Special Interest — Endure (2022, Rough Trade Records)
#dance_punk | #industrial_rock
Признаюсь, если бы не Pitchfork, я бы никогда, возможно, не узнал про этот альбом и группу. А зря. Образованные в 2015 году в Нью-Орлеане, четвёрка играла всё более мягкий и глэмовый синтипанк, и вот на новом альбоме они наконец достигли апогея развития своего, избранного ими направления, напичканного по самое небалуй референсами и жанровыми смесями.
Очень танцевальный релиз выделяется в первую очередь арэнбишным вокалом фронтвумен, Элли Логаут. Такое чувство, что это Бейонсе от мира панк-рока. Во-вторых, как это полагается группе, они совсем отказались от ударных опять, и ритм-секция ведома безжизненной драм-машиной. В-третьих, опять, обратим внимание на привычный фьюжн жанров в музыке колелектива. Чем-то это напоминает ноувейвовые подвиги Gilla Band на последнем альбоме, но куда менее панические и более прямолинейные, агрессивные, но в то же время юмористичные и радикальные.
На самом деле стилистически группу очень тяжело отнести куда-то. Политически заряженный панк покоится и на хаусе, и на индастриале вперемешку с нойз-роком, и на дэнс-панке. Точнее всего это будет назвать deconstructed rave. Поначалу кажется, альбом будет вполне себе обычным, если слушать первые четыре композиции, но потом махина драйва разгоняется и даёт о себе знать вовсю. Альбом точно не для вката в себя сразу же, его стоит расслушать, он слишком насыщенный разными неприятными для слушателя звуками и диссонансами, чтобы влюбить в себя сразу. Но только если лирика не будет отталкивать, она заряжена здесь квир-гневом, расовыми вопросами и прочей т.н. левацкой повесткой.
Очень удивительно, что эта группа не покоится давно на волнах хайпа, потому что именно Special Interest дают современной поп-музыке нужную ей иногда обёртку злости и победоносной ярости.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#dance_punk | #industrial_rock
Признаюсь, если бы не Pitchfork, я бы никогда, возможно, не узнал про этот альбом и группу. А зря. Образованные в 2015 году в Нью-Орлеане, четвёрка играла всё более мягкий и глэмовый синтипанк, и вот на новом альбоме они наконец достигли апогея развития своего, избранного ими направления, напичканного по самое небалуй референсами и жанровыми смесями.
Очень танцевальный релиз выделяется в первую очередь арэнбишным вокалом фронтвумен, Элли Логаут. Такое чувство, что это Бейонсе от мира панк-рока. Во-вторых, как это полагается группе, они совсем отказались от ударных опять, и ритм-секция ведома безжизненной драм-машиной. В-третьих, опять, обратим внимание на привычный фьюжн жанров в музыке колелектива. Чем-то это напоминает ноувейвовые подвиги Gilla Band на последнем альбоме, но куда менее панические и более прямолинейные, агрессивные, но в то же время юмористичные и радикальные.
На самом деле стилистически группу очень тяжело отнести куда-то. Политически заряженный панк покоится и на хаусе, и на индастриале вперемешку с нойз-роком, и на дэнс-панке. Точнее всего это будет назвать deconstructed rave. Поначалу кажется, альбом будет вполне себе обычным, если слушать первые четыре композиции, но потом махина драйва разгоняется и даёт о себе знать вовсю. Альбом точно не для вката в себя сразу же, его стоит расслушать, он слишком насыщенный разными неприятными для слушателя звуками и диссонансами, чтобы влюбить в себя сразу. Но только если лирика не будет отталкивать, она заряжена здесь квир-гневом, расовыми вопросами и прочей т.н. левацкой повесткой.
Очень удивительно, что эта группа не покоится давно на волнах хайпа, потому что именно Special Interest дают современной поп-музыке нужную ей иногда обёртку злости и победоносной ярости.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Release Day | 23.12.2022
Weezer — SZNZ: Winter EP
alternative rock
Рокеры заканчивают свой цикл с временами года на финальном EP.
MIKE — Beware of the Monkey
hip-hop
Рэпер многостаночник с очередным и очень даже милым релизом.
Fleshgore — Carnival Of Flesh
brutal death metal
Шестой и очень злой альбом киевской брутал-дэт-метал команды.
The Crippler — I’m Just Gonna Let Myself In
grindcore | punk
Наверное, главная рекомендация пятницы — эклектичный хардкор-альбом, которым прям не наслушаться. Очень хорошо, тяжеляк недели.
Big Ghost Ltd & Mickey Diamond — Gucci Ghost 2
hip-hop
Милое смешение новой и старой школы.
Akaiama — Consume & Destroy
instrumental hip-hop
Неплохой вариант для плейлиста «лоу-фай фо чилл энд стади».
Rudra — Eight Mahavidyas
black metal | vedic metal
Десятый альбом сингапурской команды, играющей блэк с элементами индийской музыки.
#emusicfridays
Weezer — SZNZ: Winter EP
alternative rock
Рокеры заканчивают свой цикл с временами года на финальном EP.
MIKE — Beware of the Monkey
hip-hop
Рэпер многостаночник с очередным и очень даже милым релизом.
Fleshgore — Carnival Of Flesh
brutal death metal
Шестой и очень злой альбом киевской брутал-дэт-метал команды.
The Crippler — I’m Just Gonna Let Myself In
grindcore | punk
Наверное, главная рекомендация пятницы — эклектичный хардкор-альбом, которым прям не наслушаться. Очень хорошо, тяжеляк недели.
Big Ghost Ltd & Mickey Diamond — Gucci Ghost 2
hip-hop
Милое смешение новой и старой школы.
Akaiama — Consume & Destroy
instrumental hip-hop
Неплохой вариант для плейлиста «лоу-фай фо чилл энд стади».
Rudra — Eight Mahavidyas
black metal | vedic metal
Десятый альбом сингапурской команды, играющей блэк с элементами индийской музыки.
#emusicfridays
Carla dal Forno — Come Around (2022, Kallista Records)
#ambient_pop | #indie_folk
Чуть не упустили свежий альбом мельбурнской милашки Карлы даль Форно, уже третий по счету. Почему, спросите, вы должны его послушать? Во-первых, она классная. Во-вторых, альбом классный. В-третьих, вы тоже классные. Карла за свою недолгую карьеру успела поиграть в нескольких группах, самая известная из которых, наверно, F Ingers, где она с друзьями лабала прикольный дарквейв с суперскими обложками.
В сольном же плавании Карла нежно дрейфует где-то в районе эмбиент попа, явно вдохновленного Лиз Фрейзер, но не до конца ударяющегося в этереал. Более того, в какой-то момент приходит мысль, что ее бас-гитара задает трип-хоповые грувы в духе Bowery Electric, которые, возможно, и добавляют ту самую изюминку, выделяющую «Come Around» на перегруженной сцене инди-попа.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#ambient_pop | #indie_folk
Чуть не упустили свежий альбом мельбурнской милашки Карлы даль Форно, уже третий по счету. Почему, спросите, вы должны его послушать? Во-первых, она классная. Во-вторых, альбом классный. В-третьих, вы тоже классные. Карла за свою недолгую карьеру успела поиграть в нескольких группах, самая известная из которых, наверно, F Ingers, где она с друзьями лабала прикольный дарквейв с суперскими обложками.
В сольном же плавании Карла нежно дрейфует где-то в районе эмбиент попа, явно вдохновленного Лиз Фрейзер, но не до конца ударяющегося в этереал. Более того, в какой-то момент приходит мысль, что ее бас-гитара задает трип-хоповые грувы в духе Bowery Electric, которые, возможно, и добавляют ту самую изюминку, выделяющую «Come Around» на перегруженной сцене инди-попа.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Tales Under The Oak — The Toad Folk (2022)
#dungeon_synth | #medieval_ambient
Третья по счету работа берлинского данжен-проекта Tales Under The Oak. На новом альбоме мы продолжаем путешествие по волшебному миру жабьего народа. Для создания еще большей атмосферы автор решил добавить немного художественной декламации и на одну из композиций пригласить другого сказочного мастера Hole Dweller.
Зима уже подступила к жабьему озерному городу, местные жители собрались у очагов, чтобы послушать согревающие истории о Брогге Строителе и о захватывающей охоте Фогга Поющего Лука. Пришло время услышать сказку...
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#dungeon_synth | #medieval_ambient
Третья по счету работа берлинского данжен-проекта Tales Under The Oak. На новом альбоме мы продолжаем путешествие по волшебному миру жабьего народа. Для создания еще большей атмосферы автор решил добавить немного художественной декламации и на одну из композиций пригласить другого сказочного мастера Hole Dweller.
Зима уже подступила к жабьему озерному городу, местные жители собрались у очагов, чтобы послушать согревающие истории о Брогге Строителе и о захватывающей охоте Фогга Поющего Лука. Пришло время услышать сказку...
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Dr. Shmeliys — Deceptive Pattern (2022)
#experimental
Синтез живого и синтетического. Внутрь пластинки попали как звуки стройки, металлических мусорок, звуки льда и прочих бытовых вещей, так и жирные синты. В итоге получился релиз, чтобы и погрузить с автором (тут много личного, естественного), так и хорошенько потанцевать.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#experimental
Синтез живого и синтетического. Внутрь пластинки попали как звуки стройки, металлических мусорок, звуки льда и прочих бытовых вещей, так и жирные синты. В итоге получился релиз, чтобы и погрузить с автором (тут много личного, естественного), так и хорошенько потанцевать.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Low — Christmas (1999, Tugboat Records)
#slowcore | #indie | #dream_pop | #christmas_music
Попытки записать рождественский альбом для многих музыкантов обычно заканчиваются провалом — получается либо просто плохо, либо плохо, да еще и с клоунадой. Но слоукорщики Low всегда были особенными и поэтому у них получилось.
Согласитесь, ребята родом из такого холодного штата как Миннесота должны довольно неплохо разбираться в таком. Конечно, их мини-альбом «Christmas» это вовсе не традиционная рождественская музыка (хотя почти половина песен тут каверы), которую принято ставить в теплом семейном кругу пока праздничный стол наполняется блюдами, но от него все равно веет волшебством и своеобразным уютом. Слегка грустная музыка для вечеров наедине с самим собой.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#slowcore | #indie | #dream_pop | #christmas_music
Попытки записать рождественский альбом для многих музыкантов обычно заканчиваются провалом — получается либо просто плохо, либо плохо, да еще и с клоунадой. Но слоукорщики Low всегда были особенными и поэтому у них получилось.
Согласитесь, ребята родом из такого холодного штата как Миннесота должны довольно неплохо разбираться в таком. Конечно, их мини-альбом «Christmas» это вовсе не традиционная рождественская музыка (хотя почти половина песен тут каверы), которую принято ставить в теплом семейном кругу пока праздничный стол наполняется блюдами, но от него все равно веет волшебством и своеобразным уютом. Слегка грустная музыка для вечеров наедине с самим собой.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Robert Rich & B. Lustmord — Stalker (1995, Hearts of Space Records)
#dark_ambient | #field_recording
Многострадальный «Сталкер» Андрея Тарковского, вышедший в свет весной 1979 года, сумел оставить неизгладимый след не только в истории советского и мирового кинематографа, но и в летописи всей земной культуры. Гипнотизирующая и таинственная атмосфера ленты стала предметом вдохновения для тысяч творческих натур, чувствующих не поддающуюся словам ауру, которую режиссёр сумел не просто сотворить, но и передать в том первозданном виде, не потеряв ни единой детали. Впечатления оказались настолько сильными, что созданный мир картины получил продолжение в различных областях искусства. Безусловно, особняком здесь стоят последствия катастрофы на Чернобыльской АЭC, где введённые Стругацкими и раскрытые Тарковским термины «зона» и «сталкер» смогли материализоваться, а мифические аномалии с немыслимыми мутантами стали фольклором, включающим в себя множество рассказов. Однако речь пойдёт не о зоне отчуждения, а о музыкантах, которые посвятили картине советского режиссёра целый альбом.
