«Когда на тебя наваливается ужас или смертельная усталость, выпускай пар понемногу, как паровоз. Ты все равно не сможешь вечно сдерживаться, не жди, когда твоя защита разлетится на куски».
#несбе
#снеговик
#err_цитата
#несбе
#снеговик
#err_цитата
❤15
Forwarded from Парнасский пересмешник
Говоря о японском стремлении к восприятию иностранного, нельзя не вспомнить совершенно особое чувство, которое японцы испытывают к роману Льва Толстого «Воскресенье»
Японский писатель Симамура Хогецу поставил «Воскресенье» в Художественном театре Токио в 1914 году. В том же году был снят короткометражный фильм "Катюша".
О популярности постановки можно судить хотя бы по тому, что вскоре песню «Katyusha no Uta» (Катюша, родная, печально расставаться…) распевали по всей стране. Запись исполнения разошлась в десятках тысяч копий и в наши дни считается первым примером хита японской поп-музыки.
Образ Катюши Масловой покорил сердца японцев, на сцене ее сыграла Мацуи Сумако (1886-1919). О Катюше говорили все, от самого простого работяги до изысканного представителя высшего света.
В моду вошло сразу несколько женских причесок, ассоциируемых у японок с образом Катюши: прямой пробор, который стали называть Катюша, ленты в волосах, которые были у актрисы Мацуи-сан на сцене, тоже обрели популярность и тоже назывались Катюшей. Имя Катюши дали шпилькам для волос и гребням. До сегодняшнего дня словом катюся в Японии обозначается любой ободок или ленты для волос.
Песня про Катюшу до сих пор известна ценителям народной культуры, и даже имеет свой День песни "Катюша", который отмечается 26 марта.
Японский писатель Симамура Хогецу поставил «Воскресенье» в Художественном театре Токио в 1914 году. В том же году был снят короткометражный фильм "Катюша".
О популярности постановки можно судить хотя бы по тому, что вскоре песню «Katyusha no Uta» (Катюша, родная, печально расставаться…) распевали по всей стране. Запись исполнения разошлась в десятках тысяч копий и в наши дни считается первым примером хита японской поп-музыки.
Образ Катюши Масловой покорил сердца японцев, на сцене ее сыграла Мацуи Сумако (1886-1919). О Катюше говорили все, от самого простого работяги до изысканного представителя высшего света.
В моду вошло сразу несколько женских причесок, ассоциируемых у японок с образом Катюши: прямой пробор, который стали называть Катюша, ленты в волосах, которые были у актрисы Мацуи-сан на сцене, тоже обрели популярность и тоже назывались Катюшей. Имя Катюши дали шпилькам для волос и гребням. До сегодняшнего дня словом катюся в Японии обозначается любой ободок или ленты для волос.
Песня про Катюшу до сих пор известна ценителям народной культуры, и даже имеет свой День песни "Катюша", который отмечается 26 марта.
🔥12
Пост, который я хотела написать примерно 3 месяца, но наваяла благодаря вопросу Оксаны: почему же «Воскресение» Толстого было просто безумно популярно в Японии? Обещала - отвечаю )
На самом деле ответ на этот вопрос вполне мог бы развернуться в отдельную монографию. И началось все задолго до написания самого романа. Летом 1811 года исследователь Южных Курил морской капитан Василий Головнин вместе с командой шлюпа «Диана» был захвачен и заключен под стражу на острове Хоккайдо. Он провел в плену 2 года, активно изучая японскую культуру и рассказывая о своей. Конечно же, взаимное изучение языка тоже присутствовало. Можно сказать, что это и было зарождением невероятного культурного диалога. К концу 19 века русский язык уже учили в частных японских школах. Как писала Вера Фейгина: «Несмотря на напряжённые отношения между Российской и Японской империями … переводы с русского на японский стали пользоваться огромной популярностью, их число в Японии превысило число переводов с других языков. Только в период с 1881 по 1883 год было издано 65 русских книг».
Невероятно, но факт: японцы начали зачитываться свежими переводами Гоголя, Тургенева и Толстого, а романы Достоевского и вовсе стали бестселлерами: на тот момент больше ни в одной стране мира у него не было таких тиражей. Но статус «Учителя» в Стране Восходящего Солнца получил все же Толстой. Японская общественность на стыке веков переживала серьезную культурную и мировоззренческую трансформацию, менялась политика и картина мира, и вот тут Толстой со своими идеалами идеально вписался в их обновленный нравственный канон. Писатель и переводчик Токутоми Рока (впоследствии – автор нескольких исследований, посвященных Толстому) даже ездил с визитом в Ясную Поляну, знакомством в итоге остались довольны оба.
Роман «Воскресение» (который Павел Басинский, например, считает скучнейшим у Толстого) произвел в Японии эффект разорвавшейся бомбы. Но не сразу. Самый первый перевод датируется 1902 г., причем это был отрывок, опубликованный в одном из журналов, и какого-либо значимого отклика у читателей он не получил. Ситуация изменилась благодаря упорству редактора и переводчика Утиды Роана. «В “Воскресении” сфокусированы проблемы сегодняшней России и всего мира, — утверждал Утида. — Это одновременно и исследование человеческой жизни, и глубокая критика современной цивилизации... Писатель показывает, как ни в чем не повинный народ становится жертвой несправедливой социальной организации и так называемого закона, выгодного лишь для власть имущих».
Окончательное признание пришло после премьеры постановки Симамуры Хогэцу в 1914 г. в Токио. Успех был настолько велик, что ”Воскресение” начали ставить в Корее, Китае и даже во Владивостоке. Только за тот год роман издали 6 раз в разных переводах, про него говорили все – от крестьян до высших кругов общества (нет, я не ошиблась про крестьян: в Японии много внимания уделялось крестьянскому образованию, людей учили грамоте).
Роль Катюши Масловой исполнила Мацуи Сумако - звезда труппы и любовница Симамуры. Она же спела «Песню Катюши», которая стала абсолютным хитом в Японии (хоть ее и запрещали в школах из-за неоднозначного образа героини Толстого). Сумако выходила на сцену в роли Катюши с высокой прической и ободком, который так же вошел в моду и стал называться «катюся». Симамура сделал акцент на любовной линии, многое прочее в романе опустив. Важно было лишь стремление героев друг к другу, возрождение через страдание.
История Симамуры и Мацуи сама достойна романа: он умер от испанки в 1918 году, она покончила с собой пару месяцев спустя, не выдержав тоски. А в Японии до сих пор отмечают День «Песни Катюши» — 26 марта, день премьеры спектакля, когда Сумако впервые ее спела.
#err_интересное
На самом деле ответ на этот вопрос вполне мог бы развернуться в отдельную монографию. И началось все задолго до написания самого романа. Летом 1811 года исследователь Южных Курил морской капитан Василий Головнин вместе с командой шлюпа «Диана» был захвачен и заключен под стражу на острове Хоккайдо. Он провел в плену 2 года, активно изучая японскую культуру и рассказывая о своей. Конечно же, взаимное изучение языка тоже присутствовало. Можно сказать, что это и было зарождением невероятного культурного диалога. К концу 19 века русский язык уже учили в частных японских школах. Как писала Вера Фейгина: «Несмотря на напряжённые отношения между Российской и Японской империями … переводы с русского на японский стали пользоваться огромной популярностью, их число в Японии превысило число переводов с других языков. Только в период с 1881 по 1883 год было издано 65 русских книг».
Невероятно, но факт: японцы начали зачитываться свежими переводами Гоголя, Тургенева и Толстого, а романы Достоевского и вовсе стали бестселлерами: на тот момент больше ни в одной стране мира у него не было таких тиражей. Но статус «Учителя» в Стране Восходящего Солнца получил все же Толстой. Японская общественность на стыке веков переживала серьезную культурную и мировоззренческую трансформацию, менялась политика и картина мира, и вот тут Толстой со своими идеалами идеально вписался в их обновленный нравственный канон. Писатель и переводчик Токутоми Рока (впоследствии – автор нескольких исследований, посвященных Толстому) даже ездил с визитом в Ясную Поляну, знакомством в итоге остались довольны оба.
Роман «Воскресение» (который Павел Басинский, например, считает скучнейшим у Толстого) произвел в Японии эффект разорвавшейся бомбы. Но не сразу. Самый первый перевод датируется 1902 г., причем это был отрывок, опубликованный в одном из журналов, и какого-либо значимого отклика у читателей он не получил. Ситуация изменилась благодаря упорству редактора и переводчика Утиды Роана. «В “Воскресении” сфокусированы проблемы сегодняшней России и всего мира, — утверждал Утида. — Это одновременно и исследование человеческой жизни, и глубокая критика современной цивилизации... Писатель показывает, как ни в чем не повинный народ становится жертвой несправедливой социальной организации и так называемого закона, выгодного лишь для власть имущих».
Окончательное признание пришло после премьеры постановки Симамуры Хогэцу в 1914 г. в Токио. Успех был настолько велик, что ”Воскресение” начали ставить в Корее, Китае и даже во Владивостоке. Только за тот год роман издали 6 раз в разных переводах, про него говорили все – от крестьян до высших кругов общества (нет, я не ошиблась про крестьян: в Японии много внимания уделялось крестьянскому образованию, людей учили грамоте).
