В этом выпуске обсуждаем:

– Хороший ли человек Ариана Гранде
– Я признаюсь, что слежу за сосками Зендеи
– Ариана признается, что не развитая
– Агутин как ролевая модель
– Ариана пытается заставить меня полюбить Мияги и Эндшпиль

Если люди не кликнут на такую обложку, то я не знаю, что им еще надо
https://youtu.be/f_W1wkm_6Kw

Дорогие и временами уважаемые подписчики, интересно ваше мнение. Мне кажется это выступление крутым, но кроме Беляева никто меня не поддержал, и все говорят, что это кал.

А для меня это очередное подтверждение торжества аранжировок над текстами. Потому что, как и было с «Фантазером» когда-то, из-за диско-бита я воспринимал «Он тебя целует» исключительно как песню, которую можно послушать в прикол. Ни разу не было такого, чтобы я ее услышал и задумался о любви. А в этой версии, ты как будто сразу понимаешь, какая драма есть внутри. Но аранжировка подхватывает тебя своим драйвом и не дает песне превратиться просто в нытье. Особенно крутой момент, когда мелодия затихает, Алина начинает не петь, а как будто просто рассказывать историю, и тут барабанщик начинает новый врыв — очень круто!

Местами видно, что исполнительница поет излишне на надрыве, но эти мелкие недочеты не перевешивают для меня общий вау-эффект

После подкаста с Черой было ощущение, что получился самый душевный и искренний выпуск, надеюсь эта атмосфера сохранилась после вырезанных сорока минут размышлений о том, что такое любовь.

Зачем вам включать это видео?
— Чтобы послушать про крутых исполнителей, о которых вы, возможно, не знали: R.A. Svet, Chiiild, Даена, pavluchenko, Эльдар Далгатов;

— Вспомнить, как воспринимался J. Cole задолго до того, как влип в историю с самым беззубым ответом на дисс ever. Получилось такое мини-эссе в формате диалога;

– Удивиться уровню саморефлексии Черы, очень редкому для стендап-индустрии;

— Просто насладиться бархатным голосом Чермена и тем, как я в бесконечный раз восхищаюсь Маком Миллером

Какое же потрясающее кино снял Алекс Гарланд! Никогда бы не подумал, что «Гражданскую войну» снял тот же режиссер, что и «Род мужской». Видимо, тогда было просто разовое помутнение.

Гарланд необычно раскрывает тему гражданской войны не со стороны военных, которым приходится убивать своих же сограждан, друзей, одноклассников, сталкиваясь со сложными моральными дилеммами, а со стороны фотографов, которые просто фиксируют эту жестокую реальность. «Ты не должна задавать вопросов. Ты должна фотографировать, чтобы вопросы возникали у других» – советует своей молодой коллеге Кирстен Данст. И фильм, по сути, это и делает: не пытается разобраться, не пытается дать моральных советов зрителю, он просто показывает такой вариант реальности, чтобы у нас возникли вопросы.

Это была душная часть, а теперь скажу от себя: это просто офигенский боевик, с кучей крутых перестрелок и напряженных моментов. Кирстен Данст играет так, что даже хейтерам типа меня остается только молча восхищаться. И даже Джесси Племонс удивительным образом не раздражает, а выдает мощнейший перфоманс в своей сцене, наверное, самой запоминающейся во всем фильме (заметили, что я был хейтером буквально всех, кто связан с этим фильмом? и я все равно в восторге. вот насколько это круто!)

«Гражданская война» – это просто идеальный универсальный фильм, который понравится всем: это и приключение в стиле роуд-муви, и фильм-взросление юной Джесси, которая учится всему у своего кумира, и жестокий боевик, и социальный хоррор. Жду любительский клип с кадрами из фильма под песню «Еду в Вашингтон DC, не доеду до конца»

Мэттью Беттинелли и Тайлер Джиллетт окончательно укрепляются в звании моих любимых хоррормейкеров современности: «Я иду искать» – величие, один из лучших фильмов 21 века, всегда с кайфом пересматриваю, и он меня стабильно развлекает; «Крик 5» – достойно, «Крик 6» – терпимо, а «Эбигейл» – просто круто. Думаю, уже в следующем своем фильме эти двое станут рекордсменами по количеству пролитой в кадре крови.

Один из плюсов «Эбигейл» – активное действие начинается с первой же минуты: никакой предыстории, планирования, сбора команды и прочего хлама – мы сразу оказываемся в разгаре похищения. Но потом все оборачивается не тем, чем казалось изначально. Можно сказать, что сюжет фильма – это перевертыш «Пилы», в котором в игру решила сыграть жертва со своими похитителями. Вообще, отсылки на культовые хорроры становятся здесь дополнительным инструментом развлечения для любителей жанра.

А в остальном это просто новая версия «Я иду искать» только на вампирскую тематику. Как будто Беттинелли и Джиллетт собрались и такие: «Блин, в прошлый раз отлично получилось, давай сделаем то же самое, только в десять раз больше трупов и взрывов людей?» Красивое насилие, лайтовые, но приятные шутки в диалогах, неожиданно сильная актерская игра от Барреры, которую я видел только в «Крике» и, если честно, сомневался, что она так умеет. Всем советую, где вы еще посмотрите кино, в котором весело вышибают мозги ребенку

Когда я думал про это видео и собирал всякую информацию для него, я целый месяц слушал практически только Хаски, и мне так нравился этот процесс работы, казалось, что я нахожусь на грани какого-то гениального открытия, но потом, когда посмотрел итоги своей работы, то понял, что ощущения были сильно ошибочными.

Но вы можете посмотреть и написать в комментариях, что я свихнулся, или, возможно, вам правда понравится, и вы узнаете много нового (если вы вдруг дегенерат, то вам точно будет интересно, включайте смело)

Случайно услышал трек «Frame Of Reference» группы Drug Store Romeos, и это как будто не вошедший в фильм «Драйв» саундтрек. Как я понял после прослушивания остальных треков группы, в основном они работают в стиле такого уютного арт-бедрум попа (свой единственный, на данный момент, большой альбом они писали во время локдауна, наверное, это определило звучание), но «Frame Of Reference» сильно выделяется своим гипнотическим звучанием в стиле синтвейва 80-х. В интервью ребята сказали, что, когда они просили сделать микс этого трека, их запрос был таким: «Мы попросили сделать один разумный микс, а другой - «экспериментальный и меняющий звучание», в котором бы чувствовалась сырая новая волна 70-х/80-х/90-х, странный пост-панк пауэр-поп». В итоге ребята совместили два полученных бита, взяв басы и барабаны из экспериментального, а все остальное из классического, так получилось это интересное звучание, под которое хочется и мечтать, и танцевать одновременно.

Еще у группы интересная история создания. Чарли Хендерсон и Джонни Гилберт были знакомы практически с детства, всю жизнь мечтали делать тяжелую музыку, но в колледже изменили свое мнение, побывав на нескольких концертах, и решили создать группу, которая была бы ближе молодежи. Они дали объявление в фейсбуке*, что ищут басиста. На него откликнулась Сара Дауни, которая никогда в жизни не играла на басу, но очень хотела в группу. Она потратила свои последние деньги, чтобы купить гитару и откликнуться на предложение. Ребята сразу поняли, две вещи: играть она не умеет, но поет сильно лучше, чем они. Так Сара стала вокалисткой. Первое время после образования группы они втроем просто чиллили и круто проводили время, и это тоже чувствуете в их творчестве, потому что их треки такие расслабляющие и дружелюбные к слушателю, несмотря на экспериментальность. Интересно будет последить за ними

«Каскадеры» – это вольный ремейк «Дневника памяти», в котором Райан Гослинг вновь доказывает, на что готов ради любви. Девушка в этот раз еще красивее, поэтому и подвигов потребуется еще больше!

Несмотря на то, что сюжет у фильма простейший: Гослинг, чтобы доказать свою любовь, должен спасти проект, который снимает Эмили Блант, и найти пропавшего главного актера, но в ходе поисков понимает, что оказался в мире закулисных интриг, – и несмотря на то, что законы созданного мира достаточно условны и наивны, «Каскадеры» – это просто подарок для любителей кино. Литч метамодернистски показывает процесс создания фильма, переплетая его с реальной историей любви главных героев. А еще там просто море отсылок на другие фильмы в речи персонажей, но это выглядит органично, потому что все они работают в сфере кино, и логично, что насмотренные люди не прочь вставить в разговор какую-нибудь цитату из того самого фильма. Для синефилов есть еще определенный слой обманок, когда Литч специально создает ситуацию, в которой ты ждешь, что сейчас будет клише из ромкомов или боевиков, а оно не происходит, и ты такой: «О, прикольно!»

А еще «Каскадеры» – идеальный фильм, чтобы посмотреть его с девушкой (если она не питерская): там есть романтическая линия – для неё, шутки и красивый экшен – для него, и Райан Гослинг – для всех. Литч работает на поле легкого развлекательного кино и оказывается во всем лучше, чем Гай Ричи с его «Министерством нехаризматичных диалогов»

подкаст "слушай как я": слава кпсс, murda killa, metox

https://youtu.be/-r-dI4ItBIQ?si=f4Sjx8mS1mTxs0ZJ

я практически не делаю тут посты не про кино, но это видео заслуживает исключения по многим параметрам:
1) это подкаст моего дорогого братанского серёжи чунакова, который все на свете подкасты продюсирует и редактирует, ведёт тг-канал про кино и музыку и просто мой лучший друг
2) это мой камбек на подкасточную, канал, в который я вложил много сил и люблю его до сих пор
3) Я ПОЛТОРА ЧАСА РАЗГОВАРИВАЮ ПРО РЕП

поэтому посмотрите, пожалуйста, напишите как вам, давайте пообсуждаем реп.

и вообще, может, я зря выкладываю только про кино, может добавить ещё что-то? хотели бы, может, камеди тейблы тут обсуждать?

p.s. все, кто ждал зрительский дневник - будет в воскресенье
p.p.s. все, кто ждал новую серию yolo - будет скоро

Подкаст с Антоном!

Внутри двадцать пять минут обсуждения Кендрика Ламара (это практически видеоэссе в форме диалога), интересные мысли про Тайлера, Мака Миллера и Чайлдиша Гамбино, мое разочарование в рэпере 6lack и куча рекомендаций молодых талантливых музыкантов. Поэтому, думаю, вам стоит его посмотреть

После подкаста с Димой русский рэп стал моей римской империей. Особенно много слушаю треков из нулевых, с которых когда-то началось мое увлечение жанром. Во-первых, заметил, что любимые рэперы Димана долбили наркоту, потому что были мрачными типами, которые не могли найти себя в этом мире и все время думали о смерти, а мои любимые рэперы всегда долбили наркоту, потому что их обидели девчонки.

Во-вторых, всегда считал, что главный романтик русского рэпа – это Ассаи, но сейчас ретроспективно понял, что парни из «Триады» могут составить ему плотную конкуренцию. Количественно они, конечно, сильно проигрывают, в песнях о любви, но по качеству нет: «Твой танец», «Дежавю», «Нежный омут», «Белый танец», «История одной болезни» (Нигатива) – крутейшие композиции, а это только первое, что пришло мне в голову.

У «Триады» вообще какой-то уникальный вайб: он вроде и пацанский, но это пацаны не из подъезда, а которые после колледжа собрались у кого-то на хате почитать рэп. И это делает их истории про любовь более родными. То есть тебе рассказывают про ситуации, в которых ты точно когда-то был, языком, который точно будет тебе понятен. А уровень артистизма Дино и Нигатива еще и позволял точно передавать градус отчаяния их лирических героев.

Так как песни про любовь нет смысла анализировать, их надо только чувствовать, я просто приведу несколько крутых строчек, прочитав которые, вы, возможно, поймете, как пацаны в Краснодаре любить умеют, и захотите их послушать:

Как сейчас помню: сижу промокший весь,
Встречаем рассвет вместе: я, сигарета, её подъезд
(«История одной болезни»)

Я презираю простыни
Впитавшие лоск волос твоих
Господи, твой голос,
Несший сотни ласк и вызывавший слез море
(«Нежный омут»)

Во мне зажгла ты фитиль, так ярко
Он освещает все пути мои и в тексте не нужны ремарки
Как и в твоем танце паузы
(«Твой танец»)

Чего ты хочешь? Скажи, я мир переверну
Мне хватит сил, сорву любую звезду
Не лгу. Превращу металлы в лаву, камни в пыль
Укрощу свой пыл и славу
Буду нежным как прежде, безбрежно бережным
Зверем бешеным, твоим сумасшедшим отверженным
(«Дежавю»)

Вроде расстались, сразу стало всё ровно
С одной маленькой ремаркой: мне правда очень хреново
(«История одной болезни»)

Уже ровно два дня и двадцать два часа ей не писал в WhatsApp
И перестал слышать голоса
Не снятся больше мне ее глаза
Представь точнее, снятся
Я просто научился с этим спать
(«Падаю»)

Несколько мыслей после просмотра «Претендентов»:

1. Фильм – бенефис Джоша О’Коннора. При всей моей нездоровой одержимости Зендеей даже я не понимаю людей, которые кричали, что роль Тиши точно принесет ей Оскар. Кажется, это все-таки был просто добротный перфоманс. А вот Джош круто постарался. Его персонаж был самым сложным в этом любовном треугольнике: он вроде и разбит жизнью, но при этом сохраняет настрой уничтожить всех в ответ. И О'Коннор круто это все передал своей дьявольской ухмылкой.

2. Неочевидная мораль фильма: тюбиком не быть. «Претенденты» – это история о том, как гигачад, тюбик и невероятно сексуальная манипуляторша собрались отношения выяснять. И ты вроде и хочешь кому-то из них сопереживать, но не получается. Кажется, самый хороший человек из них Арт, которого играет Майк Фейст, но смотришь на то, какая он размазня, и думаешь: «Да правильно она сделает, если от тебя уйдет. Просто возьми и докажи, что ты ее достоин». Но Арт всегда выбирает другой путь.

3. Эссе про этот фильм на канале ЧБУ будет называться «Тиши никогда не существовало. Кого на самом деле любят Цвейг и Арт»

4. Том Холланд самый счастливый человек в мире.

5. Трент Резнор гений. Они с Атикусом Россом написали отличный, бодрый саундтрек. Это не просто песенки в тему, а мелодия, которая чувствует нерв фильма и напрягает его еще сильнее. Что довольно читерский способ усилить напряжение в не самых удачных сценах, но ведь не у каждого бы получилось написать саундтрек такого уровня, чтобы этот план сработал. У Резнора и Росса получилось

Наша Таня – перспективная молодая певица, которую вы могли видеть как лицо плейлиста Искра от яндекс музыки. Еще у нее недавно выходил крутой альбом «Eclectica», можете подробно про него прочитать здесь.

Посмотрите подкаст, там много интересного: про подход Тани к написанию треков, почти покадровый разбор кем вдохновлен альбом, долгое восхищение Зиверт и, конечно, обсуждение молодых интересных исполнителей

Рэпер Хаски продолжает саморефлексировать. Уже представляю, как Слава КПСС на баттле читает: «Я, я, я – о своей фигуре весь написанный материал». Эта сюжетная нить, когда Дима смотрит как будто на самого себя со стороны и судит, начинается еще с альбома «Автопортреты» («Бэнг-бэнг» и первая версия «Крота»). Потом в «Аферисте» на него кричало безобразное косматое лицо. И вот в новом треке «Сколько стоят деньги?» он вновь рассуждает о периоде своей жизни, когда был частью модной тусовки.

В «Сколько нужно денег?» Хаски читает про то, что он кого-то потерял в полночном закулисье, когда ездил только на бизнесе и ощущал себя пупом земли, вокруг которого все вращается. А в конце понимает, что потерял он, оказывается, настоящего себя. И таким образом, отвечает на заглавный вопрос трека: сколько стоят деньги – неизвестно, но точно не столько, чтобы ради них предавать себя.

Причем, если мне не изменяет память, у Хаски даже на пике хайпа не было каких-то прям зашкваров (если вы либерал, то скажите: «А как же поездки на Донбасс», а если вы умный человек, то понимаете, что это было не ради политической выгоды). Такие треки про звездную болезнь органичнее бы смотрелись от L'One, но, видимо, Диму сильно беспокоит то, что когда-то он шел на сделки с совестью и отказывался от некоторых своих принципов. Если эти переживания искренние, то это заслуживает респекта, потому что так противопоставлять себя обществу успеха, это настоящий антихайп.

В этом контексте приятно видеть, что сейчас Дима явно занимается исключительно тем, что ему в кайф: записывает в канале угарный «Русский альбом», делает смешные, но при этом крутые афиши, да даже обложка нового трека это отсылка к мему. Казалось бы, уже можно и не копаться в себе, но пока его треки звучат так круто, может рефлексировать сколько ему угодно

Алгоритмы ютуба предложили посмотреть видео Николая Жаринова с названием «10 лучших фильмов для формирования вкуса». Я включил, а там немое кино Чарли Чаплина и странный фильм Феллини, который заходит даже не всем его фанатам. И я понял, что если бы на ютубе был хотя бы 1% честности, то видео должно было называться «Господи! Какой же я умный, боже мой, офигеть».

Поэтому я решил составить свой топ-10 фильмов для формирования вкуса. Отправляйте это сообщение детям и, если хотите, пишите в комментариях свои версии:

1. «Токсичный мститель» (1984)
2. «Луковые новости» (2008)
3. «Третий лишний 2» (2015)
4. «Dicks: The Musical» (2023)
5. «Диктатор» (2012)
6. «Форсаж 6» (2013)
7. «Форсаж 7» (2015)
8. «Форсаж 8» (2017)
9. «Форсаж 9» (2021)
10. «Хоббс и Шоу» (2019)

«Ева, я убила тебя» – или как я посмотрел пока что лучший российский сериал 2024 года

Предыстория #1
Это был обычный скучный день моей жизни, пока я не открыл свой любимый канал в телеграме – Павла Городницкого, в котором меня ждал обзор русских сериалов за 2024 год, и я сразу заинтересовался описанием сериала «Я знаю, кто тебя убил», потому что я обожаю детективы и истории про месть. Зашел на страничку сериала на Кинопоиске, увидел там на обложке Юлию Снигирь, которая выглядит, как Ева Грин, и за секунду понял, что мне точно понравится. Включаю первую серию, просто чтобы заценить; склейка – спустя восемь часов я сижу в шоке оттого, какое крутое произведение я посмотрел.

Предыстория #2
Лет в 14 я покупал каждый номер еженедельника «Футбол», и в одном из них была колонка Василия Уткина про испанский чемпионат, в которой было сравнение, заканчивающееся фразой: «Это как «Преступление и наказание» и «Братья Карамазовы» – сначала думали, что детектив, а оказалось – классика». За все семь лет, что я учился на филфаке, никто из моих преподавателей не смог более лаконично и круто описать особенность стиля Достоевского. И я тогда, вдохновленный фразой Уткина, на следующий же день пошел в библиотеку и взял «Преступление и наказание». Ничего не понял, но это точно сформировало мой вкус и мою любовь к извращенским детективам – таким, где расследование, да и личность убийцы, всего лишь фон для проявления человеческих эмоций.

«Я знаю, кто убил тебя» – отличный представитель этой линии детективов. Да, тут сохраняется интрига до последней серии, но ты вообще не думаешь о том, кто же убийца – настолько завороженно смотришь за трагедией людей. У Германа убили любимую сестру, единственную родственную душу в мире. И теперь его единственный смысл существования – месть людям, которых он считает виновными. Собственно, Олег и Ольга – главные подозреваемые в личном расследовании Германа. Он готов был их убить, если бы не их трехлетняя дочь. Но когда он видит Марину, у него рождается план получше. Анна и Михаил – полицейские, которые расследуют дело о похищении. Анна молодая следовательница, которая еще верит в то, что может помогать людям. И ей только предстоит узнать, что ни ты, ни я, никто на свете, не бьёт так сильно, как жизнь.

Сериал делится на две временные линии по 4 серии. Первая половина – похищение и его расследование. Вторая половина – последствия этой истории тринадцать лет спустя. И вот вторая половина сериала практически полностью уходит в постановку философских вопросов для зрителей: А всегда ли нужно знать правду? Какова грань, когда можно прощать, а когда нет? Станет ли легче пострадавшему, если справедливость будет восстановлена? И возможна ли вообще справедливость, если преступление уже совершено, и его не исправить? И главное: каким надо быть конченым, чтобы бросить девушку, которая выглядит как Юлия Снигирь???

Очевидная мысль, которую хотели донести авторы сериала (и авторка книги, по которой он снят): месть не сделает тебя счастливым. Но есть и еще одна, которая раскрывается через сюжетную линию Анны: если каждый человек будет поступать не из своих эгоистичных соображений, а по совести, то в мире можно будет избежать огромного количества зла. Ведь у каждого преступления в этом сериале, по сути, были свидетели, но они вместо того, чтобы обратиться в полицию, всегда выбирали личную выгоду, продолжая этим бесконечную цепочку зла. Прям как в метафоре с муравьями, которые бегают по кругу, пока все не погибнут

Посмотрите подкаст с Женей Гришечкиной. Там весело, и наверняка есть пара музыкальных открытий для вас. Я вот, например, ничего не знал про группу Меджикул, но их трек «Импичмент», про который рассказала Женя, сильно зацепил, и я уже два дня просто слушаю плейлист «best of Меджикул» на яндекс музыке, не понимая, почему ничего не слышал о них раньше, я же подписан на сотню каналов про музыку в телеграме. Это такая смесь Антохи МС и группы Jungle. Рекомендую их послушать сразу после просмотра подкаста

В подкасте Сева Ловкачев рассказывал про Фрэнка Заппу, Капитана Бифхарта и в целом про любовь к прогрессив року. Я тогда особо ничего про них не знал, поэтому просто молча кивал головой и ждал, когда мы уже начнем обсуждать мокрый плейлист.

Сейчас в книге «Музпросвет» дошел до главы про это движение, и я восхищен практически каждым его представителем.

Заппа делал экспериментальный ритм-н-блюз альбом, целью которого было передать замутненное состояние психики с намеренно безобразным звучанием, потому что, по его словам, «нет такого безобразного аккорда, чтобы прокомментировать те мерзости, которые творит наше правительство». Последняя песня на альбоме идет 13 минут, и это просто набор звуков: какие-то инопланетные гудки, барабаны, крики, лай. Этим Заппа очевидно бросал слушателям вызов.

Группа Red Crayola славилась тем, что любила использовать странные музыкальные инструменты во время живых выступлений. Например, лист алюминиевой фольги, к которому был приклеен микрофон. А сверху на лист капала вода с тающего куска льда. Как написано в книге, во время одного из выступлений в Беркли группе предложили 10 долларов, чтобы она покинула сцену.

Вокалист группы Silver Apples Симеан любил экспериментировать с осцилляторами – это такая пластмассовая коробочка с диском на передней панели; выход прибора можно подключить ко входу аудиосистемы, и тогда из колонок пойдет гул или свист. Симеану понравился электронный гул, и он стал включать прибор во время выступлений группы. Это не оценили не только зрители, но и гитаристы, которые психанули и покинули группу. Остались только Симеан и барабанщик. Они купили еще несколько старых осцилляторов, из которых Симеан спаял сложную систему. Группа звучала статично, потому что в песне можно было использовать только один аккорд, к которому добавлялись вжиканья, бульканья и гул. Телеграфные ключи давали возможность выстукивать музыку. С этой огромной конструкцией группа даже умудрялась гастролировать.

Капитан Бифхарт для записи альбома использовал две гитары, которые были никак не синхронизированы между собой и играли «как будто не подозревали о существовании друг друга». Чтобы специально создать такую музыку, в которую нельзя вслушаться: тебя постоянно одно отвлекает от другого. Все критики были уверены, что альбом записан под влиянием ЛСД, но Бифхарт утверждал, что никогда не употреблял.

Когда я читаю такие истории, мне невероятно хочется им подрожать. Но потом ты доходишь до последних абзацев, а там: Заппа начал делать более спокойную музыку, но так и не получил массовой известности, про Red Crayola наверняка вспоминают только, когда пишут главу в какой-нибудь книге про музыку, а Бифхарт вообще стал в итоге художником, чтобы зарабатывать на жизнь. И ты понимаешь, что антихайп это всегда круто на бумаге, но в реальности люди, которые двигались против общественного вкуса и стали при этом известными, скорее всего, всегда являются ошибкой выжившего

«Я не киллер» – это кино, созданное, чтобы вы получили удовольствие: легкое, смешное и с поучительной моралью в конце.

Главный герой – профессор психологии, который в свободное время помогает полиции. На одном из заданий ему неожиданно приходится сыграть якобы наемного убийцу вместо отстраненного коллеги. Получается у него так круто, что работа становится регулярной. Гэри отлично справляется, пока однажды заказчиком не оказывается невероятная красотка, в которую он влюбляется.

В фильме есть все элементы нуара: убийство ради выгоды, роковая красотка, манипуляции через соблазнение, расследование преступлений и шантаж. Но все это лишили мрачной атмосферы, характерной для нуара, и поместили в дурацкие декорации. Поэтому фильм смотрится как смешная комедия положений. Ты даже через экран чувствуешь, как Линклейтер и Пауэлл угорали, когда это придумывали.

Либо Адриа Архона отличная актриса, либо у ее парня/мужа больше поводов для ревности чем у Гарика Харламова после фильма «Текст». Примерно в каждом тексте про «Претендентов» читал о том, какое невероятное сексуальные напряжение в фильме при отсутствии эротических сцен. Так вот все эти абзацы можно вырезать и вставлять в текст про «Я не киллер», потому что страсти между героями еще больше, а постельных сцен, по сути, еще меньше. Потрясающая химия.

Хочется еще похвалить актерскую игру Глена Пауэлла, потому что из-за особенностей сюжета от нее зависело сработает фильм или нет. Опасения на этот счет были, потому что, когда смотрел на него в «Кто угодно, кроме тебя», все время думал «Господи, как же у тебя дурацкое лицо», – и не мог серьезно воспринимать его персонажа. Здесь же внутри одной роли у него было множество мелких образов, с каждым из которых он круто справился, но самым главным было противопоставление между Роном и Гэри. И Паэулл просто мимикой и игрой с интонациями отлично показал этот диапазон между чуваком в шортах из дышащей ткани и обтягивающей футболке и типом в кожанке. Благодаря тому, как эти образы постепенно взаимопроникали друг в друга, мораль фильма, что тебе не нужно кем-то притворяться, чтобы быть крутым, отлично сработала.

«Я не киллер» можно посоветовать и придурочным друзьям, которые кайфанут с метаприколов, и взрослым людям, которые посмотрят просто милую черную комедию про любовь

В июне многие каналы составляли плейлисты с лучшими песнями первой половины 2024. Мне кажется, у меня пока не такой влиятельный канал, чтобы создавать прям плейлист, но хочется поделиться впечатлениями от двух треков, которые для меня пока с запасом круче остальных в этом году.

«Последняя любовь» Моргенштерн*

Да, это хайп, но абсолютно заслуженный. Можно делать посекундный разбор с объяснением гениальности этой композиции. Я уже готов сделать ставку, что по итогам года в яндекс музыке она будет у меня самой прослушиваемой, потому что как-то в спортзале на тренировке я полтора часа слушал только ее, и она мне нисколечко не надоела.

Моргенштерн* собрал идеальную формулу из точечных цитат, жизненных для всех (Вернула все подарки, отписалась в Инсте / В общем, сделала всю ту ху*ню, что делают все); своей харизмы и интонаций, с которыми он произносит некоторые реплики (когда он говорит: «И я оставлю тебе травмы, когда брошу тебя / Ведь ты же так искала парня, что похож на отца» или «Последняя любовь. Плачешь, а мне плевать / Ты больше не поверишь никому и никогда» – сколько в этих словах издевательства!); и гитарного проигрыша, который, конечно, не «Babe I’m Gonna Leave You», но пальцы так и просятся изобразить игру на гитаре в концовке. Из таких простых ингредиентов получился трек, который хочется слушать снова и снова.

«Запретить» SLAVA MARLOW

Если песня Моргенштерна* была тотальной доминацией над женщиной, то в «Запретить» история более лиричная и теплая, поэтому в ней мужчина в более уязвимой роли.

В ней тоже есть точечные попадания в тексте («Я не умею подпускать кого-то близко, но смотрю в твои глаза / И думаю, что попробую»), но главные достоинства – это бит, который сочетает в себе качовый бас и грустный проигрыш на заднем фоне, и разнообразный флоу от Славы, который одну строфу выкрикивает по-рэперски, а другие проговаривает спокойно, создавая атмосферу искреннего разговора с другом. Мне кажется, что именно из-за этого сочетания трек оставляет одновременно и ощущение грусти, и что все будет хорошо. За три минуты песни ты проживаешь эмоции как от просмотра мелодрамы, в которой главный герой сначала боится подойти к объекту влюбленности, а потом у него все получается.

Бонус-треки:
AFELIA – «Глупо»
Хаски – «Сколько стоят деньги» / любой его трек
Mirèle – «Контроль»
Рушана – «Оставьте мне любовь»
Наша Таня – «Волков бояться»

Однажды Кейтлин Кроненберг подумала: «А что, если «Торжество» Винтерберга превратить в хоррор?» – и сняла фильм «Гуманный метод».

Кейтлин – дочка Дэвида Кроненберга, и в «Гуманном методе» в некоторых сценах видно влияние отца: когда, например, крупным планом с большим наслаждением нам показывают увечья, которые члены семьи нанесли друг другу, – но по форме фильм больше напоминает работы другого классика современного хоррора – Майка Флэнагана, для которого фильмы ужасов всегда были лишь способом рассказать историю семейной драмы.

В недалеком будущем правительства всех стран борются с глобальным перенаселением. В Канаде выбирают демократичный подход и разрабатывают программу, по которой каждый желающий может добровольно уйти безболезненной смертью, а его родственники получить за это денежное вознаграждение.

Чарльз Йорк собирает всю свою семью у себя дома, чтобы сделать объявление, что он и его жена собираются стать добровольцами. Все идет не по плану, когда жена сбегает, а уже приехавшим сотрудникам необходимо второе тело для отчетности. Здесь начинается самое интересное, потому что оказавшись в запертом пространстве эти люди превращаются в животных, которые думают только о том, чтобы выжить.

Распад семьи – это метасюжет, который в литературе и кино всегда использовался для критики общества в целом (например, «Господа Головлевы» критикуют архаистичность дворянского образа жизни, фильм «Дом» – общество, построенное на страхе и силе). Кейтлин по примеру брата объектом своей критики выбрала общество капитализма. В начале ужина зрителю показывают успешных людей и якобы счастливую семью. Но от всей этой человечности ничего не остается, как только возникает угроза жизни. Тогда оказывается, что у каждого есть свои скелеты в шкафу, а жертву выбирают по принципу «Давайте посмотрим, кто из нас самый худший человек».

Но хорошим делает фильм то, что он работает и просто как история про борьбу за выживание, даже если вам, как и мне, плевать на всякие социальные подтексты. Тут есть персонажи, к которым проникаешься симпатией и за которых переживаешь. Поэтому «Гуманный метод» это реально крутое произведение, а не просто агитка против капитализма, которых сейчас выходит по две в день