Алгоритмы ютуба предложили посмотреть видео Николая Жаринова с названием «10 лучших фильмов для формирования вкуса». Я включил, а там немое кино Чарли Чаплина и странный фильм Феллини, который заходит даже не всем его фанатам. И я понял, что если бы на ютубе был хотя бы 1% честности, то видео должно было называться «Господи! Какой же я умный, боже мой, офигеть».

Поэтому я решил составить свой топ-10 фильмов для формирования вкуса. Отправляйте это сообщение детям и, если хотите, пишите в комментариях свои версии:

1. «Токсичный мститель» (1984)
2. «Луковые новости» (2008)
3. «Третий лишний 2» (2015)
4. «Dicks: The Musical» (2023)
5. «Диктатор» (2012)
6. «Форсаж 6» (2013)
7. «Форсаж 7» (2015)
8. «Форсаж 8» (2017)
9. «Форсаж 9» (2021)
10. «Хоббс и Шоу» (2019)

«Ева, я убила тебя» – или как я посмотрел пока что лучший российский сериал 2024 года

Предыстория #1
Это был обычный скучный день моей жизни, пока я не открыл свой любимый канал в телеграме – Павла Городницкого, в котором меня ждал обзор русских сериалов за 2024 год, и я сразу заинтересовался описанием сериала «Я знаю, кто тебя убил», потому что я обожаю детективы и истории про месть. Зашел на страничку сериала на Кинопоиске, увидел там на обложке Юлию Снигирь, которая выглядит, как Ева Грин, и за секунду понял, что мне точно понравится. Включаю первую серию, просто чтобы заценить; склейка – спустя восемь часов я сижу в шоке оттого, какое крутое произведение я посмотрел.

Предыстория #2
Лет в 14 я покупал каждый номер еженедельника «Футбол», и в одном из них была колонка Василия Уткина про испанский чемпионат, в которой было сравнение, заканчивающееся фразой: «Это как «Преступление и наказание» и «Братья Карамазовы» – сначала думали, что детектив, а оказалось – классика». За все семь лет, что я учился на филфаке, никто из моих преподавателей не смог более лаконично и круто описать особенность стиля Достоевского. И я тогда, вдохновленный фразой Уткина, на следующий же день пошел в библиотеку и взял «Преступление и наказание». Ничего не понял, но это точно сформировало мой вкус и мою любовь к извращенским детективам – таким, где расследование, да и личность убийцы, всего лишь фон для проявления человеческих эмоций.

«Я знаю, кто убил тебя» – отличный представитель этой линии детективов. Да, тут сохраняется интрига до последней серии, но ты вообще не думаешь о том, кто же убийца – настолько завороженно смотришь за трагедией людей. У Германа убили любимую сестру, единственную родственную душу в мире. И теперь его единственный смысл существования – месть людям, которых он считает виновными. Собственно, Олег и Ольга – главные подозреваемые в личном расследовании Германа. Он готов был их убить, если бы не их трехлетняя дочь. Но когда он видит Марину, у него рождается план получше. Анна и Михаил – полицейские, которые расследуют дело о похищении. Анна молодая следовательница, которая еще верит в то, что может помогать людям. И ей только предстоит узнать, что ни ты, ни я, никто на свете, не бьёт так сильно, как жизнь.

Сериал делится на две временные линии по 4 серии. Первая половина – похищение и его расследование. Вторая половина – последствия этой истории тринадцать лет спустя. И вот вторая половина сериала практически полностью уходит в постановку философских вопросов для зрителей: А всегда ли нужно знать правду? Какова грань, когда можно прощать, а когда нет? Станет ли легче пострадавшему, если справедливость будет восстановлена? И возможна ли вообще справедливость, если преступление уже совершено, и его не исправить? И главное: каким надо быть конченым, чтобы бросить девушку, которая выглядит как Юлия Снигирь???

Очевидная мысль, которую хотели донести авторы сериала (и авторка книги, по которой он снят): месть не сделает тебя счастливым. Но есть и еще одна, которая раскрывается через сюжетную линию Анны: если каждый человек будет поступать не из своих эгоистичных соображений, а по совести, то в мире можно будет избежать огромного количества зла. Ведь у каждого преступления в этом сериале, по сути, были свидетели, но они вместо того, чтобы обратиться в полицию, всегда выбирали личную выгоду, продолжая этим бесконечную цепочку зла. Прям как в метафоре с муравьями, которые бегают по кругу, пока все не погибнут

Посмотрите подкаст с Женей Гришечкиной. Там весело, и наверняка есть пара музыкальных открытий для вас. Я вот, например, ничего не знал про группу Меджикул, но их трек «Импичмент», про который рассказала Женя, сильно зацепил, и я уже два дня просто слушаю плейлист «best of Меджикул» на яндекс музыке, не понимая, почему ничего не слышал о них раньше, я же подписан на сотню каналов про музыку в телеграме. Это такая смесь Антохи МС и группы Jungle. Рекомендую их послушать сразу после просмотра подкаста

В подкасте Сева Ловкачев рассказывал про Фрэнка Заппу, Капитана Бифхарта и в целом про любовь к прогрессив року. Я тогда особо ничего про них не знал, поэтому просто молча кивал головой и ждал, когда мы уже начнем обсуждать мокрый плейлист.

