Дорогие мои читатели!

Спасибо, что пишете о своих впечатлениях о прочтении книги 🫶🏼 и отдельная благодарность - что сообщили мне о нерабочей ссылке!

В приложении к книге, где я детально разбираю саунд каждой упомянутой в ней фонограммы (а это около 180 треков), я разместила QR коды и текстовые ссылки, чтобы было удобно слушать треки вместе с прочтением текста.
Так вот, одна из ключевых ссылок перестала работать. Это ссылка на папку с четырьмя треками, созданными специально для моего диссертационного исследования.
Спасибо чудесному облачному сервису от mail.ru 🙄

В новом тираже будет актуальная ссылка, а для всех, у кого старые экземпляры, размещу ее здесь:

https://cloud.mail.ru/public/GZLX/gci9322B4


P.S. если хотите прочитать:

https://sound-library.ru/book

Коллеги! Может кому нужен вот такой вот малыш? Продаю на авито с доставкой.
Ну, Берингер, тут все понятно. Но практически новый, поработал всего месяц. Можно барабанщику на мониторинг ставить, например, или под какие-то другие небольшие задачи.

https://www.avito.ru/moskva/muzykalnye_instrumenty/mikshernyy_pult_behringer_xenyx_q802usb_7870002867?utm_campaign=native&utm_medium=item_page_ios&utm_source=soc_sharing_seller

Согласны? 🙃

Топ-3 производителя плагинов, которые я использую в сведении.

Готовлю для вас лекцию про 9 мюзиклов, которые выпустила за последнее время. И наставничество. А еще конференцию. И новый набор на группу по развитию слуховых навыков…

В общем, много интересного впереди.

А тут такие отзывы приходят!
Не могу не поделиться ☺️

Игорь Левин о лекции "Фазовое панорамирование":

<...> в зале оркестр зазвучал громче и локализованнее , хор меньше массирует теперь, а это была проблема.

Данил Пенчуков пишет про цикл лекций "Системный дизайн"

<...> Раз уж я решил встать на дорожку не только студийных дел, но и концертной практики, я решил не бежать сломя голову за пульт, а разобраться с азов. Как устроена сцена, как настраиваются линейные массивы, что такое интерференция и дифракция, реверберация, радиус гулкости и коэффициент поглощения, общие понятия архитектурной акустики, концертные залы и их особенности.

Вооо, видали сколько умных слов. И обо всём этом нужно знать, а уже потом вставать за пульт.

Поэтому я приобрёл себе курс «Системный дизайн» от Надежды Рахмановой. По итогу курса должно появиться понимание этой профессии, и уже можно будет делать первые небольшие шаги в эту сторону <...>

Денис Боровов поделился впечатлениями про MIXING CAMP:

<...> Эмоции круче забитого гола на самых последних секундах футбольного матча. Я проходил достаточно курсов, длились они по пол года, некоторые чуть больше, но тут за 3 дня я получил гораздо больше. Это без преувеличения останется в памяти как самое крутое и полезное мероприятие😍

Можно учить крутить ручки, можно направить и дать теоретическую базу, можно изучать и анализировать работы четырех Грэмминосных звукоинженеров, но подарить атмосферу очень сложно. А вы дали все. Я не ждал очереди, чтобы задать вопрос, не было ограничения на общение, я узнал все что меня интересовало на данный этап развития. И приеду в следующий раз другим уже с новыми вопросами и уверен, что вы дадите на них ответ🙏

<...> Перед приездом у меня было переживание, честно признаюсь, что Кэмп может выглядеть как «поиграй в звукорежиссера»-постой у консоли, сделай фоточки и так далее. Но это совершенно про другое к моему большому счастью, очень многое после этих трех замечательных дней я переосмыслил и понял для себя. Это было супер важно для меня, чтобы не уйти самому в игрушки и не копить на то, не зная для чего <...>

И еще один отзыв на наш MIXING CAMP от Дмитрия Пантелеева

Наконец я собрался с мыслями, чтобы дать обратную связь. Этот кэмп мне запомнился тем, что я смог шагнуть дальше, чем на предыдущем и пустить себя не более смелые и свободные решения. Если в прошлый раз я долго тупил над барабанами или басом (и в итоге он меня всё равно не удовлетворил 😅), то на этом кэмпе я уделил внимание всем инструментам. Жаль, что мы не успели прослушать на Тон Аудио песни, чтобы их разобрать и надеюсь, сможем это сделать на следующем кэмпе. Надежда, огромное спасибо за организацию таких мероприятий. Это придаёт энергию и возможность прикоснуться вживую к консоли

Спасибо, дорогие мои, за то, что делитесь впечатлениями 🙏🏼

Лекции, кстати, доступны в записи. А для предстоящих кэмпов мы сделали ещё удобный чат с актуальной информации о датах, чтобы можно было заранее спланировать путешествие в Москву. По записи на другие курсы можно написать Максиму 🙏🏼

В общем, следите за анонсами, как говорится.

Самая классная DAW для концертного звукорежиссера.

В продолжение беседы о Рипере. Пример управления Рипером по OSC с QLab, чтобы использовать заранее прописанную отработку из Рипера.

То есть:

У нас весь PB запускается из QLab, поскольку: в нем прописаны видео к разным песням; автоматический переход к дефолтному видео, которое между песнями; с ним удобно работать с айпада на чеке - полное управление всем, чем надо; с него удобно отдавать OSC на свет и тд
НО! В нем не прописать автоматизацию по эффектам.

Поэтому я отдаю вокальный сигнал в Рипер, там дублируются все фонограммы и к ним прописаны разные дилеи, ревера и прочее (причем из по несколько штук одновременно, чтобы прям как на пластинке, и ещё они прорисованы по громкости (то есть дилеи появляются в нужных местах, а в ненужных на мьюте).

Для полного счастья остается только отдавать OSC из QLab в Рипер, чтобы вся эта красота с эффектами была в синхре с плебэком и работало все по нажатию одной кнопки.

Как это сделать - смотрите в видео.

Про dLive

Реклама Dr. Pepper в начале прошлого века сообщала, что нужно непременно пить газировку трижды в день: в 10am, 2pm и 4pm. Чтобы запасы сахара в крови пополнять 😉

Какое это имеет отношение к нам? - спросите вы.

А самое непосредственное! На рекламе изображен легендарный пресет для компрессора 1176 (о котором мы вчера с вами говорили).

Итак:

Установите Attack на 10 часов, Release на 2 часа, а кнопку Ratio на 4:1. Затем отрегулируйте Input и Output в соответствии с исходным материалом или просто по вкусу.

”Dr. Pepper Setting” прекрасный универсальный пресет с которого можно начинать свой звукорежиссерский день 😄

Начали день со сладкого, поэтому давайте и закончим тоже сладким 😉

По моим наблюдениям, системный дизайн одна из самых любимых и при этом самых сложных тем.

Каждый раз, когда в блоге мы касаемся расчёта массивов, моделирования, разборов реальных площадок — реакция всегда максимально положительная.

И я давно думаю о том, чтобы открыть в наставничестве отдельную группу по системному дизайну. Как отдельное направление по углубленному погружению в работу по настройке акустических систем.

Программа выстроена системно и последовательно:

Встреча 1. Что нужно знать об акустике залов и распространении звука в воздушной среде. Реверберация, разборчивость речи, радиус гулкости, интерференция, дифракция;

Встреча 2. Параметры звукового колебания, аналогового сигнала, цифрового сигнала.
Амплитуда и громкость, мощность и давление, спектр и тембр. Звуковой тракт концертного комплекса.

Встреча 3. Дизайн системы. Разбор проектов на примере Map3D.
Принципы выбора конфигурации и размещения АС.

Встреча 4. Дизайн системы. Разбор проектов на примере Ease Focus.

Встреча 5. Дизайн системы. Разбор проектов на примере ArrayCalc.

Встреча 6. Измерения. Микрофоны, Smaart, логика процесса. Что такое FFT и зачем оно нужно. Подготовка и проведение измерений.

Встреча 7. Smaart - подробный гайд. Разбор ВСЕГО функционала программы.

Встреча 8. Линейные массивы и точечные источники.

Встреча 9. Процессоры. Виды частотных фильтров и их ФЧХ, ALL pass фильтры, IIR фильтры, FIR фильтры.

Встреча 10. Направленность звукового излучения. Что такое дисперсия, частота латеральной суммации; как собрать кардиоиду и другие направленные массивы сабвуферов.

Важно: эта программа основана на моём цикле лекций по системному дизайну, который сейчас продаётся только в записи.

Но наставничество — это другой формат.

Здесь будут:
— домашние задания;
— проверка проектов;
— живая работа с моделированием;
— обратная связь и разбор ваших расчётов;
— общение в группе и ответы на вопросы в процессе.

И ещё важный момент.

Всем, кто когда-либо покупал цикл лекций по системному дизайну, я полностью засчитаю его стоимость в оплату наставничества. Фактически вы просто доплатите разницу за живую работу и сопровождение.

В группе по концертному микшированию мы тоже качаемся измерений в Smaart и настройки тонального баланса системы, но только на уровне «пришел на площадку, починил, что не нравилось и вперед - месить классный микс».

Как думаете, группа по системному дизайну в наставничестве - хорошая идея? Пошли бы на такое обучение?

Пишите в комментарии, либо сразу записывайтесь на наставничество у нас на сайте: https://sound-library.ru/whitelist

Большое спасибо за обратную связь 🙏🏻🤓

P.S. если возникают проблемы с капчей — можно заполнить эту анкету

Что хорошего в CL5?

Коллеги, если вы работаете со звуком в театре, доме культуры, церкви или концертном зале — этот пост для вас.

Я часто общаюсь со специалистами "на местах". И очень часто ситуация выглядит примерно так: оборудование есть, система звукоусиления стоит, спектакли идут, концерты проходят. Но разобраться во всех настройках, в измерениях системы, в работе со сложными программами получается не всегда — на это попросту нет времени.

При этом многие хотят учиться и разбираться в профессии глубже.

Поэтому мы подготовили официальное коммерческое предложение для учреждений, которое можно показать директору, художественному руководителю или заведующему цехом.

Внутри коммерческого предложения:

— подробная программа наставничества по звукорежиссуре

— описание форматов обучения (групповая работа, индивидуальное сопровождение)

— несколько направлений обучения: концертная и театральная звукорежиссура, студийная звукорежиссура, дизайн и настройка акустических систем

— информация об оплате от юридического лица и все данные, которые обычно нужны бухгалтерии.

Мы регулярно работаем с государственными и частными учреждениями — заключаем договоры, выставляем счета и отправляем все необходимые закрывающие документы.

Если вы работаете со звуком в учреждении и хотите развиваться в профессии, это вполне реальный способ пройти обучение за счёт организации.

Иногда достаточно просто показать коммерческое предложение руководству 🤓

Заполните форму на сайте или напишите комментарий под постом, и мы пришлём вам коммерческое предложение в личные сообщения: https://sound-library.ru/whitelist

А если у вас есть коллеги, которые работают со звуком в театрах или домах культуры — можете переслать им этот пост. Возможно, для них это тоже будет полезно 🙂

Драм-концерт «Три мушкетера».

Эта премьера прошла 28 декабря 2025 года в театре Моссовета (Москва).

Вопреки обыкновению, я работала инженером, а не выпускающим звукорежиссером или саунд продюсером.

К слову «драм концерт» - это не про барабаны )) это такой жанр, что-то среднее между концертом и мюзиклом. То есть музыкальные номера есть, диалоги тоже есть, но все действие реализовано в более аскетичном «концертном» варианте.

Вся музыка живьем, кроме дописанных бэков в паре номеров. + плейбэки и клик.

Действующих персонажей довольно много, плюс хор. Так что без программирования VCA не обошлось 😄

Чем же занималась я?

— Сделала конфигурацию РА системы (из 3 гг центрального канала сделала стерео L-R для хора + С для солистов);
— Няньчила консоль (поскольку выпустить мюзикл на новой консоли - это всегда задача со звездочкой);
— Настраивала и мониторила сеть (Данте + Равенна).

Это был мой первый выпуск в роли инженера. И знаете, мне понравилось 😄 так, оказывается, приятно работать, когда вообще нет стресса 😄

«Багдадский вор» снова на афише — сегодня и завтра в театре Маяковского

По жанру это рок-версия восточной сказки — яркая, музыкальная и очень театральная. Спектакль поставил Егор Перегудов. И конечно же огромную роль играют музыка Давида Тухманова и стихи Юрия Энтина — автора песен всего советского детства (от «Бременских музыкантов» и «Летучего корабля» до «Гостьи из будущего»)

Подробнее про выпуск «Багдадского вора» я писала в своей статье в журнале ШоуМастер — Багдадский вор и черная магия. Ищите на стр. 75.

Музыкальный спектакль — это всегда довольно большая работа, которая зрителю обычно вообще не видна. На сцене всё должно выглядеть цельно и естественно.

А за этим стоят оркестр, вокал, система звукоусиления, плейбек, пульт, репетиции, правки по ходу процесса и ещё довольно большое количество вещей, о которых зритель, к счастью, может вообще не думать 🙂

Подробнее про предстоящую лекцию