NY Art Notes
228 subscribers
19 photos
4 videos
54 links
Для тех, кто строит арт-карьеру между студией и мегаполисом.

Автор канала - Екатерина Соколовская.
Download Telegram
#практикахудожника

Недавно я задумалась над вопросом, как справляться с отказами и не терять мотивацию продолжать показывать и отправлять свои проекты на конкурсы.

В этот момент хочется обнять всех художников, которые получали отказы. И это, вероятно, случилось с каждым из нас, потому что, по нашей внутренней статистике, из 20 заявок лишь одна получает положительный ответ. Конечно, эта пропорция может изменяться с опытом, но я не встречала ни одного даже очень востребованного художника, у которого все заявки получали только положительные ответы.

Чтобы не терять веру в свои проекты, я предлагаю несколько поддерживающих практик:
1) Продолжайте работать и подавать заявки, несмотря ни на что. Чем больше шансов вы себе даете, тем больше шансов у вашего проекта.
2) Подумайте, возможно ли осуществить проект своими силами без посторонней поддержки.
3) Выделите время и составьте конкретный план. Определите, сколько времени и ресурсов вы готовы вложить в продвижение проекта, даже если это не принесет результата. Поставьте лимит, который не будете превышать, чтобы не выгореть.
4) Регулируйте количество проектов, над которыми работаете, чтобы оно соответствовало вашим возможностям и ресурсам.
5) Анализируйте свои старые работы и, по возможности, обратитесь за обратной связью к друзьям или наставникам, чтобы выявить слабые места и улучшить их в будущем.

Кроме того, важно правильно относиться к отказам. Помните, что отказ — это не личное поражение, а возможность пересмотреть свою работу и подход. Отказы не определяют вашу ценность как художника.

Не забывайте также о поддерживающем окружении. Окружите себя людьми, которые верят в вас и вдохновляют двигаться дальше. В трудные моменты их поддержка будет бесценной, а ваши разговоры о проектах помогут взглянуть на них под новым углом.
8
В моей скульптурной школе хорошая новость.

Мы создали
ГИД ПО ПОРТФОЛИО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ.

В гиде вы найдете 22 страницы с информацией о том, как создать свое портфолио художника и избежать самых популярных ошибок.

Я, как автор гида, поделилась своим опытом и наполнила гид примерами из личной практики. Собрала для вас самую цельную и короткую версию структуры портфолио, которую опробовали уже десятки моих студентов.

Дизайн и верстку выполнила художница Тата Гориан. @tatagorian

Приобрести гид в можно в pdf формате. Стоимость 2500р

Для заказа пишите в https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=YjdscXZsYTZxeXIy
5
#практикахудожника

Поздравляю всех участников нашего канала с Новым Годом! Желаю, чтобы ваши мечты исполнились в 2025 году.
А я возвращаюсь к своей любимой теме: что для меня работает в арт-практике и жизни. И сегодня пришло время рассказать о пользе мечты и её визуализации. Каждый год я обязательно рисую для себя и близких карту желаний. И в целом очень люблю помечтать. Это помогает мне освободить своё привычное рациональное мышление и выйти на уровень, где всё возможно. Когда я думаю о мечтах, то стараюсь не ограничивать себя и найти именно то, от чего щекотно внутри. Такая мечта становится звездочкой в конце тоннеля и помогает видеть новые возможности, постепенно прокладывая новые маршруты к её осуществлению. Например, в прошлом году нам удалось провести групповую выставку студентов и преподавателей моей Скульптурной школы в Нью-Йорке. На момент появления этой мечты у меня не было ни понимания, ни договорённостей о том, как это можно сделать в Нью-Йорке. Однако уже через шесть месяцев мечта нашла своё решение и воплотилась благодаря совершенно неожиданным обстоятельствам и, конечно, усилиям участников выставки и меня самой. А в новом году мы уже планируем провести вторую выставку. И это только один из примеров, которых было множество в моей жизни. Поэтому желаю всем хороших желаний и успехов в их воплощении в 2025 году.
7🔥1
#практикахудожника

В этом году исполняется 20 лет, как я начала заниматься скульптурой и искусством в целом. Это большая дата, и также — бОльшая часть моей жизни. В связи с этим я решила поделиться тем, что работает для меня в профессиональном плане в долгосрочной перспективе.