Сейчас в книге «Музпросвет» дошел до главы про это движение, и я восхищен практически каждым его представителем.

Заппа делал экспериментальный ритм-н-блюз альбом, целью которого было передать замутненное состояние психики с намеренно безобразным звучанием, потому что, по его словам, «нет такого безобразного аккорда, чтобы прокомментировать те мерзости, которые творит наше правительство». Последняя песня на альбоме идет 13 минут, и это просто набор звуков: какие-то инопланетные гудки, барабаны, крики, лай. Этим Заппа очевидно бросал слушателям вызов.

Группа Red Crayola славилась тем, что любила использовать странные музыкальные инструменты во время живых выступлений. Например, лист алюминиевой фольги, к которому был приклеен микрофон. А сверху на лист капала вода с тающего куска льда. Как написано в книге, во время одного из выступлений в Беркли группе предложили 10 долларов, чтобы она покинула сцену.

Вокалист группы Silver Apples Симеан любил экспериментировать с осцилляторами – это такая пластмассовая коробочка с диском на передней панели; выход прибора можно подключить ко входу аудиосистемы, и тогда из колонок пойдет гул или свист. Симеану понравился электронный гул, и он стал включать прибор во время выступлений группы. Это не оценили не только зрители, но и гитаристы, которые психанули и покинули группу. Остались только Симеан и барабанщик. Они купили еще несколько старых осцилляторов, из которых Симеан спаял сложную систему. Группа звучала статично, потому что в песне можно было использовать только один аккорд, к которому добавлялись вжиканья, бульканья и гул. Телеграфные ключи давали возможность выстукивать музыку. С этой огромной конструкцией группа даже умудрялась гастролировать.

Капитан Бифхарт для записи альбома использовал две гитары, которые были никак не синхронизированы между собой и играли «как будто не подозревали о существовании друг друга». Чтобы специально создать такую музыку, в которую нельзя вслушаться: тебя постоянно одно отвлекает от другого. Все критики были уверены, что альбом записан под влиянием ЛСД, но Бифхарт утверждал, что никогда не употреблял.

Когда я читаю такие истории, мне невероятно хочется им подрожать. Но потом ты доходишь до последних абзацев, а там: Заппа начал делать более спокойную музыку, но так и не получил массовой известности, про Red Crayola наверняка вспоминают только, когда пишут главу в какой-нибудь книге про музыку, а Бифхарт вообще стал в итоге художником, чтобы зарабатывать на жизнь. И ты понимаешь, что антихайп это всегда круто на бумаге, но в реальности люди, которые двигались против общественного вкуса и стали при этом известными, скорее всего, всегда являются ошибкой выжившего

«Я не киллер» – это кино, созданное, чтобы вы получили удовольствие: легкое, смешное и с поучительной моралью в конце.

Главный герой – профессор психологии, который в свободное время помогает полиции. На одном из заданий ему неожиданно приходится сыграть якобы наемного убийцу вместо отстраненного коллеги. Получается у него так круто, что работа становится регулярной. Гэри отлично справляется, пока однажды заказчиком не оказывается невероятная красотка, в которую он влюбляется.

В фильме есть все элементы нуара: убийство ради выгоды, роковая красотка, манипуляции через соблазнение, расследование преступлений и шантаж. Но все это лишили мрачной атмосферы, характерной для нуара, и поместили в дурацкие декорации. Поэтому фильм смотрится как смешная комедия положений. Ты даже через экран чувствуешь, как Линклейтер и Пауэлл угорали, когда это придумывали.

Либо Адриа Архона отличная актриса, либо у ее парня/мужа больше поводов для ревности чем у Гарика Харламова после фильма «Текст». Примерно в каждом тексте про «Претендентов» читал о том, какое невероятное сексуальные напряжение в фильме при отсутствии эротических сцен. Так вот все эти абзацы можно вырезать и вставлять в текст про «Я не киллер», потому что страсти между героями еще больше, а постельных сцен, по сути, еще меньше. Потрясающая химия.