Брайан Уильямс и Роберт Рич являются ветеранами эмбиент-сцены, отдавшие жанру большую часть своих жизней. Каждый имеет за плечами огромный багаж в виде множества сольных работ, которые на рубеже веков задавали основной вектор развития эмбиента в мире. Пребывая в восхищении от фильма Тарковского, музыканты решились на создание совместного материала, который носит одноимённое с лентой название. Запись продолжалась около года, а осенью 1995 года альбом появился в продаже.
«Stalker» — это глубинные, беспросветные поиски ответов на вопросы, которые скрывает в себе зона. Она предстаёт перед слушателем в виде постоянно меняющейся, непредсказуемой системы. Обложкой альбома является работа фотографа Брэда Коула «Остатки резонанса», которая как нельзя лучше олицетворяет ту манящую загадочность локации, зовущей к себе будто бы изнутри. Музыка Уильямса и Рича — словно леденящее дыхание зоны, сопровождающее каждый шаг сталкера в этом опасном изучении новой живой структуры.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#dark_ambient | #field_recording
Многострадальный «Сталкер» Андрея Тарковского, вышедший в свет весной 1979 года, сумел оставить неизгладимый след не только в истории советского и мирового кинематографа, но и в летописи всей земной культуры. Гипнотизирующая и таинственная атмосфера ленты стала предметом вдохновения для тысяч творческих натур, чувствующих не поддающуюся словам ауру, которую режиссёр сумел не просто сотворить, но и передать в том первозданном виде, не потеряв ни единой детали. Впечатления оказались настолько сильными, что созданный мир картины получил продолжение в различных областях искусства. Безусловно, особняком здесь стоят последствия катастрофы на Чернобыльской АЭC, где введённые Стругацкими и раскрытые Тарковским термины «зона» и «сталкер» смогли материализоваться, а мифические аномалии с немыслимыми мутантами стали фольклором, включающим в себя множество рассказов. Однако речь пойдёт не о зоне отчуждения, а о музыкантах, которые посвятили картине советского режиссёра целый альбом.
Брайан Уильямс и Роберт Рич являются ветеранами эмбиент-сцены, отдавшие жанру большую часть своих жизней. Каждый имеет за плечами огромный багаж в виде множества сольных работ, которые на рубеже веков задавали основной вектор развития эмбиента в мире. Пребывая в восхищении от фильма Тарковского, музыканты решились на создание совместного материала, который носит одноимённое с лентой название. Запись продолжалась около года, а осенью 1995 года альбом появился в продаже.
«Stalker» — это глубинные, беспросветные поиски ответов на вопросы, которые скрывает в себе зона. Она предстаёт перед слушателем в виде постоянно меняющейся, непредсказуемой системы. Обложкой альбома является работа фотографа Брэда Коула «Остатки резонанса», которая как нельзя лучше олицетворяет ту манящую загадочность локации, зовущей к себе будто бы изнутри. Музыка Уильямса и Рича — словно леденящее дыхание зоны, сопровождающее каждый шаг сталкера в этом опасном изучении новой живой структуры.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
The Avalanches — Since I Left You (2000, Modular Recordings)
#leftfield | #house | #hip_hop | #sampledelia | #plunderphonics | #disco
Изначально создатели The Avalanches Робби Четер и Дерен Селтменн собирались сделать свой дебютный альбом повествованием о невозможной любви — концептуально треки должны были быть связаны историей парня, который путешествует по всему свету по следам любимой девушки, но никак не может её настичь. Музыкальными признаками перемещения в новое место должны были стать многочисленные сэмплы, собранные Четером и Селтменном со всего мира.
В итоге дуэт от этой идеи отказался, а вот многочисленные сэмплы, раскиданные по всей пластинки в настолько большом количестве, что не будет преувеличением сказать, что она вся только из них и состоит. Сами The Avalanches скромно заявляют, что по причине хаотичности рабочего процесса точного числа задействованных музыкальных фрагментов не знают, но оценивают их количество примерно в 3500 единиц. Эта цифра подвергается сомнению, но, в целом, никому не приходит в голову спорить о том, что "Since I Left You" стоит на трёх китах — сэмплах, сэмплах и ещё раз сэмплах.
Впрочем, это всё лишь технические детали, и такие численные показатели к качеству музыки имеют весьма опосредованное отношение. Но с качеством на этот раз всё вполне в порядке, исходные материалы Четер и Селтменн искусно соединяют в стройные и приятные слуху мелодии. К посту прикрепляем недавное юбилейное переиздание альбома, дополненное вторым диском с разными интересными ремиксами.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#leftfield | #house | #hip_hop | #sampledelia | #plunderphonics | #disco
Изначально создатели The Avalanches Робби Четер и Дерен Селтменн собирались сделать свой дебютный альбом повествованием о невозможной любви — концептуально треки должны были быть связаны историей парня, который путешествует по всему свету по следам любимой девушки, но никак не может её настичь. Музыкальными признаками перемещения в новое место должны были стать многочисленные сэмплы, собранные Четером и Селтменном со всего мира.
