Четвертый подкаст под символичным названием «ЗвукЗавод» доступен к просмотру!

Совместно с очаровательной Надеждой Рахмановой — звукорежиссером, преподавателем и автором книги. Мы будем приглашать гостей из разных миров, но связанных, конечно, с музыкой и работой над звуком.

Знакомьтесь: Дмитрий Скобелев — кинооператор, звукорежиссер, работает над созданием фильмов о дикой природе, делает звукозаписи академической музыки и джаза. Дмитрий использует свои знания и практический опыт для того, чтобы передать сложный материал доступным языком и вдохновить студентов на творческие поиски и эксперименты в области звука.

Этот выпуск подкаста необычен, так как Надежда с Дмитрием подготовили небольшое путешествие в мир звуков, где слушатели смогут насладиться настоящими полевыми записями, запечатлевающими атмосферу московских улиц. Давайте смотреть!

Зацените и поддержите нас в комментариях, задавайте вопросы, а теперь «ПОЕХАЛИ!»

СМОТРИТЕ ВЫПУСК ВКОНТАКТЕ.

Откуда у котика книга, спросите вы? 🐈📚

А это он на курс «Развитие слуховых навыков» вовремя записался.

Сейчас, помимо скидки, при полной оплате курса вы получаете подарок — мою книгу с автографом ✍🏻

Книга — приятный бонус.
Но главное — результат:
— перестанете с трудом подбирать слова для описания звучания;
— научитесь точно слышать частотные диапазоны;
— будете работать с эквалайзером уверенно, а не наугад.

Это поднимет ваш профессионализм и сэкономит кучу времени — и в студии, и на площадке. И самое приятное — результат вы начнёте слышать уже во время курса.

📅 Старт потока — 22 сентября.

До 7 сентября включительно действует специальная цена — 29 990 вместо 34 990. У вас есть еще 3 дня, записывайтесь вовремя, берите пример с котиков 😼

Текущую цену вы можете закрепить за собой внеся бронь — 5000 рублей. Остаток можно внести ближе к началу обучения: полностью, частями или в рассрочку. Мы подстроимся под ваш способ оплаты 🫶

И…. Вы же помните, что курс - это 22 урока, 46 диктантов, 4 онлайн-встречи, чат с единомышленниками и бесценные комментарии с иллюстрациями, помогающие выстроить понимание эталонного звучания?

https://sound-library.ru/rsn

Как понять, хорошо звучит акустическая система или плохо?

Файлы, про которые я говорю в последнем рилс 😌🙏🏻

Всю неделю пишу оркестр, поэтому на блог времени совсем нет, простите!

Пришлось сегодня взять на подмену НейроНадю 🤖

Миссия у нее всего одна, но зато очень важная: напомнить, что через неделю стартует курс «Развитие слуховых навыков».

Подробно о курсе уже рассказывала тут

📅 Начинаем 22 сентября.

👉 Записаться можно здесь: https://sound-library.ru/rsn

Записали мюзикл «Есенин» на Питерской студии Red Wave. Часть 1

В этом проекте всё организовано с разделением труда и четким разграничением обязанностей. Я работала звукорежиссером записи, сводить будет другой звукорежиссер, а ещё на записи был микрофонный оператор и техник-ассистент. Вообще, в Америке такое разделение — обычное дело, а вот у нас встречается нечасто.

Итак, как же разграничены сферы ответственности, и к каким задачам нужно быть готовым в подобной работе?

1. Микрофонный оператор — человек, который подготовит тон-зал к записи. Часто на студиях нет достаточного количества микрофонов. Не будем говорить про Мосфильм и его прекрасный микрофонный парк, но даже там нет ассортимента разных вариантов на оркестр, и если вы привыкли писать на какие-нибудь, например, шопсы, то их придется принести с собой.

Очень важно не только знать, но и уметь ставить микрофоны на конкретный состав, то есть обладать реальным опытом работы. Звукорежиссер, конечно, всегда проверит, как что стоит, но здорово, когда вы на одной волне. Если вы готовитесь к работе МОПом и понимаете, что знакомы с концертным составом только по картинкам, лучше сказать об этом звукорежиссеру.

Второе супер-важное умение — это кабель-менеджмент. Предусмотреть расположение микрофонов и кабелей так, чтобы у оркестрантов не было шансов вырвать с мясом микродот из dpa или, зацепив XLR, уронить стойку с шопсом.

А еще — все время быть начеку. Ведь за неделю непрерывной работы в студии могут возникнуть доп задачи: переставить какие-то микрофоны, дописать солистов, переключить семплеры, поправить сдвинутое, спаять оторванное и тд

Микрофонный оператор — это, пожалуй, главный человек на площадке. Потому что если что-то пошло не так на его этапе, то все следующие будут запинаться об эту ошибку.

2. Ассистент. Это человек, который виртуозно владеет DAW, следит за техническим качеством записи и порядком в проекте.

Вот здесь, пожалуй, я должна себя поправить: на самом деле ассистент — это самый главный человек на проекте! Потому что именно он может превратить процесс работы либо в лютый кошмар, либо, наоборот, сделав свою работу быстро и четко, создать комфортную атмосферу для творчества.

И здесь в театральных проектах есть особенные нюансы. Во-первых, это огромный состав - эстрадно-симфонический оркестр (с разнообразной перкуссией, с барабанами, гитарами, синтезаторами, и всем, что только ни придёт композитору на ум - от терменвокса до гуслей).

Во-вторых, материала довольно много: полтора-два часа музыки, а то и больше. Эти особенности означают, что мы не имеем права путаться в дублях, искать цифры и такты и заставлять всех ждать, уставать и нервничать.

Задачи ассистента:

— Знать DAW на таком уровне, чтобы быстро ориентироваться в проекте на 100-200 дорожек, легко записывать и размечать дубли, размечать маркеры и регионы, которые в дальнейшем помогут инженеру сведения разобраться в проекте.

— Подготовить проект к записи. Разобраться с кликами, создать tempo-track при необходимости; уметь быстро корректировать темп, метроном, сменные размеры, ускорения, замедления и тд (если такая редактура понадобится во время записи).

Если вы готовитесь к большому проекту в качестве ассистента, вам может здорово облегчить жизнь приложение Keyboard Maestro, где можно создать автоматизации, при помощи которых план записи будет составляться автоматически. При записи каждого дубля и овердаба программа будет отправлять информацию в отдельный файл (где начали, где закончили, что дописывали).

— Вообще вести план записи на таких проектах очень важно. Поскольку оркестр никогда не идёт в последовательности спектакля, и велика вероятность, что какой-то фрагмент музыки может быть попросту забыт и не записан. Если вы не хотите заморачиваться с Keyboard Maestro, хотя бы — табличка в экселе с минимальными данными об уже записанных номерах и овердабах.

Должен ли за этим следить дирижер или менеджер проекта? Да. Но. Две головы - лучше, как говорится.

Записали мюзикл «Есенин» на Питерской студии Red Wave. Часть 2

3. Звукорежиссер записи. Задача этого человека записать качественные исходники, то есть, по сути это непрерывная работа исключительно ушами.

Тембры, динамика, соотношение сигнал-шум - постоянный слуховой контроль и умение правильно распознавать свои слуховые ощущения. То есть РАЗВИТЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ СЛУХ + способность быстро принимать решения.

На таких проектах, как правило, нет времени «искать звук», здесь нужны проверенные решения и умение быстро находить проблемное звено тракта по характеру звука.

И второе, но не менее важное (!) — работа с партитурой.

Знание нот, умение читать в разных ключах и строях. Умение слышать внутренним слухом то, что написано и видеть несоответствие звучащего написанному. Это особенно сложно, когда музыка современная, с большим количеством диссонансов, где не лишним был бы вообще абсолютный музыкальный слух. Ну, или развитый относительный.

Разметка ошибок и дублей в партитуре — тоже важный момент, который может сильно сократить последующий монтаж. Когда микс-инженер может не слушая, а только глядя в партитуру, понять, из какого дубля нужно брать сложные фрагменты.

Кроме всего прочего, звукорежиссер записи общается с дирижером и музыкантами. И здесь важно говорить на одном языке. Уметь тактично дать комментарий, уметь понять, что именно музыканты имеют в виду в процессе настройки мониторинга и тд.

Кстати, о мониторинге: здесь как правило система более громоздкая, чем в работе с поп-/ рок-бэндами. Важно предусмотреть VCA для посылов чтобы иметь возможность быстро мьютировать мониторинг при прослушивании дубля в контрол-руме, быстро управлять общим уровнем всех посылов (когда после части на рр оркестр пишет фрагмент на fff, в большинстве случаев все хором попросят сделать всё потише, и если вам для этого придётся двигать 5 ручек — это УЖЕ ДОЛГО).

Если организацией системы мониторинга занимается техник студии или ассистент, важно быть в контакте с командой, чтобы организовать всё изначально так, как удобно музыкантам и звукорежиссеру.

4. Микс. С одной стороны работать с чужим трекингом сложнее, поскольку нужно вникнуть в проект и логику. Но с другой, наоборот, проще - поскольку нет усталости, предвзятости и воспоминаний о процессе записи (разумеется приятно-ностальгических). Ну, и конечно, две головы — лучше! )) двойной контроль качества.

Лично я в этом проекте работала куда скрупулезнее, зная, что это всё придется сводить другому человеку, чем на проектах, которые потом свожу сама.

Чего я жду, когда наоборот свожу чужой материал?

— Что разметка проекта будет содержать маркеры с подписями частей по партитуре;
— Что вертикально дубли будут расположены в хронологической последовательности;
— Чтобы пятый дубль в DAW соответствовал пятому дублю в партитуре;
— Чтобы в партитуре были отмечены ошибки с номерами дублей и - дубли, в которых в этом месте получилось хорошо;
— Пометки про дописанные отдельно соло и овердабы;
— И, если мы оба работаем в рипере — отсутствие цветов, ибо все равно перекрашивать))

Вот такие заметки на полях. А что вы считаете самым важным для каждой этой звукорежиссерской роли?

Что за курс «Развитие слуховых навыков»?
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Последний раз запуск курса был 1.5 года назад, видим, что остается еще множество вопросов. В подкасте рассказала в чем ценность курса и ответила на частые вопросы:

— Зачем развивать технический слух и что он дает?
— Кому подойдет курс и для кого он создан?
— Что ждет вас в программе курса?
— Сколько нужно времени на обучение?
— Что нужно, чтобы учиться? Какой нужен мониторинг?
— Что делать, если сейчас нет времени учиться? Сколько будет длиться доступ к материалам?
— Про сертификаты об обучении и лицензирование программы
— Почему не надо ждать потока в следующем году

❗️Слушать всем, даже если вы уже проходили одну или обе ступени курса.

Курс стартует в понедельник, 22 сентября, запись тут: https://sound-library.ru/rsn

Для меня большая честь быть ведущей технического тура на выставке Light + Audio Tec в этом году.

📅 21–22 октября, 12:00
📍 Крокус Экспо
👉🏻 Регистрация: https://online.gefera.ru/?EXHIBITION_ID=14389226

Буду рада живой встрече и обмену опытом. Жду всех, кому интересно оборудование — звукорежиссёров, инженеров, техников, руководителей цехов и различных специалистов.

Если планируете прийти, пишите в комментариях «+» 🙂

Про гейнстейджинг - пожалуй, самое сложное в фестивальной работе и концертах с незнакомыми исполнителями, на незнакомом аппарате в новом зале 😄

https://vk.com/video-188748168_456239239

👀 Хотели бы Вы заглянуть в миксы профессионала?

На конференции SOUND DAY у вас появится такая возможность!

Мы пригласили Константина Матафонова — звукорежиссёра, музыкального продюсера и основателя творческого объединения «Kos Sound Team», преподавателя школы «Musicheads».

Тема доклада: Разбор сведения - приёмы и фишки сведения на примере треков «Жду тебя» и «Земля» исполнительницы MIRAVI. Сведение вокала в поп-музыке: компрессия, эквализация, тональный баланс, работа с пространствами и мастеринг.

А еще, после выступления Константин ответит на ваши вопросы в чате ☺️

📆 Ждем вас 27–28 октября. Регистрируйтесь прямо сейчас: https://soundday.ru/

Спасибо за теплый прием видео про гейнстейджинг!

В новом видео - ответ на вопрос «что ещё нужно уметь помимо самого микширования»

https://vk.com/clip-188748168_456239240