительные спикеры, работающие в сфере сет-дизайна на российском и зарубежном рынке - Полина Чебыкина и Дима Китавин.


Кому подойдет курс:
- Предметным фотографам и сет-дизайнерам, которым не хватает знаний и опыта.
Для тех, кто хочет получить систему знаний, а не работать интуитивно, хочет прокачать слабые стороны, найти свой стиль и выделяться среди конкурентов, повысить свой чек.

- Фотографам с опытом в других жанрах, которые хотят работать с предметкой.
Для тех, кто хочет разобраться в особенностях создания предметных композиций, освоить новый жанр и найти новых клиентов.

- Новичкам в сет-дизайне.
Для тех, кто хочет погрузиться в мир сет-дизайна, получить все необходимые для старта знания и найти себя в новой профессии.

- Владелецам бизнеса.
Для тех, кто хочет научиться самостоятельно делать сет-дизайн для своего бренда или обучить сотрудника.

Курс будет длиться 2,5 месяца. Его можно проходить в любое удобное время.

Ведут курс творческий дуэт Алтынбаевой Марии (фотограф и сет-дизайнер) и Анохиной Мари (художница и сет-дизайнер) Они много лет работают с предметной фотографией и сет-дизайном. Их совместное сотрудничество началось несколько лет назад, в попытке объединить непохожие стили работы во что-то цельное и единое. Они много экспериментируют, ищут новые подходы к привычным материалам, большое внимание уделяют контекстам и работе на стыке современного арта и минималистичного концептуализма.

- Сайт с подробным описанием программы и примерами работ студентов предыдущих потоков https://setdesign-course.com/
- Открытая телеграм группа для сет-дизайнеров и предметных фотографов https://t.me/gorazdo_bolshe

По промокоду SOKOLOVSKAYA10 можно получить скидку на обучение 10% на любой тариф.

Курс по режиссуре современного спектакля.

#онлайн #офлайн #курс

Это авторский курс о том, как сегодня ставить спектакль, как его проектировать. На современных примерах, в формате лекций, семинаров и дискуссий я поделюсь своими техниками и методами, накопленными за 10 лет опыта проектирования спектаклей, сотрудничества с нетеатральными площадками, передам свою философскую «базу», передам опыт работы с комьюнити, непрофессиональными артистами, независимыми исследователями и кураторами. Результат курса - у каждого участника выпускной проект и документация + показ работ и выпускной бал. О том, как прошел первый набор вы можете ознакомиться на сайте (прикреплен ниже). Сверхзадача курса: создавать новые пространства, новое время и новые возможности.

Для кого этот курс:
— для тех, кто хочет овладеть навыками проектирования спектаклей, не имея профильного режиссерского образования. Он также будет полезен людям, имеющим режиссерское образование, но с потребностью освоить параллельные современные техники, выйти на территорию современного искусства
— этот курс будет полезен там, кто идентифицирует себя как культурного работника
— всем, кто хочет создавать мероприятия на актуальных площадках своего горо
— драматургам, которые хотят ставить спектакли
— художникам, желающим перейти в проектную деятельность
— курс будет полезен всем, кто хочет расширить рамки своего сообщества, перекроить свое будущее, протестировать себя как творческого лидера или создать коллектив
— Итак, этот курс для тех, кто хочет ставить спектакли. Для тех, кому интересно размышлять о новом, создавать его и верить в новое.

Длительность курса: с 24 октября по 30 декабря 2023. Занятия будут идти два раза в неделю:
по субботам оффлайн+онлайн в 11:00 - лекции и семинары,
по вторникам онлайн в 20:00 - разборы, обсуждения, показ домашних заданий и другое.

