Jurassic 5 — Quality Control (2000, Interscope Records)
hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
То, что "Quality Control" можно найти в списках вроде "10 Hip-Hop Albums For People Who Don't Like Hip-Hop", говорит о нём само по себе довольно много. Участники группы сочетали в себе и любовь к хорошему в жанру, признаваясь, что вдохновлялись примерно одинаково и De La Soul, и Run DMC, и всем, что было рядом в конце 90-х, и недоверие к тому, что творилось в жанровом мейнстриме, потонувшем в стереотипных образах.
Помочь вырваться из болота и заглянуть всем поверх голов Jurassic 5 помогло единение рэпа (Akil, Chali 2NA, Soup, и Marc 7) и диджеев (Nu-Mark и Cut Chemist), причём единение прочное (но не совсем понятно, почему не Jurassic 6), такое, что одни не перекрывают других как между собой, так и внутри подгрупп, а уровень звучания остаётся на очень высоком уровне на каждом этапе. Чистый поток репования, не столько наделённого смыслом, сколько красотой непрерывного течения.
#hip_hop | #TripleA
hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
То, что "Quality Control" можно найти в списках вроде "10 Hip-Hop Albums For People Who Don't Like Hip-Hop", говорит о нём само по себе довольно много. Участники группы сочетали в себе и любовь к хорошему в жанру, признаваясь, что вдохновлялись примерно одинаково и De La Soul, и Run DMC, и всем, что было рядом в конце 90-х, и недоверие к тому, что творилось в жанровом мейнстриме, потонувшем в стереотипных образах.
Помочь вырваться из болота и заглянуть всем поверх голов Jurassic 5 помогло единение рэпа (Akil, Chali 2NA, Soup, и Marc 7) и диджеев (Nu-Mark и Cut Chemist), причём единение прочное (но не совсем понятно, почему не Jurassic 6), такое, что одни не перекрывают других как между собой, так и внутри подгрупп, а уровень звучания остаётся на очень высоком уровне на каждом этапе. Чистый поток репования, не столько наделённого смыслом, сколько красотой непрерывного течения.
#hip_hop | #TripleA
Valgeir Sigurðsson — Kvika (2021, Bedroom Community)
ambient | neoclassical | drone | score
E:\music\ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
"Kvika" — новый лонгплей исландского композитора и продюсера Вальгира Сигурдссона, музыка которого использовалась в качестве саундтрека к военному фильму "Malá Ríša" / "Маленькое королевство" словакского режиссера Петера Магата. В создании альбома приняли участие Филармонический оркестр Словакии, Камерный оркестр Богдана Вархала, Университетский хор Technik и ряд близких коллег музыканта по предыдущим проектам, в числе которых, например, скрипач Даниэль Пиоро. Пластинка вышла на лейбле Bedroom Community, одним из основателей которого и является сам Вальгир.
В переводе с исландского ""Kvika" — это магма, расплавленная мантия земли, находящаяся под землей в огромных количествах в доисторических резервуарах и мягко перемещающаяся под стоическими замороженными просторами Исландии. Крайне актуальное название при учёте недавних событий, произошедших в самой Исландии, а именно извержения вулкана Фаградальсфьядль.
В альбом вошли 21 глубокомысленных композиций, в которых отдельные чувства были запечатлены в звуке, где низкие модулярные синты тектонически пульсируют и плавно движутся под бередящую душу скрипку и синематическую аранжировку. Звучание очень экспериментальное, неповторимо прекрасное и совершенно уникальное.
Вальгир стал мастером звучания, в котором можно потеряться. Накладывая инструментальные и вокальные партии друг на друга, выстраивая их слоями, достигая тонкого баланса электронной и органической музыки, композитор создает идеальный сборник моментов, которые длятся ровно столько, сколько необходимо для достижения должного эффекта присутствия. Его альбом "Dissonance", взявший множество наград, является мерой творческих воззрений автора. Однако если "Dissonance" воздействовал на слух подземными шумами, будто длящимися на протяжении всей бесконечности времени, "Kvika" легко скользит над землей, превосходя и паря в воздухе, словно ускользающие моменты жизни.
#ambient #neoclassical #drone #score | #_Hank_Hobson
ambient | neoclassical | drone | score
E:\music\ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
"Kvika" — новый лонгплей исландского композитора и продюсера Вальгира Сигурдссона, музыка которого использовалась в качестве саундтрека к военному фильму "Malá Ríša" / "Маленькое королевство" словакского режиссера Петера Магата. В создании альбома приняли участие Филармонический оркестр Словакии, Камерный оркестр Богдана Вархала, Университетский хор Technik и ряд близких коллег музыканта по предыдущим проектам, в числе которых, например, скрипач Даниэль Пиоро. Пластинка вышла на лейбле Bedroom Community, одним из основателей которого и является сам Вальгир.
В переводе с исландского ""Kvika" — это магма, расплавленная мантия земли, находящаяся под землей в огромных количествах в доисторических резервуарах и мягко перемещающаяся под стоическими замороженными просторами Исландии. Крайне актуальное название при учёте недавних событий, произошедших в самой Исландии, а именно извержения вулкана Фаградальсфьядль.
В альбом вошли 21 глубокомысленных композиций, в которых отдельные чувства были запечатлены в звуке, где низкие модулярные синты тектонически пульсируют и плавно движутся под бередящую душу скрипку и синематическую аранжировку. Звучание очень экспериментальное, неповторимо прекрасное и совершенно уникальное.
Вальгир стал мастером звучания, в котором можно потеряться. Накладывая инструментальные и вокальные партии друг на друга, выстраивая их слоями, достигая тонкого баланса электронной и органической музыки, композитор создает идеальный сборник моментов, которые длятся ровно столько, сколько необходимо для достижения должного эффекта присутствия. Его альбом "Dissonance", взявший множество наград, является мерой творческих воззрений автора. Однако если "Dissonance" воздействовал на слух подземными шумами, будто длящимися на протяжении всей бесконечности времени, "Kvika" легко скользит над землей, превосходя и паря в воздухе, словно ускользающие моменты жизни.