Хочется еще похвалить актерскую игру Глена Пауэлла, потому что из-за особенностей сюжета от нее зависело сработает фильм или нет. Опасения на этот счет были, потому что, когда смотрел на него в «Кто угодно, кроме тебя», все время думал «Господи, как же у тебя дурацкое лицо», – и не мог серьезно воспринимать его персонажа. Здесь же внутри одной роли у него было множество мелких образов, с каждым из которых он круто справился, но самым главным было противопоставление между Роном и Гэри. И Паэулл просто мимикой и игрой с интонациями отлично показал этот диапазон между чуваком в шортах из дышащей ткани и обтягивающей футболке и типом в кожанке. Благодаря тому, как эти образы постепенно взаимопроникали друг в друга, мораль фильма, что тебе не нужно кем-то притворяться, чтобы быть крутым, отлично сработала.

«Я не киллер» можно посоветовать и придурочным друзьям, которые кайфанут с метаприколов, и взрослым людям, которые посмотрят просто милую черную комедию про любовь

В июне многие каналы составляли плейлисты с лучшими песнями первой половины 2024. Мне кажется, у меня пока не такой влиятельный канал, чтобы создавать прям плейлист, но хочется поделиться впечатлениями от двух треков, которые для меня пока с запасом круче остальных в этом году.

«Последняя любовь» Моргенштерн*

Да, это хайп, но абсолютно заслуженный. Можно делать посекундный разбор с объяснением гениальности этой композиции. Я уже готов сделать ставку, что по итогам года в яндекс музыке она будет у меня самой прослушиваемой, потому что как-то в спортзале на тренировке я полтора часа слушал только ее, и она мне нисколечко не надоела.

Моргенштерн* собрал идеальную формулу из точечных цитат, жизненных для всех (Вернула все подарки, отписалась в Инсте / В общем, сделала всю ту ху*ню, что делают все); своей харизмы и интонаций, с которыми он произносит некоторые реплики (когда он говорит: «И я оставлю тебе травмы, когда брошу тебя / Ведь ты же так искала парня, что похож на отца» или «Последняя любовь. Плачешь, а мне плевать / Ты больше не поверишь никому и никогда» – сколько в этих словах издевательства!); и гитарного проигрыша, который, конечно, не «Babe I’m Gonna Leave You», но пальцы так и просятся изобразить игру на гитаре в концовке. Из таких простых ингредиентов получился трек, который хочется слушать снова и снова.

«Запретить» SLAVA MARLOW

Если песня Моргенштерна* была тотальной доминацией над женщиной, то в «Запретить» история более лиричная и теплая, поэтому в ней мужчина в более уязвимой роли.

В ней тоже есть точечные попадания в тексте («Я не умею подпускать кого-то близко, но смотрю в твои глаза / И думаю, что попробую»), но главные достоинства – это бит, который сочетает в себе качовый бас и грустный проигрыш на заднем фоне, и разнообразный флоу от Славы, который одну строфу выкрикивает по-рэперски, а другие проговаривает спокойно, создавая атмосферу искреннего разговора с другом. Мне кажется, что именно из-за этого сочетания трек оставляет одновременно и ощущение грусти, и что все будет хорошо. За три минуты песни ты проживаешь эмоции как от просмотра мелодрамы, в которой главный герой сначала боится подойти к объекту влюбленности, а потом у него все получается.

Бонус-треки:
AFELIA – «Глупо»
Хаски – «Сколько стоят деньги» / любой его трек
Mirèle – «Контроль»
Рушана – «Оставьте мне любовь»
Наша Таня – «Волков бояться»

Однажды Кейтлин Кроненберг подумала: «А что, если «Торжество» Винтерберга превратить в хоррор?» – и сняла фильм «Гуманный метод».

Кейтлин – дочка Дэвида Кроненберга, и в «Гуманном методе» в некоторых сценах видно влияние отца: когда, например, крупным планом с большим наслаждением нам показывают увечья, которые члены семьи нанесли друг другу, – но по форме фильм больше напоминает работы другого классика современного хоррора – Майка Флэнагана, для которого фильмы ужасов всегда были лишь способом рассказать историю семейной драмы.

В недалеком будущем правительства всех стран борются с глобальным перенаселением. В Канаде выбирают демократичный подход и разрабатывают программу, по которой каждый желающий может добровольно уйти безболезненной смертью, а его родственники получить за это денежное вознаграждение.

Чарльз Йорк собирает всю свою семью у себя дома, чтобы сделать объявление, что он и его жена собираются стать добровольцами. Все идет не по плану, когда жена сбегает, а уже приехавшим сотрудникам необходимо второе тело для отчетности. Здесь начинается самое интересное, потому что оказавшись в запертом пространстве эти люди превращаются в животных, которые думают только о том, чтобы выжить.