Ведет курс Александра Абакшина/Пистолетова - режиссер, со-основатель постанатомического театра MAAILMANLOPPU, автор и куратор галереи «Ателье без зеркал» (Арт-Центр «Пушкинская-10»), со-учредитель альтернативного образовательного проекта «Институт на одну ночь», магистерская диссертация на тему «Трансформация понятий телесность и гендер в современном театре», партнер проекта «Театрология», простоянный участник конференций и дискуссий на тему будущего. Живет и работает Санкт-Петербурге.
⠀
Сайт курса, где представлена программа и другие детали: http://alexandraabakshina.tilda.ws/
контакты: pistolettcentr@gmail.com
tg: @pistolet_baby
(Александра)

#офлайн #онлайн
Название проекта Rozmarin
Студия музыки, психологии и разного приятного терапевтичного арта

Для кого:
Для взрослых и детей, так же мы работаем с людьми с особенностями

Место:
Грузия, Тбилиси ( ул. Тициана Табидзе,16)

Формат:
Индивидуальные занятия длятся от 30 минут до 1,5 часа, групповые занятия от 1 до 3 часов

Кто проводит:
В нашей команде работают специалисты с высшим музыкальным и психологическим образованием. Музыканты, психологи, арт- терапевты, художники


Контакты:
наш инстаграмм
https://instagram.com/rozmarin.tbi?igshid=MzRlODBiNWFlZA==

Наш телеграмм @RozmarinTbilisi
Телефон +995511418786

#онлайн #курс

Название проекта:
онлайн курс по рисунку человека.

Всего 4 занятия раз в неделю по два часа, посвящённые изучению возможностей рисунка для передачи пластики фигуры, характера головы, объема, освещения и пространства. 2 занятия буду посвящены голове и 2 занятия фигуре.
Темы занятий:
1. Характер портрета, композиция
2. Объем головы, ракурс
3. Пластика фигуры, типы фигур, рисунок складок на одежде
4. Ракурсы, способы передачи объема, рисунок рук и ног
Эти занятия - обобщающее продолжение трёхмесячного курса по анатомии. Уже есть небольшая группа людей разного возраста и разными навыками. Учимся рисовать фигуру быстро и выразительно. Тренируем глаз и руку, раскрепощаемся, ищем, что нам интересно и выражаем это в рисунках.
Это серия встреч, на которых мы рассмотрим различные подходы к изображению человека. Это не академический рисунок, где учат конкретному визуальному решению. Это свободная интерпретация предлагаемых ведущим задач. Это похоже на йогу в рисовании, потому что акцент делается на практике, а не на результате.

Формат:
Онлайн.
Проводятся в Google Meet.

Для кого:
Курс подойдёт уже практикующим рисунок художникам, если они чувствуют, что застряли в своём творческом развитии и им необходим свежий взгляд на свою практику, если требуется больше знаний по анатомии или есть какие-то конкретные сложности и вопросы в изображении человека. На занятия могут прийти и новички, так как мы будем тренировать навыки, необходимые для рисунка с натуры - это основа, которую часто упускают из видимости в художественных школах, требуя определённой эстетической формы и результата.
4 занятия онлайн каждый вторник в 20.00 Курс стартует 31 октября.

Кто проводит:
Аня Белоусова
Окончила факультет графики в Санкт-Петербургской Академии Художеств, училась в Школе молодого художника фонда Pro Arte в Петербурге и институте База в Москве. Сейчас учится в магистратуре Королевской Академии Искусств в Брюсселе. Создает учебные программы, которые пересобирают академический подход к обучению, опираясь на процесс развития искусства, включая contemporary art.

Контакты:
Для записи на курс писать в
Telegram +79117149368
Сайт http://protobraz.tilda.ws/
Работы https://www.behance.net/udivis
Instagram tehnika_risovaniya

#онлайн

Группа для художников в ноябре.
Сейчас идет набор в группу для художников.
Мы будем встречаться онлайн и вместе ставить персональные задачи, а далее работать над ними и получать поддержку и обратную связь от коллег, подводить итоги и ставить задачи на будущее.

Ваши личные задачи не ограничены и могут включать: разработку идеи, ведение и тайм Лайн, рассчитывание бюджета и поиск поддержки от институций, продвижения проекта и подготовка к выставке и многое другое.

Каждый участник будет работать над своей собственной целью. Поэтому в группе мы сможем рассмотреть разные вопросы и их обсудить.