#ambient #neoclassical #drone #score | #_Hank_Hobson
Emily A. Sprague — Water Memory (2017)
ambient | synth
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
BandCamp
Наверняка вы хотя бы раз слышали от какой-нибудь старушки или из передач прекрасного канала Рен-ТВ про память воды. Вот она запомнит, что ты ругаешься матом и потом накажет, или сохранит в себе силу прямого эфира Владимира Владимировича, вот это вот всё. Видимо, Эмили Спраг тоже услышала какую-то похожую теорию, но вместо того, чтобы поругаться мысленно на неразумных, решила представить, как правда могли бы передаваться мысли, чувства и воспоминания в живой природе вокруг нас, результатом чего стал её альбом "Water Memory", а потом и другие релизы про природу вроде "Mount Vision" и "Hill, Flower, Fog".
Задумка альбома заставляет вспомнить ранний электронный эмбиент и нью-эйдж, где такие идеи воспринимались вполне серьёзно, но сейчас, конечно, такое их понимание кажется весьма наивным. Зато декларируемая мысль альбома заставляет настроиться на определённый лад, почувствовав в мерном синтезаторном гудении, кажущимся практически неизменным, но на самом деле не стоящим на месте и постоянно едва заметно перетекающим из одной формы в другую, воспоминания о давно ушедших эпохах, запечатлённые океаном и всё ещё передающиеся его волнами где-то в водных толщах вдали от людских берегов.
#ambient #synth | #TripleA
ambient | synth
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
BandCamp
Наверняка вы хотя бы раз слышали от какой-нибудь старушки или из передач прекрасного канала Рен-ТВ про память воды. Вот она запомнит, что ты ругаешься матом и потом накажет, или сохранит в себе силу прямого эфира Владимира Владимировича, вот это вот всё. Видимо, Эмили Спраг тоже услышала какую-то похожую теорию, но вместо того, чтобы поругаться мысленно на неразумных, решила представить, как правда могли бы передаваться мысли, чувства и воспоминания в живой природе вокруг нас, результатом чего стал её альбом "Water Memory", а потом и другие релизы про природу вроде "Mount Vision" и "Hill, Flower, Fog".
Задумка альбома заставляет вспомнить ранний электронный эмбиент и нью-эйдж, где такие идеи воспринимались вполне серьёзно, но сейчас, конечно, такое их понимание кажется весьма наивным. Зато декларируемая мысль альбома заставляет настроиться на определённый лад, почувствовав в мерном синтезаторном гудении, кажущимся практически неизменным, но на самом деле не стоящим на месте и постоянно едва заметно перетекающим из одной формы в другую, воспоминания о давно ушедших эпохах, запечатлённые океаном и всё ещё передающиеся его волнами где-то в водных толщах вдали от людских берегов.
#ambient #synth | #TripleA
Xiu Xiu — Oh No (2021, Polyvinyl Record Company)
experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
В пятницу официально вышел новый альбом нежно любимых нами Сю Сю, который пропустить мы никак не можем. Из интересного о новой пластинке: на каждом треке по фиту от совсем неизвестных до Шэрон ван Эттен, Drab Majesty и Челси Вулф; есть кавер на Кьюр ("One Hundred Years" как раз с участием Вулф) и интересные эксперименты, выделяющие отдельные части "Oh No" на фоне дискографии Xiu Xiu.
В целом же альбом хорошо описали DIY Magazine, сказав о нём, что "It’s unlikely to win them any new followers, but existing fans won’t be disappointed". Oh No сложно даётся, чувствуется, что это скорее личная история Джейми Стюарта, который совсем не стремится быть понятым всеми. Отсюда так мало весёлых треков, хотя сам Джейми и говорил, что альбом помог ему понять, что хороших людей в мире не 1%, а, может, и все 60%. Любителям подинамичнее подойдут вышедший ещё в январе сингл "A Bottle of Rum", заглавный "OH NO" (обязательно капсом) и самый необычный, наверно, для Xiu Xiu фит с Liars "Rumpus Room" (тоже вышел синглом).
#experimental | #TripleA
experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
В пятницу официально вышел новый альбом нежно любимых нами Сю Сю, который пропустить мы никак не можем. Из интересного о новой пластинке: на каждом треке по фиту от совсем неизвестных до Шэрон ван Эттен, Drab Majesty и Челси Вулф; есть кавер на Кьюр ("One Hundred Years" как раз с участием Вулф) и интересные эксперименты, выделяющие отдельные части "Oh No" на фоне дискографии Xiu Xiu.
В целом же альбом хорошо описали DIY Magazine, сказав о нём, что "It’s unlikely to win them any new followers, but existing fans won’t be disappointed". Oh No сложно даётся, чувствуется, что это скорее личная история Джейми Стюарта, который совсем не стремится быть понятым всеми. Отсюда так мало весёлых треков, хотя сам Джейми и говорил, что альбом помог ему понять, что хороших людей в мире не 1%, а, может, и все 60%. Любителям подинамичнее подойдут вышедший ещё в январе сингл "A Bottle of Rum", заглавный "OH NO" (обязательно капсом) и самый необычный, наверно, для Xiu Xiu фит с Liars "Rumpus Room" (тоже вышел синглом).
#experimental | #TripleA
Tomahawk — Tonic Immobility (2021, Ipecac)
alternative rock | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
В последнее время Майк Паттон, возможно известный вам как тот мужик из группы Peeping Tom, начал вспоминать, что у него, оказывается, этих ваших проектов с десяток. В прошлом году tētēma удосужилась нового (первого за шесть лет) альбома, Mr.Bungle, спустя 20 лет после последнего телодвижения от проекта, переиздания дебютной демки, а в этом году вот, спустя 8 лет, новый релиз заслужил и Tomahawk.
На нём Майк Паттон и его друзья занимаются в целом типичными, но оттого не менее интересными майкпаттановскими делами: экспериментируют с альтернативным рок-металом, не чураются шумовых наслоений и всячески не хотят придерживаться жанровых рамок. Всё это сопровождается ни то попыткой переосмыслить тяготы последнего года, ни то просто сублимировать их, но в любом из вариантов в общую атмосферу это ложится довольно-таки неплохо.
#alternative_rock #experimental | #TripleY
alternative rock | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
В последнее время Майк Паттон, возможно известный вам как тот мужик из группы Peeping Tom, начал вспоминать, что у него, оказывается, этих ваших проектов с десяток. В прошлом году tētēma удосужилась нового (первого за шесть лет) альбома, Mr.Bungle, спустя 20 лет после последнего телодвижения от проекта, переиздания дебютной демки, а в этом году вот, спустя 8 лет, новый релиз заслужил и Tomahawk.
На нём Майк Паттон и его друзья занимаются в целом типичными, но оттого не менее интересными майкпаттановскими делами: экспериментируют с альтернативным рок-металом, не чураются шумовых наслоений и всячески не хотят придерживаться жанровых рамок. Всё это сопровождается ни то попыткой переосмыслить тяготы последнего года, ни то просто сублимировать их, но в любом из вариантов в общую атмосферу это ложится довольно-таки неплохо.
#alternative_rock #experimental | #TripleY
Guedra Guedra كدرة كدرة — Vexillology (2021, On The Corner Records)
muslim techno | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Очень весёлый новый релиз из нашего любимого исламского техно. Никакого мрачного политического подтекста в духе Muslimgauze, только солнечная танцевальная музыка в духе Омара Сулеймана, такая, что по солнечности переплюнет и Марокко, откуда Guedra Guedra / Абделла Хассак родом.
Хассак полагается на национальную музыкальную традицию, объединяющую Марокко с другими странами арабского Ближнего Востока, но на его "Vexillology" отчёливо слышно, что Касабланку от европейских клубов отделяет всего ничего.
#techno #experimental | #TripleA
muslim techno | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Очень весёлый новый релиз из нашего любимого исламского техно. Никакого мрачного политического подтекста в духе Muslimgauze, только солнечная танцевальная музыка в духе Омара Сулеймана, такая, что по солнечности переплюнет и Марокко, откуда Guedra Guedra / Абделла Хассак родом.
Хассак полагается на национальную музыкальную традицию, объединяющую Марокко с другими странами арабского Ближнего Востока, но на его "Vexillology" отчёливо слышно, что Касабланку от европейских клубов отделяет всего ничего.
#techno #experimental | #TripleA
Gruntsplatter — Dragging The Rivers Of Sleep (2020, Fall Of Nature Records)
dark ambient | industrial | noise | power electronics
E:\music\industrial
Вконтакте
BandCamp
Основной проект Скотта Кенди из Портленда (США), закрепившийся на ниве экспериментального шума в 1994 году. Рассказывая о своем творчестве, музыкант всегда подчеркивал концептуалистский подход к объединению жанров и стилей, включая дарк эмбиент, разнообразные атмосферные уровни и, разумеется, пост-индустриальную фракцию с ее известными шумовыми силовыми структурами. На странице Crionic Mind, лейбла запущенного самим музыкантом, Кенди признается в своем тяготении к историчности, скрытой в звуках, к непохожести очередных релизов на предыдущие.
Так или иначе, тема особой поэтики разрушения, сопутствующего мрачного эзотеризма и генетической эрозии имеет место практически во всех работах музыканта. Из европейских аудио-издательств Кенди известен своими полноформатными решениями на Eibon Records и Dark Vinyl Records. Данная компиляция составлена из раритетных и нереализованных ранее вещей 1999-2015 годов.
#dark_ambient #industrial #noise #power_electronics
dark ambient | industrial | noise | power electronics
E:\music\industrial
Вконтакте
BandCamp
Основной проект Скотта Кенди из Портленда (США), закрепившийся на ниве экспериментального шума в 1994 году. Рассказывая о своем творчестве, музыкант всегда подчеркивал концептуалистский подход к объединению жанров и стилей, включая дарк эмбиент, разнообразные атмосферные уровни и, разумеется, пост-индустриальную фракцию с ее известными шумовыми силовыми структурами. На странице Crionic Mind, лейбла запущенного самим музыкантом, Кенди признается в своем тяготении к историчности, скрытой в звуках, к непохожести очередных релизов на предыдущие.
Так или иначе, тема особой поэтики разрушения, сопутствующего мрачного эзотеризма и генетической эрозии имеет место практически во всех работах музыканта. Из европейских аудио-издательств Кенди известен своими полноформатными решениями на Eibon Records и Dark Vinyl Records. Данная компиляция составлена из раритетных и нереализованных ранее вещей 1999-2015 годов.
#dark_ambient #industrial #noise #power_electronics
Future Islands — As Long As You Are (2020, 4AD)
synth-pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Future Islands чаще всего называют синти-попом (потому что звучат они именно так), но сами участники группы каждый раз отвергают такое именование, гордо провозглашая, что вообще-то они пост-вейв, где пост от пост-панка и вейв от нью-вейва. Мол, у нас музыка и энергичная, как у пост-панкеров, и лиричная романтичная, как у лучших групп новой волны, что в целом соответствует действительности и на последнем их "As Long As You Are".
Вообще в интернетах можно прочитать, что "As Long As You Are" уже совсем не то, что он ничем от предыдущего "The Far Field" не отличается и прочие не самые положительные отзывы. Возможно, сказывается то, что ни The Far Field", ни других релизов Future Islands я не слышал, но всё же "As Long As You Are" производит впечатление очень приятное.
С открывающего пластинку "Glada“ тут же попадаешь под очарование харизмы Самюэля Херринга, по голосу которого чувствуется, что он сам-то своей музыкой очень доволен и излучает столько уверенности в себе и своих силах, что сопротивляться этой силе просто невозможно. Подкупают Future Islands и стойким вызываемым чувством ностальгии, будто тебе самому становится под 50, появляется желание жить в американской провинции, с собственным домом и собакой, вспоминая, как в молодости любил слушать New Order. Обычно синти-поп про что-то бурное весёлое, но в данном случае он заряжен #synth_pop | #TripleAмеланхоличной лирикой и вызывает желание стать стариком (но здесь это даже хорошо).
#synth_pop | #TripleA
synth-pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Future Islands чаще всего называют синти-попом (потому что звучат они именно так), но сами участники группы каждый раз отвергают такое именование, гордо провозглашая, что вообще-то они пост-вейв, где пост от пост-панка и вейв от нью-вейва. Мол, у нас музыка и энергичная, как у пост-панкеров, и лиричная романтичная, как у лучших групп новой волны, что в целом соответствует действительности и на последнем их "As Long As You Are".
Вообще в интернетах можно прочитать, что "As Long As You Are" уже совсем не то, что он ничем от предыдущего "The Far Field" не отличается и прочие не самые положительные отзывы. Возможно, сказывается то, что ни The Far Field", ни других релизов Future Islands я не слышал, но всё же "As Long As You Are" производит впечатление очень приятное.
С открывающего пластинку "Glada“ тут же попадаешь под очарование харизмы Самюэля Херринга, по голосу которого чувствуется, что он сам-то своей музыкой очень доволен и излучает столько уверенности в себе и своих силах, что сопротивляться этой силе просто невозможно. Подкупают Future Islands и стойким вызываемым чувством ностальгии, будто тебе самому становится под 50, появляется желание жить в американской провинции, с собственным домом и собакой, вспоминая, как в молодости любил слушать New Order. Обычно синти-поп про что-то бурное весёлое, но в данном случае он заряжен #synth_pop | #TripleAмеланхоличной лирикой и вызывает желание стать стариком (но здесь это даже хорошо).
#synth_pop | #TripleA
Frode Haltli – Avant Folk II (2021, Hubro)
free jazz | jazz folk | avant-garde jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Очень симпатичный альбом с не менее интересного норвежского лейбла Hubro, который специализируется на импровизационной и авангардной музыке. Продолжение альбома Avant Folk, который вышел в 2018 году от норвежского аккордеонист Frode Haltli. Релиз на стыке фолка, джаза и академической музыки.
#free_jazz #jazz_folk #avantgarde_jazz
free jazz | jazz folk | avant-garde jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Очень симпатичный альбом с не менее интересного норвежского лейбла Hubro, который специализируется на импровизационной и авангардной музыке. Продолжение альбома Avant Folk, который вышел в 2018 году от норвежского аккордеонист Frode Haltli. Релиз на стыке фолка, джаза и академической музыки.
#free_jazz #jazz_folk #avantgarde_jazz
Mint Julep — In a Deep and Dreamless Sleep (2021, Western Vinyl)
dream pop | electronic | ambient pop
E:\music\dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый релиз совместного проекта Кейта Кеннифа (участник Helios и Goldmund) и его жены Холли. In a Deep & Dreamless Sleep — это окно в опьяняющий романтический параллельный мир, который супружеская пара построила из аналоговых синтезаторов. Им удалось превратить многолетние свидания в 46-минутный сборник фосфорного эмбиент-попа.
#dream_pop #electronic #ambient_pop
dream pop | electronic | ambient pop
E:\music\dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый релиз совместного проекта Кейта Кеннифа (участник Helios и Goldmund) и его жены Холли. In a Deep & Dreamless Sleep — это окно в опьяняющий романтический параллельный мир, который супружеская пара построила из аналоговых синтезаторов. Им удалось превратить многолетние свидания в 46-минутный сборник фосфорного эмбиент-попа.
#dream_pop #electronic #ambient_pop
Wild Pink — A Billion Little Lights (2021, Royal Mountain Records)
indie folk | singer-songwriter
E:\music\indie
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Третий альбом группы Wild Pink, за которой стоит фронтмен Джон Росс, исследующий дихотомию окончательного достижения эмоциональной безопасности — принятия любви и мира, которых он лишил себя в свои двадцать. При этом автор чувствует себя менее экзистенциальным и более бесцельным, чем когда-либо прежде.
Эта пластинка — необычайное отражение состояния человека, представленное в самых ярких, грандиозных и захватывающих песнях. Гармоничная и успокаивающая работа.
#indie_folk
indie folk | singer-songwriter
E:\music\indie
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Третий альбом группы Wild Pink, за которой стоит фронтмен Джон Росс, исследующий дихотомию окончательного достижения эмоциональной безопасности — принятия любви и мира, которых он лишил себя в свои двадцать. При этом автор чувствует себя менее экзистенциальным и более бесцельным, чем когда-либо прежде.
Эта пластинка — необычайное отражение состояния человека, представленное в самых ярких, грандиозных и захватывающих песнях. Гармоничная и успокаивающая работа.
#indie_folk
96 Back — 9696 Dream (2021, Local Action)
techno | IDM | house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
96 Back звучит именно так, как ожидаешь от хорошего проекта с таким названием. В силу возраста очень сложно оценить, было ли всё так в реальных 90-х, тем более где-нибудь в Шеффилде, откуда Эван Мазумдар-Свифт (звучит красиво, а на фото так вообще) aka 96 Back родом. С другой стороны, сам Эван тоже на самом деле 90-е не застал, так что возвращение происходит скорее хонтологически, в воображаемую эпоху, воссоздаваемую в сознании по отрывкам музыки и историй.
В любом случае, представляем мы с Эваном 96-ой примерно одинаково: эйр-максы, гулкий басовый IDM, где-то рядом ходит джангл и настроение рейвиться, а спродюсировано и записано по последнему слову техники. Совсем вернуться в прошлое не получится, но так и в настоящем очень хорошо.
#techno #idm #house | #TripleA
techno | IDM | house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
96 Back звучит именно так, как ожидаешь от хорошего проекта с таким названием. В силу возраста очень сложно оценить, было ли всё так в реальных 90-х, тем более где-нибудь в Шеффилде, откуда Эван Мазумдар-Свифт (звучит красиво, а на фото так вообще) aka 96 Back родом. С другой стороны, сам Эван тоже на самом деле 90-е не застал, так что возвращение происходит скорее хонтологически, в воображаемую эпоху, воссоздаваемую в сознании по отрывкам музыки и историй.
В любом случае, представляем мы с Эваном 96-ой примерно одинаково: эйр-максы, гулкий басовый IDM, где-то рядом ходит джангл и настроение рейвиться, а спродюсировано и записано по последнему слову техники. Совсем вернуться в прошлое не получится, но так и в настоящем очень хорошо.
#techno #idm #house | #TripleA
Rammstein — Mutter (2001, Universal)
neue deutsche harte
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Deezer
Да, относительно недавно этот альбом уже мелькал на главной, да и сами раммы упоминались всего пару дней назад в саундтреке к "Lost Highway". Но нужны ли поводы вспоминать классику? А повод, как раз таки, самый, что ни на есть. "Mutter" — 20 лет!
Я обожаю смотреть на старые альбомы сквозь призму времени: не упиваться воспоминаниями о том как в школе тебе по блютузу передавали "Sonne", а трезво взглянуть на людей, слушавших этот альбом, и время, благодаря которому он смог появиться. И да, за 20 лет мир круто поменялся. Но стала ли "Мать" менее крутой пластинкой?
Раммштайн в России любили всегда. Неистовая популярность группы обреталась даже в анекдотах. О немцах говорили все. Даже далëкие от тяжёлой музыки люди знали (и продолжают знать до сих пор) о них. И знаете что? Несмотря на то что "Du Hast" — это хит 90-х, Rammstein как явление — это, всë-таки чистой воды нулевые. И обязаны мы этому именно "Mutter".
Дебютный "Herzeleid" 1995 года был, как никак, экспериментом с разными видами электроники, метала и панк-рока, который был навеян коллегами "Oomph!", а так же батянями "Laibach" и "Die Krupps". Альбом очень хорошо разошëлся, так что в успехе следующего опуса сомнений почти не было. И да, думаю, говорить об успехе пластинки, на которой была одна из самых известных рок-метал-песен всех времëн, не стоит. Новое тысячелетие пацаны из ГДР встретили в статусе звëзд первой велечины. Нужно было что-то, что не просто помогло удержать этот статус, но и укрепить его. Больше готичности, больше фриковатости, больше хитов, больше говна, которое можно кинуть на вентилятор американизированному слушателю. Больше членов вам прямо в лицо. Открывающая "Mein Herz Brennt" с первых секунд даёт понять это. Если глядя на видеоряд того же "Du Riechst So Gut" с дебютки, можно было без звука понять, что перед вами немцы, то здесь же всё намного сложнее. Сама песня описывает сюжет древнегерманской легенды о фее, которая питается детскими слезами во сне. В то время как видео (пусть и снятый только в 2012) эпизодично отсылает нас к Сайлент Хиллу и породившему его фильму "Лестница Якова" 1990 года (хотя к немецкому фольклору и авангардизму 20-х годов группа ещё не единожды обратится). Этот диссонанс уже вызывает дрожь. Прочтите текст ещё раз. Да, это песня о педофилии. Она заставляет содрогнуться. Теперь вы чувствуете насколько удачно подобрано название альбома?
Если классический метал 80-х ассоциировался со смертью и наивными изображениями всякой дьявольщины в духе "Зловещих Мертвецов", то метал нулевых говорит о настоящем кошмаре — Дьяволе внутри каждого из нас. Напрягая визуальную память, вы наверняка вспомните психушки из хорроров и всякие забросы. Маньяков и уродов. Страшные и гротескные сказки о смерти, в конце концов. За эти ассоциации, по моему мнению, нужно благодарить именно "Mutter".
Ладно, не хотелось говорить чего-то, что знают все. Альбом просто легендарный. Он яростный и психологически сложный одновременно. Он освобожает твоего внутреннего зверя, но при этом взывает к лучшим чувствам. Он до смешного прост в композиционном плане, при этом идеально выверен с точки зрения промоушена. Ему уже 20 лет, но песни про право на жизнь и гендерное определение актуальны как никогда.
#neue_deutsche_harte | #mosuz
neue deutsche harte
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Deezer
Да, относительно недавно этот альбом уже мелькал на главной, да и сами раммы упоминались всего пару дней назад в саундтреке к "Lost Highway". Но нужны ли поводы вспоминать классику? А повод, как раз таки, самый, что ни на есть. "Mutter" — 20 лет!
Я обожаю смотреть на старые альбомы сквозь призму времени: не упиваться воспоминаниями о том как в школе тебе по блютузу передавали "Sonne", а трезво взглянуть на людей, слушавших этот альбом, и время, благодаря которому он смог появиться. И да, за 20 лет мир круто поменялся. Но стала ли "Мать" менее крутой пластинкой?
Раммштайн в России любили всегда. Неистовая популярность группы обреталась даже в анекдотах. О немцах говорили все. Даже далëкие от тяжёлой музыки люди знали (и продолжают знать до сих пор) о них. И знаете что? Несмотря на то что "Du Hast" — это хит 90-х, Rammstein как явление — это, всë-таки чистой воды нулевые. И обязаны мы этому именно "Mutter".
Дебютный "Herzeleid" 1995 года был, как никак, экспериментом с разными видами электроники, метала и панк-рока, который был навеян коллегами "Oomph!", а так же батянями "Laibach" и "Die Krupps". Альбом очень хорошо разошëлся, так что в успехе следующего опуса сомнений почти не было. И да, думаю, говорить об успехе пластинки, на которой была одна из самых известных рок-метал-песен всех времëн, не стоит. Новое тысячелетие пацаны из ГДР встретили в статусе звëзд первой велечины. Нужно было что-то, что не просто помогло удержать этот статус, но и укрепить его. Больше готичности, больше фриковатости, больше хитов, больше говна, которое можно кинуть на вентилятор американизированному слушателю. Больше членов вам прямо в лицо. Открывающая "Mein Herz Brennt" с первых секунд даёт понять это. Если глядя на видеоряд того же "Du Riechst So Gut" с дебютки, можно было без звука понять, что перед вами немцы, то здесь же всё намного сложнее. Сама песня описывает сюжет древнегерманской легенды о фее, которая питается детскими слезами во сне. В то время как видео (пусть и снятый только в 2012) эпизодично отсылает нас к Сайлент Хиллу и породившему его фильму "Лестница Якова" 1990 года (хотя к немецкому фольклору и авангардизму 20-х годов группа ещё не единожды обратится). Этот диссонанс уже вызывает дрожь. Прочтите текст ещё раз. Да, это песня о педофилии. Она заставляет содрогнуться. Теперь вы чувствуете насколько удачно подобрано название альбома?
Если классический метал 80-х ассоциировался со смертью и наивными изображениями всякой дьявольщины в духе "Зловещих Мертвецов", то метал нулевых говорит о настоящем кошмаре — Дьяволе внутри каждого из нас. Напрягая визуальную память, вы наверняка вспомните психушки из хорроров и всякие забросы. Маньяков и уродов. Страшные и гротескные сказки о смерти, в конце концов. За эти ассоциации, по моему мнению, нужно благодарить именно "Mutter".
Ладно, не хотелось говорить чего-то, что знают все. Альбом просто легендарный. Он яростный и психологически сложный одновременно. Он освобожает твоего внутреннего зверя, но при этом взывает к лучшим чувствам. Он до смешного прост в композиционном плане, при этом идеально выверен с точки зрения промоушена. Ему уже 20 лет, но песни про право на жизнь и гендерное определение актуальны как никогда.
#neue_deutsche_harte | #mosuz
Bloodhound Gang — Hooray for Boobies (Geffen, 1999)
comedy rock | alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Самый успешный альбом группы Bloodhound Gang вышел на рубеже 90-х и 2000-х и, наверно, лучше всего смог отразить музыкальный американский мир этого периода. Серьезно, если задать вопрос “А какой была популярная музыка в конце 90-х?”, то можно просто смело дать послушать этот альбом. Несмотря на комедийную призму, если приглядеться, то примерно такой и была музыка тогда.
С самой первой поп-панк песни “I Hope You Die” вас, как бы, приглашают на очередную сумасшедшую вечеринку из американской комедии 90-х и сразу предупреждают — тут только треш, угар и юмор в стиле “Очень страшное кино”. Если вам такое не подходит, то лучше выключите песни и уходите с вечеринки. Другой поп-панк трек “The Ballad of Chasey Lain” посвящён платонической любви к порноактрисе Chasey Lain, а Along Comes Mary — уже поп-панк кавер хита из 60-х.
Кроме того на альбом много репа, электроники, встречается и пост-гранжевое звучание (например Hell Yeah), а главный хит — The Bad Touch — отражение дискотечной моды на евро-диско саунд. И, конечно же, куча заимствований: "Right Turn Clyde" пародирует Pink Floyd, а "Mope", например, соединил в себе музыку Falco, Frankie Goes to Hollywood и Metallica. Прямой намёк, что авторами движут прежде всего “приколы”, а не вот эта ваша музыкальная серьезность.
Несмотря на вышеописанное очень хороший, качественный и ровный комедийный рок-альбом. Без заумности и снобизма, без “пошлых” безвкусных пародий, без скуки — Джимми Поп с командой неукоснительно следуют своим принципам и пытаются развлекать слушателя с каждым треком. Они уверенно показывают, что лучше них “сортирный юмор” в музыке не делает никто.
#comedy_rock #rap_rock #alternative_rock
comedy rock | alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Самый успешный альбом группы Bloodhound Gang вышел на рубеже 90-х и 2000-х и, наверно, лучше всего смог отразить музыкальный американский мир этого периода. Серьезно, если задать вопрос “А какой была популярная музыка в конце 90-х?”, то можно просто смело дать послушать этот альбом. Несмотря на комедийную призму, если приглядеться, то примерно такой и была музыка тогда.
С самой первой поп-панк песни “I Hope You Die” вас, как бы, приглашают на очередную сумасшедшую вечеринку из американской комедии 90-х и сразу предупреждают — тут только треш, угар и юмор в стиле “Очень страшное кино”. Если вам такое не подходит, то лучше выключите песни и уходите с вечеринки. Другой поп-панк трек “The Ballad of Chasey Lain” посвящён платонической любви к порноактрисе Chasey Lain, а Along Comes Mary — уже поп-панк кавер хита из 60-х.
Кроме того на альбом много репа, электроники, встречается и пост-гранжевое звучание (например Hell Yeah), а главный хит — The Bad Touch — отражение дискотечной моды на евро-диско саунд. И, конечно же, куча заимствований: "Right Turn Clyde" пародирует Pink Floyd, а "Mope", например, соединил в себе музыку Falco, Frankie Goes to Hollywood и Metallica. Прямой намёк, что авторами движут прежде всего “приколы”, а не вот эта ваша музыкальная серьезность.
Несмотря на вышеописанное очень хороший, качественный и ровный комедийный рок-альбом. Без заумности и снобизма, без “пошлых” безвкусных пародий, без скуки — Джимми Поп с командой неукоснительно следуют своим принципам и пытаются развлекать слушателя с каждым треком. Они уверенно показывают, что лучше них “сортирный юмор” в музыке не делает никто.
#comedy_rock #rap_rock #alternative_rock
E:\music\rapcore на Spotify → vk.cc/c0qlaE
Собрали для спотифай-аккаунта E:\music\ лучшие рэпкор-композиции по нашему мнению. Пока 56, но будем регулярно обновлять, так что подписывайтесь! Также советуем глянуть и другие жанровые плейлисты сетки, которых набралось уже приличное количество → vk.cc/awXtBj
Собрали для спотифай-аккаунта E:\music\ лучшие рэпкор-композиции по нашему мнению. Пока 56, но будем регулярно обновлять, так что подписывайтесь! Также советуем глянуть и другие жанровые плейлисты сетки, которых набралось уже приличное количество → vk.cc/awXtBj
Grey Daze — Amends...Stripped EP (2021, Loma Vista Recordings / Concord Records)
soft rock
E:\music\alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Данный мини-альбом — прямое продолжение прошлогоднего лонгплея Grey Daze, ставшего этакой данью памяти Честеру Беннигтону. В «Amends...Stripped» команда вновь поработала с вокальными дорожками знаменитого музыканта, положив его голос на акустический инструментал. Не скажу, что у Grey Daze удалось представить какой-то принципиально новый взгляд на уже услышанный нами материал, но и такой концепт хорошо дополнил узнаваемый голос Честера. В конце концов, теперь у нас появилась возможность послушать альтернативные наработки вокалиста.
#alternative_rock #acoustic | #georgy_otiashvili
soft rock
E:\music\alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Данный мини-альбом — прямое продолжение прошлогоднего лонгплея Grey Daze, ставшего этакой данью памяти Честеру Беннигтону. В «Amends...Stripped» команда вновь поработала с вокальными дорожками знаменитого музыканта, положив его голос на акустический инструментал. Не скажу, что у Grey Daze удалось представить какой-то принципиально новый взгляд на уже услышанный нами материал, но и такой концепт хорошо дополнил узнаваемый голос Честера. В конце концов, теперь у нас появилась возможность послушать альтернативные наработки вокалиста.
#alternative_rock #acoustic | #georgy_otiashvili
Autopsia — The Knife (1989, Staalplaat)
experimental | ritual dark ambient | industrial
E:\music\experimental
Вконтакте
BandCamp
Югославская группа, которая осталась в тени Laibach. Практиковать свою темную магию Радован Милинкович и его соучастники начали в Лондоне в конце 70-х годов, в 80-х продолжали в Югославии, а в 90-х перебрались в Прагу. Все это время они экспериментировали со звуком и меняли его от эмбиента и индастриала до неоклассики и брейккора. Сегодня слушаем их виниловый релиз двадцатилетней давности, в котором всего два трека, но невероятно крутых. Первая композиция — ритуальный дарк эмбиент, а вторая — максимально эклектичный индастриал в лучших традициях того времени.
#experimental #ritual_dark_ambient #industriall
experimental | ritual dark ambient | industrial
E:\music\experimental
Вконтакте
BandCamp
Югославская группа, которая осталась в тени Laibach. Практиковать свою темную магию Радован Милинкович и его соучастники начали в Лондоне в конце 70-х годов, в 80-х продолжали в Югославии, а в 90-х перебрались в Прагу. Все это время они экспериментировали со звуком и меняли его от эмбиента и индастриала до неоклассики и брейккора. Сегодня слушаем их виниловый релиз двадцатилетней давности, в котором всего два трека, но невероятно крутых. Первая композиция — ритуальный дарк эмбиент, а вторая — максимально эклектичный индастриал в лучших традициях того времени.
#experimental #ritual_dark_ambient #industriall
Bohren & Der Club of Gore – Black Earth (2002)
dark jazz
E:\music\dark jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
После того как Борены уже окончательно закрепили за собой статус пионеров дарк-джаза, добавив в предыдущем альбоме саксофон, они решили создать что-то более мрачное и тягучее. Если "Sunset Mission" получился скорее романтичным и вдумчивым, то "Black Earth" – это Maximum Black.
Саксофона стало меньше, бас стал более гулким и глубоким, ударные – резкими и отрывистыми, в общем, композиции на этом альбоме уже вряд ли получится послушать с бокалом бурбона, сидя на уютном балконе и смотря вдаль на мерцающие городские огни. Эта музыка подходит скорее для ночных прогулок по дождливому и неприветливому мегаполису. Но несмотря на всё сказанное выше, музыкой Bohren & Der Club of Gore можно наслаждаться когда угодно и где угодно, именно поэтому я и предлагаю вспомнить бессмертную классику.
#dark_jazz
dark jazz
E:\music\dark jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
После того как Борены уже окончательно закрепили за собой статус пионеров дарк-джаза, добавив в предыдущем альбоме саксофон, они решили создать что-то более мрачное и тягучее. Если "Sunset Mission" получился скорее романтичным и вдумчивым, то "Black Earth" – это Maximum Black.
Саксофона стало меньше, бас стал более гулким и глубоким, ударные – резкими и отрывистыми, в общем, композиции на этом альбоме уже вряд ли получится послушать с бокалом бурбона, сидя на уютном балконе и смотря вдаль на мерцающие городские огни. Эта музыка подходит скорее для ночных прогулок по дождливому и неприветливому мегаполису. Но несмотря на всё сказанное выше, музыкой Bohren & Der Club of Gore можно наслаждаться когда угодно и где угодно, именно поэтому я и предлагаю вспомнить бессмертную классику.
#dark_jazz
Alpha Male Tea Party — Infinity Stare (2020, Big Scary Monsters)
math rock | progressive rock
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Третьего декабря ливерпульское трио дропнуло сингл, а уже четвёртого выпустило альбом. Так вот, без хайпа и какого-то разогрева Alpha Male Tea Party выпустили свой четвёртый лонгплей Infinity Stare.
Каждый раз не устаю говорить, что эта троица особенно выделяется на сцене Великобритании, ведь проговое звучание, как у AMTP, никогда особо не пользовалось популярностью по эту сторону Атлантики. И кажется, Alpha Male Tea Party решили продолжить движение в поля тяжеловесного прогрока.
От лёгкости и невесомости предыдущих релизов не осталось и следа. И хотя атмосфера современного прога стала ведущей на альбоме, старые матроковы фишечки никуда не пропали. Однако же если раньше композиции коллектива были ведомы силой и драйвом, но ощущение воздушности никогда не бросало слушателя, то теперь всё наоборот. Бас стал более объёмным, гитары более жёсткими, а перкуссия более тяжёлой и плотной. И довольно внезапно заметную роль стали играть синтезаторы! Но одной мощью дело не обошлось, и в релизе есть интерлюдии, как построковые Years Of Winter и Sad Balloon, разбавляющие полотна грува и хитросплетений ритма.
Ещё одним важным отличием от предыдущей работы является ориентированность на риффы и гитары, в отличие от сугубо ритм-ориентированности Health. Как и подобает любому уважающему себя мат-рок коллективу, уходящему в прог-рок всё дальше и дальше, ритмические рисунки упрощаются, и всё больший упор идёт на риффы и работу с гитарой, а не на работу с музыкальными размерами.
Пустым альбом, хоть и скучным, не стал. Почти каждая композиция повествует историю ускользающими текстурами и мелодиями, постепенно развивающимися в ожидаемых направлениях. Тяжесть релиза всё же заметно давит, отчего Infinity Stare кажется излишне тёмной работой, но путать темноту и тяжесть не стоит, как и прогибаться под густотой инструментов. Альбом — всё такой же весёлый и пробивной проговый мат-рок, как предшественник Health, только изрядно прибавивший в мощи.
#math_rock #progressive_rock #psychedelic_rock | #itmaybeyou
math rock | progressive rock
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Третьего декабря ливерпульское трио дропнуло сингл, а уже четвёртого выпустило альбом. Так вот, без хайпа и какого-то разогрева Alpha Male Tea Party выпустили свой четвёртый лонгплей Infinity Stare.
Каждый раз не устаю говорить, что эта троица особенно выделяется на сцене Великобритании, ведь проговое звучание, как у AMTP, никогда особо не пользовалось популярностью по эту сторону Атлантики. И кажется, Alpha Male Tea Party решили продолжить движение в поля тяжеловесного прогрока.
От лёгкости и невесомости предыдущих релизов не осталось и следа. И хотя атмосфера современного прога стала ведущей на альбоме, старые матроковы фишечки никуда не пропали. Однако же если раньше композиции коллектива были ведомы силой и драйвом, но ощущение воздушности никогда не бросало слушателя, то теперь всё наоборот. Бас стал более объёмным, гитары более жёсткими, а перкуссия более тяжёлой и плотной. И довольно внезапно заметную роль стали играть синтезаторы! Но одной мощью дело не обошлось, и в релизе есть интерлюдии, как построковые Years Of Winter и Sad Balloon, разбавляющие полотна грува и хитросплетений ритма.
Ещё одним важным отличием от предыдущей работы является ориентированность на риффы и гитары, в отличие от сугубо ритм-ориентированности Health. Как и подобает любому уважающему себя мат-рок коллективу, уходящему в прог-рок всё дальше и дальше, ритмические рисунки упрощаются, и всё больший упор идёт на риффы и работу с гитарой, а не на работу с музыкальными размерами.
Пустым альбом, хоть и скучным, не стал. Почти каждая композиция повествует историю ускользающими текстурами и мелодиями, постепенно развивающимися в ожидаемых направлениях. Тяжесть релиза всё же заметно давит, отчего Infinity Stare кажется излишне тёмной работой, но путать темноту и тяжесть не стоит, как и прогибаться под густотой инструментов. Альбом — всё такой же весёлый и пробивной проговый мат-рок, как предшественник Health, только изрядно прибавивший в мощи.
#math_rock #progressive_rock #psychedelic_rock | #itmaybeyou
Sugar Wounds — Calico Dreams (2021)
grindgaze | screamo
E:\music\screamo
Вконтакте
YouTube
BandCamp
Какое-то абсолютно невменяемое, но весьма интересное непотребство на новом альбоме Sugar Wounds, смешивающего грайндкор с шугейзом и скримо. Всё это с килотонной пост-метала и периодическим уходом в приблэкованное звучание, но всегда стабильно безумно и весело — хотя два огромных трека, где звучание почти целиком уходит в почту, сильно сбивают темп и задор.
#grindgaze #screamo | #TripleY
grindgaze | screamo
E:\music\screamo
Вконтакте
YouTube
BandCamp
Какое-то абсолютно невменяемое, но весьма интересное непотребство на новом альбоме Sugar Wounds, смешивающего грайндкор с шугейзом и скримо. Всё это с килотонной пост-метала и периодическим уходом в приблэкованное звучание, но всегда стабильно безумно и весело — хотя два огромных трека, где звучание почти целиком уходит в почту, сильно сбивают темп и задор.
#grindgaze #screamo | #TripleY