В итоге дуэт от этой идеи отказался, а вот многочисленные сэмплы, раскиданные по всей пластинки в настолько большом количестве, что не будет преувеличением сказать, что она вся только из них и состоит. Сами The Avalanches скромно заявляют, что по причине хаотичности рабочего процесса точного числа задействованных музыкальных фрагментов не знают, но оценивают их количество примерно в 3500 единиц. Эта цифра подвергается сомнению, но, в целом, никому не приходит в голову спорить о том, что "Since I Left You" стоит на трёх китах — сэмплах, сэмплах и ещё раз сэмплах.
Впрочем, это всё лишь технические детали, и такие численные показатели к качеству музыки имеют весьма опосредованное отношение. Но с качеством на этот раз всё вполне в порядке, исходные материалы Четер и Селтменн искусно соединяют в стройные и приятные слуху мелодии. К посту прикрепляем недавное юбилейное переиздание альбома, дополненное вторым диском с разными интересными ремиксами.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Илья Яшин и Яна Батина представят уникальную программу для виолончели и фортепиано
14-ого января в Российском национальном музее музыки прозвучат скрипичные сонаты Эдварда Грига, Мориса Равеля и Сезара Франка, но… в переложении для виолончели и фортепиано!
Уникальные транскрипции позволят взглянуть на известнейшую музыку под совершенно другим углом, а также услышать дуэт виолончели и фортепиано в непривычном звуковом измерении.
14-ого января в Российском национальном музее музыки прозвучат скрипичные сонаты Эдварда Грига, Мориса Равеля и Сезара Франка, но… в переложении для виолончели и фортепиано!
Уникальные транскрипции позволят взглянуть на известнейшую музыку под совершенно другим углом, а также услышать дуэт виолончели и фортепиано в непривычном звуковом измерении.
Amon Tobin — Out From Out Where (2002, Ninja Tune)
#abstract_electronic | #IDM | #breakbeat | #drum_n_bass
В этом году двадцатилетний юбилей отмечает один из лучших альбомов бразильского электронного кудесника с именем почти что египетского бога Амона Тобина.
"Out From Out Where" — произведение довольно противоречивое, с первых треков оно охватывает своей мрачной атмосферой, погружая в хаос металлических конструкций, но чем дольше его слушаешь, тем больше понимаешь, что, несмотря на большое внимание Тобина к деталям и достойную всех похвал изобретательность, несмотря на его несомненное мастерство обработки готовых кусков музыкального полотна, чего-то альбому явно не хватает. Кинематографичность треков нередко делает их ближе к фоновой музыке для воображаемых тёмных картин будущего, чем к самостоятельным полным произведениям.
Но для музыки двадцатилетней давности (и не только для неё) всё равно звучит очень даже неплохо, хотя дополнительно обидно, что при такой, казалось бы, идеальной сочетаемости с визуальным рядом, со всего альбома только "Verbal" получил свой клип, да и то довольно глупый.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#abstract_electronic | #IDM | #breakbeat | #drum_n_bass
В этом году двадцатилетний юбилей отмечает один из лучших альбомов бразильского электронного кудесника с именем почти что египетского бога Амона Тобина.
"Out From Out Where" — произведение довольно противоречивое, с первых треков оно охватывает своей мрачной атмосферой, погружая в хаос металлических конструкций, но чем дольше его слушаешь, тем больше понимаешь, что, несмотря на большое внимание Тобина к деталям и достойную всех похвал изобретательность, несмотря на его несомненное мастерство обработки готовых кусков музыкального полотна, чего-то альбому явно не хватает. Кинематографичность треков нередко делает их ближе к фоновой музыке для воображаемых тёмных картин будущего, чем к самостоятельным полным произведениям.
Но для музыки двадцатилетней давности (и не только для неё) всё равно звучит очень даже неплохо, хотя дополнительно обидно, что при такой, казалось бы, идеальной сочетаемости с визуальным рядом, со всего альбома только "Verbal" получил свой клип, да и то довольно глупый.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Эдуард Артемьев — Солярис (1972)
#film_score | #electroacoustic | #ambient | #modern_classical
Умер Эдуард Артемьев. По этому поводу вспоминаем, пожалуй, самую известную его работу — саундтрек к одноимённому фильму Андрея Тарковского «Солярис».
Молодой Артемьев был скромным и не особо амбициозным композитором, предпочитавшим Чайковскому и Рахманинову — Скрябина и Стравинского. Пока на пятом курсе консерватории не познакомился с инженером Евгением Мурзиным. Мурзин являлся конструктором фотоэлектронного оптического музыкального инструмента «АНС», первого в мире многоголосного музыкального синтезатора.
Не вдаваясь в подробности особенностей метода оптической записи звука, на котором основана генерация и 72-ступенной темперации, стоит сказать, что этот инструмент по сей день остаётся уникальным. В XXI веке для своих записей его использовали, например, такие экспериментальные музыкальные проекты, как Coil и Bad Sector. Разработка Мурзина не только сильно впечатлила молодого Артемьева, но и непосредственно повлияла на его будущее. После окончания консерватории Эдуард попадает в секретный военный институт, занимающийся внедрением «АНС» в производство, исследует синтез звука и электронной музыки, экспериментирует в студии музея им. А. Скрябина и работает программистом в НИИ. Композиции Артемьева были использованы для демонстрации возможностей «АНС» на Интернациональном конгрессе электронной музыки во Флоренции в 1968 году, первой международной презентации этого инструмента. Впоследствии «АНС» будет прочно ассоциироваться с Эдуардом Николаевичем, но не это принесло ему признание и всемирную известность.
Главной же в карьере Артемьева стала работа с Андреем Тарковским. Он в то время искал композитора для своего фильма «Солярис». Точнее даже не композитора. Как сказал сам Тарковский, для этого у него был Бах. А Андрею Арсеньевичу требовался композиторский слух, чтобы организовать шумы и вдохнуть в них жизнь. Это соответствовало устремлениям самого Артемьева, который увлекался «шумомузыкой». Но композитор и режиссёр не сразу пришли к пониманию. Артемьев не знал как реагировать на просьбы Тарковского: «Здесь будет шум ручья. Но мне нужно что-то такое, что подсознательно привлекало бы внимание, чтобы эти кадры запомнились. Чтобы было ощущение человеческого тепла».
Он принимался подбирать шумы вместе со звукорежиссёром Семеном Литвиновым, но заставить их звучать как-то особенно у них не выходило. Тогда он запросил сессию для записи оркестра, на что Тарковкий ответил отказом и предложил использовать электронные шумы и музыку, которую Артемьев создавал с помощью всё того же экспериментального синтезатора «АНС». Но Эдуард намеренно хотел использовать только натуральные шумы и настоящие музыкальные инструменты. Компромисс нашли и для того времени это было не самое популярное решение.
Артемьев замедлил магнитофонную запись инструментов, отчего изменился темп и тембр, а затем подмешивал к этой записи различные шумы. В итоге оркестра практически не было слышно, но шумы стали звучать как музыка. Так Эдуард с Семёном озвучили всю картину. В «Солярисе» также было использовано переложение фа-минорной хоральной прелюдии Иоганна Себастьяна Баха, которая у Тарковского выражает вечность. Артемьев писал прямо поверх записи Баха.
Это он подсмотрел у самого Баха, который, создавая свои прелюдии, брал уже написанный хорал, а на него писал свою музыку, уже целиком авторскую и не относящуюся к хоралу. Так у Артемьева вместе с органом Баха зазвучал оркестр.
Хитросплетение натуральных шумов, записей оркестра и звуков синтезатора «АНС» стало фирменным звучанием Артемьева, а сам он всемирно известным кинокомпозитором.
P.S. На стримингах нет полной версии, но вы можете взять ее по ссылкам в ВК и YouTube. В остальных же — компиляция из разных картин.
YouTube / VK Музыка / Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / Deezer
#film_score | #electroacoustic | #ambient | #modern_classical
Умер Эдуард Артемьев. По этому поводу вспоминаем, пожалуй, самую известную его работу — саундтрек к одноимённому фильму Андрея Тарковского «Солярис».
Молодой Артемьев был скромным и не особо амбициозным композитором, предпочитавшим Чайковскому и Рахманинову — Скрябина и Стравинского. Пока на пятом курсе консерватории не познакомился с инженером Евгением Мурзиным. Мурзин являлся конструктором фотоэлектронного оптического музыкального инструмента «АНС», первого в мире многоголосного музыкального синтезатора.
Не вдаваясь в подробности особенностей метода оптической записи звука, на котором основана генерация и 72-ступенной темперации, стоит сказать, что этот инструмент по сей день остаётся уникальным. В XXI веке для своих записей его использовали, например, такие экспериментальные музыкальные проекты, как Coil и Bad Sector. Разработка Мурзина не только сильно впечатлила молодого Артемьева, но и непосредственно повлияла на его будущее. После окончания консерватории Эдуард попадает в секретный военный институт, занимающийся внедрением «АНС» в производство, исследует синтез звука и электронной музыки, экспериментирует в студии музея им. А. Скрябина и работает программистом в НИИ. Композиции Артемьева были использованы для демонстрации возможностей «АНС» на Интернациональном конгрессе электронной музыки во Флоренции в 1968 году, первой международной презентации этого инструмента. Впоследствии «АНС» будет прочно ассоциироваться с Эдуардом Николаевичем, но не это принесло ему признание и всемирную известность.
Главной же в карьере Артемьева стала работа с Андреем Тарковским. Он в то время искал композитора для своего фильма «Солярис». Точнее даже не композитора. Как сказал сам Тарковский, для этого у него был Бах. А Андрею Арсеньевичу требовался композиторский слух, чтобы организовать шумы и вдохнуть в них жизнь. Это соответствовало устремлениям самого Артемьева, который увлекался «шумомузыкой». Но композитор и режиссёр не сразу пришли к пониманию. Артемьев не знал как реагировать на просьбы Тарковского: «Здесь будет шум ручья. Но мне нужно что-то такое, что подсознательно привлекало бы внимание, чтобы эти кадры запомнились. Чтобы было ощущение человеческого тепла».
Он принимался подбирать шумы вместе со звукорежиссёром Семеном Литвиновым, но заставить их звучать как-то особенно у них не выходило. Тогда он запросил сессию для записи оркестра, на что Тарковкий ответил отказом и предложил использовать электронные шумы и музыку, которую Артемьев создавал с помощью всё того же экспериментального синтезатора «АНС». Но Эдуард намеренно хотел использовать только натуральные шумы и настоящие музыкальные инструменты. Компромисс нашли и для того времени это было не самое популярное решение.
Артемьев замедлил магнитофонную запись инструментов, отчего изменился темп и тембр, а затем подмешивал к этой записи различные шумы. В итоге оркестра практически не было слышно, но шумы стали звучать как музыка. Так Эдуард с Семёном озвучили всю картину. В «Солярисе» также было использовано переложение фа-минорной хоральной прелюдии Иоганна Себастьяна Баха, которая у Тарковского выражает вечность. Артемьев писал прямо поверх записи Баха.
Это он подсмотрел у самого Баха, который, создавая свои прелюдии, брал уже написанный хорал, а на него писал свою музыку, уже целиком авторскую и не относящуюся к хоралу. Так у Артемьева вместе с органом Баха зазвучал оркестр.
Хитросплетение натуральных шумов, записей оркестра и звуков синтезатора «АНС» стало фирменным звучанием Артемьева, а сам он всемирно известным кинокомпозитором.
P.S. На стримингах нет полной версии, но вы можете взять ее по ссылкам в ВК и YouTube. В остальных же — компиляция из разных картин.
YouTube / VK Музыка / Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / Deezer
✨ Ну что, ребята, пора подводить итоги года. Собственно, это уже сделали на канале «Годности». Автор уже собрал для вас топы:
• Лучших фильмов года, многие фавориты вас удивят!
• Самых-самых альбомов 2022-го, у которого есть и вторая часть Тут тоже всё не тривиально.
А еще собрал меланхоличный плейлист под елочку (но есть и другие) и интересных новостей.
Что делать дальше вы знаете, вас ждут «Годности»!
• Лучших фильмов года, многие фавориты вас удивят!
• Самых-самых альбомов 2022-го, у которого есть и вторая часть Тут тоже всё не тривиально.
А еще собрал меланхоличный плейлист под елочку (но есть и другие) и интересных новостей.
Что делать дальше вы знаете, вас ждут «Годности»!
LCD Soundsystem — Sound Of Silver (2007, Capitol Records, DFA)
#indie_rock | #psychedelic | #dance_punk
При записи "Sound Of Silver", второго альбома в дискографии LCD Soundsystem, вокалист Джеймс Мёрфи был очень недоволен тем, как звучали первые студийные записи. Группа тогда работала на ферме в Массачусетсе, построенные в начале 20 века деревянные здания которой в 70-х (когда же ещё) были переоборудованы бывшим профессором философии под музыкальное пространство. Альбом, как скажет сам Мёрфи, звучал слишком "древесным", но вместо того, чтобы локацию с деревянного амбара на что-то другое, глава LCD Soundsystem рассудил, что хорошим решением вопроса будет обклеить стены серебряной тканью и фольгой, чтобы вместо древесины зазвучало серебро, что и было сделано.
Отсюда и взялось название альбома и, надо признать, металлическая окраска ему вполне подходит. Несмотря на то, что в основе звучания команды лежит гитарный инди, электронные веяния здесь везде, что и не удивительно, учитывая, что Мёрфи долго подрабатывал диджеем. Почти каждый трек (кроме, возможно, слишком уж грустного "New York I Love You But You're Bringing Me Down", хотя там тоже есть пара подходящих моментов) хорошо сочетается с танцами разной степени интенсивности.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#indie_rock | #psychedelic | #dance_punk
При записи "Sound Of Silver", второго альбома в дискографии LCD Soundsystem, вокалист Джеймс Мёрфи был очень недоволен тем, как звучали первые студийные записи. Группа тогда работала на ферме в Массачусетсе, построенные в начале 20 века деревянные здания которой в 70-х (когда же ещё) были переоборудованы бывшим профессором философии под музыкальное пространство. Альбом, как скажет сам Мёрфи, звучал слишком "древесным", но вместо того, чтобы локацию с деревянного амбара на что-то другое, глава LCD Soundsystem рассудил, что хорошим решением вопроса будет обклеить стены серебряной тканью и фольгой, чтобы вместо древесины зазвучало серебро, что и было сделано.
Отсюда и взялось название альбома и, надо признать, металлическая окраска ему вполне подходит. Несмотря на то, что в основе звучания команды лежит гитарный инди, электронные веяния здесь везде, что и не удивительно, учитывая, что Мёрфи долго подрабатывал диджеем. Почти каждый трек (кроме, возможно, слишком уж грустного "New York I Love You But You're Bringing Me Down", хотя там тоже есть пара подходящих моментов) хорошо сочетается с танцами разной степени интенсивности.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
The Doors — Absolutely Live (1970, Elektra)
#classic_rock | #blues_rock | #psychedelic_rock
Как хорошо известно каждому, новый год нужно начинать с хорошей музыки, иначе, того глядишь, придётся все оставшиеся триста с чем-то дней слушать непонятно что, попав под проклятье предсказаний в духе "как новый год встретишь, так его и проведёшь". Каждый год, пытаясь настроить себя на то, что в этот-то раз мне повезёт, я всё равно проигрываю в эту ментальную игру и оказывается, что первый трек года — это что-то невразумительное вроде глупых песен из голубых огоньков или к-поп из магазина на повороте. С самой первой музыкой не получается, но куда легче настроиться на хорошее в спокойные дни сразу после наступления нового года, а для душевного спокойствия и домашнего уюта мало что подходит более, чем что-нибудь старое рокерское. Как, например, первый лайв-альбом The Doors!
По большей части "Absolutely Live" состоит из записи двух выступлений группы в Нью-Йорке всего через две недели после наступления 1970-ого, но вообще-то продюсер The Doors Пол Ротшильд говорит, что собирал записи со всего американского Roadhouse Blues Tour. Причём, по словом Ротшильда, он не только собирал разные треки с разных концертов, но и собирал некоторые песни по кускам с разных выступлений, чтобы создать "the ultimate concert". Такой подход вступает в некоторое противоречие с тем, что альбом заявляется как "живой", ну да ладно.
Внутри много интересного, в том числе потому что репертуар выступлений The Doors довольно сильно отличался от того, что можно было найти в их студийных проектах, из самого приятного, наверно, стоит выделить первое официальное появление ""Celebration of the Lizard", которую Моррисон хотел включить ещё в вышедший двумя годами ранее "Waiting for the Sun", но, по совету того же Ротшильда и из-за уговоров других участников группы делать этого не стал — композиция оказалась слишком длинной и странной и могла подорвать продажи нового альбома. В итоге трек так и не появился ни на одной из прижизненных студийных пластинок, что не помешало группе иногда исполнять её вживую.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#classic_rock | #blues_rock | #psychedelic_rock
Как хорошо известно каждому, новый год нужно начинать с хорошей музыки, иначе, того глядишь, придётся все оставшиеся триста с чем-то дней слушать непонятно что, попав под проклятье предсказаний в духе "как новый год встретишь, так его и проведёшь". Каждый год, пытаясь настроить себя на то, что в этот-то раз мне повезёт, я всё равно проигрываю в эту ментальную игру и оказывается, что первый трек года — это что-то невразумительное вроде глупых песен из голубых огоньков или к-поп из магазина на повороте. С самой первой музыкой не получается, но куда легче настроиться на хорошее в спокойные дни сразу после наступления нового года, а для душевного спокойствия и домашнего уюта мало что подходит более, чем что-нибудь старое рокерское. Как, например, первый лайв-альбом The Doors!
По большей части "Absolutely Live" состоит из записи двух выступлений группы в Нью-Йорке всего через две недели после наступления 1970-ого, но вообще-то продюсер The Doors Пол Ротшильд говорит, что собирал записи со всего американского Roadhouse Blues Tour. Причём, по словом Ротшильда, он не только собирал разные треки с разных концертов, но и собирал некоторые песни по кускам с разных выступлений, чтобы создать "the ultimate concert". Такой подход вступает в некоторое противоречие с тем, что альбом заявляется как "живой", ну да ладно.
Внутри много интересного, в том числе потому что репертуар выступлений The Doors довольно сильно отличался от того, что можно было найти в их студийных проектах, из самого приятного, наверно, стоит выделить первое официальное появление ""Celebration of the Lizard", которую Моррисон хотел включить ещё в вышедший двумя годами ранее "Waiting for the Sun", но, по совету того же Ротшильда и из-за уговоров других участников группы делать этого не стал — композиция оказалась слишком длинной и странной и могла подорвать продажи нового альбома. В итоге трек так и не появился ни на одной из прижизненных студийных пластинок, что не помешало группе иногда исполнять её вживую.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Ol' Dirty Bastard — Return To The 36 Chambers: The Dirty Version (1995, Elektra)
#oldschool_hip_hop | #hardcore_hip_hop
Рассел Тайрон Джонс aka Ol' Dirty Bastard взял свой псевдоним из старого кунг-фу фильма с похожим англоязычным названием Ol’ Dirty Kung Fu. Главным героем картины был старик-пьяница, которому любовь к спиртному и непотребному поведению не мешала успешно заниматься боевым искусством. Джонс, видимо, тоже видел себя эдаким пьяным мастером — он остался в истории и как один из выдающихся реперов не только уровня родного Wu-Tang Clan, но и своего поклонения, но в то же время запомнился и своим сумасшедшим поведением, проблемами с законом и, конечно, ранней смертью. Старого грязного мерзавца не стало за два дня до его 36 дня рождения, причиной смерти, вот неожиданность, стала передозировка.
"Return To The 36 Chambers: The Dirty Version" вышел вслед за гениальным "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" и отсылает к нему не только в названии, но и в звучании — агрессивный хип-хоп с кунг-фу мотивами и широким набором гостевых участников из основного коллектива Джонса, продюссировал пластинку RZA, а на самих треках кроме RZA отметились GZA, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah и Masta Killa.
Изначально "Return To The 36 Chambers" должен был стать первым сольным альбомом участников Wu-Tang, но это же The Dirty Version, поэтому не обошлось без запоев, погромов и необъяснимых пропаж Джонса. К музыканту даже приставили специальную вспомогательную группу, которая должна была направлять его в творческое русло, но даже они смогли заставить Ol' Dirty Bastard'а записать альбом только через два года, так что в итоге первенство одержал Method Man, выпустивший свой "Tical" в 1994.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#oldschool_hip_hop | #hardcore_hip_hop
Рассел Тайрон Джонс aka Ol' Dirty Bastard взял свой псевдоним из старого кунг-фу фильма с похожим англоязычным названием Ol’ Dirty Kung Fu. Главным героем картины был старик-пьяница, которому любовь к спиртному и непотребному поведению не мешала успешно заниматься боевым искусством. Джонс, видимо, тоже видел себя эдаким пьяным мастером — он остался в истории и как один из выдающихся реперов не только уровня родного Wu-Tang Clan, но и своего поклонения, но в то же время запомнился и своим сумасшедшим поведением, проблемами с законом и, конечно, ранней смертью. Старого грязного мерзавца не стало за два дня до его 36 дня рождения, причиной смерти, вот неожиданность, стала передозировка.
"Return To The 36 Chambers: The Dirty Version" вышел вслед за гениальным "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" и отсылает к нему не только в названии, но и в звучании — агрессивный хип-хоп с кунг-фу мотивами и широким набором гостевых участников из основного коллектива Джонса, продюссировал пластинку RZA, а на самих треках кроме RZA отметились GZA, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah и Masta Killa.
Изначально "Return To The 36 Chambers" должен был стать первым сольным альбомом участников Wu-Tang, но это же The Dirty Version, поэтому не обошлось без запоев, погромов и необъяснимых пропаж Джонса. К музыканту даже приставили специальную вспомогательную группу, которая должна была направлять его в творческое русло, но даже они смогли заставить Ol' Dirty Bastard'а записать альбом только через два года, так что в итоге первенство одержал Method Man, выпустивший свой "Tical" в 1994.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Faithless — Sunday 8PM (1998, Cheeky Records)
#trance | #trip_hop | #progressive_house
В конце прошлого года пришли печальные новости, что в возрасте 65 лет мир покинул Максвелл Александр Фрейзер, более известный, как Maxi Jazz — часть великого трио Faithless. В свое время Макси Джаз, Систер Блисс и Ролло изменили восприятие электронной музыки у широкой аудитории. Больше это не нишевое удовольствие для бунтующей молодежи, упарывающейся на рейвах всем, что попадется под руку. Макси Джаз, будучи убежденным буддистом, принес в танцевальную музыку "настоящую" религиозную духовность, но без душных проповедей за все хорошее и против всего плохого.
Пусть Faithless и стали всемирно популярны именно своими танцевальными мега-хитами вроде «God is a DJ», «Insomnia» или «We Come 1», их музыкальный диапазон был во много раз шире. На ранних можно было встретить всё от трип-хопа до афробита, от того же сай-транса до конвенционального хауса.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#trance | #trip_hop | #progressive_house
В конце прошлого года пришли печальные новости, что в возрасте 65 лет мир покинул Максвелл Александр Фрейзер, более известный, как Maxi Jazz — часть великого трио Faithless. В свое время Макси Джаз, Систер Блисс и Ролло изменили восприятие электронной музыки у широкой аудитории. Больше это не нишевое удовольствие для бунтующей молодежи, упарывающейся на рейвах всем, что попадется под руку. Макси Джаз, будучи убежденным буддистом, принес в танцевальную музыку "настоящую" религиозную духовность, но без душных проповедей за все хорошее и против всего плохого.
Пусть Faithless и стали всемирно популярны именно своими танцевальными мега-хитами вроде «God is a DJ», «Insomnia» или «We Come 1», их музыкальный диапазон был во много раз шире. На ранних можно было встретить всё от трип-хопа до афробита, от того же сай-транса до конвенционального хауса.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
The Young Gods — Only Heaven (1995, Play It Again Sam Records)
#industrial_rock | #electro_industrial | #ambient
Когда вокалист Франц Трейчлер устав от нью-вейва, который исполняла его тогдашняя группа, решил попробовать себя на новом поприще, начав эксперименты с сэмплами, в 1985 году на свет появляются The Young Gods — одна из самых интересных электро-шумовых групп, индустриальной сцены современности.
Стержневой вектор коллектива, изначально исключающий стандартно-традиционные пути самовыражения, направленный на поиски нового и разносторонности творческих устремлений, проявляющийся на всех этапах их деятельности.
Пластинка "Only Heaven", считаемой многими лучшей работой швейцарцев, основательно уже ставших к тому моменту трио, во многом продолжение альбома "T.V. Sky", и одновременно возвращение к экспериментаторству раннего периода.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#industrial_rock | #electro_industrial | #ambient
Когда вокалист Франц Трейчлер устав от нью-вейва, который исполняла его тогдашняя группа, решил попробовать себя на новом поприще, начав эксперименты с сэмплами, в 1985 году на свет появляются The Young Gods — одна из самых интересных электро-шумовых групп, индустриальной сцены современности.
Стержневой вектор коллектива, изначально исключающий стандартно-традиционные пути самовыражения, направленный на поиски нового и разносторонности творческих устремлений, проявляющийся на всех этапах их деятельности.
Пластинка "Only Heaven", считаемой многими лучшей работой швейцарцев, основательно уже ставших к тому моменту трио, во многом продолжение альбома "T.V. Sky", и одновременно возвращение к экспериментаторству раннего периода.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Илья Яшин и Яна Батина представят уникальную программу для виолончели и фортепиано
14-ого января в Российском национальном музее музыки прозвучат скрипичные сонаты Эдварда Грига, Мориса Равеля и Сезара Франка, но… в переложении для виолончели и фортепиано!
Уникальные транскрипции позволят взглянуть на известнейшую музыку под совершенно другим углом, а также услышать дуэт виолончели и фортепиано в непривычном звуковом измерении.
14-ого января в Российском национальном музее музыки прозвучат скрипичные сонаты Эдварда Грига, Мориса Равеля и Сезара Франка, но… в переложении для виолончели и фортепиано!
Уникальные транскрипции позволят взглянуть на известнейшую музыку под совершенно другим углом, а также услышать дуэт виолончели и фортепиано в непривычном звуковом измерении.
Iggy Pop — Every Loser (2023, Atlantic Records)
#garage_rock | #alternative_rock
Новый и девятнадцатый по счету студийный альбом Игги Попа. Несмотря на преклонный возраст, американский музыкант по части энергии дает прикурить многим молодым рокерам и раз за разом выдает весьма слушабельный и драйвовый материал. На «Every Loser» Игги естественно обращается к своему собственному наследию и показывает, как могут звучать The Stooges с современным саунд-продакшеном.
Традиционно на альбоме засветилось несколько именитых музыкантов: Чад Смит из Red Hot Chili Peppers, уже покойный барабанщик Тейлор Хокинс из Foo Fighters, гитарист Стоун Госсард из Pearl Jam, Трэвис Баркер из Blink-182 и Дафф Маккаган из Guns N' Roses, а продюсером стал Эндрю Уотт, который в прошлом году занимался релизом Оззи Осборна, а до этого шаманил со звуком у Майли Сайрус и Post Malone.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#garage_rock | #alternative_rock
Новый и девятнадцатый по счету студийный альбом Игги Попа. Несмотря на преклонный возраст, американский музыкант по части энергии дает прикурить многим молодым рокерам и раз за разом выдает весьма слушабельный и драйвовый материал. На «Every Loser» Игги естественно обращается к своему собственному наследию и показывает, как могут звучать The Stooges с современным саунд-продакшеном.
Традиционно на альбоме засветилось несколько именитых музыкантов: Чад Смит из Red Hot Chili Peppers, уже покойный барабанщик Тейлор Хокинс из Foo Fighters, гитарист Стоун Госсард из Pearl Jam, Трэвис Баркер из Blink-182 и Дафф Маккаган из Guns N' Roses, а продюсером стал Эндрю Уотт, который в прошлом году занимался релизом Оззи Осборна, а до этого шаманил со звуком у Майли Сайрус и Post Malone.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer