Nick Hoppner — A Peck And A Pawn (2011, Ostgut Ton)
#house
Ник Хоппнер умело соединяет, компонует и исследует огромный ряд музыкальных стилей, являясь одним из основных деятелей современного андеграунда. Его релизы на лейбле Ostgut Ton полны яркого, живого хауса, глубоко мелодичного даб-техно, многочисленных перкуссий и своеобразных звуковых приемов.
Погружаясь в сеты Хоппнера, слушатель каждый раз открывает новую историю, будь то сырой и энергичный хаус, завораживающий техно-пассаж или нечто среднее — уверенный, подкрепленный опытом подход и глубина вкуса выделяет Хоппнера среди иных современных диджеев.
Открытость и любовь к самой разнообразной музыке привела когда-то Ника на пост редактора Groove Magazine, а затем и управляющего лейблом Oustgut Ton при Berghain/Panoramabar.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / BandCamp / Deezer
#house
Ник Хоппнер умело соединяет, компонует и исследует огромный ряд музыкальных стилей, являясь одним из основных деятелей современного андеграунда. Его релизы на лейбле Ostgut Ton полны яркого, живого хауса, глубоко мелодичного даб-техно, многочисленных перкуссий и своеобразных звуковых приемов.
Погружаясь в сеты Хоппнера, слушатель каждый раз открывает новую историю, будь то сырой и энергичный хаус, завораживающий техно-пассаж или нечто среднее — уверенный, подкрепленный опытом подход и глубина вкуса выделяет Хоппнера среди иных современных диджеев.
Открытость и любовь к самой разнообразной музыке привела когда-то Ника на пост редактора Groove Magazine, а затем и управляющего лейблом Oustgut Ton при Berghain/Panoramabar.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / BandCamp / Deezer
Cocteau Twins — Head Over Heels (1983, 4AD)
#dream_pop | #ethereal_wave | #post_punk
Время достать из полочки незабываемую классику и переслушать её вновь. Сегодня у нас второй альбом легендарной шотландской группы Cocteau Twins, который был полностью записан дуэтом из вокалистки Элизабет Фрейзер и мультиинструменталиста Робина Гатри. За выпуском пластинки последовали американские и европейские турне. Гатри и Фрейзер выступали в сопровождении инструментальных партий, записанных на магнитофон. В трио группа снова превратилась, когда в 1984 году пришёл басист Саймон Рэймонд.
Именно на этой работе группа стала потихоньку избавляться от звучания, очень напоминающего Siouxsie and the Banshees. Начинает проявляться именно тот звук, за который их все и полюбят. В 2003 году альбом был назван одним из наиболее эксцентричных британских альбомов всех времён журналом Mojo.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#dream_pop | #ethereal_wave | #post_punk
Время достать из полочки незабываемую классику и переслушать её вновь. Сегодня у нас второй альбом легендарной шотландской группы Cocteau Twins, который был полностью записан дуэтом из вокалистки Элизабет Фрейзер и мультиинструменталиста Робина Гатри. За выпуском пластинки последовали американские и европейские турне. Гатри и Фрейзер выступали в сопровождении инструментальных партий, записанных на магнитофон. В трио группа снова превратилась, когда в 1984 году пришёл басист Саймон Рэймонд.
Именно на этой работе группа стала потихоньку избавляться от звучания, очень напоминающего Siouxsie and the Banshees. Начинает проявляться именно тот звук, за который их все и полюбят. В 2003 году альбом был назван одним из наиболее эксцентричных британских альбомов всех времён журналом Mojo.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Special Interest — Endure (2022, Rough Trade Records)
#dance_punk | #industrial_rock
Признаюсь, если бы не Pitchfork, я бы никогда, возможно, не узнал про этот альбом и группу. А зря. Образованные в 2015 году в Нью-Орлеане, четвёрка играла всё более мягкий и глэмовый синтипанк, и вот на новом альбоме они наконец достигли апогея развития своего, избранного ими направления, напичканного по самое небалуй референсами и жанровыми смесями.
Очень танцевальный релиз выделяется в первую очередь арэнбишным вокалом фронтвумен, Элли Логаут. Такое чувство, что это Бейонсе от мира панк-рока. Во-вторых, как это полагается группе, они совсем отказались от ударных опять, и ритм-секция ведома безжизненной драм-машиной. В-третьих, опять, обратим внимание на привычный фьюжн жанров в музыке колелектива. Чем-то это напоминает ноувейвовые подвиги Gilla Band на последнем альбоме, но куда менее панические и более прямолинейные, агрессивные, но в то же время юмористичные и радикальные.
На самом деле стилистически группу очень тяжело отнести куда-то. Политически заряженный панк покоится и на хаусе, и на индастриале вперемешку с нойз-роком, и на дэнс-панке. Точнее всего это будет назвать deconstructed rave. Поначалу кажется, альбом будет вполне себе обычным, если слушать первые четыре композиции, но потом махина драйва разгоняется и даёт о себе знать вовсю. Альбом точно не для вката в себя сразу же, его стоит расслушать, он слишком насыщенный разными неприятными для слушателя звуками и диссонансами, чтобы влюбить в себя сразу. Но только если лирика не будет отталкивать, она заряжена здесь квир-гневом, расовыми вопросами и прочей т.н. левацкой повесткой.
Очень удивительно, что эта группа не покоится давно на волнах хайпа, потому что именно Special Interest дают современной поп-музыке нужную ей иногда обёртку злости и победоносной ярости.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#dance_punk | #industrial_rock
Признаюсь, если бы не Pitchfork, я бы никогда, возможно, не узнал про этот альбом и группу. А зря. Образованные в 2015 году в Нью-Орлеане, четвёрка играла всё более мягкий и глэмовый синтипанк, и вот на новом альбоме они наконец достигли апогея развития своего, избранного ими направления, напичканного по самое небалуй референсами и жанровыми смесями.
Очень танцевальный релиз выделяется в первую очередь арэнбишным вокалом фронтвумен, Элли Логаут. Такое чувство, что это Бейонсе от мира панк-рока. Во-вторых, как это полагается группе, они совсем отказались от ударных опять, и ритм-секция ведома безжизненной драм-машиной. В-третьих, опять, обратим внимание на привычный фьюжн жанров в музыке колелектива. Чем-то это напоминает ноувейвовые подвиги Gilla Band на последнем альбоме, но куда менее панические и более прямолинейные, агрессивные, но в то же время юмористичные и радикальные.
На самом деле стилистически группу очень тяжело отнести куда-то. Политически заряженный панк покоится и на хаусе, и на индастриале вперемешку с нойз-роком, и на дэнс-панке. Точнее всего это будет назвать deconstructed rave. Поначалу кажется, альбом будет вполне себе обычным, если слушать первые четыре композиции, но потом махина драйва разгоняется и даёт о себе знать вовсю. Альбом точно не для вката в себя сразу же, его стоит расслушать, он слишком насыщенный разными неприятными для слушателя звуками и диссонансами, чтобы влюбить в себя сразу. Но только если лирика не будет отталкивать, она заряжена здесь квир-гневом, расовыми вопросами и прочей т.н. левацкой повесткой.
Очень удивительно, что эта группа не покоится давно на волнах хайпа, потому что именно Special Interest дают современной поп-музыке нужную ей иногда обёртку злости и победоносной ярости.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Release Day | 23.12.2022
Weezer — SZNZ: Winter EP
alternative rock
Рокеры заканчивают свой цикл с временами года на финальном EP.
MIKE — Beware of the Monkey
hip-hop
Рэпер многостаночник с очередным и очень даже милым релизом.
Fleshgore — Carnival Of Flesh
brutal death metal
Шестой и очень злой альбом киевской брутал-дэт-метал команды.
The Crippler — I’m Just Gonna Let Myself In
grindcore | punk
Наверное, главная рекомендация пятницы — эклектичный хардкор-альбом, которым прям не наслушаться. Очень хорошо, тяжеляк недели.
Big Ghost Ltd & Mickey Diamond — Gucci Ghost 2
hip-hop
Милое смешение новой и старой школы.
Akaiama — Consume & Destroy
instrumental hip-hop
Неплохой вариант для плейлиста «лоу-фай фо чилл энд стади».
Rudra — Eight Mahavidyas
black metal | vedic metal
Десятый альбом сингапурской команды, играющей блэк с элементами индийской музыки.
#emusicfridays
Weezer — SZNZ: Winter EP
alternative rock
Рокеры заканчивают свой цикл с временами года на финальном EP.
MIKE — Beware of the Monkey
hip-hop
Рэпер многостаночник с очередным и очень даже милым релизом.
Fleshgore — Carnival Of Flesh
brutal death metal
Шестой и очень злой альбом киевской брутал-дэт-метал команды.
The Crippler — I’m Just Gonna Let Myself In
grindcore | punk
Наверное, главная рекомендация пятницы — эклектичный хардкор-альбом, которым прям не наслушаться. Очень хорошо, тяжеляк недели.
Big Ghost Ltd & Mickey Diamond — Gucci Ghost 2
hip-hop
Милое смешение новой и старой школы.
Akaiama — Consume & Destroy
instrumental hip-hop
Неплохой вариант для плейлиста «лоу-фай фо чилл энд стади».
Rudra — Eight Mahavidyas
black metal | vedic metal
Десятый альбом сингапурской команды, играющей блэк с элементами индийской музыки.
#emusicfridays
Carla dal Forno — Come Around (2022, Kallista Records)
#ambient_pop | #indie_folk
Чуть не упустили свежий альбом мельбурнской милашки Карлы даль Форно, уже третий по счету. Почему, спросите, вы должны его послушать? Во-первых, она классная. Во-вторых, альбом классный. В-третьих, вы тоже классные. Карла за свою недолгую карьеру успела поиграть в нескольких группах, самая известная из которых, наверно, F Ingers, где она с друзьями лабала прикольный дарквейв с суперскими обложками.
В сольном же плавании Карла нежно дрейфует где-то в районе эмбиент попа, явно вдохновленного Лиз Фрейзер, но не до конца ударяющегося в этереал. Более того, в какой-то момент приходит мысль, что ее бас-гитара задает трип-хоповые грувы в духе Bowery Electric, которые, возможно, и добавляют ту самую изюминку, выделяющую «Come Around» на перегруженной сцене инди-попа.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#ambient_pop | #indie_folk
Чуть не упустили свежий альбом мельбурнской милашки Карлы даль Форно, уже третий по счету. Почему, спросите, вы должны его послушать? Во-первых, она классная. Во-вторых, альбом классный. В-третьих, вы тоже классные. Карла за свою недолгую карьеру успела поиграть в нескольких группах, самая известная из которых, наверно, F Ingers, где она с друзьями лабала прикольный дарквейв с суперскими обложками.
В сольном же плавании Карла нежно дрейфует где-то в районе эмбиент попа, явно вдохновленного Лиз Фрейзер, но не до конца ударяющегося в этереал. Более того, в какой-то момент приходит мысль, что ее бас-гитара задает трип-хоповые грувы в духе Bowery Electric, которые, возможно, и добавляют ту самую изюминку, выделяющую «Come Around» на перегруженной сцене инди-попа.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Tales Under The Oak — The Toad Folk (2022)
#dungeon_synth | #medieval_ambient
Третья по счету работа берлинского данжен-проекта Tales Under The Oak. На новом альбоме мы продолжаем путешествие по волшебному миру жабьего народа. Для создания еще большей атмосферы автор решил добавить немного художественной декламации и на одну из композиций пригласить другого сказочного мастера Hole Dweller.
Зима уже подступила к жабьему озерному городу, местные жители собрались у очагов, чтобы послушать согревающие истории о Брогге Строителе и о захватывающей охоте Фогга Поющего Лука. Пришло время услышать сказку...
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#dungeon_synth | #medieval_ambient
Третья по счету работа берлинского данжен-проекта Tales Under The Oak. На новом альбоме мы продолжаем путешествие по волшебному миру жабьего народа. Для создания еще большей атмосферы автор решил добавить немного художественной декламации и на одну из композиций пригласить другого сказочного мастера Hole Dweller.
Зима уже подступила к жабьему озерному городу, местные жители собрались у очагов, чтобы послушать согревающие истории о Брогге Строителе и о захватывающей охоте Фогга Поющего Лука. Пришло время услышать сказку...
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Dr. Shmeliys — Deceptive Pattern (2022)
#experimental
Синтез живого и синтетического. Внутрь пластинки попали как звуки стройки, металлических мусорок, звуки льда и прочих бытовых вещей, так и жирные синты. В итоге получился релиз, чтобы и погрузить с автором (тут много личного, естественного), так и хорошенько потанцевать.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#experimental
Синтез живого и синтетического. Внутрь пластинки попали как звуки стройки, металлических мусорок, звуки льда и прочих бытовых вещей, так и жирные синты. В итоге получился релиз, чтобы и погрузить с автором (тут много личного, естественного), так и хорошенько потанцевать.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Low — Christmas (1999, Tugboat Records)
#slowcore | #indie | #dream_pop | #christmas_music
Попытки записать рождественский альбом для многих музыкантов обычно заканчиваются провалом — получается либо просто плохо, либо плохо, да еще и с клоунадой. Но слоукорщики Low всегда были особенными и поэтому у них получилось.
Согласитесь, ребята родом из такого холодного штата как Миннесота должны довольно неплохо разбираться в таком. Конечно, их мини-альбом «Christmas» это вовсе не традиционная рождественская музыка (хотя почти половина песен тут каверы), которую принято ставить в теплом семейном кругу пока праздничный стол наполняется блюдами, но от него все равно веет волшебством и своеобразным уютом. Слегка грустная музыка для вечеров наедине с самим собой.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#slowcore | #indie | #dream_pop | #christmas_music
Попытки записать рождественский альбом для многих музыкантов обычно заканчиваются провалом — получается либо просто плохо, либо плохо, да еще и с клоунадой. Но слоукорщики Low всегда были особенными и поэтому у них получилось.
Согласитесь, ребята родом из такого холодного штата как Миннесота должны довольно неплохо разбираться в таком. Конечно, их мини-альбом «Christmas» это вовсе не традиционная рождественская музыка (хотя почти половина песен тут каверы), которую принято ставить в теплом семейном кругу пока праздничный стол наполняется блюдами, но от него все равно веет волшебством и своеобразным уютом. Слегка грустная музыка для вечеров наедине с самим собой.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Robert Rich & B. Lustmord — Stalker (1995, Hearts of Space Records)
#dark_ambient | #field_recording
Многострадальный «Сталкер» Андрея Тарковского, вышедший в свет весной 1979 года, сумел оставить неизгладимый след не только в истории советского и мирового кинематографа, но и в летописи всей земной культуры. Гипнотизирующая и таинственная атмосфера ленты стала предметом вдохновения для тысяч творческих натур, чувствующих не поддающуюся словам ауру, которую режиссёр сумел не просто сотворить, но и передать в том первозданном виде, не потеряв ни единой детали. Впечатления оказались настолько сильными, что созданный мир картины получил продолжение в различных областях искусства. Безусловно, особняком здесь стоят последствия катастрофы на Чернобыльской АЭC, где введённые Стругацкими и раскрытые Тарковским термины «зона» и «сталкер» смогли материализоваться, а мифические аномалии с немыслимыми мутантами стали фольклором, включающим в себя множество рассказов. Однако речь пойдёт не о зоне отчуждения, а о музыкантах, которые посвятили картине советского режиссёра целый альбом.
Брайан Уильямс и Роберт Рич являются ветеранами эмбиент-сцены, отдавшие жанру большую часть своих жизней. Каждый имеет за плечами огромный багаж в виде множества сольных работ, которые на рубеже веков задавали основной вектор развития эмбиента в мире. Пребывая в восхищении от фильма Тарковского, музыканты решились на создание совместного материала, который носит одноимённое с лентой название. Запись продолжалась около года, а осенью 1995 года альбом появился в продаже.
«Stalker» — это глубинные, беспросветные поиски ответов на вопросы, которые скрывает в себе зона. Она предстаёт перед слушателем в виде постоянно меняющейся, непредсказуемой системы. Обложкой альбома является работа фотографа Брэда Коула «Остатки резонанса», которая как нельзя лучше олицетворяет ту манящую загадочность локации, зовущей к себе будто бы изнутри. Музыка Уильямса и Рича — словно леденящее дыхание зоны, сопровождающее каждый шаг сталкера в этом опасном изучении новой живой структуры.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#dark_ambient | #field_recording
Многострадальный «Сталкер» Андрея Тарковского, вышедший в свет весной 1979 года, сумел оставить неизгладимый след не только в истории советского и мирового кинематографа, но и в летописи всей земной культуры. Гипнотизирующая и таинственная атмосфера ленты стала предметом вдохновения для тысяч творческих натур, чувствующих не поддающуюся словам ауру, которую режиссёр сумел не просто сотворить, но и передать в том первозданном виде, не потеряв ни единой детали. Впечатления оказались настолько сильными, что созданный мир картины получил продолжение в различных областях искусства. Безусловно, особняком здесь стоят последствия катастрофы на Чернобыльской АЭC, где введённые Стругацкими и раскрытые Тарковским термины «зона» и «сталкер» смогли материализоваться, а мифические аномалии с немыслимыми мутантами стали фольклором, включающим в себя множество рассказов. Однако речь пойдёт не о зоне отчуждения, а о музыкантах, которые посвятили картине советского режиссёра целый альбом.
Брайан Уильямс и Роберт Рич являются ветеранами эмбиент-сцены, отдавшие жанру большую часть своих жизней. Каждый имеет за плечами огромный багаж в виде множества сольных работ, которые на рубеже веков задавали основной вектор развития эмбиента в мире. Пребывая в восхищении от фильма Тарковского, музыканты решились на создание совместного материала, который носит одноимённое с лентой название. Запись продолжалась около года, а осенью 1995 года альбом появился в продаже.
«Stalker» — это глубинные, беспросветные поиски ответов на вопросы, которые скрывает в себе зона. Она предстаёт перед слушателем в виде постоянно меняющейся, непредсказуемой системы. Обложкой альбома является работа фотографа Брэда Коула «Остатки резонанса», которая как нельзя лучше олицетворяет ту манящую загадочность локации, зовущей к себе будто бы изнутри. Музыка Уильямса и Рича — словно леденящее дыхание зоны, сопровождающее каждый шаг сталкера в этом опасном изучении новой живой структуры.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
The Avalanches — Since I Left You (2000, Modular Recordings)
#leftfield | #house | #hip_hop | #sampledelia | #plunderphonics | #disco
Изначально создатели The Avalanches Робби Четер и Дерен Селтменн собирались сделать свой дебютный альбом повествованием о невозможной любви — концептуально треки должны были быть связаны историей парня, который путешествует по всему свету по следам любимой девушки, но никак не может её настичь. Музыкальными признаками перемещения в новое место должны были стать многочисленные сэмплы, собранные Четером и Селтменном со всего мира.
В итоге дуэт от этой идеи отказался, а вот многочисленные сэмплы, раскиданные по всей пластинки в настолько большом количестве, что не будет преувеличением сказать, что она вся только из них и состоит. Сами The Avalanches скромно заявляют, что по причине хаотичности рабочего процесса точного числа задействованных музыкальных фрагментов не знают, но оценивают их количество примерно в 3500 единиц. Эта цифра подвергается сомнению, но, в целом, никому не приходит в голову спорить о том, что "Since I Left You" стоит на трёх китах — сэмплах, сэмплах и ещё раз сэмплах.
Впрочем, это всё лишь технические детали, и такие численные показатели к качеству музыки имеют весьма опосредованное отношение. Но с качеством на этот раз всё вполне в порядке, исходные материалы Четер и Селтменн искусно соединяют в стройные и приятные слуху мелодии. К посту прикрепляем недавное юбилейное переиздание альбома, дополненное вторым диском с разными интересными ремиксами.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#leftfield | #house | #hip_hop | #sampledelia | #plunderphonics | #disco
Изначально создатели The Avalanches Робби Четер и Дерен Селтменн собирались сделать свой дебютный альбом повествованием о невозможной любви — концептуально треки должны были быть связаны историей парня, который путешествует по всему свету по следам любимой девушки, но никак не может её настичь. Музыкальными признаками перемещения в новое место должны были стать многочисленные сэмплы, собранные Четером и Селтменном со всего мира.
В итоге дуэт от этой идеи отказался, а вот многочисленные сэмплы, раскиданные по всей пластинки в настолько большом количестве, что не будет преувеличением сказать, что она вся только из них и состоит. Сами The Avalanches скромно заявляют, что по причине хаотичности рабочего процесса точного числа задействованных музыкальных фрагментов не знают, но оценивают их количество примерно в 3500 единиц. Эта цифра подвергается сомнению, но, в целом, никому не приходит в голову спорить о том, что "Since I Left You" стоит на трёх китах — сэмплах, сэмплах и ещё раз сэмплах.
Впрочем, это всё лишь технические детали, и такие численные показатели к качеству музыки имеют весьма опосредованное отношение. Но с качеством на этот раз всё вполне в порядке, исходные материалы Четер и Селтменн искусно соединяют в стройные и приятные слуху мелодии. К посту прикрепляем недавное юбилейное переиздание альбома, дополненное вторым диском с разными интересными ремиксами.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Илья Яшин и Яна Батина представят уникальную программу для виолончели и фортепиано
14-ого января в Российском национальном музее музыки прозвучат скрипичные сонаты Эдварда Грига, Мориса Равеля и Сезара Франка, но… в переложении для виолончели и фортепиано!
Уникальные транскрипции позволят взглянуть на известнейшую музыку под совершенно другим углом, а также услышать дуэт виолончели и фортепиано в непривычном звуковом измерении.
14-ого января в Российском национальном музее музыки прозвучат скрипичные сонаты Эдварда Грига, Мориса Равеля и Сезара Франка, но… в переложении для виолончели и фортепиано!
Уникальные транскрипции позволят взглянуть на известнейшую музыку под совершенно другим углом, а также услышать дуэт виолончели и фортепиано в непривычном звуковом измерении.
Amon Tobin — Out From Out Where (2002, Ninja Tune)
#abstract_electronic | #IDM | #breakbeat | #drum_n_bass
В этом году двадцатилетний юбилей отмечает один из лучших альбомов бразильского электронного кудесника с именем почти что египетского бога Амона Тобина.
"Out From Out Where" — произведение довольно противоречивое, с первых треков оно охватывает своей мрачной атмосферой, погружая в хаос металлических конструкций, но чем дольше его слушаешь, тем больше понимаешь, что, несмотря на большое внимание Тобина к деталям и достойную всех похвал изобретательность, несмотря на его несомненное мастерство обработки готовых кусков музыкального полотна, чего-то альбому явно не хватает. Кинематографичность треков нередко делает их ближе к фоновой музыке для воображаемых тёмных картин будущего, чем к самостоятельным полным произведениям.
Но для музыки двадцатилетней давности (и не только для неё) всё равно звучит очень даже неплохо, хотя дополнительно обидно, что при такой, казалось бы, идеальной сочетаемости с визуальным рядом, со всего альбома только "Verbal" получил свой клип, да и то довольно глупый.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#abstract_electronic | #IDM | #breakbeat | #drum_n_bass
В этом году двадцатилетний юбилей отмечает один из лучших альбомов бразильского электронного кудесника с именем почти что египетского бога Амона Тобина.
"Out From Out Where" — произведение довольно противоречивое, с первых треков оно охватывает своей мрачной атмосферой, погружая в хаос металлических конструкций, но чем дольше его слушаешь, тем больше понимаешь, что, несмотря на большое внимание Тобина к деталям и достойную всех похвал изобретательность, несмотря на его несомненное мастерство обработки готовых кусков музыкального полотна, чего-то альбому явно не хватает. Кинематографичность треков нередко делает их ближе к фоновой музыке для воображаемых тёмных картин будущего, чем к самостоятельным полным произведениям.
Но для музыки двадцатилетней давности (и не только для неё) всё равно звучит очень даже неплохо, хотя дополнительно обидно, что при такой, казалось бы, идеальной сочетаемости с визуальным рядом, со всего альбома только "Verbal" получил свой клип, да и то довольно глупый.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Эдуард Артемьев — Солярис (1972)
#film_score | #electroacoustic | #ambient | #modern_classical
Умер Эдуард Артемьев. По этому поводу вспоминаем, пожалуй, самую известную его работу — саундтрек к одноимённому фильму Андрея Тарковского «Солярис».
Молодой Артемьев был скромным и не особо амбициозным композитором, предпочитавшим Чайковскому и Рахманинову — Скрябина и Стравинского. Пока на пятом курсе консерватории не познакомился с инженером Евгением Мурзиным. Мурзин являлся конструктором фотоэлектронного оптического музыкального инструмента «АНС», первого в мире многоголосного музыкального синтезатора.
Не вдаваясь в подробности особенностей метода оптической записи звука, на котором основана генерация и 72-ступенной темперации, стоит сказать, что этот инструмент по сей день остаётся уникальным. В XXI веке для своих записей его использовали, например, такие экспериментальные музыкальные проекты, как Coil и Bad Sector. Разработка Мурзина не только сильно впечатлила молодого Артемьева, но и непосредственно повлияла на его будущее. После окончания консерватории Эдуард попадает в секретный военный институт, занимающийся внедрением «АНС» в производство, исследует синтез звука и электронной музыки, экспериментирует в студии музея им. А. Скрябина и работает программистом в НИИ. Композиции Артемьева были использованы для демонстрации возможностей «АНС» на Интернациональном конгрессе электронной музыки во Флоренции в 1968 году, первой международной презентации этого инструмента. Впоследствии «АНС» будет прочно ассоциироваться с Эдуардом Николаевичем, но не это принесло ему признание и всемирную известность.
Главной же в карьере Артемьева стала работа с Андреем Тарковским. Он в то время искал композитора для своего фильма «Солярис». Точнее даже не композитора. Как сказал сам Тарковский, для этого у него был Бах. А Андрею Арсеньевичу требовался композиторский слух, чтобы организовать шумы и вдохнуть в них жизнь. Это соответствовало устремлениям самого Артемьева, который увлекался «шумомузыкой». Но композитор и режиссёр не сразу пришли к пониманию. Артемьев не знал как реагировать на просьбы Тарковского: «Здесь будет шум ручья. Но мне нужно что-то такое, что подсознательно привлекало бы внимание, чтобы эти кадры запомнились. Чтобы было ощущение человеческого тепла».
Он принимался подбирать шумы вместе со звукорежиссёром Семеном Литвиновым, но заставить их звучать как-то особенно у них не выходило. Тогда он запросил сессию для записи оркестра, на что Тарковкий ответил отказом и предложил использовать электронные шумы и музыку, которую Артемьев создавал с помощью всё того же экспериментального синтезатора «АНС». Но Эдуард намеренно хотел использовать только натуральные шумы и настоящие музыкальные инструменты. Компромисс нашли и для того времени это было не самое популярное решение.
Артемьев замедлил магнитофонную запись инструментов, отчего изменился темп и тембр, а затем подмешивал к этой записи различные шумы. В итоге оркестра практически не было слышно, но шумы стали звучать как музыка. Так Эдуард с Семёном озвучили всю картину. В «Солярисе» также было использовано переложение фа-минорной хоральной прелюдии Иоганна Себастьяна Баха, которая у Тарковского выражает вечность. Артемьев писал прямо поверх записи Баха.
Это он подсмотрел у самого Баха, который, создавая свои прелюдии, брал уже написанный хорал, а на него писал свою музыку, уже целиком авторскую и не относящуюся к хоралу. Так у Артемьева вместе с органом Баха зазвучал оркестр.
Хитросплетение натуральных шумов, записей оркестра и звуков синтезатора «АНС» стало фирменным звучанием Артемьева, а сам он всемирно известным кинокомпозитором.
P.S. На стримингах нет полной версии, но вы можете взять ее по ссылкам в ВК и YouTube. В остальных же — компиляция из разных картин.
YouTube / VK Музыка / Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / Deezer
#film_score | #electroacoustic | #ambient | #modern_classical
Умер Эдуард Артемьев. По этому поводу вспоминаем, пожалуй, самую известную его работу — саундтрек к одноимённому фильму Андрея Тарковского «Солярис».
Молодой Артемьев был скромным и не особо амбициозным композитором, предпочитавшим Чайковскому и Рахманинову — Скрябина и Стравинского. Пока на пятом курсе консерватории не познакомился с инженером Евгением Мурзиным. Мурзин являлся конструктором фотоэлектронного оптического музыкального инструмента «АНС», первого в мире многоголосного музыкального синтезатора.
Не вдаваясь в подробности особенностей метода оптической записи звука, на котором основана генерация и 72-ступенной темперации, стоит сказать, что этот инструмент по сей день остаётся уникальным. В XXI веке для своих записей его использовали, например, такие экспериментальные музыкальные проекты, как Coil и Bad Sector. Разработка Мурзина не только сильно впечатлила молодого Артемьева, но и непосредственно повлияла на его будущее. После окончания консерватории Эдуард попадает в секретный военный институт, занимающийся внедрением «АНС» в производство, исследует синтез звука и электронной музыки, экспериментирует в студии музея им. А. Скрябина и работает программистом в НИИ. Композиции Артемьева были использованы для демонстрации возможностей «АНС» на Интернациональном конгрессе электронной музыки во Флоренции в 1968 году, первой международной презентации этого инструмента. Впоследствии «АНС» будет прочно ассоциироваться с Эдуардом Николаевичем, но не это принесло ему признание и всемирную известность.
Главной же в карьере Артемьева стала работа с Андреем Тарковским. Он в то время искал композитора для своего фильма «Солярис». Точнее даже не композитора. Как сказал сам Тарковский, для этого у него был Бах. А Андрею Арсеньевичу требовался композиторский слух, чтобы организовать шумы и вдохнуть в них жизнь. Это соответствовало устремлениям самого Артемьева, который увлекался «шумомузыкой». Но композитор и режиссёр не сразу пришли к пониманию. Артемьев не знал как реагировать на просьбы Тарковского: «Здесь будет шум ручья. Но мне нужно что-то такое, что подсознательно привлекало бы внимание, чтобы эти кадры запомнились. Чтобы было ощущение человеческого тепла».
Он принимался подбирать шумы вместе со звукорежиссёром Семеном Литвиновым, но заставить их звучать как-то особенно у них не выходило. Тогда он запросил сессию для записи оркестра, на что Тарковкий ответил отказом и предложил использовать электронные шумы и музыку, которую Артемьев создавал с помощью всё того же экспериментального синтезатора «АНС». Но Эдуард намеренно хотел использовать только натуральные шумы и настоящие музыкальные инструменты. Компромисс нашли и для того времени это было не самое популярное решение.
Артемьев замедлил магнитофонную запись инструментов, отчего изменился темп и тембр, а затем подмешивал к этой записи различные шумы. В итоге оркестра практически не было слышно, но шумы стали звучать как музыка. Так Эдуард с Семёном озвучили всю картину. В «Солярисе» также было использовано переложение фа-минорной хоральной прелюдии Иоганна Себастьяна Баха, которая у Тарковского выражает вечность. Артемьев писал прямо поверх записи Баха.
Это он подсмотрел у самого Баха, который, создавая свои прелюдии, брал уже написанный хорал, а на него писал свою музыку, уже целиком авторскую и не относящуюся к хоралу. Так у Артемьева вместе с органом Баха зазвучал оркестр.
Хитросплетение натуральных шумов, записей оркестра и звуков синтезатора «АНС» стало фирменным звучанием Артемьева, а сам он всемирно известным кинокомпозитором.
P.S. На стримингах нет полной версии, но вы можете взять ее по ссылкам в ВК и YouTube. В остальных же — компиляция из разных картин.
YouTube / VK Музыка / Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / Deezer
✨ Ну что, ребята, пора подводить итоги года. Собственно, это уже сделали на канале «Годности». Автор уже собрал для вас топы:
• Лучших фильмов года, многие фавориты вас удивят!
• Самых-самых альбомов 2022-го, у которого есть и вторая часть Тут тоже всё не тривиально.
А еще собрал меланхоличный плейлист под елочку (но есть и другие) и интересных новостей.
Что делать дальше вы знаете, вас ждут «Годности»!
• Лучших фильмов года, многие фавориты вас удивят!
• Самых-самых альбомов 2022-го, у которого есть и вторая часть Тут тоже всё не тривиально.
А еще собрал меланхоличный плейлист под елочку (но есть и другие) и интересных новостей.
Что делать дальше вы знаете, вас ждут «Годности»!
LCD Soundsystem — Sound Of Silver (2007, Capitol Records, DFA)
#indie_rock | #psychedelic | #dance_punk
При записи "Sound Of Silver", второго альбома в дискографии LCD Soundsystem, вокалист Джеймс Мёрфи был очень недоволен тем, как звучали первые студийные записи. Группа тогда работала на ферме в Массачусетсе, построенные в начале 20 века деревянные здания которой в 70-х (когда же ещё) были переоборудованы бывшим профессором философии под музыкальное пространство. Альбом, как скажет сам Мёрфи, звучал слишком "древесным", но вместо того, чтобы локацию с деревянного амбара на что-то другое, глава LCD Soundsystem рассудил, что хорошим решением вопроса будет обклеить стены серебряной тканью и фольгой, чтобы вместо древесины зазвучало серебро, что и было сделано.
Отсюда и взялось название альбома и, надо признать, металлическая окраска ему вполне подходит. Несмотря на то, что в основе звучания команды лежит гитарный инди, электронные веяния здесь везде, что и не удивительно, учитывая, что Мёрфи долго подрабатывал диджеем. Почти каждый трек (кроме, возможно, слишком уж грустного "New York I Love You But You're Bringing Me Down", хотя там тоже есть пара подходящих моментов) хорошо сочетается с танцами разной степени интенсивности.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#indie_rock | #psychedelic | #dance_punk
При записи "Sound Of Silver", второго альбома в дискографии LCD Soundsystem, вокалист Джеймс Мёрфи был очень недоволен тем, как звучали первые студийные записи. Группа тогда работала на ферме в Массачусетсе, построенные в начале 20 века деревянные здания которой в 70-х (когда же ещё) были переоборудованы бывшим профессором философии под музыкальное пространство. Альбом, как скажет сам Мёрфи, звучал слишком "древесным", но вместо того, чтобы локацию с деревянного амбара на что-то другое, глава LCD Soundsystem рассудил, что хорошим решением вопроса будет обклеить стены серебряной тканью и фольгой, чтобы вместо древесины зазвучало серебро, что и было сделано.
Отсюда и взялось название альбома и, надо признать, металлическая окраска ему вполне подходит. Несмотря на то, что в основе звучания команды лежит гитарный инди, электронные веяния здесь везде, что и не удивительно, учитывая, что Мёрфи долго подрабатывал диджеем. Почти каждый трек (кроме, возможно, слишком уж грустного "New York I Love You But You're Bringing Me Down", хотя там тоже есть пара подходящих моментов) хорошо сочетается с танцами разной степени интенсивности.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
The Doors — Absolutely Live (1970, Elektra)
#classic_rock | #blues_rock | #psychedelic_rock
Как хорошо известно каждому, новый год нужно начинать с хорошей музыки, иначе, того глядишь, придётся все оставшиеся триста с чем-то дней слушать непонятно что, попав под проклятье предсказаний в духе "как новый год встретишь, так его и проведёшь". Каждый год, пытаясь настроить себя на то, что в этот-то раз мне повезёт, я всё равно проигрываю в эту ментальную игру и оказывается, что первый трек года — это что-то невразумительное вроде глупых песен из голубых огоньков или к-поп из магазина на повороте. С самой первой музыкой не получается, но куда легче настроиться на хорошее в спокойные дни сразу после наступления нового года, а для душевного спокойствия и домашнего уюта мало что подходит более, чем что-нибудь старое рокерское. Как, например, первый лайв-альбом The Doors!
По большей части "Absolutely Live" состоит из записи двух выступлений группы в Нью-Йорке всего через две недели после наступления 1970-ого, но вообще-то продюсер The Doors Пол Ротшильд говорит, что собирал записи со всего американского Roadhouse Blues Tour. Причём, по словом Ротшильда, он не только собирал разные треки с разных концертов, но и собирал некоторые песни по кускам с разных выступлений, чтобы создать "the ultimate concert". Такой подход вступает в некоторое противоречие с тем, что альбом заявляется как "живой", ну да ладно.
Внутри много интересного, в том числе потому что репертуар выступлений The Doors довольно сильно отличался от того, что можно было найти в их студийных проектах, из самого приятного, наверно, стоит выделить первое официальное появление ""Celebration of the Lizard", которую Моррисон хотел включить ещё в вышедший двумя годами ранее "Waiting for the Sun", но, по совету того же Ротшильда и из-за уговоров других участников группы делать этого не стал — композиция оказалась слишком длинной и странной и могла подорвать продажи нового альбома. В итоге трек так и не появился ни на одной из прижизненных студийных пластинок, что не помешало группе иногда исполнять её вживую.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#classic_rock | #blues_rock | #psychedelic_rock
Как хорошо известно каждому, новый год нужно начинать с хорошей музыки, иначе, того глядишь, придётся все оставшиеся триста с чем-то дней слушать непонятно что, попав под проклятье предсказаний в духе "как новый год встретишь, так его и проведёшь". Каждый год, пытаясь настроить себя на то, что в этот-то раз мне повезёт, я всё равно проигрываю в эту ментальную игру и оказывается, что первый трек года — это что-то невразумительное вроде глупых песен из голубых огоньков или к-поп из магазина на повороте. С самой первой музыкой не получается, но куда легче настроиться на хорошее в спокойные дни сразу после наступления нового года, а для душевного спокойствия и домашнего уюта мало что подходит более, чем что-нибудь старое рокерское. Как, например, первый лайв-альбом The Doors!
По большей части "Absolutely Live" состоит из записи двух выступлений группы в Нью-Йорке всего через две недели после наступления 1970-ого, но вообще-то продюсер The Doors Пол Ротшильд говорит, что собирал записи со всего американского Roadhouse Blues Tour. Причём, по словом Ротшильда, он не только собирал разные треки с разных концертов, но и собирал некоторые песни по кускам с разных выступлений, чтобы создать "the ultimate concert". Такой подход вступает в некоторое противоречие с тем, что альбом заявляется как "живой", ну да ладно.
Внутри много интересного, в том числе потому что репертуар выступлений The Doors довольно сильно отличался от того, что можно было найти в их студийных проектах, из самого приятного, наверно, стоит выделить первое официальное появление ""Celebration of the Lizard", которую Моррисон хотел включить ещё в вышедший двумя годами ранее "Waiting for the Sun", но, по совету того же Ротшильда и из-за уговоров других участников группы делать этого не стал — композиция оказалась слишком длинной и странной и могла подорвать продажи нового альбома. В итоге трек так и не появился ни на одной из прижизненных студийных пластинок, что не помешало группе иногда исполнять её вживую.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Ol' Dirty Bastard — Return To The 36 Chambers: The Dirty Version (1995, Elektra)
#oldschool_hip_hop | #hardcore_hip_hop
Рассел Тайрон Джонс aka Ol' Dirty Bastard взял свой псевдоним из старого кунг-фу фильма с похожим англоязычным названием Ol’ Dirty Kung Fu. Главным героем картины был старик-пьяница, которому любовь к спиртному и непотребному поведению не мешала успешно заниматься боевым искусством. Джонс, видимо, тоже видел себя эдаким пьяным мастером — он остался в истории и как один из выдающихся реперов не только уровня родного Wu-Tang Clan, но и своего поклонения, но в то же время запомнился и своим сумасшедшим поведением, проблемами с законом и, конечно, ранней смертью. Старого грязного мерзавца не стало за два дня до его 36 дня рождения, причиной смерти, вот неожиданность, стала передозировка.
"Return To The 36 Chambers: The Dirty Version" вышел вслед за гениальным "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" и отсылает к нему не только в названии, но и в звучании — агрессивный хип-хоп с кунг-фу мотивами и широким набором гостевых участников из основного коллектива Джонса, продюссировал пластинку RZA, а на самих треках кроме RZA отметились GZA, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah и Masta Killa.
Изначально "Return To The 36 Chambers" должен был стать первым сольным альбомом участников Wu-Tang, но это же The Dirty Version, поэтому не обошлось без запоев, погромов и необъяснимых пропаж Джонса. К музыканту даже приставили специальную вспомогательную группу, которая должна была направлять его в творческое русло, но даже они смогли заставить Ol' Dirty Bastard'а записать альбом только через два года, так что в итоге первенство одержал Method Man, выпустивший свой "Tical" в 1994.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#oldschool_hip_hop | #hardcore_hip_hop
Рассел Тайрон Джонс aka Ol' Dirty Bastard взял свой псевдоним из старого кунг-фу фильма с похожим англоязычным названием Ol’ Dirty Kung Fu. Главным героем картины был старик-пьяница, которому любовь к спиртному и непотребному поведению не мешала успешно заниматься боевым искусством. Джонс, видимо, тоже видел себя эдаким пьяным мастером — он остался в истории и как один из выдающихся реперов не только уровня родного Wu-Tang Clan, но и своего поклонения, но в то же время запомнился и своим сумасшедшим поведением, проблемами с законом и, конечно, ранней смертью. Старого грязного мерзавца не стало за два дня до его 36 дня рождения, причиной смерти, вот неожиданность, стала передозировка.
"Return To The 36 Chambers: The Dirty Version" вышел вслед за гениальным "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" и отсылает к нему не только в названии, но и в звучании — агрессивный хип-хоп с кунг-фу мотивами и широким набором гостевых участников из основного коллектива Джонса, продюссировал пластинку RZA, а на самих треках кроме RZA отметились GZA, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah и Masta Killa.
Изначально "Return To The 36 Chambers" должен был стать первым сольным альбомом участников Wu-Tang, но это же The Dirty Version, поэтому не обошлось без запоев, погромов и необъяснимых пропаж Джонса. К музыканту даже приставили специальную вспомогательную группу, которая должна была направлять его в творческое русло, но даже они смогли заставить Ol' Dirty Bastard'а записать альбом только через два года, так что в итоге первенство одержал Method Man, выпустивший свой "Tical" в 1994.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Faithless — Sunday 8PM (1998, Cheeky Records)
#trance | #trip_hop | #progressive_house
В конце прошлого года пришли печальные новости, что в возрасте 65 лет мир покинул Максвелл Александр Фрейзер, более известный, как Maxi Jazz — часть великого трио Faithless. В свое время Макси Джаз, Систер Блисс и Ролло изменили восприятие электронной музыки у широкой аудитории. Больше это не нишевое удовольствие для бунтующей молодежи, упарывающейся на рейвах всем, что попадется под руку. Макси Джаз, будучи убежденным буддистом, принес в танцевальную музыку "настоящую" религиозную духовность, но без душных проповедей за все хорошее и против всего плохого.
Пусть Faithless и стали всемирно популярны именно своими танцевальными мега-хитами вроде «God is a DJ», «Insomnia» или «We Come 1», их музыкальный диапазон был во много раз шире. На ранних можно было встретить всё от трип-хопа до афробита, от того же сай-транса до конвенционального хауса.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#trance | #trip_hop | #progressive_house
В конце прошлого года пришли печальные новости, что в возрасте 65 лет мир покинул Максвелл Александр Фрейзер, более известный, как Maxi Jazz — часть великого трио Faithless. В свое время Макси Джаз, Систер Блисс и Ролло изменили восприятие электронной музыки у широкой аудитории. Больше это не нишевое удовольствие для бунтующей молодежи, упарывающейся на рейвах всем, что попадется под руку. Макси Джаз, будучи убежденным буддистом, принес в танцевальную музыку "настоящую" религиозную духовность, но без душных проповедей за все хорошее и против всего плохого.
Пусть Faithless и стали всемирно популярны именно своими танцевальными мега-хитами вроде «God is a DJ», «Insomnia» или «We Come 1», их музыкальный диапазон был во много раз шире. На ранних можно было встретить всё от трип-хопа до афробита, от того же сай-транса до конвенционального хауса.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
The Young Gods — Only Heaven (1995, Play It Again Sam Records)
#industrial_rock | #electro_industrial | #ambient
Когда вокалист Франц Трейчлер устав от нью-вейва, который исполняла его тогдашняя группа, решил попробовать себя на новом поприще, начав эксперименты с сэмплами, в 1985 году на свет появляются The Young Gods — одна из самых интересных электро-шумовых групп, индустриальной сцены современности.
Стержневой вектор коллектива, изначально исключающий стандартно-традиционные пути самовыражения, направленный на поиски нового и разносторонности творческих устремлений, проявляющийся на всех этапах их деятельности.
Пластинка "Only Heaven", считаемой многими лучшей работой швейцарцев, основательно уже ставших к тому моменту трио, во многом продолжение альбома "T.V. Sky", и одновременно возвращение к экспериментаторству раннего периода.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#industrial_rock | #electro_industrial | #ambient
Когда вокалист Франц Трейчлер устав от нью-вейва, который исполняла его тогдашняя группа, решил попробовать себя на новом поприще, начав эксперименты с сэмплами, в 1985 году на свет появляются The Young Gods — одна из самых интересных электро-шумовых групп, индустриальной сцены современности.
Стержневой вектор коллектива, изначально исключающий стандартно-традиционные пути самовыражения, направленный на поиски нового и разносторонности творческих устремлений, проявляющийся на всех этапах их деятельности.
Пластинка "Only Heaven", считаемой многими лучшей работой швейцарцев, основательно уже ставших к тому моменту трио, во многом продолжение альбома "T.V. Sky", и одновременно возвращение к экспериментаторству раннего периода.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer