Пост, который я хотела написать примерно 3 месяца, но наваяла благодаря вопросу Оксаны: почему же «Воскресение» Толстого было просто безумно популярно в Японии? Обещала - отвечаю )

На самом деле ответ на этот вопрос вполне мог бы развернуться в отдельную монографию. И началось все задолго до написания самого романа. Летом 1811 года исследователь Южных Курил морской капитан Василий Головнин вместе с командой шлюпа «Диана» был захвачен и заключен под стражу на острове Хоккайдо. Он провел в плену 2 года, активно изучая японскую культуру и рассказывая о своей. Конечно же, взаимное изучение языка тоже присутствовало. Можно сказать, что это и было зарождением невероятного культурного диалога. К концу 19 века русский язык уже учили в частных японских школах. Как писала Вера Фейгина: «Несмотря на напряжённые отношения между Российской и Японской империями … переводы с русского на японский стали пользоваться огромной популярностью, их число в Японии превысило число переводов с других языков. Только в период с 1881 по 1883 год было издано 65 русских книг».

Невероятно, но факт: японцы начали зачитываться свежими переводами Гоголя, Тургенева и Толстого, а романы Достоевского и вовсе стали бестселлерами: на тот момент больше ни в одной стране мира у него не было таких тиражей. Но статус «Учителя» в Стране Восходящего Солнца получил все же Толстой. Японская общественность на стыке веков переживала серьезную культурную и мировоззренческую трансформацию, менялась политика и картина мира, и вот тут Толстой со своими идеалами идеально вписался в их обновленный нравственный канон. Писатель и переводчик Токутоми Рока (впоследствии – автор нескольких исследований, посвященных Толстому) даже ездил с визитом в Ясную Поляну, знакомством в итоге остались довольны оба.

Роман «Воскресение» (который Павел Басинский, например, считает скучнейшим у Толстого) произвел в Японии эффект разорвавшейся бомбы. Но не сразу. Самый первый перевод датируется 1902 г., причем это был отрывок, опубликованный в одном из журналов, и какого-либо значимого отклика у читателей он не получил. Ситуация изменилась благодаря упорству редактора и переводчика Утиды Роана. «В “Воскресении” сфокусированы проблемы сегодняшней России и всего мира, — утверждал Утида. — Это одновременно и исследование человеческой жизни, и глубокая критика современной цивилизации... Писатель показывает, как ни в чем не повинный народ становится жертвой несправедливой социальной организации и так называемого закона, выгодного лишь для власть имущих».

Окончательное признание пришло после премьеры постановки Симамуры Хогэцу в 1914 г. в Токио. Успех был настолько велик, что ”Воскресение” начали ставить в Корее, Китае и даже во Владивостоке. Только за тот год роман издали 6 раз в разных переводах, про него говорили все – от крестьян до высших кругов общества (нет, я не ошиблась про крестьян: в Японии много внимания уделялось крестьянскому образованию, людей учили грамоте).

Роль Катюши Масловой исполнила Мацуи Сумако - звезда труппы и любовница Симамуры. Она же спела «Песню Катюши», которая стала абсолютным хитом в Японии (хоть ее и запрещали в школах из-за неоднозначного образа героини Толстого). Сумако выходила на сцену в роли Катюши с высокой прической и ободком, который так же вошел в моду и стал называться «катюся». Симамура сделал акцент на любовной линии, многое прочее в романе опустив. Важно было лишь стремление героев друг к другу, возрождение через страдание.

История Симамуры и Мацуи сама достойна романа: он умер от испанки в 1918 году, она покончила с собой пару месяцев спустя, не выдержав тоски. А в Японии до сих пор отмечают День «Песни Катюши» — 26 марта, день премьеры спектакля, когда Сумако впервые ее спела.

#err_интересное

В Новосибирском техническом госуниверситете проанализировали ошибки в "Тотальном диктанте". Самыми трудными оказались слова "сызмальства" и "кардинально". Причем в первом набралось аж 9 вариантов ошибок ("с измальства", "с ызмальства", "с ъ измальства" и т.д). "Кардинально" многие упорно пишут как "координально". Непростым оказалось и слово "извне". Кто-то даже написал его как "из-в-не". Также делали ошибки в слове "понапрасну" и в не предвещавшем беду слове "паровоз" (писали "паравоз" и "поравоз"). Но изрядно повеселило экспертов не это, а варианты написания названий животных и птиц. Так, участники акции рябчика часто называли "ряпчек", а барсука - "борсук" или "барсюк". Досталось и еноту – он стал зваться "инот" и "янот”.

У меня теперь коллега предлагает иноагентов так называть – инотами.

«Любые достаточно сильные стрессы, позитивные или негативные, равно способны искалечить наш рассудок и даровать нам идеи и способности, которые мы не можем обрести никаким иным способом».

Ч. Паланик «Дневник»

Мой стресс мне пока даровал дыру в бюджете шелковое кимоно, шоколадно-вишневый торт и крем по мотивам «Твин Пикса» (а каким ещё косметосом может пользоваться человек, которого прет от духов с цианидом 😂). Памагити 🙊

Анна из последнего примера - это прям чисто Ёко Огава

#err_поржать

Коротко о реакции нашего книжного чатика на новость The Hollywood Reporter про разработку сериала по "Сумеркам" 🧐

Вчера в «Книжном» рассказывала о создании «Принцессы Мононоке», в том числе о процессе озвучания. Специалисты студии Ghibli придумали, как добиться эффекта голоса древнего чудовища в сцене с умирающим Наго, одержимым демоном. К горлу сэйю Макото Сато приклеили пластырем небольшой микрофон, который улавливал вибрацию связок. После на эту дорожку наложили запись голоса в обычный микрофон. Эффект получился потрясающим, в дубляже этого не передать, конечно, послушайте сами.

#err_интересное

Ну… с понедельником🫣

#err_поржать

Наговорила в честь Дня книг всякого

Вчера в ночи набрела в статье Елены Дьяконовой о понятиях, помогающих понять японскую культуру, на недостающий кусочек пазла, делающий роман Ёко Огавы "Полиция памяти" рельефнее и глубже:

"Мудзё — «эфемерность», «бренность», «изменчивость». Понятие, сложившееся в раннее Средневековье под влиянием буддизма, особенное состояние души, когда человек остро ощущает быстротечность времени, хрупкость и изменчивость каждого момента бытия. Мгновение переживается как что-то ускользающее из рук. Время уносит людей, чувства, разрушает дворцы и хижины, изменяет очертания морского берега — эта мысль не нова, новое — в отношении японцев к течению времени как к чему-то переживаемому трагически. Эфемерность, бренность становится одной из главных категорий японской культуры на многие столетия, категория эта меняется — в ХVII веке она принимает форму укиё, «плывущего мира»".

И в таком случае - заносящий все вокруг бесконечный снег в финале романа лишь усиливает этот эффект.

#err_интересное

Я зажигаю свечу для тех, кто не может сам:
Для бесчисленных духов, танцующих по лесам,
для детей, которым постель -
дрейфующий плот, и на том плоту
они движутся в темноте,
и слушают, слушают темноту.

Для русалок и для ундин, что живут на причале и у моста;
для старух, у которых в груди
что-то рвётся, и до выключателя не достать;
для того, кто бескрыл и слеп,
словно почва, но вспыхнул и полетел;
кто не выйдет к шоссе и ЛЭП,
потому что метель, метель.
Для того, кого караулит смерть,
встала в горле, в висках стучит;

И для ночи - чтоб ей себя разглядеть,
в темноте себя различить.

#марияфроловская

Уже второй год подряд мы собираем программу на фест из принципа: сделай мероприятие, на которое сам бы с удовольствием сходил. А потом рыдаем от того, что сами-то как раз все это не увидим, потому что у каждого будет своя зона ответственности, неотлучная)… но таков путь 😌 Вся программа уже лежит на сайте.
А ещё Сергей Мармеладов сделал чудесный проморолик феста, на который идеально легло стихотворение Леонида Мартынова 💔

Приходите 13 мая 🫶