Формат:
Онлайн встречи каждое воскресенье в 19.00 по мск в ноябре.
Стоимость участия: 10тр

Для кого:
Для художников любых медиа, готовых активно работать и сфокусироваться на своих целях. А также для тех, кому нужна профессиональная поддержка и сообщество единомышленников.

Кто проводит:

Екатерина Соколовская - художник, куратор и преподаватель.

Контакты:

Для записи в группу и за подробностями https://instagram.com/sokolovskaya.kate?igshid=YTQwZjQ0NmI0OA==

#онлайн
Индивидуальное менторство у Глеба Скубачевского

Моя задача помочь вам стать успешным и продаваемым художником. Обычно я работаю с вашими запросами: у кого-то это запрос на большие продажи, у кого-то на известность, у кого-то на работу с галереями. Мы прорабатываем ваши запросы индивидуально и за несколько месяцев, обычно, происходит прорыв. Я помог уже многим художникам выставляться на мировых ярмарках, сделать первые персональные выставки и участвовать в музейных проектах. Многие нашли свои первые галереи.

Для кого:
Художник любого вида (живописец, график, скульптор и др.) Подойдет тем, у кого мало свободного времени, кто любит спокойный темп обучения, кому не хватает решительности для участия в моих групповых занятиях.

Формат:
Работа проходит онлайн или, если вы в Лондоне, можно оффлайн.

По длительности работы возможны разные варианты: единоразовая встреча и обсуждение самых насущных для вас тем по развитию вашей карьеры. Абонемент на полгода или год. Работа идет от одного до трех часов раз в две недели с постоянными домашними заданиями. Если вам такой режим покажется очень напряженным, то можно встречаться раз в месяц.

Кто ведет:
Глеб Скубачевский

inst: gleb_skubachevsky https://taplink.cc/skubachevsky_mentoring/p/cfeb4e/

«НЕскучный рисунок»

#офлайн

Это курс по основам рисунка и художественного видения, для начинающих и продолжающих погружение в искусство!

Формат:
Две группы:
1-понедельник и пятница, и 2-субботняя группа. Занятия 2 часа, материалы я предоставляю🙌

Валенсия, Испания.

Кто ведет:
Ведущая курса- Ярцева Дарья, скульптор, художник.

Контакты:
Телеграмм https://t.me/yartseva_art
Инст https://instagram.com/yartseva.art?igshid=NTc4MTIwNjQ2YQ==

#онлайн

Название
CO OP ARTS

Формат
CO OP ARTS это некомерческая организация и международная платформа, в помощь художникам из (или проживающим) в лоу-инком или развивающихся регионах. Сейчас платформа на этапе запуска, мы только начинаем и собираем фокус группу для тестирования формата работы.
Фокус группу ждет:
- общение в группе, совместное обсуждение проектов в форме этичной обратной связи;
- совместное обсуждение проходящих выставок и case study;
- HOW TO GUIDES по разным темам и возможность обозначить значимые для вас темы;
- интервью и открытые созвоны с профессионалами арт-рынка;
- нетворкинг-сессии;
- в дальнейшем на платформе запустим горизонтальные гранты - в управление участников платформы.

Для кого
Ориентация финансовой помощи на low-income and developing regions, но мы открыты к участникам со всего мира

Где
Онлайн

Длительность
Любая

Кто ведет
CO OP ARTS состоит из команды волонтеров, идея создания принадлежит Евгении Игнатовой.
Гайды мы создаем в соавторстве с художниками, экспертами и институциями.

Контакты
https://co-op-arts.org/

#онлайн #курс

Название
Художественная онлайн-мастерская Snug circle (отделение Adult drawing).

Курсы рисования для взрослых и подростков.
Иллюстрация. Академический рисунок, живопись. Свободное творчество. Проектное мышление.
+ Арт-коучинг и арт-терапия от специалиста по психологии творчества.
В своей работе мы ориентируемся под ваш индивидуальный запрос.
Это могут быть:
•базовые знания по академическому рисунку, живописи;
•помощь в подготовке корпуса работ для портфолио для поступления в лицей/вуз;
• подготовка к поступлению в лицей/вуз (основы рисунка, живописи, композиции);
•переход от академического рисования к свободному творчеству;
•основы иллюстрации, дизайна книги;
•менторинг в вашем творческом исследовательском, выставочном проекте;
•условия для проявление вашей творческой энергии, умение бороться со страхами, преодоление творческого ступора.

Для кого
Для взрослых и подростков. С любого уровня.
•для тех, еще не рисовал/ имеет опыт в художке;
•для тех, кто давно рисует и хочет выйти на новый уровень, стать более свободным, проявленным в творчестве;
•для абитуриентов художественных лицеев и вузов.

Для всех, кто готов к глубокому погружению в процесс обучения, изучению истории искусств и современного искусства.

Формат
Онлайн

Длительность
Курс от 1 месяца и до бесконечности) Программа адаптируется под индивидуальный запрос.💥Первое занятие - бесплатно! Групповые и индивидуальные занятия 1/2 раза в неделю по вторникам и четвергам.

Кто ведет
Cоздательницы образовательного проекта Snug circle, преподавательницы художественных мастерских Лиза Михадюк, Таня Карпачева.
Арт-терапевт, коуч Лена Каханович.

•Таня Карпачёва, художница. В своем творчестве исследует темы уязвимости, связи архитектуры и тела, животного/духовного в человеке. Сейчас делает цикл работ «Тоска по Раю». Больше всего работает с живописью маслом, графикой, фото, объектами. Трижды получала гранты от разных фондов для поддержки своих проектов. Работы хранятся в частных коллекциях и в Музее Рисунка в Скопье, Македония. Сейчас проживает в Тбилиси, Грузии.

Закончила БГАИ по специальности монументально-декоративное искусство в Минске в 2017 году.

•Лиза Михадюк. Иллюстратор, художник-график. Работает в различных графических техниках. Участник фестивалей иллюстрации, художник интерактивных детских выставок, пишет сказку, чтобы сделать детей счастливее. Стипендиат гранта Gaude Polonia (Польша) как художник книги. Сейчас проживает в Ереване, Армении.

Закончила БГАИ по специальности станковая графика в Минске в 2016 году.

•Лена Каханович, специалист по психологии творчества, коуч, арт-терапевт, фотограф (работы хранятся в Японском музее фотографии), волшебный человек.

💛Вместе мы - СУПЕРКОМАНДА, потому что сочетаем глобальное видение, любовь к деталям и понимание психологических аспектов творческого процесса.
Мы создаём нашу школу уже четвертый год и обожаем своё дело - организовывать теплую среду для творчества, общения и роста.

Контакты
Inst @snug_circle_adult_drawing
Telegram @Sunrise1310 (Татьяна), @liza_mikhaduk (Лиза)

#онлай
Название

Ревью художественных проектов.

Во время встречи вы получите обратную связь и рекомендации по вашему проекту от кураторов Марины Виноградовой и Екатерины Соколовской, а также практические советы о том, как составить и/или усовершенствовать портфолио художника.

Для кого:
Художников всех направлений

Где:
Онлайн
3 декабря в 17.00-19.00 по мск

Длительность:
2 часа

Кто ведет:
Марина Виноградова
@marina_vinogradova
искусствовед, куратор. Как руководитель арт-проектов сотрудничала с кураторским агентством RDI Creative, Aksenov Family Foundation, русским офисом ярмарки viennacontemporary. Автор программы лекций о современном искусстве США и арт бизнесе. Сейчас базируется в Дубае и работает в NIKA Project Space- галерея и пространство концептуального и экспериментального искусства, которое открылось в Дув начале марта.

Екатерина Соколовская
@sokolovskaya.kate
художник, куратор и преподаватель скульптурной школы. Окончила СПБГХПА им. А. Штиглица, магистерскую программу Кураторские Исследования в Смольном Колледже.
Работы Екатерины выставлялись в Гараж Музее в Москве, Уральской Индустриальной Биеннале в Екатеринбурге, OpenOut фестивале в Тромсо, Музее Городской Скульптуры в Санкт-Петербурге и других. Курировала выставочные и фестивальные проекты в России и США.
В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.

Стоимость участия 5т р

Контакты:

https://instagram.com/sculpture_school_?igshid=MzMyNGUyNmU2YQ==

#офлайн

Название

Зимние лаборатории в Сдвиге <<CКРЫТЫЕ СИЛЫ>>
современный танец + современное искусство

Это идея создать лабораторию, где танцевальные художники совместно с художниками другого медиа создают пространство для участников. Или другими словами, где тело встречается с другими материалами: листами алюминия, бумагой, краской, эхолокаторами, тестом, готовой пищей. Эта зимняя лаборатория будет, скорее, похожа на художественную мастерскую.

Для кого:
Это лаборатория подойдет для тех, кому интересно попробовать себя в современном искусстве. Кому интересен другой взгляд на тело. Для людей с разным опытом знакомства с танцем. Для лиц старше 18 лет.

Формат:
Оффлайн, Россия, Санкт-Петербург, студия СДВИГ.

Длительность:
4-7 января 2024 года

Кто ведет:
Мария Шешукова, танц-художница, танцовщица, преподавтель, сокуратор студии СДВИГ + Илья Гришаев, художник и педагог, участник группы Лилия.

Аня Кравченко, танцовщица, художница, хореограф, сокуратор студии СДВИГ + Юля Левин, художница, исследовательница, и филантроп.

Антон Вдовиченко, танц-художник, хореограф, педагог, сокуратор студии СДВИГ + Алексей Ган работает с различными медиа – живопись, графика, скульптура-объект, инсталляция, видео, звук, фотография.

Контакты:
https://sdvig.space/winterlab24/

#онлай
Название

Лекция «Как подготовить проект к выставке»

На встрече вы узнаете:
- какие шаги стоит предпринять в подготовке выставки;
- как работать с экспозицией и сделать отбор работ;
- как работать с пространством и инсталлировать свои произведения;
- как организовать процесс и работать в команде с куратором/галеристом/коллегами художниками и другими участниками процесса;
- как распределить обязанности до начала выставки, во время и после;
- на что обратить внимание в документации выставки;
А также разберём ошибки и важные детали подготовки вместе с художницей и куратором Екатериной Соколовской

Для кого:
Художников всех направлений, кураторов, арт менеджеров

Где:
Онлайн
10 декабря в 18.00-19.30 по мск

Длительность:
1,5 часа

Кто ведет:
Екатерина Соколовская-
художник, куратор и преподаватель скульптурной школы. Окончила СПБГХПА им. А. Штиглица, магистерскую программу Кураторские Исследования в Смольном Колледже.
Работы Екатерины выставлялись в Гараж Музее в Москве, Уральской Индустриальной Биеннале в Екатеринбурге, OpenOut фестивале в Тромсо, Музее Городской Скульптуры в Санкт-Петербурге и других. Курировала выставочные и фестивальные проекты в России и США.
В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.

Стоимость участия 2т р

Контакты:

https://instagram.com/sculpture_school_?igshid=MzMyNGUyNmU2YQ==

#онлайн

СВЕРКА ПУТИ

неделя онлайн эксперимента-погружения

Пространство, которое развернется в телеграм-канале, где каждый день мы будем публиковать

- вопрос дня про Путь
- практику дня
- дзенские притчи

Что дает участие в СВЕРКЕ ПУТИ

- можно увидеть свой жизненный Путь нелинейно, поиграть с пространственным и объемным представлением о своем Пути
- пересобрать то, что мы несем с собой
- скоректировать вектор движения
- увидеть свои жизненные процессы со стороны
- пойти в самопогружение и в сонастройку со своими ритмами
- открыть для себя новое метафорическое восприятие Пути
- актуализировать смыслы и ориентиры

Для кого:
- для тех, кто хорошо знает свой Путь, но пришло время отдохнуть с дороги и пересобрать походный рюкзак со смыслами
- для тех, кто в поиске, кто ищет свой Путь или почти нашел и хочет понять, как можно еще лучше
- для тех, кто потерялся, но точно знает, что Путь всегда был и есть, кому важно соединиться с собой, чтобы снова стопами ощутить свою дорогу.

Формат:
Онлайн, телеграм-канал и телеграм-чат

Длительность:
3-9 января 2024 года

Кто ведет:
Настя Гринцевич, перформативный практик, ведущая экспериментов

Владимир Носков, практик и мастер кунг фу

Стартовая стоимость участия от 2024р (есть разные тарифы)

Контакты:

Для записи пишите @nastia_pro_strannoe в tg

Или в instagram https://www.instagram.com/nastia_pro_strannoe

Дорогие подписчики 😀 Поздравляем всех с Наступающим Новым Годом! Пусть в нем будет еще больше интересных образовательных мероприятий, о которых мы здесь расскажем.
Пусть 2024 год принесёт только хорошие новости!

До встречи в январе 😊

В этом году мы решили больше уделить внимания авторам программ, курсов и воркшопов, о которых мы писали ранее и будем писать в 2024 году.
Поэтому в нашем канале появится новая рубрика #интервью_с_авторами , в которой мы будем задавать вопросы и узнаем истории, которые сопровождали создание образовательных проектов.
Ставьте ваши 🧡, если вам нравится идея и вы хотите еще больше интересных интервью ☺️

Публикуем первое интервью с Соней Шапкиной - одной из авторов онлайн школы get art fit.
#интервью_с_авторами

Как был придуман проект?

В апреле 2020 года в разгар COVID19 я делала серию прямых эфиров с деятелями искусства, так я пригласила Иру провести эфир на тему карьеры художника и воли к победе. После пары таких эфиров мы придумали сделать коротенький курс для художник «Как молодому художнику построить карьеру», опираясь на наш опыт арт-консультанта и художника. И через пару недель мы уже объявили о запуске get art fit:)

С какими трудностями вы столкнулись в самом начале и как их удалось преодолеть со временем?

Сначала у нас было знаний о том, как работают онлайн-школы, поэтому мы учились всему походу дела: делали все сами — от сайта и копирайта до афиш в инстаграме и общения с клиентами и, конечно, ведения занятий. Трудностей со временем меньше не стало, они трансформировались в другие задачи :)

Поделитесь 3 интересными фактами о проекте.

• За 3.5 года команда get art fit выросли из двух человек до двадцати пяти :) 15 преподавателей, менеджер, администратор, смм и еще немало специалистов на аутсорсе, к которым мы систематически приходим за помощью/советом/задачами. У нас не было плана, инвестиций и чего-то еще. Считается ли это интересным фактом?:)

• get art fit — невероятно эффективное обучение! Если художник готов трудиться на занятиях — его обязательно ждут успехи в карьерной лестнице. Проверено более 2000 выпускниками школы.

• к нам на обучение приходят снова и снова: одна художница прошла 5 разных резиденций get art fit! Не говоря об одиночных воркшопах и лекциях :)

• у нас очень высокие стандарты по поиску преподавателей, поэтому каждый тютор get art fit — часть одного целого замечательного коллектива школы. Кроме профессиональной компетенции, нам важно разделять с преподавателями общие ценности и отношение к работе.

Поделитесь главными достижениями тех, кто участвовал в проекте ранее?

Не корректный вопрос, потому что для каждого художника в его карьерной лестнице разные главные достижения! Кто-то после нашего обучения впервые участвует в групповой выставке или получает публикацию в журнале, а кто-то поступает в Royal College of Arts, получает приглашение на трехмесячную учебу в резиденции в Нью-Йорке или проходит в шорт лист узкопрофильных ведущих европейских конкурсов.

А также напомним.
Узнать о программе онлайн школы можно по ссылке Getartfit.com

#интервью_с_авторами

Юлия Пыхтина - автор онлайн проекта «Твой Голос»и студии музыки Rozmarin в Тбилиси, дала небольшое интервью нашему каналу.

Как был придуман проект?

Проект был придуман в качестве поддержки, для моих учеников, и новых клиентов.
Для тех кому дорого заниматься индивидуально, но заниматься своим голосом хочется.
Хотелось создать максимально доступный и максимально полезный продукт для любого уровня.

С какими трудностями вы столкнулись в самом начале и как их удалось преодолеть со временем?

Трудности для меня были технические- поставить свет, записать хороший звук.
Казалось что будет сложно записывать, но когда есть четкий план и знание материала- всё не так сложно.

Поделитесь 3 интересными фактами о проекте.

- половина курса записана на телефон и звук тоже и никого это не смутило)
- материал для курса я писала в течении нескольких лет, а записала всё за несколько дней
- почти все уроки были записаны в первого дубля

Как бы хотелось развивать проект в будущем?

Мне бы хотелось перезаписать и перезапустить проект, упаковать более удачно. Хотелось бы продавать его на более широкую аудиторию.

Узнать подробнее о проекте Твой Голос и студии Rozmarin можно по ссылке @RozmarinTbilisi

#интервью_с_авторами

Глеб Скубачевский — известный московский художник. В 2016 году вошел в топ 100 признанных молодых художников России по версии журнала INART. Двукратный лауреат награды UNESCO за участие в художественных симпозиумах PatrasArt Fair и AthinaArt Fair. Живет и работает в Лондоне.

Когда ты начал консультировать художников?

Мой общий преподавательский опыт уже насчитывает 11 лет. Однако консультировать именно художников стал только в конце 2022 года. То есть получается всего год, и за это время в общей сложности смог помочь порядка 100 художникам. Что, конечно, очень радует.

С какими запросами к тебе обычно приходят художники?

В большинстве случаев приходят именно за поддержкой, правильный ли выбран вектор. Дальше уже многим интересно продвижение в карьере, продажи, работа с галереями, выход на рынок, поиск собственного узнаваемого стиля.

Твои 3 любимых кейса с художниками, которыми ты гордишься?

1. Одна моя ученица жила в Норвегии и Швеции и мы общались всегда только по зуму, а теперь вот она переехала в Лондон и мы встретимся скоро вживую.

2. Другая девушка активно работала с дизайнерами, и мы постоянно с ней пересекались в общих кругах. И вот однажды наши с ней работы оказались в одном интерьере.

3. Другой интересный случай, когда я дал задание ученице продать одну работу, а она смогла продать аж 6 работ за неделю. Это очень сжатые сроки. Было неожиданно. Радовались тут все: и ее муж, и вся семья. Результат просто феноменальный.

Узнать подробнее об индивидуальном менторстве Глеба Скубачевского можно здесь taplink.cc/skubachevsky_mentoring/p/cfeb4e/.

#интервью_с_авторами

Читайте интервью с Юлией Павловой - автором школы Blind Spots, преподавателем курсов по современной проектной фотографии, коллажам и зинам.

Как был придуман проект?

Я сама шла шаг за шагом, изучая все тонкости и особенности. Будь то сознание коллажей или Зинов. Более того, был момент, когда я думала, что делать что-то такое руками или верстать в индизайн - точно не мое. Я преодолевала свое сопротивление, составляя алгоритмы выполнения , разбирая все досконально. Этот подход и лег в основу обучения . Поэтому когда мои студенты пишут мне свои опасения , я отвечаю - «я тоже так думала, но, поверьте, это все можно преодолеть !»

Поделитесь 3 интересными фактами о проекте.

Проекты студентов моей школы были удостоены международных наград и публиковались в престижных журналах.

Со многими из студентов у меня настолько теплые отношения , что они приезжают ко мне в гости из разных стран . Я стараюсь создать очень теплую и доверительную атмосферу на курсах и это работает :)

Некоторые мои курсы «приобретают» вместе со мной другие институции для своих студентов. Потому что я знаю, что аналогов очень мало . В плане проектной фотографии есть в основном что-то очень долгосрочное. Я же в достаточно сжатый срок даю базу и дальше человек уже решает его это или нет.

Как хотелось бы развивать проект в будущем?

Я бы хотела расширить свою школу , сделать базовые курсы для тех , кто пришел изучать фотографию с «0», найти других заинтересованных преподавателей. Сделать комьюнити для тех, кому его не хватает. Комьюнити, где можно создавать серьезные проекты , делать книги, Зины , развиваться как автор.

Узнать подробнее о курсах школы Blind Spots можно по ссылке https://blindspots.ru