Часто я встречаю художников, которые не являются новичками и нуждаются в поддержке, чтобы продолжать держать фокус на своей работе. Надеюсь, что мои рекомендации окажутся полезными:

1) Новое обучение работает для меня лучше всего, если я хочу найти новые горизонты своего дела. Так, например, я училась на куратора, а также на реставратора, изучала дизайн и видео, а также занималась музыкой и вокалом. Новые знания лучше всего актуализируют прошлые умения.

2) Паузы. Не бояться делать паузы, даже очень долгие. Однажды я не делала никаких работ целый год. После этого просто взяла и начала делать с новыми силами и мыслями, и это было очень здорово.

3) Смена контекста и окружения. Часто новое обучение помогает сменить контекст, но я также делаю это преднамеренно, если новые интересы вытягивают меня в новые пространства. Это неизбежно ведет к зарождению свежих идей.

4) Закрытие старых дел. Часто я пересматриваю свои долгосрочные планы и сосредоточенно завершаю их или отменяю без сожалений. Это помогает свободнее перемещаться от старого к новому.

5) Определённые периоды сконцентрированного внимания на одной задаче помогают выяснить истинные причины затормаживания долгосрочных планов или проектов. После таких челленджей обязательно проясняется много нюансов работы.

🧡
11👍1
#практикахудожника

Продолжается набор и осталось последние 2 места.
Уже сейчас у нас в группе художники из Берлина, Парижа и Вены. Присоединяйтесь!

«Идет запись в мини-группу по менторству для художников с Екатериной Соколовской.

В рамках программы мы будем работать над улучшением документов художника, подготовкой текстов для опен-коллов, структурированием портфолио и проектированием выставок. На онлайн-сессиях вы научитесь эффективно управлять временем, ставить выполнимые задачи, расставлять приоритеты и избегать выгорания. Мы разберемся, как выстраивать долгосрочную стратегию развития, развивать уже существующие проекты и внедрять новые идеи. Особое внимание уделим созданию гибкой структуры документов, которая легко адаптируется под разные заявки и мероприятия.»

Полное описание смотрите в https://www.instagram.com/p/DDFRts6PDr0/?igsh=MWhtem1xbGx0ampneg==
2
#практикахудожника

Как вы помните, я очень люблю делать челленджи для себя. Только потому, что это помогает сконцентрировать внимание на отдельном вопросе и хорошо его проработать за определенный срок. Я уже несколько раз устраивала такие публичные челленджи со своими подписчиками в инстаграм и вывела максимально рабочий вариант.
Приглашаю вас поучаствовать! Будем разбирать и подавать заявки вместе.
Подробности в посте Скульптурной Школы. https://www.instagram.com/p/DG5wgomxvlJ/?igsh=eWg4MnB2ZzYzcW1s
1
Всем привет.
Расскажите, как ваше настроение сейчас? О чем интересно будет поговорить?
Практика художника и арт мир Нью-Йорка набрали равное количество голосов 🥰
В последнее время я переехала со своей мастерской и занялась активной подачей заявок на участие в разнообразных программах, где мне дадут время и студию. Результат не заставил себя долго ждать, и уже с середины марта я стала участником программы для дизайнеров/предпринимателей/художников от организации NYFirst, которая специализируется на популяризации digital инструментов и роботов для производства дизайн-объектов и искусства.

Программа, на которую я прошла, DesignMakeSell, помогает создать свой проект при помощи инструментов 3D-печати, лазерной резки и прочего, а также дает ассистентов, материалы и доступ ко всему оборудованию бесплатно. Программа была запланирована на 6 недель, но из-за глобальности наших проектов ее решили продлить до 3,5 месяцев.

Теперь до конца мая я разрабатываю и создаю на базе программы свой новый проект — серию скульптурных объектов, сочетающих в себе как натуральные, так и синтетические материалы, а также различные технологии создания.

И если вернуться к
#практикахудожника , то хочется отметить, что эксперименты с новыми материалами, а также возможность обучения новым инструментам — это важная часть развития в профессии. Рынок искусства очень консервативен, однако обучающие программы, рассчитанные на несколько недель или месяцев, могут стать хорошим решением, если вы не хотите или не можете поступить в школу или университет.

Поэтому, если вы еще думаете, что может вас вдохновить на новые проекты, обратите внимание на образовательные программы музеев и организаций, которые вам нравятся. Ну и, конечно, если вы хотите заниматься скульптурой, приходите ко мне в Скульптурную Школу.
7
Всем привет.
У меня появилось желание сделать какую-то «полезную» рубрику в нашем канале. Но у меня слишком много идей о том, чем я могу быть полезна 😆
Поэтому предлагаю вам написать в комментариях, чем я могу вам помочь через этот канал?
Пишите, пожалуйста, и я обязательно, сделаю новую полезную рубрику.
2
Маленькое напоминание для всех, кто следит за выставками в НЙ. В аккаунте Скульптурной школы я публикую выставки художников разного уровня, которые сейчас происходят в НЙ. Если вы хотите следить за трендами в скульптуре и сов искусстве в целом, то подписывайтесь https://www.instagram.com/sculpture_school_?igsh=MWszNXNodno5b2ttOQ==
3
Индивидуальные консультации для художников: спец-формат в мае

Открываю 3 места на обновлённый формат работы 1:1. Подойдёт тем, кто:
— готовит заявку на резиденцию, грант или выставку
— хочет навести порядок в портфолио или CV
— ищет фокус в своей практике или позиционировании

🗓 Формат:
45 минут онлайн | ₽7,000
(вместо стандартных 10,000 — спец-цена только на май)

Результат — чёткие рекомендации, структура, ясность.
Подходит как для начинающих, так и для действующих художников.

📩 Чтобы записаться: напишите в директ в профиле https://www.instagram.com/sokolovskaya.katerina_ny?igsh=NGhlMGJscDQzOG1p
4
Channel name was changed to «NY Art Notes»
Channel photo updated
#артсреда

Изменила название канала, так что не теряйтесь. Темы останутся прежними, но теперь будет больше нью-йоркского настроения. За последние 2,5 года я довольно глубоко погрузилась в местный контекст, и это стало вполне естественным — сделать поправку на то, что теперь на арт-мир и арт-практику я смотрю изнутри Нью-Йорка.

Что нового в последнее время?
Конечно, главное — это наступление весны и ещё большее оживление в выставочном мире. Открылось несколько интересных выставок, и меня всегда радует, что даже в галереях показывают художников музейного уровня.

Также весной запускается больше проектов паблик-арта — в ближайшее время планирую их посетить и обязательно сделаю видео.
А пока активно готовлюсь к завершению моей программы по изучению 3D-технологий производства скульптуры и предметов дизайна. В конце мая покажу результат на нашем завершающем мероприятии.
Друзья, привет! Открываю набор в новый закрытый чат по заявкам, только для тех, кто уже участвовал в прошлых потоках.
Не хочу повторяться с информацией — этот чат для тех, кому действительно нужна поддержка, структура и мотивация писать тексты к проектам, заявкам и грантам в июне-июле.
🗓 Период работы чата: 14 июня – 14 июля 💬 Формат: поддержка, обратная связь, рабочие дни, короткие задачи, разборы. 💸 Стоимость участия — 7000₽ 📌 При записи до 5 июняскидка 10%
Если чувствуешь, что тебе это сейчас нужно — напиши DM, добавлю!
🦄1
#артсреда в НЙ
Недавно, я поняла, что давно не делала заметок в этом канале и что контента в телефоне стало слишком много 🥰
Поэтому перейду в режим коротких заметок, если будет интересно, то спрашивайте в комментариях и я расскажу подробнее 😊