Роль Катюши Масловой исполнила Мацуи Сумако - звезда труппы и любовница Симамуры. Она же спела «Песню Катюши», которая стала абсолютным хитом в Японии (хоть ее и запрещали в школах из-за неоднозначного образа героини Толстого). Сумако выходила на сцену в роли Катюши с высокой прической и ободком, который так же вошел в моду и стал называться «катюся». Симамура сделал акцент на любовной линии, многое прочее в романе опустив. Важно было лишь стремление героев друг к другу, возрождение через страдание.
История Симамуры и Мацуи сама достойна романа: он умер от испанки в 1918 году, она покончила с собой пару месяцев спустя, не выдержав тоски. А в Японии до сих пор отмечают День «Песни Катюши» — 26 марта, день премьеры спектакля, когда Сумако впервые ее спела.
#err_интересное
🔥12❤2😍2
Forwarded from Памела Андерсон курит (Katrin Öz)
Самого младшего мальчика на этом снимке немцы повесят на шарфике, и родным удастся спасти его в последний момент. Он вырастет, выучится и будет работать на радиоламповом заводе.
Двух старших немцы угонят в Германию, но ребята смогут сбежать и присоединятся к партизанскому движению. После войны Валентин станет плотником, а Зоя выучится на медсестру и будет работать в детской больнице города Гагарина.
А парнишка, что сидит на стуле, однажды утром 12 апреля 1961 года скажет «Поехали!»
С днем космонавтики!
Двух старших немцы угонят в Германию, но ребята смогут сбежать и присоединятся к партизанскому движению. После войны Валентин станет плотником, а Зоя выучится на медсестру и будет работать в детской больнице города Гагарина.
А парнишка, что сидит на стуле, однажды утром 12 апреля 1961 года скажет «Поехали!»
С днем космонавтики!
❤22😱10🔥5
В Новосибирском техническом госуниверситете проанализировали ошибки в "Тотальном диктанте". Самыми трудными оказались слова "сызмальства" и "кардинально". Причем в первом набралось аж 9 вариантов ошибок ("с измальства", "с ызмальства", "с ъ измальства" и т.д). "Кардинально" многие упорно пишут как "координально". Непростым оказалось и слово "извне". Кто-то даже написал его как "из-в-не". Также делали ошибки в слове "понапрасну" и в не предвещавшем беду слове "паровоз" (писали "паравоз" и "поравоз"). Но изрядно повеселило экспертов не это, а варианты написания названий животных и птиц. Так, участники акции рябчика часто называли "ряпчек", а барсука - "борсук" или "барсюк". Досталось и еноту – он стал зваться "инот" и "янот”.
У меня теперь коллега предлагает иноагентов так называть – инотами.
У меня теперь коллега предлагает иноагентов так называть – инотами.
😁14❤3
«Любые достаточно сильные стрессы, позитивные или негативные, равно способны искалечить наш рассудок и даровать нам идеи и способности, которые мы не можем обрести никаким иным способом».
Ч. Паланик «Дневник»
Мой стресс мне пока даровалдыру в бюджете шелковое кимоно, шоколадно-вишневый торт и крем по мотивам «Твин Пикса» (а каким ещё косметосом может пользоваться человек, которого прет от духов с цианидом 😂). Памагити 🙊
Ч. Паланик «Дневник»
Мой стресс мне пока даровал
❤16👍1
Forwarded from устойчивые призраки вещей
Это один из любимых моих сюжетов у человечества.
Ещё до зари — в сущей тьме — женщины выходят из дома, захватив всё необходимое, у них дело. Так получилось, что в этом мире у женщин любая беда — ещё и дело, всех нужно встретить, накормить, за всеми помыть, не забыть ничего, собрать заранее на завтра, чтобы поутру не перебудить отплакавший своё и уснувший дом. Что бы ни было, надо встать затемно и двигать мир, где толкая, где волоком, не потому что хочется, но потому что привычка, выучка, арматура, которая стоит, даже когда всё обрушилось.
И вот они идут, коротко переговариваются, кутаются в траурные покрывала от рассветного холода, и нет в мире ничего, кроме горя.
Есть — и сейчас они об этом узнают.
Ещё до зари — в сущей тьме — женщины выходят из дома, захватив всё необходимое, у них дело. Так получилось, что в этом мире у женщин любая беда — ещё и дело, всех нужно встретить, накормить, за всеми помыть, не забыть ничего, собрать заранее на завтра, чтобы поутру не перебудить отплакавший своё и уснувший дом. Что бы ни было, надо встать затемно и двигать мир, где толкая, где волоком, не потому что хочется, но потому что привычка, выучка, арматура, которая стоит, даже когда всё обрушилось.
И вот они идут, коротко переговариваются, кутаются в траурные покрывала от рассветного холода, и нет в мире ничего, кроме горя.
Есть — и сейчас они об этом узнают.
❤11
А тем временем напоминаю всем, кто собирался, но мог забыть: завтра буду вас ждать в "Книжном" с рассказами о непростом ремесле удивительного Мия-сана и одной из самых сильных его работ. Вопросы задавать - можно, делиться эмоциями - нужно. Можно даже бережно обнять лектора, у которого случилась очень сложная неделя с нервным срывом) Очень вас жду 😌❤️🩹
З.Ы.: нет, съемки в этот раз не будет (
З.Ы.: нет, съемки в этот раз не будет (
❤22🔥2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вчера в «Книжном» рассказывала о создании «Принцессы Мононоке», в том числе о процессе озвучания. Специалисты студии Ghibli придумали, как добиться эффекта голоса древнего чудовища в сцене с умирающим Наго, одержимым демоном. К горлу сэйю Макото Сато приклеили пластырем небольшой микрофон, который улавливал вибрацию связок. После на эту дорожку наложили запись голоса в обычный микрофон. Эффект получился потрясающим, в дубляже этого не передать, конечно, послушайте сами.
#err_интересное
#err_интересное
👍16❤4🔥4
Forwarded from POYMA
Вчера, между прочим, отмечался Всемирный день книг. Поэтому новая статья у нас тематическая!
Сегодня вместе с книжным блогером и продюсером Книжного фестиваля Ириной Юрковой разбираемся, что читать модно, что полезно, а что и вовсе не нужно. А еще обсуждаем книжную индустрию в мире, России и конкретно Волгограде.
https://poymamagazine.ru/eat_read_repeat
Сегодня вместе с книжным блогером и продюсером Книжного фестиваля Ириной Юрковой разбираемся, что читать модно, что полезно, а что и вовсе не нужно. А еще обсуждаем книжную индустрию в мире, России и конкретно Волгограде.
https://poymamagazine.ru/eat_read_repeat
poymamagazine.ru
Eat. Read. Repeat: разбираемся в литературе и ищем книголюбов в Волгограде
Вместе с книжным блогером и продюсером Книжного фестиваля Ириной Юрковой разбираемся, что читать модно, что полезно, а что и вовсе не нужно. А еще обсуждаем книжную индустрию.
👏10👍2❤1🔥1
Вчера в ночи набрела в статье Елены Дьяконовой о понятиях, помогающих понять японскую культуру, на недостающий кусочек пазла, делающий роман Ёко Огавы "Полиция памяти" рельефнее и глубже:
"Мудзё — «эфемерность», «бренность», «изменчивость». Понятие, сложившееся в раннее Средневековье под влиянием буддизма, особенное состояние души, когда человек остро ощущает быстротечность времени, хрупкость и изменчивость каждого момента бытия. Мгновение переживается как что-то ускользающее из рук. Время уносит людей, чувства, разрушает дворцы и хижины, изменяет очертания морского берега — эта мысль не нова, новое — в отношении японцев к течению времени как к чему-то переживаемому трагически. Эфемерность, бренность становится одной из главных категорий японской культуры на многие столетия, категория эта меняется — в ХVII веке она принимает форму укиё, «плывущего мира»".
И в таком случае - заносящий все вокруг бесконечный снег в финале романа лишь усиливает этот эффект.
#err_интересное
"Мудзё — «эфемерность», «бренность», «изменчивость». Понятие, сложившееся в раннее Средневековье под влиянием буддизма, особенное состояние души, когда человек остро ощущает быстротечность времени, хрупкость и изменчивость каждого момента бытия. Мгновение переживается как что-то ускользающее из рук. Время уносит людей, чувства, разрушает дворцы и хижины, изменяет очертания морского берега — эта мысль не нова, новое — в отношении японцев к течению времени как к чему-то переживаемому трагически. Эфемерность, бренность становится одной из главных категорий японской культуры на многие столетия, категория эта меняется — в ХVII веке она принимает форму укиё, «плывущего мира»".
И в таком случае - заносящий все вокруг бесконечный снег в финале романа лишь усиливает этот эффект.
#err_интересное
👍8🔥4
Баловались сегодня книжным клубом с нейросеткой Kandinsky. Если не обращать внимания на лавкрафтовские конечности — очень даже красивое. Запрос указан под каждой картинкой.
👍8😍3🔥2