Dehumanizing Itatrain Worship — μ'sick EP (2016, Stillbirth Records)
slamming brutal death metal | anime death metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Ня кавай, нахуй! Хотите немного аниме слэма? На самом деле, сама банда из Китая, но свое вдохновение эти три пацаны черпают из аниме. Ладно, если вы не любитель, то кроме обложки и парочки вставок из каких-то тайтлов и опенингов, там ничего такого нет. Зато есть шесть треков, которые намотают ваши кишки на пиздатейшие соляки и порубят это не менее охуевшими брейкдаунами. Короче говоря, что-то в духе Anal Bleeding, Ingested и Visceral Disgorge.
#slamming_brutal_death_metal | #methos
slamming brutal death metal | anime death metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Ня кавай, нахуй! Хотите немного аниме слэма? На самом деле, сама банда из Китая, но свое вдохновение эти три пацаны черпают из аниме. Ладно, если вы не любитель, то кроме обложки и парочки вставок из каких-то тайтлов и опенингов, там ничего такого нет. Зато есть шесть треков, которые намотают ваши кишки на пиздатейшие соляки и порубят это не менее охуевшими брейкдаунами. Короче говоря, что-то в духе Anal Bleeding, Ingested и Visceral Disgorge.
#slamming_brutal_death_metal | #methos
Freak Heat Waves — Zap the Planet (2020, Telephone Explosion)
synth pop | post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
BandCamp
Для тех, кто ждал от нового Мэнсона уверенного мужского дэнс-попа, но Брайан Мэрилинович взял и подвёл, у нас есть специальное предложение откуда-то со стороны канадской арт-панк сцены. Можно ли под это танцевать? Ещё как! Правда, у релиза есть ещё несколько достоинств, так что немного углубимся в его причудливую структуру.
В первую очередь, обязательная ностальгия по 80-м здесь явственно задвинута на второй план — из неё музыканты вытащили разве что заразительные нотки ретрофутуризма, отсылающие к фантастическим фильмам тех лет. В остальном это достаточно медленная гипнотизирующая музыка, местами напоминающая какой-то странный обряд за счёт своих монотонных барабанов и приглушённых зацикленных мелодий. Добавляет подобных настроений и вокал, лениво рассказывающий истории поверх, доводя музыку до цельности.
Так что танцевать здесь можно и с бубном, а для ленивых — просто вжиматься в кровать и растворяться.
#synth_pop #post_punk
synth pop | post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
BandCamp
Для тех, кто ждал от нового Мэнсона уверенного мужского дэнс-попа, но Брайан Мэрилинович взял и подвёл, у нас есть специальное предложение откуда-то со стороны канадской арт-панк сцены. Можно ли под это танцевать? Ещё как! Правда, у релиза есть ещё несколько достоинств, так что немного углубимся в его причудливую структуру.
В первую очередь, обязательная ностальгия по 80-м здесь явственно задвинута на второй план — из неё музыканты вытащили разве что заразительные нотки ретрофутуризма, отсылающие к фантастическим фильмам тех лет. В остальном это достаточно медленная гипнотизирующая музыка, местами напоминающая какой-то странный обряд за счёт своих монотонных барабанов и приглушённых зацикленных мелодий. Добавляет подобных настроений и вокал, лениво рассказывающий истории поверх, доводя музыку до цельности.
Так что танцевать здесь можно и с бубном, а для ленивых — просто вжиматься в кровать и растворяться.
#synth_pop #post_punk
Marilyn Manson — WE ARE CHAOS (2020, Loma Vista)
southern gothic | industrial rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Очень хотелось начать текст с того, что автор релиза снова слегка двинулся по фазе, а потом вспомнил, о ком пишу. Правда, стоит признать, что в обширной дискографии Мэрилина были случаи, когда его сдвиги уводили его куда-то в сторону, но! Во-первых, мнения относительно того, когда именно это происходило, обычно расходятся, а во-вторых, за то, что спустя столько лет карьеры Мэнсон продолжает искать себя, хочется выразить искреннюю благодарность.
Да, «WE ARE CHAOS» снова поделит слушателей на за и против, потому что поначалу запахнет знакомым индастриалом, но дальше двинется в совершенно неожиданном (особенно если вы не слышали заглавный сингл) направлении. Заручившись поддержкой Шутера Дженнингса, Мэрилин перебросил свой театральный фарс в атмосферу южной готики, из-за чего достаточно большая часть релиза звучит как грузные, самую малость не дотягивающие до кантри баллады. Да, периодически это сменяется более привычным для массового слушателя звуком (пусть и, к сожалению некоторых, не из 90-х) или, возвращаясь к всё тому же синглу, стадионными хитами, но лейтмотив альбома — вязкий, почти мистический и приземлённо мрачный.
Потому что да, в чём музыкант себе не изменяет, так это в лирике. Если на «Heaven Upside Down» это был уклон в социальщину, то здесь он концентрируется на человечестве в целом и вердикт выносит неутешительный. И есть стойкое ощущение, что все эти эксперименты лишь предлог для того, чтобы можно было подольше побубнеть мрачняка. И дай Бог тебе здоровья, Антихрист-Суперзвезда, бубнеть и дальше.
#southern_gothic #industrial_rock | #TripleY
southern gothic | industrial rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Очень хотелось начать текст с того, что автор релиза снова слегка двинулся по фазе, а потом вспомнил, о ком пишу. Правда, стоит признать, что в обширной дискографии Мэрилина были случаи, когда его сдвиги уводили его куда-то в сторону, но! Во-первых, мнения относительно того, когда именно это происходило, обычно расходятся, а во-вторых, за то, что спустя столько лет карьеры Мэнсон продолжает искать себя, хочется выразить искреннюю благодарность.
Да, «WE ARE CHAOS» снова поделит слушателей на за и против, потому что поначалу запахнет знакомым индастриалом, но дальше двинется в совершенно неожиданном (особенно если вы не слышали заглавный сингл) направлении. Заручившись поддержкой Шутера Дженнингса, Мэрилин перебросил свой театральный фарс в атмосферу южной готики, из-за чего достаточно большая часть релиза звучит как грузные, самую малость не дотягивающие до кантри баллады. Да, периодически это сменяется более привычным для массового слушателя звуком (пусть и, к сожалению некоторых, не из 90-х) или, возвращаясь к всё тому же синглу, стадионными хитами, но лейтмотив альбома — вязкий, почти мистический и приземлённо мрачный.
Потому что да, в чём музыкант себе не изменяет, так это в лирике. Если на «Heaven Upside Down» это был уклон в социальщину, то здесь он концентрируется на человечестве в целом и вердикт выносит неутешительный. И есть стойкое ощущение, что все эти эксперименты лишь предлог для того, чтобы можно было подольше побубнеть мрачняка. И дай Бог тебе здоровья, Антихрист-Суперзвезда, бубнеть и дальше.
#southern_gothic #industrial_rock | #TripleY
The Flaming Lips — American Head (2020, Warner Records)
neo-psychedelia | alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
The Flaming Lips люблю за многое, но в частности за постоянное желание десакрализировать РОК-музыку в классическом понимании. Часто ли вы видели, чтобы Уэйна Койна причисляли к лику святых? Вот-вот. При этом они же все вот эти классические записи бесконечно любят, сами росли на них, сами такие уже записали.
То есть у нас же нет вопросов, что по факту обширнейшую часть современной нео-психоделии, в частности американскую, австралийскую, новозеландскую и иже с ними, сформировали в свое время именно The Flaming Lips. В частности, постоянный (за редким исключением) продюсер группы Дэйв Фридман.
Когда Койна в свежем интервью называют «whimsical rock star»... такое определение конечно, про него, но, при всем позиционировании The Flaming Lips как группы эксцентричной и, уж простите, «внеземной», всегда казалось, что они-то как раз про постоянное донесение идеи «музыка — это для всех, то есть воооообще для всех». Поэтому они могут позвать к себе на перепевку иконической «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» и Маскиса, и Майли Сайрус, и Black Pus, и My Morning Jacket, и се, и колбасе. Да и вообще, сколько бы релизы The Flaming Lips ни пытались впихнуть в рамки концепций, традиционных для такого музла, как у них — не получается. Ну ок, крючки всегда оставляли, но то, что мы там себе навыдумывали из истории про девочку-каратистку, которая сражается с роботами, уже наши дела.
Про новый альбом «American Head» много натыкался на мнения, вроде «возвращение в форму». Это не корректно, потому что The Flaming Lips форму никогда не теряли. Даже больше скажу — не понимаю абсолютно пренебрежительное отношение к замечательному «Oczy Mlody» с его пугающим липким звуком. И, что самое главное, отличающимся от нео-психоделических малышей рядом, которых эта в том числе и эта группа по сути взрастила.
Но сложная мулька с «American Head» правда есть. Он правда САМЫЙ ЛИРИЧНЫЙ И ЛИЧНЫЙ у The Flaming Lips, так как текстуально весь опирается на впечатления от детства и юности Койна в Оклахоме. Пусть и больше завязанный на классическом роке, новый релиз в основном продолжает спокойно-тревожную линию студийных релизов группы, в десятых. А еще его также на синглы ровные не нарезать, чисто целиком воспринимать.
То есть вы в целом правда больше обычного сидите в голове Койна и, через зарисушки и истории видите, как формировалось мировоззрение музыканта. В этот раз еще понятнее о любви, о религии, даже яснее, откуда брались сюррные образы в его голове (ответы не шокируют).
Конечно, «American Head» тоже не концептуальный, но самый нарративный и связный в дискографии. И приземленный даже не с точки зрения того, что это истории одной семьи в пригороде (роднятся они тут даже в большей степени с великими Grandaddy, кстати), но способностью называться «классик рок-альбомом».
Что тоже новый поворот для The Flaming Lips, которые всегда от этой парадигмы отходили. Уэйн и сам в интервью говорит о старости, тихом быте, семье. «American Head» ведь ещё и том, что жизнь может измениться в одночасье из-за случая/пережитого опыта/озарения/резких внешних обстоятельств.
Так слушать или нет? Естественно, The Flaming Lips такие одни. Пусть даже у пластинки есть моментами привязка к сложностям этого года, но, уверен, это выветрится со временем.
#neo_psychedelia #alternative_rock | #sasm_sasm
neo-psychedelia | alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
The Flaming Lips люблю за многое, но в частности за постоянное желание десакрализировать РОК-музыку в классическом понимании. Часто ли вы видели, чтобы Уэйна Койна причисляли к лику святых? Вот-вот. При этом они же все вот эти классические записи бесконечно любят, сами росли на них, сами такие уже записали.
То есть у нас же нет вопросов, что по факту обширнейшую часть современной нео-психоделии, в частности американскую, австралийскую, новозеландскую и иже с ними, сформировали в свое время именно The Flaming Lips. В частности, постоянный (за редким исключением) продюсер группы Дэйв Фридман.
Когда Койна в свежем интервью называют «whimsical rock star»... такое определение конечно, про него, но, при всем позиционировании The Flaming Lips как группы эксцентричной и, уж простите, «внеземной», всегда казалось, что они-то как раз про постоянное донесение идеи «музыка — это для всех, то есть воооообще для всех». Поэтому они могут позвать к себе на перепевку иконической «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» и Маскиса, и Майли Сайрус, и Black Pus, и My Morning Jacket, и се, и колбасе. Да и вообще, сколько бы релизы The Flaming Lips ни пытались впихнуть в рамки концепций, традиционных для такого музла, как у них — не получается. Ну ок, крючки всегда оставляли, но то, что мы там себе навыдумывали из истории про девочку-каратистку, которая сражается с роботами, уже наши дела.
Про новый альбом «American Head» много натыкался на мнения, вроде «возвращение в форму». Это не корректно, потому что The Flaming Lips форму никогда не теряли. Даже больше скажу — не понимаю абсолютно пренебрежительное отношение к замечательному «Oczy Mlody» с его пугающим липким звуком. И, что самое главное, отличающимся от нео-психоделических малышей рядом, которых эта в том числе и эта группа по сути взрастила.
Но сложная мулька с «American Head» правда есть. Он правда САМЫЙ ЛИРИЧНЫЙ И ЛИЧНЫЙ у The Flaming Lips, так как текстуально весь опирается на впечатления от детства и юности Койна в Оклахоме. Пусть и больше завязанный на классическом роке, новый релиз в основном продолжает спокойно-тревожную линию студийных релизов группы, в десятых. А еще его также на синглы ровные не нарезать, чисто целиком воспринимать.
То есть вы в целом правда больше обычного сидите в голове Койна и, через зарисушки и истории видите, как формировалось мировоззрение музыканта. В этот раз еще понятнее о любви, о религии, даже яснее, откуда брались сюррные образы в его голове (ответы не шокируют).
Конечно, «American Head» тоже не концептуальный, но самый нарративный и связный в дискографии. И приземленный даже не с точки зрения того, что это истории одной семьи в пригороде (роднятся они тут даже в большей степени с великими Grandaddy, кстати), но способностью называться «классик рок-альбомом».
Что тоже новый поворот для The Flaming Lips, которые всегда от этой парадигмы отходили. Уэйн и сам в интервью говорит о старости, тихом быте, семье. «American Head» ведь ещё и том, что жизнь может измениться в одночасье из-за случая/пережитого опыта/озарения/резких внешних обстоятельств.
Так слушать или нет? Естественно, The Flaming Lips такие одни. Пусть даже у пластинки есть моментами привязка к сложностям этого года, но, уверен, это выветрится со временем.
#neo_psychedelia #alternative_rock | #sasm_sasm
Hey! E:\music\synthwave на Spotify!
Мы составили официальный плей-лист группы, собрав для вас лучшие синтвейв-треки на наш взгляд. Целых 6 часов удовольствия! Enjoy!
Также подписывайтесь на аккаунт E:\music\ , там есть плейлисты и от других жанровых пабликов → vk.cc/awXtBj
Мы составили официальный плей-лист группы, собрав для вас лучшие синтвейв-треки на наш взгляд. Целых 6 часов удовольствия! Enjoy!
Также подписывайтесь на аккаунт E:\music\ , там есть плейлисты и от других жанровых пабликов → vk.cc/awXtBj
Calabashed — Behold A Black Wave (2020, Purple City Soufflé)
experimental | jazz | contemporary hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
BandCamp
Пока устоявшегося термина для новой волны чёрной музыки, кажется, не существует, а волна-то есть — её электронный сегмент охватывается зонтичным "афрофутуризмом", а вот для нового крутого джаза могло бы подойти предложенное Calabashed "Black Wave", хотя вопрос тогда рискует стать излишне политизированным.
Как бы то ни было, для себя Black Wave можно охарактеризовать примерно так: берутся два великих жанра — джаз и хип-хоп, смешиваются, обновляя друг друга, а потом получается что-то вроде арт-джаза с упором на лирику, различающуюся значительным разнообразием, но так или иначе возвращающуюся к вопросам расовой идентичности и месту темнокожих в дивном новом мире.
Calabashed, недавно образованный квинтет, в котором вообще-то не только люди африканского происхождения, как раз подходит под такое наше определение. Центральное место в группе у вокалиста Джошуа Айдихена (Joshua Idehen) и его стихов, которые он скорее не поёт, а зачитывает или читает (в зависимости от трека). Сопровождают голос Айдихена саксофон, ударные, арфа, гитара и кассетные манипуляции, так что звучание получается очень глубоким и богатым. Сам господин Айдихен же сравнивает свой дебютный EP с спиритическим сеансом по вызову духа Элис Колтрейн. Сложно сказать, была бы ли довольна сама Колтрейн (почему-то кажется, что была бы), но мы довольны на все 100%.
#experimental #jazz #hip_hop | #TripleA
experimental | jazz | contemporary hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
BandCamp
Пока устоявшегося термина для новой волны чёрной музыки, кажется, не существует, а волна-то есть — её электронный сегмент охватывается зонтичным "афрофутуризмом", а вот для нового крутого джаза могло бы подойти предложенное Calabashed "Black Wave", хотя вопрос тогда рискует стать излишне политизированным.
Как бы то ни было, для себя Black Wave можно охарактеризовать примерно так: берутся два великих жанра — джаз и хип-хоп, смешиваются, обновляя друг друга, а потом получается что-то вроде арт-джаза с упором на лирику, различающуюся значительным разнообразием, но так или иначе возвращающуюся к вопросам расовой идентичности и месту темнокожих в дивном новом мире.
Calabashed, недавно образованный квинтет, в котором вообще-то не только люди африканского происхождения, как раз подходит под такое наше определение. Центральное место в группе у вокалиста Джошуа Айдихена (Joshua Idehen) и его стихов, которые он скорее не поёт, а зачитывает или читает (в зависимости от трека). Сопровождают голос Айдихена саксофон, ударные, арфа, гитара и кассетные манипуляции, так что звучание получается очень глубоким и богатым. Сам господин Айдихен же сравнивает свой дебютный EP с спиритическим сеансом по вызову духа Элис Колтрейн. Сложно сказать, была бы ли довольна сама Колтрейн (почему-то кажется, что была бы), но мы довольны на все 100%.
#experimental #jazz #hip_hop | #TripleA
Sleep Research Facility — Stealth (2012, Cold Spring)
ambient | field recordings | drone ambient
E:\music\ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Кевин Дороти, 20 лет занимающийся эмбиентом под моникером Sleep Research Facility, всегда отличался находчивостью при выборе концепции для нового релиза. У него есть стремный (в хорошем смысле) альбом, посвященный звездолету "Ностромо" из фильма "Чужой". Два раза Кевин писал альбомы, растягивая в бесконечность звуки умирающего электрического обогревателя. Потом развернулся на 180 и записал холодный, пробирающий до костей арктический эмбиент. А в 2012 году где-то ухитрился подрезать записи шумов и переговоров авиатехников, обслуживающих американский стратегический бомбардировщик B-2, и записал альбом "Stealth".
Бомбардировщик B-2 "Spirit" от фирмы "Нортроп-Грумман" — это самый дорогой самолет всех времен и народов. С учетом всех затрат каждый из 21 произведенных бомберов стоил 2,1 миллиарда баксов (и это в ценах 1997 года, сейчас еще дороже). Это самый большой из всех самолетов-"невидимок", нашпигованный стелс-технологиями для снижения заметности в радио-, видимом и ИК-диапазоне. Это самый известный самолет, выполненный по схеме "летающее крыло" — его вооружение, кабина пилотов, движки и другие внутренности расфасованы по огромному крылу черного цвета, похожему на сплющенную летучую мышь. B-2 может метнуться с 20 тоннами бомб и крылатых ракет на 11 000 километров, а с дозаправками в воздухе — еще дальше. Это возмутительно дорогой и капризный в обслуживании бомбардировщик, требующий особого ангара с поддержкой микроклимата, чтобы хитрые покрытия и композиты, снижающие заметность на радаре, не пошли по звезде. Интернет-срачи, окружающие B-2, полыхают так, что языки пламени достают до Луны. А министерства обороны США и России молча утверждают проекты своих перспективных бомбовозов (B-21 "Raider" и ПАК ДА соответственно), подозрительно похожих на B-2. Иными словами, "Спирит" по-настоящему готичен, хтоничен и меметичен.
Что со всем этим сделал Кевин Дороти? Он взял записи шумов, разлетающихся по уголкам того самого ангара. Присандалил к ним переговоры пилотов и обслуживающего персонала. Пропустил через фильтры, добавил атмосферных дроунов и выкрутил дилей. Получился странноватый, но довольно крутой эмбиент, вещающий прямиком из-под композитной обшивки самолета-невидимки. В тот момент, когда он все еще стоит в своей гавани, не свистит двигателями и не лязгает револьверной пусковой установкой с ракетами AGM-158 JASSM. Альбом "Stealth" хорошо передает присутствие рядом со слушателем бесплотного электрического духа, "призрака в доспехах". Этот призрак живет в километрах проводов и гидравлических магистралей самого высокотехнологичного бомбардировщика в мире — и на время вселяется в ваши наушники, когда в них играет Sleep Research Facility.
#ambient #field_recordings #drone_ambient #dark_ambient | #Fedor_reviews
ambient | field recordings | drone ambient
E:\music\ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Кевин Дороти, 20 лет занимающийся эмбиентом под моникером Sleep Research Facility, всегда отличался находчивостью при выборе концепции для нового релиза. У него есть стремный (в хорошем смысле) альбом, посвященный звездолету "Ностромо" из фильма "Чужой". Два раза Кевин писал альбомы, растягивая в бесконечность звуки умирающего электрического обогревателя. Потом развернулся на 180 и записал холодный, пробирающий до костей арктический эмбиент. А в 2012 году где-то ухитрился подрезать записи шумов и переговоров авиатехников, обслуживающих американский стратегический бомбардировщик B-2, и записал альбом "Stealth".
Бомбардировщик B-2 "Spirit" от фирмы "Нортроп-Грумман" — это самый дорогой самолет всех времен и народов. С учетом всех затрат каждый из 21 произведенных бомберов стоил 2,1 миллиарда баксов (и это в ценах 1997 года, сейчас еще дороже). Это самый большой из всех самолетов-"невидимок", нашпигованный стелс-технологиями для снижения заметности в радио-, видимом и ИК-диапазоне. Это самый известный самолет, выполненный по схеме "летающее крыло" — его вооружение, кабина пилотов, движки и другие внутренности расфасованы по огромному крылу черного цвета, похожему на сплющенную летучую мышь. B-2 может метнуться с 20 тоннами бомб и крылатых ракет на 11 000 километров, а с дозаправками в воздухе — еще дальше. Это возмутительно дорогой и капризный в обслуживании бомбардировщик, требующий особого ангара с поддержкой микроклимата, чтобы хитрые покрытия и композиты, снижающие заметность на радаре, не пошли по звезде. Интернет-срачи, окружающие B-2, полыхают так, что языки пламени достают до Луны. А министерства обороны США и России молча утверждают проекты своих перспективных бомбовозов (B-21 "Raider" и ПАК ДА соответственно), подозрительно похожих на B-2. Иными словами, "Спирит" по-настоящему готичен, хтоничен и меметичен.
Что со всем этим сделал Кевин Дороти? Он взял записи шумов, разлетающихся по уголкам того самого ангара. Присандалил к ним переговоры пилотов и обслуживающего персонала. Пропустил через фильтры, добавил атмосферных дроунов и выкрутил дилей. Получился странноватый, но довольно крутой эмбиент, вещающий прямиком из-под композитной обшивки самолета-невидимки. В тот момент, когда он все еще стоит в своей гавани, не свистит двигателями и не лязгает револьверной пусковой установкой с ракетами AGM-158 JASSM. Альбом "Stealth" хорошо передает присутствие рядом со слушателем бесплотного электрического духа, "призрака в доспехах". Этот призрак живет в километрах проводов и гидравлических магистралей самого высокотехнологичного бомбардировщика в мире — и на время вселяется в ваши наушники, когда в них играет Sleep Research Facility.
#ambient #field_recordings #drone_ambient #dark_ambient | #Fedor_reviews
Nihiloxica — Kaloli (2020, Crammed Discs)
tribal techno | experimental | kwaito
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Наши угандийские любимцы Nihiloxica (Nihiloxica, 2017; Biiri, 2019) наконец-то выпустили полноформатный альбом. "Калоли" в переводе с луганда означает "африканский марабу", его же поместили на обложку и он же отражает замысел альбома. Африканского марабу можно назвать одной из самых страшных птиц в мире: покрытая редкими волосами голова, напоминающая ракового больного, проходящего химиотерапию, гигантский клюв, не менее гигантский размах крыльев (вообще по величине марабу уступает только отдельным видам альбатроса), мерзкого вида вздувшийся горловой мешок. Марабу кружат над саванной в поисках падали, а на окраинах городов реют над свалками, отлично своим видом сочетаясь в горами мусора.
Альбом Nihiloxica, где всё так же доминируют разного рода традиционные ударные со всех концов Уганды, призван оказывать воздействие столь же мрачное. Настроение у пластинки действительно крайне тревожное, треки сгущают собой тьму вокруг, концентрируя её вплоть до практически осязаемого состояния. Акустическое техно становится трайбалистским не только по форме ритмов, но и по той атмосфере тёмной необузданной магии первобытности. До марабу, впрочем, пожалуй, ещё далеко — жуткая африканская птица способна напугать сильнее, а "Kaloli" всё же мрачен не от и до, да и сам по себе куда красивее и изящнее лысого падальщика.
#tribal #techno #experimental #kwaito | #TripleA
tribal techno | experimental | kwaito
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Наши угандийские любимцы Nihiloxica (Nihiloxica, 2017; Biiri, 2019) наконец-то выпустили полноформатный альбом. "Калоли" в переводе с луганда означает "африканский марабу", его же поместили на обложку и он же отражает замысел альбома. Африканского марабу можно назвать одной из самых страшных птиц в мире: покрытая редкими волосами голова, напоминающая ракового больного, проходящего химиотерапию, гигантский клюв, не менее гигантский размах крыльев (вообще по величине марабу уступает только отдельным видам альбатроса), мерзкого вида вздувшийся горловой мешок. Марабу кружат над саванной в поисках падали, а на окраинах городов реют над свалками, отлично своим видом сочетаясь в горами мусора.
Альбом Nihiloxica, где всё так же доминируют разного рода традиционные ударные со всех концов Уганды, призван оказывать воздействие столь же мрачное. Настроение у пластинки действительно крайне тревожное, треки сгущают собой тьму вокруг, концентрируя её вплоть до практически осязаемого состояния. Акустическое техно становится трайбалистским не только по форме ритмов, но и по той атмосфере тёмной необузданной магии первобытности. До марабу, впрочем, пожалуй, ещё далеко — жуткая африканская птица способна напугать сильнее, а "Kaloli" всё же мрачен не от и до, да и сам по себе куда красивее и изящнее лысого падальщика.
#tribal #techno #experimental #kwaito | #TripleA
Takuya Kuroda — Fly Moon Die Soon (2020, First Word Records)
contemporary jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Кто куда, а мы, очевидно, в Японию, с новым, первым за 4 года сольным альбомом Такуи Куроды — джазового трубача и композитора, в прошлом году отметившегося на большом японском капустнике в честь 80-летия культового лейбла Blue Note Records.
Его новая пластинка тоже своего рода капустник, только уже с точки зрения жанров. Да, определённая часть из них, вроде фанковых или неосоул-мотивов, вполне себе очевидная, но талант музыканта с лихвой компенсирует этот кивок в сторону расширения потенциальной аудитории. К тому же, здесь есть и куда более интересные музыкальные заигрывания — большая часть пластинки, например, пронизана афробитом и иными веяними африканской музыки, поверх которой ещё и слоится разного рода абстрактный хип-хоп. В общем, если давно мечтали вкатиться в джаз, но не находили повода, то, кажется, вот он.
#contemporary_jazz | #TripleY
contemporary jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Кто куда, а мы, очевидно, в Японию, с новым, первым за 4 года сольным альбомом Такуи Куроды — джазового трубача и композитора, в прошлом году отметившегося на большом японском капустнике в честь 80-летия культового лейбла Blue Note Records.
Его новая пластинка тоже своего рода капустник, только уже с точки зрения жанров. Да, определённая часть из них, вроде фанковых или неосоул-мотивов, вполне себе очевидная, но талант музыканта с лихвой компенсирует этот кивок в сторону расширения потенциальной аудитории. К тому же, здесь есть и куда более интересные музыкальные заигрывания — большая часть пластинки, например, пронизана афробитом и иными веяними африканской музыки, поверх которой ещё и слоится разного рода абстрактный хип-хоп. В общем, если давно мечтали вкатиться в джаз, но не находили повода, то, кажется, вот он.
#contemporary_jazz | #TripleY
Lambchop — How I Quit Smoking (1995, Merge Records)
alt country | americana
E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Золотая чаша, золотая, не набрала требуемого количества лайков, потому я продолжу мучить вас древними, словно говно мамонта, релизами. Посему, встречайте, коллектив Lambchop, что переводится как "отбивная из ягнятины", чувствуете уже насколько крутой релиз я откопал? Ну а если отбросить все шутки, то эта группа одна из первых заиграла альтернативный кантри, бросив вызов всей тогдашней музыкальной индустрии. Базируются они в Нэшвилле, что и неудивительно. Их можно ставить в один ряд с такими гениями как Calexico, Whiskeytown, Uncle Tupelo и прочими нетривиальными коллективами, перевернувшими кантри-игру с ног на задницу.
Дальше вам следует приготовиться, так как уровень занудства будет превышен, а вы рискуете уснуть. Как вы можете знать (или не знать), жанр кантри альтернативного традиционному сформировался под влиянием журнала с названием "No depression", а начало ему положил одноименный альбом группы Uncle Tupelo, выпущенный в 1990 году. До этого были попытки создания прото-альт-кантри, но именно в 90ом году их впервые оформили воедино.
"Как я бросил курить" и есть один из первых значимых для жанра альбомов. "Баранья отбивная" всегда выделялась из мира кантри, но здесь они переплюнули самих себя. Например, песня "The man who loved beer" это адаптация древнего египетского манускрипта "Беседа разочарованного со своим духом", датированного XXII—XXI веками до н. э. Чувствуете эту волшебную связь между пивом и древнеегипетской философией? А они чувствуют, потому и атмосфера подобрана подходящая. Особый шик, в использовании нетипичной для кантри духовой и оркестровой поддержки, перемежающейся с традиционными мотивами и экспрессивной подачей Курта Вагнера. В общем-то, я сказал уже больше нужного, за сим удаляюсь. Кончил.
#iDrug
alt country | americana
E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Золотая чаша, золотая, не набрала требуемого количества лайков, потому я продолжу мучить вас древними, словно говно мамонта, релизами. Посему, встречайте, коллектив Lambchop, что переводится как "отбивная из ягнятины", чувствуете уже насколько крутой релиз я откопал? Ну а если отбросить все шутки, то эта группа одна из первых заиграла альтернативный кантри, бросив вызов всей тогдашней музыкальной индустрии. Базируются они в Нэшвилле, что и неудивительно. Их можно ставить в один ряд с такими гениями как Calexico, Whiskeytown, Uncle Tupelo и прочими нетривиальными коллективами, перевернувшими кантри-игру с ног на задницу.
Дальше вам следует приготовиться, так как уровень занудства будет превышен, а вы рискуете уснуть. Как вы можете знать (или не знать), жанр кантри альтернативного традиционному сформировался под влиянием журнала с названием "No depression", а начало ему положил одноименный альбом группы Uncle Tupelo, выпущенный в 1990 году. До этого были попытки создания прото-альт-кантри, но именно в 90ом году их впервые оформили воедино.
"Как я бросил курить" и есть один из первых значимых для жанра альбомов. "Баранья отбивная" всегда выделялась из мира кантри, но здесь они переплюнули самих себя. Например, песня "The man who loved beer" это адаптация древнего египетского манускрипта "Беседа разочарованного со своим духом", датированного XXII—XXI веками до н. э. Чувствуете эту волшебную связь между пивом и древнеегипетской философией? А они чувствуют, потому и атмосфера подобрана подходящая. Особый шик, в использовании нетипичной для кантри духовой и оркестровой поддержки, перемежающейся с традиционными мотивами и экспрессивной подачей Курта Вагнера. В общем-то, я сказал уже больше нужного, за сим удаляюсь. Кончил.
#iDrug
Joseph Shabason — Anne (2018, Western Vinyl)
experimental | dark jazz | jazz | ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Для своего второго сольного альбома Джозеф Шабасон, чей саксофон можно услышать у Destroyer и The War on Drugs, выбрал достаточно необычную тему. Под "Anne" подразумевается мать Шабасона, а вся пластинка вращается вокруг его разговоров с матерью, точнее скорее её монологов о своей жизни и о болезни Паркинсона, которая эту жизнь меняет.
Споукен-ворд монологи накладываются на вкрадчивый саксофон, до того отрешённый и печальный, столь дозировано появляющийся, что иногда о нём можно даже забыть. Минорное пианино, текучие неясные шумы и этот самый саксофон вместе действуют волшебно, создавая очень интимную атмосферу и располагая к размышлениям о жизни, смерти и прочем вечном.
#experimental #dark_jazz #jazz #ambient | #TripleA
experimental | dark jazz | jazz | ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Для своего второго сольного альбома Джозеф Шабасон, чей саксофон можно услышать у Destroyer и The War on Drugs, выбрал достаточно необычную тему. Под "Anne" подразумевается мать Шабасона, а вся пластинка вращается вокруг его разговоров с матерью, точнее скорее её монологов о своей жизни и о болезни Паркинсона, которая эту жизнь меняет.
Споукен-ворд монологи накладываются на вкрадчивый саксофон, до того отрешённый и печальный, столь дозировано появляющийся, что иногда о нём можно даже забыть. Минорное пианино, текучие неясные шумы и этот самый саксофон вместе действуют волшебно, создавая очень интимную атмосферу и располагая к размышлениям о жизни, смерти и прочем вечном.
#experimental #dark_jazz #jazz #ambient | #TripleA
100 gecs — 1000 gecs (Dog Show Records, 2019)
bubblegum bass | experimental pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
У нас в рубрике #e_guests снова Deep Cuts — отличное издание о музыке с подкастами и тг-каналом.
Летом вышел ремикс-альбом от модного стильного молодежного дуэта 100 Gecs. DC написали обширное ревью на прошлогодний дебютник коллектива «1000 Gecs». Им слово:
Выходя за грани и проверяя на прочность жанровые рамки, Дилан и Лора выражают эксперимент в контексте настоящего времени и современной культуры. Утрированный автотюн, частая смена динамики, жанровая эклектичность и умение ей пользоваться и внедрение сторонних шумных элементов гармонично занимают место на цифровой пластинке.
С первых аккордов дуэт выбирает язык повествования, базирующийся на выдуманных историях, гипертрофированной электронике и влиянии тяжелой инструментальной сцены 90-х. 100 gecs превращают продукт в музыкальный коллаж, составленный из обрывков культурно-исторического контекста.
Дуэт не оставляет возможности дважды произвести первое впечатление и с первых тактов показывает то, что останется до конца воспроизведения. «745 sticky» без лишних вступлений приступает к агрессивному синтезу звука, голоса и задуманного уродования. Композиция «stupid horse», критикующая капитализм и повествующая об избиении наркодилера, начинается со смешения ска-панка и вольной интерпретации вступительной темы мультсериала «What’s New Scooby Doo?», перетекая в каноничный поп-панк-формат. Баблгам-бейс-хит «ringtone», имея минимальную аранжировку, делает упор на въедливый вокал и социальную тему виртуального общения.
100 gecs представляют себя по обе стороны чувственного переживания и холодного расчёта при создании продукта: искажение жанровых рамок и детальность проработки демонстрируют одновременно и желание эксперимента, и понимание того, что ожидается от конечного результата. На вопрос от журнала GQ касательно странности созданной музыки, дуэт отвечает желанием делать то, что они сами хотели бы слушать.
Проект в короткое время стал предметом множества мемов. Обложка релиза заняла отдельное место в пространстве Reddit и Twitter. На ней музыканты развернуты в сторону хвойного дерева. Особенно активные слушатели обнаружили точные координаты этого дерева и отметили его как историческую достопримечательность в Google-картах. Транспортная компания, на территории которой находится эта «достопримечательность», была не так рада наплыву фанатов. На change.org существует петиция, призывающая сделать дерево восьмым чудом света, а в сети распространяются мемы и пользовательские воссоздания обложки. Дилан и Лора говорят, что 100 gecs — это то, на чем они сосредоточены в ближайшем будущем. «Мне так нравится этот альбом, что я не хочу делать больше ничего, — делится Дилан, — я хочу сделать 10 000 gecs, затем 100 000, затем 1 000 000». В своем последнем интервью журналу GQ дуэт также отшучивался относительно предстоящего релиза, говоря о возможности его реализации в формате классического джаза и 6-минутных треков.
Совмещая полярные представления эстетичного, дуэт отражает уникальное видение, основанное на переработке личного и исторического опыта. Несмотря на намеренную трансформацию жанрового ландшафта, дуэт ответственно заявляет об умении создавать детально проработанный продукт на должном уровне. Напевая о рингтонах, роковых прическах, необдуманной трате денег и прочих жизненных вопросах, 100 gecs уверенно стирают границы между надуманной важностью и постоянной иронией, подменяя понятия в получасовом хронометраже.
Deepcuts.ru
#bubblegum_bass #experimental_pop #e_guests
bubblegum bass | experimental pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
У нас в рубрике #e_guests снова Deep Cuts — отличное издание о музыке с подкастами и тг-каналом.
Летом вышел ремикс-альбом от модного стильного молодежного дуэта 100 Gecs. DC написали обширное ревью на прошлогодний дебютник коллектива «1000 Gecs». Им слово:
Выходя за грани и проверяя на прочность жанровые рамки, Дилан и Лора выражают эксперимент в контексте настоящего времени и современной культуры. Утрированный автотюн, частая смена динамики, жанровая эклектичность и умение ей пользоваться и внедрение сторонних шумных элементов гармонично занимают место на цифровой пластинке.
С первых аккордов дуэт выбирает язык повествования, базирующийся на выдуманных историях, гипертрофированной электронике и влиянии тяжелой инструментальной сцены 90-х. 100 gecs превращают продукт в музыкальный коллаж, составленный из обрывков культурно-исторического контекста.
Дуэт не оставляет возможности дважды произвести первое впечатление и с первых тактов показывает то, что останется до конца воспроизведения. «745 sticky» без лишних вступлений приступает к агрессивному синтезу звука, голоса и задуманного уродования. Композиция «stupid horse», критикующая капитализм и повествующая об избиении наркодилера, начинается со смешения ска-панка и вольной интерпретации вступительной темы мультсериала «What’s New Scooby Doo?», перетекая в каноничный поп-панк-формат. Баблгам-бейс-хит «ringtone», имея минимальную аранжировку, делает упор на въедливый вокал и социальную тему виртуального общения.
100 gecs представляют себя по обе стороны чувственного переживания и холодного расчёта при создании продукта: искажение жанровых рамок и детальность проработки демонстрируют одновременно и желание эксперимента, и понимание того, что ожидается от конечного результата. На вопрос от журнала GQ касательно странности созданной музыки, дуэт отвечает желанием делать то, что они сами хотели бы слушать.
Проект в короткое время стал предметом множества мемов. Обложка релиза заняла отдельное место в пространстве Reddit и Twitter. На ней музыканты развернуты в сторону хвойного дерева. Особенно активные слушатели обнаружили точные координаты этого дерева и отметили его как историческую достопримечательность в Google-картах. Транспортная компания, на территории которой находится эта «достопримечательность», была не так рада наплыву фанатов. На change.org существует петиция, призывающая сделать дерево восьмым чудом света, а в сети распространяются мемы и пользовательские воссоздания обложки. Дилан и Лора говорят, что 100 gecs — это то, на чем они сосредоточены в ближайшем будущем. «Мне так нравится этот альбом, что я не хочу делать больше ничего, — делится Дилан, — я хочу сделать 10 000 gecs, затем 100 000, затем 1 000 000». В своем последнем интервью журналу GQ дуэт также отшучивался относительно предстоящего релиза, говоря о возможности его реализации в формате классического джаза и 6-минутных треков.
Совмещая полярные представления эстетичного, дуэт отражает уникальное видение, основанное на переработке личного и исторического опыта. Несмотря на намеренную трансформацию жанрового ландшафта, дуэт ответственно заявляет об умении создавать детально проработанный продукт на должном уровне. Напевая о рингтонах, роковых прическах, необдуманной трате денег и прочих жизненных вопросах, 100 gecs уверенно стирают границы между надуманной важностью и постоянной иронией, подменяя понятия в получасовом хронометраже.
Deepcuts.ru
#bubblegum_bass #experimental_pop #e_guests
Kairon; IRSE! — Polysomn (2020)
neo-psychedelic | shoegaze
E:\music\psychedelic
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
BandCamp
Отменная смесь психоделии и шугейза от финской группы Kairon; IRSE!, которую основал Нико Лидонти из психо-блэк формации Oranssi Pazuzu. Название нового альбома переводится как «полисомнография» – это такой метод исследования работы организма человека в период сна, который позволяет выявить причину его нарушения. Много фузза и отсылок к прогу и альтернативе, которые пропущены через приятный ретро-футуристический фильтр.
#neo_psychedelic #shoegaze
neo-psychedelic | shoegaze
E:\music\psychedelic
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
BandCamp
Отменная смесь психоделии и шугейза от финской группы Kairon; IRSE!, которую основал Нико Лидонти из психо-блэк формации Oranssi Pazuzu. Название нового альбома переводится как «полисомнография» – это такой метод исследования работы организма человека в период сна, который позволяет выявить причину его нарушения. Много фузза и отсылок к прогу и альтернативе, которые пропущены через приятный ретро-футуристический фильтр.
#neo_psychedelic #shoegaze
Deftones — Ohms (2020, Warner Music)
alternative metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
В 2006-м году Сакраменто Кингз последний раз выходили в плей-офф НБА. В 2006-м у Deftones вышел альбом «Saturday Night Wrist» — первый , в записи которого не принимал участия продюсер Терри Дейт. Альбом стал началом того периода в истории группы, когда их творчество превратилось в сублимацию внутренних беспорядков и противоречий в коллективе, накапливавшихся как снежный ком и по итогу вылившихся в «Gore». И вот Терри вернулся.
Но на «Ohms» группа всё ещё звучит так, будто никогда вновь не придет к общей константе. Правда, в контексте их творчества возникает вопрос — а нужно ли? Не в этой ли музыкальной чехарде, где Карпентер гонится за гитарным прогрессивом и прочими джентованиями, а Чино пытается посредством своего плачущего спокен ворда зашугейзить всё, что движется, рождается тот самый звук Deftones, которым лечат от жизнерадостности?
Здесь нет ярко выраженных хитов, как это было на «Koi No Yokan», но зато есть его цельность и атмосфера. Кто-то, возможно, скажет, что коллективу пора найти какой-то новый вектор или наконец прийти к внутреннему согласию. Я же напомню, что в 2006-м году Сакраменто Кингз последний раз выходили в плей-офф НБА, и с тех пор Deftones отдуваются за родной город в одиночестве.
#alternative_metal | #TripleY
alternative metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
В 2006-м году Сакраменто Кингз последний раз выходили в плей-офф НБА. В 2006-м у Deftones вышел альбом «Saturday Night Wrist» — первый , в записи которого не принимал участия продюсер Терри Дейт. Альбом стал началом того периода в истории группы, когда их творчество превратилось в сублимацию внутренних беспорядков и противоречий в коллективе, накапливавшихся как снежный ком и по итогу вылившихся в «Gore». И вот Терри вернулся.
Но на «Ohms» группа всё ещё звучит так, будто никогда вновь не придет к общей константе. Правда, в контексте их творчества возникает вопрос — а нужно ли? Не в этой ли музыкальной чехарде, где Карпентер гонится за гитарным прогрессивом и прочими джентованиями, а Чино пытается посредством своего плачущего спокен ворда зашугейзить всё, что движется, рождается тот самый звук Deftones, которым лечат от жизнерадостности?
Здесь нет ярко выраженных хитов, как это было на «Koi No Yokan», но зато есть его цельность и атмосфера. Кто-то, возможно, скажет, что коллективу пора найти какой-то новый вектор или наконец прийти к внутреннему согласию. Я же напомню, что в 2006-м году Сакраменто Кингз последний раз выходили в плей-офф НБА, и с тех пор Deftones отдуваются за родной город в одиночестве.
#alternative_metal | #TripleY
Melanie Martinez — After School EP (2020, Atlantic)
alternative pop
Spotify
Вконтакте
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
В 2015-м, когда я впервые познакомился с творчеством Мелани Мартинез, у меня в голове появился некий абстрактный образ её среднестатистического слушателя, который я никак не мог собрать во что-то конкретное. И совсем недавно в голове стрельнуло — качки с расплодившихся в последний год мемов. Вот оно.
Новый мини-альбом Мелани растерял по-бёртоновски бутафорскую мрачность, которая превращала её раннее творчество в полемику с Битлджусом о принятии себя , но при этом сама магия артистки осталась на месте. Это всё ещё мягко гипнотизирующий поп, играющийся с электроникой, южным хип-хопом и вкрадчивым вокалом, который существенную часть релиза больше напоминает распевный полушёпот. Рушит ли это какие-то границы поп-музыки? Очевидно, нет. Но этот кукольный домик и не для разрушений был воздвигнут.
#alternative_pop | #TripleY
alternative pop
Spotify
Вконтакте
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
В 2015-м, когда я впервые познакомился с творчеством Мелани Мартинез, у меня в голове появился некий абстрактный образ её среднестатистического слушателя, который я никак не мог собрать во что-то конкретное. И совсем недавно в голове стрельнуло — качки с расплодившихся в последний год мемов. Вот оно.
Новый мини-альбом Мелани растерял по-бёртоновски бутафорскую мрачность, которая превращала её раннее творчество в полемику с Битлджусом о принятии себя , но при этом сама магия артистки осталась на месте. Это всё ещё мягко гипнотизирующий поп, играющийся с электроникой, южным хип-хопом и вкрадчивым вокалом, который существенную часть релиза больше напоминает распевный полушёпот. Рушит ли это какие-то границы поп-музыки? Очевидно, нет. Но этот кукольный домик и не для разрушений был воздвигнут.
#alternative_pop | #TripleY
菊池桃子 (Kikuchi Momoko) — Adventure (1986, Vap)
japanese | city pop | funk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
В регулярной рубрике "милая японская попса" сегодня Кикути Момоко, одна из главных звёзд сити-попа 80-ых. Момоко можно назвать типичным айдолом того времени — рано начала карьеру (первый сингл в 16), быстро набрала популярность (к моменту выхода "Adventure" ей всего 18, а её уже слушает половина Японии) и так же быстро ушла со сцены в телесериалы, неудачно попытавшись в более рокерское звучание.
Как и карьеру, звучание её музыки можно было бы назвать типичным, но надо понимать, что Момоко была одной из тех, кто вообще задавал планку типичного для всех остальных исполнителей того времени. Как хорошо пишет переиздавший "Adventure" Light In The Attic, "когда люди говорят о сити-попе 80-ых, они имеют в виду именно её". В общем, классика: нежный вокал, милые электризованные аранжировки с фанковыми мотивами и стойкая атмосфера ушедшей эпохи.
#japanese #j_pop #city_pop #funk | #TripleA
japanese | city pop | funk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
В регулярной рубрике "милая японская попса" сегодня Кикути Момоко, одна из главных звёзд сити-попа 80-ых. Момоко можно назвать типичным айдолом того времени — рано начала карьеру (первый сингл в 16), быстро набрала популярность (к моменту выхода "Adventure" ей всего 18, а её уже слушает половина Японии) и так же быстро ушла со сцены в телесериалы, неудачно попытавшись в более рокерское звучание.
Как и карьеру, звучание её музыки можно было бы назвать типичным, но надо понимать, что Момоко была одной из тех, кто вообще задавал планку типичного для всех остальных исполнителей того времени. Как хорошо пишет переиздавший "Adventure" Light In The Attic, "когда люди говорят о сити-попе 80-ых, они имеют в виду именно её". В общем, классика: нежный вокал, милые электризованные аранжировки с фанковыми мотивами и стойкая атмосфера ушедшей эпохи.
#japanese #j_pop #city_pop #funk | #TripleA
Sutrah — Aletheia (2020, The Artisan Era)
progressive death metal | technical death metal
E:\music\death metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
В самом начале 2020 на лейбле The Artisan Era внезапно вышел мини-альбом от канадцев Sutrah. Особенно учитывая их превосходный самиздат - Dunes 2017 года. Интересно получается, что по сути сейчас Sutrah "тащат" весь состав лейбла, они там среди таких формаций как Inanimate Existence, Enfold Darkness, Inferi и им подобным.
Что отличает Sutrah от выше перечисленных - это конечно же подход к созданию своих произведений. Еще с прошлой пластинки было видно как музыканты идут от концепта, а не от каких-то наработок по технической части, компилируя из них полноформатный хронометраж. Так и в этот раз, на получасовую запись у нас имеется много времени, "работающих на атмосферу", по сути половина являет собой сопровождающие эмбиентные интро и аранжировки для двух "металлических" треков, один из которых, опять же, является небольшим разгончиком для основного, 15-ти минутного. Даже на таком небольшом альбомчике отлично показано использование средств (а не слепое следование канонам) нескольких жанров для создания нечто выходящего за их строгие рамки.
Sutrah на данный момент являются одной из самых талантливых прогрессивных групп 20 века, в особенности при рассмотрении второй декады. Их можно смело ставить в один ряд с такими мастерами как StarGazer и Intonate, с которыми у них очень много общего. Они не стремятся конвертировать творчество в продукт, доступный многим и в достаточном количестве, они не спешат с выпуском, спокойно следуют своей музе и высвобождают талант, не нарушая его естественное развитие. Именно это и называется искусством.
Что ж, пожелаем им удачи в записи будущего полноформатного альбома.
#progressive_metal #death_metal
progressive death metal | technical death metal
E:\music\death metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
В самом начале 2020 на лейбле The Artisan Era внезапно вышел мини-альбом от канадцев Sutrah. Особенно учитывая их превосходный самиздат - Dunes 2017 года. Интересно получается, что по сути сейчас Sutrah "тащат" весь состав лейбла, они там среди таких формаций как Inanimate Existence, Enfold Darkness, Inferi и им подобным.
Что отличает Sutrah от выше перечисленных - это конечно же подход к созданию своих произведений. Еще с прошлой пластинки было видно как музыканты идут от концепта, а не от каких-то наработок по технической части, компилируя из них полноформатный хронометраж. Так и в этот раз, на получасовую запись у нас имеется много времени, "работающих на атмосферу", по сути половина являет собой сопровождающие эмбиентные интро и аранжировки для двух "металлических" треков, один из которых, опять же, является небольшим разгончиком для основного, 15-ти минутного. Даже на таком небольшом альбомчике отлично показано использование средств (а не слепое следование канонам) нескольких жанров для создания нечто выходящего за их строгие рамки.
Sutrah на данный момент являются одной из самых талантливых прогрессивных групп 20 века, в особенности при рассмотрении второй декады. Их можно смело ставить в один ряд с такими мастерами как StarGazer и Intonate, с которыми у них очень много общего. Они не стремятся конвертировать творчество в продукт, доступный многим и в достаточном количестве, они не спешат с выпуском, спокойно следуют своей музе и высвобождают талант, не нарушая его естественное развитие. Именно это и называется искусством.
Что ж, пожелаем им удачи в записи будущего полноформатного альбома.
#progressive_metal #death_metal
Пятница, а это значит, что подборка лучших ивентов Москвы и Питера уже в нашем новом канале E:\NIGHT\!
В Gazgolder приезжает итальянский дуэт Mind Against, в клубе 1930 легенды британской андеграундной сцены VACANT, техно в Мутаборе, халявный ивент от Cream Soda, дополнительный концерт Motorama и единственная тусовка в питерском Бланке.
Подписывайся → https://t.me/eeenight
В Gazgolder приезжает итальянский дуэт Mind Against, в клубе 1930 легенды британской андеграундной сцены VACANT, техно в Мутаборе, халявный ивент от Cream Soda, дополнительный концерт Motorama и единственная тусовка в питерском Бланке.
Подписывайся → https://t.me/eeenight
Telegram
E:\NIGHT\
Ивент-рассылка лучших тусовок, рейвов, фестивалей и концертов
Anna Von Hausswolff — All Thoughts Fly (2020, Southern Lord Recordings)
modern classical | drone | avant-garde
E:\music\experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сегодня скажем пару слов о свежем альбоме шведской мультиинструменталистки Анны фон Хауссвольф, которую вы возможно помните по предыдущей работе "Dead Magic" (мы писали о ней тут) или по турам с ВИА Swans или металистами Sunn O))).
Стоит сразу сказать, что новая пластинка выполнена в несколько другом стиле, нежели предыдущие: для записи использовался только орга́н. Но зато как! Звуковая палитра альбома как минимум удивляет своим богатством. Галлюциногенное дроуновое полотно, являющееся здесь одновременно началом и концом, границей и сердцевиной, альфой и омегой, мгновенно поглощает в себя, не оставляя случайно зашедшему путешественнику никаких шансов. В этом он похож на предыдущие работы, хотя здесь и нет той притягательно-дикой и архаичной потусторонней гитарной хтони.
Вдохновением для сочинения Анне послужил парковый комплекс замка Орсини, расположенный в городе Бомарцо, недалеко от Рима. Ещё его называют Священным лесом (итал. "Sacro Bosco") или Парком чудовищ. Последнее имя он заслужил своими гротескными скульптурами, среди которых Пегас, две сирены, слон Ганнибала, дракон, гигантская черепаха, пес Цербер, Афродита и врата Преисподней. Они и были использованы для обложки альбома. В парке есть и несколько памятников в виде сооружений, к примеру Храм вечности, или стоящий под углом Падающий дом, поросший местной растительностью.
Не удивительно, что пластинка, как и это волшебное место, оказалась пропитана духом итальянского Ренессанса. Сама создательница говорит следующее: "Я верю, что этот парк сохранился не только благодаря своей красоте, но и из-за своей иконографии (то есть образов, имеются в виду символические скульптуры, прим. ред.), она свободна от предсказуемых идей и идеалов. Люди, построившие этот парк, по-настоящему раскрепостили свои умы и своё воображение. "All Thoughts Fly" — это оммаж такому творению и попытка артикулировать атмосферу и чувства, которые это место у меня вызывает."
Приятного прослушивания!
#modern_classical #drone #avant_garde
modern classical | drone | avant-garde
E:\music\experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сегодня скажем пару слов о свежем альбоме шведской мультиинструменталистки Анны фон Хауссвольф, которую вы возможно помните по предыдущей работе "Dead Magic" (мы писали о ней тут) или по турам с ВИА Swans или металистами Sunn O))).
Стоит сразу сказать, что новая пластинка выполнена в несколько другом стиле, нежели предыдущие: для записи использовался только орга́н. Но зато как! Звуковая палитра альбома как минимум удивляет своим богатством. Галлюциногенное дроуновое полотно, являющееся здесь одновременно началом и концом, границей и сердцевиной, альфой и омегой, мгновенно поглощает в себя, не оставляя случайно зашедшему путешественнику никаких шансов. В этом он похож на предыдущие работы, хотя здесь и нет той притягательно-дикой и архаичной потусторонней гитарной хтони.
Вдохновением для сочинения Анне послужил парковый комплекс замка Орсини, расположенный в городе Бомарцо, недалеко от Рима. Ещё его называют Священным лесом (итал. "Sacro Bosco") или Парком чудовищ. Последнее имя он заслужил своими гротескными скульптурами, среди которых Пегас, две сирены, слон Ганнибала, дракон, гигантская черепаха, пес Цербер, Афродита и врата Преисподней. Они и были использованы для обложки альбома. В парке есть и несколько памятников в виде сооружений, к примеру Храм вечности, или стоящий под углом Падающий дом, поросший местной растительностью.
Не удивительно, что пластинка, как и это волшебное место, оказалась пропитана духом итальянского Ренессанса. Сама создательница говорит следующее: "Я верю, что этот парк сохранился не только благодаря своей красоте, но и из-за своей иконографии (то есть образов, имеются в виду символические скульптуры, прим. ред.), она свободна от предсказуемых идей и идеалов. Люди, построившие этот парк, по-настоящему раскрепостили свои умы и своё воображение. "All Thoughts Fly" — это оммаж такому творению и попытка артикулировать атмосферу и чувства, которые это место у меня вызывает."
Приятного прослушивания!
#modern_classical #drone #avant_garde
