С этим постом в Синема Критик - история, примерно как с третьим Форсажем, который Токийский дрифт: когда саундтрек вышел лучше всего фильма. В общем, вот этот пост - прекрасный. А второй сезон ЛСР - нет. Совсем.

Обожаю "Горький" в том числе и за их умопомрачительные описания материалов. Это по накалу интриги и привлекательности ужасно напоминает один из моих любимых стишков-пирожков:
висит на сцене в первом акте
бензопила ведро и ёж
заинтригован Станиславский
боится выйти в туалет

15 июня 1985 г. в Токио режиссеры Хаяо Миядзаки и Исао Такахата и продюсер Тошио Сузуки совершили поистине прекрасное - основали анимационную студию Ghibli.

В общем-то, возможно, что ничего такого бы и не случилось, если бы сначала не произошло нечто крайне трагичное: в первой половине XX века химический концерн Chisso на протяжении долгого времени сбрасывал содержащие ртуть отходы от производства удобрений в воду залива Минамата. Люди, употреблявшие в пищу отравленные морепродукты, глохли, слепли, сходили с ума, умирали, страдали от паралича. Пострадали и животные. Первыми в посёлке взбесились кошки — они, как заведённые, бегали по улицам, громко мяукали, вели себя неадекватно, бросались на людей, мчались к морю и тонули. Чайки, сложив крылья, штопором кидались в воду. Полусонные рыбы подплывали к берегу, позволяя людям брать себя в руки.

Эта история поразила Хаяо Миядзаки и стала основой для создания образа загрязненного мира из манги "Навсикая из Долины Ветров", написанной и проиллюстрированной режиссером. В 1984 г. по ее мотивам был снят полнометражный анимационный фильм. Успех был огромным.

«Студия Гибли» фактически появилась при создании «Навсикаи»: основной костяк студии составили сотрудники студии Topcraft, нанятой Миядзаки и Такахатой для создания этого фильма.

Всезнающая Вики рассказывает, что итальянское существительное «Ghibli» — ливийское название для ветра Сирокко, дующего с юго-востока, является продолжением традиции названия самолётов авиастроительной компанией Капрони, как, например, предыдущая и следующая модели Caproni Ca.308 — Borea и Caproni Ca.310 — Libeccio. В этом названии студии и одновременно вложена идея Хаяо Миядзаки — «дуновение нового ветра в анимационной индустрии».

В отличие от других студий, в основном занимающихся производством сериалов и OVA, Ghibli создавалась только для производства высококачественных полнометражек, что в условиях острой конкуренции на рынке Японии крайне рискованно. В итоге мы имеем такие шедевры, как «Мой сосед Тоторо», «Служба доставки Кики», «Принцесса Мононокэ», «Унесённые призраками», «Могила светлячков» и многие, многие другие.

В октябре 2001 года в Митаке, Токио, открылся Музей Ghibli. Как и экспонаты, основанные на фильмах и шоу Studio Ghibli, в музее есть несколько коротких фильмов, которые недоступны более нигде.

Мамору Осии — японский кинорежиссёр, сценарист, создатель «Призрака в доспехах» сказал однажды об успехе студии: «Миядзаки и Такахата - такие люди, которые не могут делать фильм, если не уверены, что он нужен миру и им самим». А еще есть милейшая цитата самого Миядзаки из интервью о политике: «Если Судзуки-сана где-нибудь зарежут, я пойду и умру вместе с ним. А Такахата-сана зарежут за компанию». Что тут еще скажешь)... Надо праздновать дату!

#err_аниме
#err_интересное

Всегда радуюсь, когда натыкаюсь на качественное промо отечественного производства: тут «Нож» к премьере очередного «Заклятия» запилил дивную интерактивную карту всяческой жути на просторах нашей Родины и на дальних берегах. Очень советую прочитать немедля. Особо впечатлительным и проживающим на жарких широтах (типа нашего Волгограда, где нынче 38 в тени) лучше не на ночь, ибо ноги-руки под одеяло сейчас не спрячешь, а ведь захочется 🤷🏻‍♀️
Кстати, есть тут кто из Питера? Что у вас там с Боровым мостом🧐?

#err_интересное

https://knife.media/feature/horror-stories/?utm_source=knife&utm_medium=social&utm_campaign=facebook&utm_term=zaklyatie&fbclid=IwAR1jSjAvbhfqwWjUKwf6TdL_bzglvNlgU_DMVbd0BJRCE5_21HO2NbqzmeQ_aem_AQQCUKaYxwcyboDi0COONYXmj7-MNuu4JdITGYRXa9jPgApxEZ_EKGHSwbuXj5ynMErCwb4edN8QnYDIdGgDGrJ1qAMXXLuqgWq3nwpssUP4GSoqEuSeKQawU1lcK7HEWXU

Мне сейчас коллеги напомнили, что перерыв обеденный как бы, остановись, мать! И желудок сразу очнулся, что с утра окромя кофе ничего и не видел, собссна. А хорошо бы мяяяяса, картоооошки, например, ну или рамэна наваристого - ваще идеально! Вместе с ностальгическим бурчанием в сторону наркоманской лапши пришло осознание, что свой давний текст с рабочим рецептом я сюда вроде бы и не положила когда-то почему-то. Решила исправить. Вдруг кому пригодится 😉 Итааак...

Не найдется ли у вас 5 минут, чтобы поговорить о рамэне? Не о быстром, guilty pleasure большей части Азии, а о "медленном" - настоящем, ароматном, наваристом и насыщенном, как жизнь сына маминой подруги.

Мой путь к рамэну начался с фильма 2008 года Ramen Girl с Бриттани Мерфи: как милая и наивная Эбби приехала к своему парню в Токио, он ее бросил, она плакала, вышла из съемной комнаты, заплакала ещё сильнее, да так и добрела до маленькой местной лапшичной на другой стороне улицы. Хозяева впустили потеряшку, ни слова по-английски не поняли, но решили хоть накормить, раз уж так рыдает. Налили чашку наваристого рамэна, и все. Искра, буря, безумие. Эбби поняла, что теперь ее путь - стать мастером в приготовлении этого блюда. А я решила, что, блин, надо ж приготовить, раз такие дела! Только кино я года три назад смотрела, а сварила вот, на выходных 🤷‍♀️

Основные части рамэна:
1. Лапша - яичная, пшеничная, даже сушеная быстрого приготовления.
2. Бульон. Чаще всего это тонкоцу - жирный, сливочный, на свином окороке и костях. Еще бывает мисо-рамэн (из одноименной пасты), рамэн из овощей, курицы или морепродуктов. По классике любой бульон кипятят в течение нескольких часов, чтобы получить максимально богатый вкус и текстуру. Рецепты в лучших лапшичных держат в тайне, но почти все они также содержат ламинарию, грибы и лук. В чашку обычно кладут обжаренную в соевом соусе свинину, яйцо всмятку, зелень, лук-шалот, сушеные водоросли и ферментированные побеги бамбука (не-не! Не разбегайтесь, это необязательный компонент 🤫).

Рецептов в интернете масса. Можно брать и сочетать, как одеколоны от Jo Malone: в зависимости от наполненности холодильника, наличия свободного времени и вкусовых предпочтений. Мой рамэн готовился так:

Бульон
700 г. свиного нежирного окорока без кости
300 г постной свинины на косточке
1 луковица
несколько горошин смеси перцев
3 зубчика чеснока

Все заливается водой, доводится до кипения, снимается пенка и на тихом огне под прикрытой крышкой варится часа полтора. Мясо вытаскиваем. Бульон - лучше процедить, но можно и просто выловить все лишнее, отставляем.

Мясо режется на кусочки (жир и жилы прочь). Берем сковороду, наливаем масла (в идеале кунжутного), шинкуем 3-4 зубчика чеснока, треть или половинку жгучего перца, обжариваем минутку, кидаем туда мясо, обжариваем до корочки, вливаем на глаз соевый соус, еще пара минут и отставляем.

Теперь берем любую понравившуюся лапшу - удон, яичную, собу, готовим по рецепту на упаковке, оставляем в дуршлаге (после промывания можно немного пролить маслом, так точно не слипнется). Варим всмятку или близко к тому пару яиц, очищаем, режем пополам.

Ставим на газ наш процеженный бульон. По вкусу вливаем соевый соус (от 2 до 5 столовых ложек на полтора литра примерно), рыбный соус (3-4 ложки), кидаем туда порезанный пучок шпината, нашинкованную половинку средней моркови, можно нарезать ножницами сушеный лист нори, если есть грибы - можно и их (шиитаке. шампиньоны, вешенку), можно нашинковать свежего имбиря (кусочка с большой палец хватит). Даем покипеть минуты 3 (с грибами - дольше).

А теперь собираем: в глубокую миску кладем лапшу, половинку яйца, мясо, заливаем бульоном, посыпаем нашинкованным зеленым луком. Можно накапать жгучего соуса.

Осторожно: очень сытно и вызывает привыкание🤪.

#err_еда

Вышла таки первая книга Тарантино - «Однажды в Голливуде». 10$ стоит.

Прочитавшие рассказывают, что она сильно повторяет фильм: разборки с сектой Мэнсона те же, как и ключевые сцены. Но! Не мог Тарантино поступить уж совсем плохо и продать нам одну конфетку дважды: судьбы некоторых персонажей, их место в сюжете и характеры переосмыслены и дополнены. Тарантино смещает фокус на Клиффа Бута. Читатели узнают о его прошлом, о том, как отразилось на нем участие во Второй мировой. Намек на то, что Клифф убил свою жену, в книге подтверждается, само убийство детально описывается. Тарантино ещё и наделяет Бута схожими кинематографическими вкусами.

Рик Далтон в романе показан персонажем, страдающим от биполярочки, сумевшим завоевать популярность в обществе лишь в результате убийства одной из последовательниц Мэнсона, которая вместе с другими бандитами напала на его дом (эта сцена, которой завершается кино, открывает роман).

Тарантино обещал роман - выпустил. Теперь ждем нон-фикшн «Cinema Speculation».

#err_книга

4 июля 1865 года в издательстве Macmillan and Co вышло первое издание книги «Алиса в Стране чудес». Ее автором был Чарльз Лютвидж Доджсон, более известный как Льюис Кэрролл.

Ровно за три года до этого, 4 июля 1862 года, Доджсон и его друг Робинсон Дакворт совершили прогулку на лодке вверх по Темзе. Кроме них, в лодке находились три дочери вице-канцлера Оксфордского университета и декана колледжа Крайст-Черч Генри Лидделла.
Это были тринадцатилетняя Лорина Шарлотта, десятилетняя Алиса Плезенс и восьмилетняя Эдит Мери. Этот день, как впоследствии скажет английский поэт Уистен Хью Оден, «так же памятен в истории литературы, как 4 июля в истории Америки».

По случаю такого прекрасного Дня рождения я решила стащить из ФБ переводчицы Екатерины Ракитиной совершенно дивный текст о том, что «Алиса» - далеко не детский текст, полный нелепицы, а вполне многослойное повествование.

«Алису мы, понятное дело, празднуем по Стране Чудес, — даже по Подземной стране, с которой начал сто пятьдесят девять лет назад рассказывать свою историю мистер Доджсон, — но сердце моё всегда склонялось к Зазеркалью. Оно темнее, в нём больше сна и тайны, больше математики, переходящей без шва в такую поэзию, от которой холодно в животе, и оно зимой, а нам, детям декабря, в лете правды нет.

Вот про одну из тайн Зазеркалья, которая теряется как в переводе, так и в новейшем восприятии оригинала.

О том, что Чёрная Королева Кэрролла на самом деле Красная, я уже писала. Шахматные фигуры совсем не обязательно чёрные и белые, их традиционно делали контрастных цветов, но чёрный и красный, или красный и белый тоже встречались часто; собственно, чисто чёрными и чисто белыми старинные шахматы бывают редко, они скорее "потемнее" и "посветлее", если речь, конечно, не о чёрном дереве и кости. В викторианской Англии традиционно играли красными и белыми — говорят, что из-за Войны Роз и викторианской моды на средневековье, но кто ж теперь точно скажет.

Поэтому у Кэрролла королевы Красная и Белая, чего по чёрно-белым иллюстрациям Тенниела не поймёшь; начинается любезная Алисе путаница. Впрочем, когда Тенниела начинают раскрашивать, королева становится Красной, Чёрной её увидят намного позже.

И в том, как две королевы — неуклюжая суматошная овца и "педантичная до чрезвычайности, квинтэссенция всех гувернанток", если послушать самого Кэрролла — совместно пинают пешку-Алису в ферзи, читается история, далеко выходящая за пределы шахматной задачи.

Обратите внимание, что в шахматном Зазеркалье нет сильных королей: Белый — растяпа и трус, не приходит на помощь супруге, когда той грозят враги, но готов сделать о ней запись в книжечке; Красный же и вовсе спит в лесу, и ему снится всё происходящее, в том числе, как уверяют Трулляля и Тралляля, сама Алиса. Можно видеть в этом обычный шахматный расклад, поскольку ферзи как боевые фигуры превосходят королей, у которых функция больше ритуальная, а можно — фатальное отсутствие равновесия, которое невозможно разрешить силами самого Зазеркалья, без прихода героя извне.

Перед нами мир, в котором нарушено взаимодействие мужского и женского, некий вариант Бесплодной земли, где Белый король увечен, а Красный зачарован, где наследница белой четы, пешка Лили — надо ли объяснять эмблематическое значение белой лилии? — оказывается не в состоянии исполнить свою миссию, и на её место встаёт Алиса, эдакий несуразный Парцифаль и доблестный Галахад вместе, и ей теперь надо пройти доску до конца, чтобы обрести Грааль, то есть, венец.

Золотую корону, полную супницу эликсира, создавать по правилам должна пара, Красный король и Белая королева, алхимические Лев и Орёл, бескрылый и крылатый дракон, — "она бегает быстро, как Брандашмыг!" — сера и ртуть... вот только Красный король у нас выведен из обращения, и в его отсутствие мужскую ритуальную функцию изо всех сил пытается исполнять Красная королева. Она достаточно сильна, сурова, властна по-отцовски, её слово закон, но в итоге всё равно получается строгая гувернантка, а не король, хоть тресни.

#err_книга

Не просто так в колоде таро по мотивам "Алисы" Красная королева (не путать с Червонной дамой, а то Дисней нам такую свинью подложил с Хеленой Бонэм-Картер, что отрубить бы им всем голову), так вот, Красная королева представляет Королеву жезлов: огонь, стремление, желание, порыв, мощь, волю и воление — которые, разумеется, без воплощения сами себя сжигают. Истинная королева Бесплодной земли, где земля от жара превратилась в трещиноватый камень и не родит, где слыхали такую чепуху, по сравнению с которой эта разумна, как толковый словарь, и учат, как правильно задавать вопрос, когда дошёл до замка.

И Белая королева тогда — королева кубков, давно забывшая, на какой полке у неё стоит Грааль, бе-ееестолочь, застоявшаяся вода, выгребай!.. выгребай, да.

Когда Алиса обретёт корону, королевы, вымотанные ожиданием и бесконечными усилиями, уснут, повалившись на месте. Возможно, пробудившись, Белая снова поднимет полный кубок, причащая мир любовью и смыслом, а Красная вспомнит, что она — владычица элементалей, хозяйка огненной лилии, вдохновительница поэтов, зажигающая пунш в кубке Белой королевы тем же пламенем, что питает солнце и другие звёзды.

И всё мы вновь обретём имена, утраченные в сумрачном лесу.

Здесь мы прекращаем дозволенные речи и, в общем, понимаем, почему великому мастеру Каролусу, ведавшему всё это, было спокойнее преподавать математику и заниматься на досуге фотографией».