Распад семьи – это метасюжет, который в литературе и кино всегда использовался для критики общества в целом (например, «Господа Головлевы» критикуют архаистичность дворянского образа жизни, фильм «Дом» – общество, построенное на страхе и силе). Кейтлин по примеру брата объектом своей критики выбрала общество капитализма. В начале ужина зрителю показывают успешных людей и якобы счастливую семью. Но от всей этой человечности ничего не остается, как только возникает угроза жизни. Тогда оказывается, что у каждого есть свои скелеты в шкафу, а жертву выбирают по принципу «Давайте посмотрим, кто из нас самый худший человек».

Но хорошим делает фильм то, что он работает и просто как история про борьбу за выживание, даже если вам, как и мне, плевать на всякие социальные подтексты. Тут есть персонажи, к которым проникаешься симпатией и за которых переживаешь. Поэтому «Гуманный метод» это реально крутое произведение, а не просто агитка против капитализма, которых сейчас выходит по две в день

Посмотрите, этот выпуск. Возможно, он войдет в мой топ-3 выпусков подкаста. Леша – известный спортивный журналист – делает много крутых видео для канала Коммент.шоу, и сильно любит музыку, поэтому ему было прям много чего рассказать, вырвавшись наконец из футбольных рамок. А еще он выступал на разогреве Noize MC, и у него есть фит с Максом Коржом – этим могут похвастать всего несколько человек в мире.

https://youtu.be/DpAbwAhBbWM

Этим летом на репите слушаю трек «Глупо» певицы Afelia, за которой слежу уже довольно давно: чуть больше года назад яндекс волна включила мне ее трек «Кто из нас», и я сразу же был очарован крутостью звучания. Тогда у нее было много хороших песен, но не было ни одной с потенциалом хита. Все изменилось с появлением песни «Глупо», которая вообще не похожа на то, что Алиса Стяжкова делала раньше.

Я как-то читал на питчфорке разбор альбома Арианы Гранде, в котором говорилось, что у нее такой огромный потенциал вокальных данных, что она может одинаково комфортно себя чувствовать как в хип-хопе, так и в эстрадной музыке. И мне кажется, что у Алисы вокальный потенциал примерно такого же уровня. У нее пока что не так много треков, но там уже такое разнообразие, которого у некоторых групп не наберется за 20 лет карьеры: «Не умирай» и «Перепутали» это фолк с примесью электронной музыки, «Спаси» и «Дам тебе силы» – синтипоп, «Кто из нас» – танцевальный трек с элементами хип-хоп речитатива, «Мир панических атак» – классический r&b, «Глупо» – летний танцевальный бэнгер. И везде она звучит органично. Чтобы лучше понять крутость ее голоса, посмотрите ее акустический лайв. Это tiny desk дома, который, возможно, даже лучше оригинала.

Еще у Алисы актерское образование, которое позволяет ей снимать крутые муд-видео, которые дополняют мечтательную атмосферу ее треков, раскрывая ее как фею, которая пришла соблазнить тебя своей музыкой. И эта обольстительно-оптимистичная атмосфера выделяется на фоне другой хорошей инди-музыки, которая все-таки преимущественно грустных вайбов.

А трек «Глупо» сначала меня заинтересовал тем, что отличался от других песен Афелии. В попытках разобраться, что в нем уникального, я не заметил, как прошло время, и вот я уже фанат, который не понимает, как можно не хотеть танцевать под этот бит и как можно не подпевать: «Ты смотришь на меня, когда я танцую глупая». Считаю, что Федук должен отдать права на название «Бэнгер» этому треку

Как-то друг скинул мне альбом Насти Nttrl, я послушал и подумал: «Прикольно». А потом я случайно увидел ее фото и подумал: «Теперь это моя любимая певица».

Но если без приколов, у Nttrl вышел трек «Город на колесах», и это просто офигенно. Во-первых, качовый бас. Во-вторых, манера исполнения: меня с первого же прослушивания зацепило то, как Настя произносит слово «зажевали» в конце припева и как она читает прикольные ритмичные куплеты. В-третьих, трек замаскирован под хит танцполов, но там крутая лирика. «Эскалаторы юность всю зажевали» – даже если не вникать в смысл, это просто звучит интересно. «В этом городе клумб я простой сорняк», «Город грусти, город грузит // Люди из пустых дискуссий» – даже в этих рандомно вырванных из песни строчках, видна история. Диссонанс между беззаботностью и легкостью музыки и глубиной поэзии почти как в «Papaoutai» Stromae, так что слушайте скорее

Мои новые любимые две минуты отечественного ютуба.

Интервью Амирану по-новому раскрыло песню «Киндер буэно» Валентина Дядьки. Дима Колыбелкин заметил, что она идеально подходит под атмосферу видео Амирана с шарами (вот посмотрите, если не верите), а я начал думать про эту мысль и понял, что гениальность этой песни в том, что Слава в форме откровенного прикола и оммажа бардовской песни смог очень точно запечатлеть это чувство, которое знакомо каждому, но которое трудно описать в тексте. Ведь каждый сразу понимает, что это за состояние, когда «голый мужик ест Киндер Буэно, на пляже в Сочи волна по колено».

Очередное доказательство, что Оксимирон* был неправ на баттле, когда говорил, что Гнойному невозможно сопереживать: прошло 7 лет с баттла, в русском инфополе все еще нет человека, за которым было бы следить интереснее, за Славой с его метавселенной из альтер эго и приколов

Просто наблюдение: заметил, что в русском рэпе «подъезд» – это не только про пацанские тусовки, но и сакральное место для грусти по любимой. У русских рэперов там проходит почти вся жизнь: они курят от грусти, расстаются и делают романтичные поступки – все под окнами девушки.

Вот несколько примеров:

Нигатив «История одной болезни»
Как сейчас помню, сижу промокший весь
Встречаем рассвет вместе: я, сигарета, её подъезд

Триада «Дежавю»
Тянуло, словно волнами электромагнита
К её подъезду с запахом карбида

Слава КПСС «Занозы»
Курить у твоей парадки от снега мокрые сиги
С психу ломаю вещи, спокойный, как граната

Баста «Медлячок»
Купил цветы и под подъезд, лишь бы ты пришла
И ты пришла, драма по классике

D.L.S «Адриатика» (Когда он докурит)
А у них минута и семь шагов до домофона,
Она уходит и не вернется, вряд ли подождет,
Зайдет в лифт и нажмет на пятый

Кrec «Нежность»
И кто-то рвёт струны где-то в парадных
А я ищу твои руки губами

Hollyflame «Под сиреневой луной»
Я спешил к тебе, думал расскажу
Как же я скучал, но сейчас стою
У подъезда и наблюдаю как
Ты ушла с другим на моих глазах

Gruppa Skryptonite «Под твоими окнами»
Я на скользкой дорожке
Танцую под твоими окнами (здесь слово «подъезд» не упоминается, но, кажется, подразумевается)

Это только то, что я слушал сегодня. Уверен, что, если углубиться, таких примеров будет миллион. В западном хип-хопе такого точно нет, потому что, когда мне звонили курьеры-индусы, я не мог вспомнить, как будет «подъезд» по-английски, а учил язык я исключительно по рэпу, и, значит, такого слова там просто не встречалось.

Я начал думать: почему у нас так романтизируют подъезды, кроме очевидной причины, что мы живем в многоэтажках, а не частных домах. И понял, что «подъезд», это место, возле которого часто надеешься на чудо. Например, если ты «просто друг», ты обычно провожаешь подругу до подъезда, и всегда думаешь, что, может быть, сейчас произойдет какое-то чудо, и она одумается. Или когда случайно проходишь мимо ее двери, то нет-нет, но думаешь, что сейчас она выйдет, увидит тебя и все поймет. Поэтому пацаны в песнях и идут туда курить, хотя дома, в тепле, курить явно удобнее. А может, это все бред, пойду подумаю об этом под чей-то подъезд. Вы пока пишите свои версии в комментариях

Последний выпуск подкаста. Может, когда-нибудь будут еще, если найдется соска-соведущая, но пока посмотрите час с Лешей Шамутило, в котором очень много про баттл-рэп, и моя пятиминутная лекция со сравнением Достоевского и Кендрика Ламара

https://youtu.be/mETeax9ApE4

Амигос, салютоза, на проводе Серега. Сегодня весь день слонялся по «Пикнику» Афиши в поисках Дмитрия Бамберга, чтобы сделать с ним фото, параллельно посещая разные музыкальные выступления, про каждое из которых что-то записал в заметки. И решил поделиться ими с вами в формате дневника фестиваля.

Начал я свой день с концерта группы «Сестры», которая входит в топ-5 моих любимых групп, но именно это выступление было не очень, потому что на площадке был какой-то странный звук с пердящим басом в стиле «Кадиллака», что вообще противопоказано атмосфере группы. Прекрасные, но тихие голоса Маруси и Насти вообще не были слышны. Но спойлер, уже вечером на концерте LAB Антона Беляева они выступили превосходно.

После «Сестер» я чуть-чуть застал концерт группы «Второй Ка», известной по хиту «Дура». Они выступали на главной сцене, и это был разрыв. Людей было не так много, но ребята раскачали своей музыкой каждого. Честно, я не был их фанатом и знал только одну песню, но даже мне сильно захотелось танцевать под их лайв.

Следующей на очереди моего марафона была Афелия. На концерте Алисы было странно, потому что было два отвлекающих фактора: во-первых, под ее лиричные песни люди вокруг начинали танцевать медляки и обниматься, а я просто стоял в стороне как Forever Alone. И, во-вторых, она была слишком сексуально одета, и я как знатный лукист не мог не думать о том, что я бы на ее месте запретил снимать видео людям в первом ряду. Но «Психотерапевт» и «Глупая» созданы, чтобы в будущем уничтожать залы на концертах.

Предпоследним концертом дня был рэпер Хаски. Тут говорить особо нечего: Дима Кузнецов – гений современности. Это был не рэп-концерт, а профессиональное шоу западного уровня: на сцене было очень много белобрысых или лысых Хаски, а между ними бегал настоящий Дима и пел свои известные песни, но в оригинальных аранжировках. Как заметил Антон Савенко, у этого перфоманса был великий референс. Я бы никогда не подумал, что песня «Старуха» может быть танцевальной. Оказывается, может. Ну, и «Молодой русский» в оркестровой рок-версии, звучит великолепно.

На концерте Хаски было так круто, что я думал уже не идти на Антона Беляева, потому что очень устал. Но решил остаться посмотреть начало, в надежде что «Сестры» будут выступать первыми. Но как только вышли оркестр и хор и заиграли первую песню, я понял, что останусь до конца. И не пожалел, потому что «Cестры», поющие «Alors on danse», это было так круто, что я даже снял себе видео на память. Вообще, Антон Беляев один из самых талантливых людей в мире. Потому что это был такой сложный концерт, с огромным количеством живых инструментов, с замороченной работой с освещением и с аудиторией, и при этом была такая атмосфера, как будто каждый человек на сцене и все зрители рядом со сценой неимоверно кайфуют. Но до конца я так и не остался, ахах, реально очень устал.

Счетчик девчонок, которые подошли и сказали: «О, это же ты ведущий лучшего подкаста в мире?»: 0

Завершение дневника «Пикника» Афиши:

Первым концертом, на который я сегодня шел, был Nomad Punk, но его сцена находилась чуть дальше главной, на которой выступал Антоха МС. И пока проходил мимо нее, я услышал Антоху и просто не смог уйти. Пришлось остаться танцевать. Если мое слово для вас хоть что-то значит, то вот мой вам совет: если видите афишу Антохи МС рядом с вашим городом, ни в коем случае не пропускайте. На его выступлениях такая светлая, добрая атмосфера, при этом его треки невероятно качовые, под них невозможно стоять, ритм сердца говорит вам танцевать.

На концерте Mirèle звук был ужаснейший, но я получил неимоверное удовольствие, потому что для меня это был скорее визуальный контент. В какой-то момент я перестал слушать музыку и просто смотрел на сцену. Там было очень красиво.

Концерт Armich – это было выступление для тех, кто умеет чувствовать. Было прикольно в моменте, когда произошло единение, и толпа, состоящая исключительно из молодых девушек и меня, хором пела «Slow Mo» и «Еву».

Я шел на Лок-Дога погрустить под рэпчик, но из тех песен Лочи, которые я знаю наизусть, прозвучала только «Громче, чем гроза». Как понимаете, романтичная часть была сведена к минимуму. Получился один из лучших концертов фестиваля: музыканты круто играли, Лочи выкладывался на каждой песне и жестко вспотел, заряжая энергией зал. Получилось весело и энергично, а не грустно.

Крутость Boulevard Depo в том, что, несмотря на отвалившуюся поясницу и отнявшиеся ноги, меня даже в метро продолжало качать после его концерта. Мне понравилось, просто потому что я знал много треков и мог подпевать и потому что Артем был в угарном костюме качка, весело что-то вкидывал между треками, круто читал и прикольно танцевал в своем стиле.

Счетчик девчонок, подошедших с респектом: не изменился

В 1883 году Поль Верлен опубликовал цикл статей «Проклятые поэты» про своих друзей, придумав этот термин. Со временем имя стало нарицательным и «проклятыми» начали называть всех, кто был близок декадансу, воспевал красоту смерти и сознательно не вписывался в общественные нормы.

В русском рэпе есть, наверное, несколько претендентов на звание «проклятого поэта», но Максим Решетников, известный как Murda Killa, самый интересный из них.

Мёрда умер в 27 лет от асфиксии, которая случилась из-за смешения алкоголя и антидепрессантов. Если послушать его творчество, то сложится впечатление, что по-другому Максим умереть просто не мог. Он буквально в каждом втором треке предсказывал себе именно такую смерть, когда рассказывал про проблемы с зависимостью и депрессией. Вот пример нескольких строчек из его творчества:

Грустный парень на квадрате ловит бледного с ведра
Я мешаю водку с быстрым, будто снег и реагент
«Девятиэтажки»

Я лежу на ламинате,
Как упавший бычок,
И мне однозначно хватит,
Но мне надо еще
«Yung sorrow»

Начертился в туалете, водка, энергетик
На подходе лето, по аптекам нет таблеток
«Весенняя»

Страдаю похмельем под группу Kunteynir,
Подкиньте мне денег на быстрый и нож
«Под группу Kunteynir»

Но в хороших фильмах или книгах, как вы знаете, никогда не бывает деления на однозначное добро и зло. И даже, если персонаж отрицательный, всегда будет сцена, чтобы показать его привлекательную сторону. И у Мерды такая сцена – это песня «Пока тает ночь», которая выбивается из мрачного репертуара любителя Мемфис-рэпа.

По тексту это больше напоминает балладу о любви, которая органично смотрелась бы в русской эстраде девяностых:

И я ночами напролёт, пока не вскрикнут петухи
Всё представляю очертанья тебя
/
И я хочу быть рядом только с тобой,
И я готов пойти на всё, и я готов пойти на смерть,
Лишь бы вдохнуть твой аромат под луной

Ты слушаешь эту песню и понимаешь, что ее мог написать только человек, который умел чувствовать. И что перед нами ни в коем случае не торчебос, который воспевает алкоголь и таблетки, а тонка душа, которая остро реагирует на грязь окружающего мира, пропуская все несовершенства через себя. В программе ДЕПРСНА Максим рассказал, что ему пришлось выпить несколько стопок водки после просмотра видео про станицу Кущевскую, потому что иначе он не мог справиться с этой информацией.

И вот, когда понимаешь, какой на самом деле уровень эмпатии к окружающему миру был у человека, который пел про тьму и разложение, ты открываешь его творчество для себя по-новому. Все эти вещества были в жизни Максима не для того, чтобы получить удовольствие: только они помогали ему мириться с демонами в голове. Он слишком много думал об ужасах вокруг себя, слишком много читал про маньяков, про прочие преступления. И переносил все это на себя. В какой-то момент он уже не мог избавиться от мрачных мыслей в своей голове.

И, таким образом, получается удивительный эффект: абсолютно дарковое творчество Мерды совсем не про грусть и безысходность. Своим примером Максим хотел донести ровно противоположное: нужно думать больше о позитивных эмоциях, жить на светлой стороне, иначе тьма победит. Поэтому, несмотря на содержание, его треки каким-то оксюморонным способом оказывают успокаивающий эффект. Думаю мораль его песен он отлично сформулировал в трогательном монологе во все той же программе ДЕПРСНА:

«Я смотрю на жизнь и вижу могилу. Я смотрю на могилу и вижу, как мертвые живут... Короче, ребята не еб*те себе мозги! Живите, радуйте своих маму, папу, своих девчонок. Девчонки, радуйте своих парней! И не думайте об этом, а смерть своими костлявыми узловатыми пальцами, если ей нужно, она всегда схватит вашу лодыжку и подтянет вас, куда нужно»

Люблю песни Даены сильнее, чем буддисты любят дзен. Срочно берите наушники и наслаждайтесь ее новым треком. Меня он просто загипнотизировал. Эту атмосферу нет смысла описывать, ее надо почувствовать самому. А голос Даены может посоперничать с Имани и Мишель Гуревич за звание самого крутого низкого женского голоса в мире. Очень хотел бы однажды увидеть ее фит с группой Skryptonite

https://youtu.be/-URq7PZrf9I

Кто-то помнит, что когда-то это был канал про кино? Я не забываю свои корни, и в подарок для старых подписчиков – небольшой дайджест хороших фильмов, которые я посмотрел в последнее время.

«Скрытая жизнь»
Обожаю то, как снимает Терренс Малик, но ненавижу смотреть его фильмы, потому что восхищаться стилем надоедает за 29 минут, а дальше нужен хоть какой-то сюжет, который у него обычно напрочь отсутствует. В «Скрытой жизни» с этим проблем не было, потому что это кино про внутренний конфликт человека на фоне Второй мировой войны. Главному герою нужно сделать выбор: отказаться от своих принципов ради возможной счастливой жизни (и будет ли она счастливой, если ты заплатил за нее такую цену?) с семьей или продолжать стоять на своем. И вот за тем, как он, несмотря на испытания, принимает решение, наблюдать невероятно интересно.

«Я пришел пустить кровь»
Я годами искал что-то похожее на «Псих-расчленитель». За время поисков пришлось посмотреть кучу всякого дерьма, но я был вознагражден этим фильмом. Это угарный треш-хоррор про Тома - профессионального рестлера, которому нужно подменить девушку и один день поработать няней. По иронии судьбы, именно в этот день девочку, с которой сидит Том, хочет похитить культ, чтобы принести ее в жертву. Тогда Том начинает применять все свои навыки, полученные в рестлинге, чтобы ее защитить. Вас ждет много приколов, море крови и намеренно тупейшие сюжетные повороты – очень советую!

«Цель номер один»
Кэтрин Бигелоу явно из тех девчонок, которые во время романтического вечера скорее предпочтут посмотреть «Ветреную реку» или «Убийцу», чем «Дневник памяти».
В «Цели номер один» она рассказывает историю поимки Бен Ладена длиной в десять лет и делает это не в сказочно романтизированном стиле, а максимально сурово: решение не пришло главной героине в голову магическим образом – к нему шли очень долго, ценой жертв, ошибок и пыток.

Кстати, про пытки, из-за которых фильм стал скандальным. Мне нравится, когда человек в творчестве показывает свою истинную точку зрения на что-то, даже если она идет вразрез с мнением общества. Например, Митчелл в «Унесенных ветром» показала южан не тупыми расистами, которые насилуют своих сестер, как это принято в поп-культуре, а прекрасными людьми. А Бигелоу показала пытки как нормальную, жесткую, но иногда необходимую меру. Особенно, когда пытаешься поймать главного террориста мира. И глядя на то, как ее за это осудили, начинаешь думать: как хорошо, что Бен Ладена успели поймать в те времена, потому что в наши дни люди в наказание за его деятельность просто отправили бы Усаму прорабатывать моральные травмы в сервисе ясно.

«Нефть»
Пять лет откладывал просмотр исключительно из-за того, что меня пугал хронометраж. Но, слава богу, я перестал комплексовать из-за длины фильма и все-таки решился его включить. При просмотре было ощущение, что передо мной что-то монументальное. Я обожаю нарратив великих американских романов, в которых герой бросает вызов всему миру, а в данном случае даже Богу в лице лжепророка Пола Дано. И вроде Дэй-Льюис побеждает, но в этой победе так много условностей, что ты как зритель задумываешься: «А счастлив ли он?» И вот этот вопрос человеческого счастья мне кажется главным в фильме. И так как «Нефть» великое произведение, то ответ, который оно дает на этот вопрос, каждый может интерпретировать по-своему.

«Уловка 22»
Возможно, было ошибкой смотреть сериал раньше книги, но он показался мне гораздо интереснее. Потому что создатели круто переработали первоисточник и сделали его интересным сюжетно, в то время как книга скорее про постмодернистские приемы и абсурдность бытия. И читать эту комедию софистики иногда становится скучно. А в сериале сделали понятную линейную историю, за которой приятно следить, при этом все приколы и комедийные ситуации остались на месте, так же как и серьезные вопросы про ценность человеческой жизни

Новый «Ворон» – это такая вариация «Мастера и Маргариты», в которой Мастер не бесхребетный тюбик, а бессмертный качок-мститель, который не ведет переговоров с дьяволом, а устраивает кровавое месиво.

Конечно же, история про любовь и месть достаточно простыми манипуляциями попала мне в самое сердце (ВНЕЗАПНО), поэтому хоть «Ворон» и не самое великое кино, да честно говоря, даже не среднее, но каждый, кто скажет что-то плохое про него, мой личный враг

Мой приятель и единственный человек, который любит рэп про любовь так же сильно, как я, Павле сделал огромный проект про фильмы студии СТВ. Раз вы подписаны на меня, значит, у вас есть вкус, как бы вы это не отрицали, не комментируя и не лайкая мои посты. А раз у вас есть вкус, значит, вам наверняка нравится фильмы от этой студии. Все нестыдные народные хиты последних лет – это все их работа. А значит, срочно читайте, там есть про буквально про каждый.

Я вот, например, пока писал один из текстов, пересмотрел «Аритмию» и просто обалдел, какое это крутое кино, оно прям реально намного лучше западного. Сцена, в которой Горбачева и Яценко смотрят друг на друга под «Наше лето» пересмотрена не менее 69 раз. Поэтому настоятельно советую вам ознакомиться с этим проектом во имя Отца и Сына, и святого «Брата»

https://t.me/pavleblog/772