Clutch — Sunrise on Slaughter Beach (2022, Weathermaker Music)
#stoner_rock | #hard_rock | #blues_rock | #psychedelic
Еще одна интересная новинка этой недели. Спустя четыре года ветераны стоунера Clutch вернулись со своим двенадцатым студийным альбомом «Sunrise on Slaughter Beach». Clutch да и сам стоунер это не то, где стоит искать что-то свеженькое или неожиданное. Сюда приходят за винтажным саундом, максимально плотным басом, блюз-роковым грувом, психоделическими соляками, прокуренным вокалом и текстами, которые заходят только под определенным "настроением". И на новом релизе этого добра с лихвой!
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#stoner_rock | #hard_rock | #blues_rock | #psychedelic
Еще одна интересная новинка этой недели. Спустя четыре года ветераны стоунера Clutch вернулись со своим двенадцатым студийным альбомом «Sunrise on Slaughter Beach». Clutch да и сам стоунер это не то, где стоит искать что-то свеженькое или неожиданное. Сюда приходят за винтажным саундом, максимально плотным басом, блюз-роковым грувом, психоделическими соляками, прокуренным вокалом и текстами, которые заходят только под определенным "настроением". И на новом релизе этого добра с лихвой!
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
The Doors — Absolutely Live (1970, Elektra)
#classic_rock | #blues_rock | #psychedelic_rock
Как хорошо известно каждому, новый год нужно начинать с хорошей музыки, иначе, того глядишь, придётся все оставшиеся триста с чем-то дней слушать непонятно что, попав под проклятье предсказаний в духе "как новый год встретишь, так его и проведёшь". Каждый год, пытаясь настроить себя на то, что в этот-то раз мне повезёт, я всё равно проигрываю в эту ментальную игру и оказывается, что первый трек года — это что-то невразумительное вроде глупых песен из голубых огоньков или к-поп из магазина на повороте. С самой первой музыкой не получается, но куда легче настроиться на хорошее в спокойные дни сразу после наступления нового года, а для душевного спокойствия и домашнего уюта мало что подходит более, чем что-нибудь старое рокерское. Как, например, первый лайв-альбом The Doors!
По большей части "Absolutely Live" состоит из записи двух выступлений группы в Нью-Йорке всего через две недели после наступления 1970-ого, но вообще-то продюсер The Doors Пол Ротшильд говорит, что собирал записи со всего американского Roadhouse Blues Tour. Причём, по словом Ротшильда, он не только собирал разные треки с разных концертов, но и собирал некоторые песни по кускам с разных выступлений, чтобы создать "the ultimate concert". Такой подход вступает в некоторое противоречие с тем, что альбом заявляется как "живой", ну да ладно.
Внутри много интересного, в том числе потому что репертуар выступлений The Doors довольно сильно отличался от того, что можно было найти в их студийных проектах, из самого приятного, наверно, стоит выделить первое официальное появление ""Celebration of the Lizard", которую Моррисон хотел включить ещё в вышедший двумя годами ранее "Waiting for the Sun", но, по совету того же Ротшильда и из-за уговоров других участников группы делать этого не стал — композиция оказалась слишком длинной и странной и могла подорвать продажи нового альбома. В итоге трек так и не появился ни на одной из прижизненных студийных пластинок, что не помешало группе иногда исполнять её вживую.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#classic_rock | #blues_rock | #psychedelic_rock
Как хорошо известно каждому, новый год нужно начинать с хорошей музыки, иначе, того глядишь, придётся все оставшиеся триста с чем-то дней слушать непонятно что, попав под проклятье предсказаний в духе "как новый год встретишь, так его и проведёшь". Каждый год, пытаясь настроить себя на то, что в этот-то раз мне повезёт, я всё равно проигрываю в эту ментальную игру и оказывается, что первый трек года — это что-то невразумительное вроде глупых песен из голубых огоньков или к-поп из магазина на повороте. С самой первой музыкой не получается, но куда легче настроиться на хорошее в спокойные дни сразу после наступления нового года, а для душевного спокойствия и домашнего уюта мало что подходит более, чем что-нибудь старое рокерское. Как, например, первый лайв-альбом The Doors!
По большей части "Absolutely Live" состоит из записи двух выступлений группы в Нью-Йорке всего через две недели после наступления 1970-ого, но вообще-то продюсер The Doors Пол Ротшильд говорит, что собирал записи со всего американского Roadhouse Blues Tour. Причём, по словом Ротшильда, он не только собирал разные треки с разных концертов, но и собирал некоторые песни по кускам с разных выступлений, чтобы создать "the ultimate concert". Такой подход вступает в некоторое противоречие с тем, что альбом заявляется как "живой", ну да ладно.
Внутри много интересного, в том числе потому что репертуар выступлений The Doors довольно сильно отличался от того, что можно было найти в их студийных проектах, из самого приятного, наверно, стоит выделить первое официальное появление ""Celebration of the Lizard", которую Моррисон хотел включить ещё в вышедший двумя годами ранее "Waiting for the Sun", но, по совету того же Ротшильда и из-за уговоров других участников группы делать этого не стал — композиция оказалась слишком длинной и странной и могла подорвать продажи нового альбома. В итоге трек так и не появился ни на одной из прижизненных студийных пластинок, что не помешало группе иногда исполнять её вживую.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
The White Stripes — The White Stripes (1999, Sympathy for the Record Industry)
#garage_rock | #blues_rock
Несомненно, конец 20-го века можно охарактеризовать, как некий период, когда гаражный рок начал возрождаться, словно феникс из пепла, появились такие группы, как The Strokes, The Von Bondies, The Libertines и еще немалое количество, но среди всех этих коллективов очень сильно выделялся именно дуэт The White Stripes, в котором было лишь два человека, одетых в красно-белую одежду и играющих еще более простую музыку, нежели чем другие музыканты этого жанра. Но именно в этой уникальности было что-то притягательное, то чего не было у многих гараж-коллективов.
Начнем с того, что по признанию самого Джека Уайта, альбом он посвятил умершему в 1988 году американскому блюзмену Сон Хаусу, который оказал приличное влияние на музыку The White Stripes. Многие фанаты считают, что именно дебютный альбом самый гаражный из всей дискографии группы, трудно не согласится, так как альбом записан в достаточно низком качестве, гитара Уайта настолько громкая, что порой не слышно его же вокала. Так же на пластинке присутствует кавер-версии на композиции Боба Дилана «One More Cup of Coffee» и Роберта Лероя Джонсона «Stop Breaking Down».
Как бы грустно это не звучало, но альбому уделили должное внимание только после того, как о The White Stripes узнали за пределами Детройта, а многие и по сей день не знают о существовании данного творения, так что советую, как можно скорее ознакомиться с дебютной пластинкой Джека и Мег Уайт.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#garage_rock | #blues_rock
Несомненно, конец 20-го века можно охарактеризовать, как некий период, когда гаражный рок начал возрождаться, словно феникс из пепла, появились такие группы, как The Strokes, The Von Bondies, The Libertines и еще немалое количество, но среди всех этих коллективов очень сильно выделялся именно дуэт The White Stripes, в котором было лишь два человека, одетых в красно-белую одежду и играющих еще более простую музыку, нежели чем другие музыканты этого жанра. Но именно в этой уникальности было что-то притягательное, то чего не было у многих гараж-коллективов.
Начнем с того, что по признанию самого Джека Уайта, альбом он посвятил умершему в 1988 году американскому блюзмену Сон Хаусу, который оказал приличное влияние на музыку The White Stripes. Многие фанаты считают, что именно дебютный альбом самый гаражный из всей дискографии группы, трудно не согласится, так как альбом записан в достаточно низком качестве, гитара Уайта настолько громкая, что порой не слышно его же вокала. Так же на пластинке присутствует кавер-версии на композиции Боба Дилана «One More Cup of Coffee» и Роберта Лероя Джонсона «Stop Breaking Down».
Как бы грустно это не звучало, но альбому уделили должное внимание только после того, как о The White Stripes узнали за пределами Детройта, а многие и по сей день не знают о существовании данного творения, так что советую, как можно скорее ознакомиться с дебютной пластинкой Джека и Мег Уайт.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Marvin Pontiac — Greatest Hits (1999)
#blues | #jazz_rock | #singer_songwriter
Марвин Понтиак был личностью поистине легендарной, известный своей эксцентричностью, он однако не стал популярен среди широкой публики, да и единственный полноформатный альбом с его творчеством был выпущен уже сильно позже его смерти.
Тем не менее Марвин остаётся фигурой, несомненно, интересной. Родившись в 30-ых годах в Детройте, почти всё детство будущий музыкант провёл в Мали, откуда был родом его отец. Там он постигал местные обычаи и обучался традиционной музыке, из Мали же он вынес своё отвращение к фотографиям, которые, как он считал, "крадут часть его души". Позже он вернулся в Америку и в 1955 выпустил пару синглов (в число его немногочисленных поклонников, как говорят, входил сам Джексон Поллок), после чего снова объявился на музыкальной сцене только в 70-ых. Музыкант заявил, что его 20 лет держали у себя пришельцы, вскоре после чего его поместили в психиатрическую больницу. В 1977 Понтиак попал под автобус, и лишь спустя 20 лет его творчество было выпущено на этом диске.
Возможно, у вас возникнет вопрос: почему, собственно, если этот Марвин Понтиак был таким легендарным, я слышу о нём в первый раз. Скорее всего, потому что никакого Марвина Понтиака никогда не было, а вся история выше — лишь вымысел Джона Лури, основателя экспериментального джаз-коллектива The Lounge Lizards. Дело в том, что в рамках основного проекта Лури исполнял исключительно инструментальную музыку, а в своих вокальных способностях не был уверен. Добавьте к этому большую фантазию музыканта (который, к слову, ещё и актёр, художник, режиссёр и вообще большого таланта человек) и вы поймёте, почему он решил создать сайд-проект с такой историей.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#blues | #jazz_rock | #singer_songwriter
Марвин Понтиак был личностью поистине легендарной, известный своей эксцентричностью, он однако не стал популярен среди широкой публики, да и единственный полноформатный альбом с его творчеством был выпущен уже сильно позже его смерти.
Тем не менее Марвин остаётся фигурой, несомненно, интересной. Родившись в 30-ых годах в Детройте, почти всё детство будущий музыкант провёл в Мали, откуда был родом его отец. Там он постигал местные обычаи и обучался традиционной музыке, из Мали же он вынес своё отвращение к фотографиям, которые, как он считал, "крадут часть его души". Позже он вернулся в Америку и в 1955 выпустил пару синглов (в число его немногочисленных поклонников, как говорят, входил сам Джексон Поллок), после чего снова объявился на музыкальной сцене только в 70-ых. Музыкант заявил, что его 20 лет держали у себя пришельцы, вскоре после чего его поместили в психиатрическую больницу. В 1977 Понтиак попал под автобус, и лишь спустя 20 лет его творчество было выпущено на этом диске.
Возможно, у вас возникнет вопрос: почему, собственно, если этот Марвин Понтиак был таким легендарным, я слышу о нём в первый раз. Скорее всего, потому что никакого Марвина Понтиака никогда не было, а вся история выше — лишь вымысел Джона Лури, основателя экспериментального джаз-коллектива The Lounge Lizards. Дело в том, что в рамках основного проекта Лури исполнял исключительно инструментальную музыку, а в своих вокальных способностях не был уверен. Добавьте к этому большую фантазию музыканта (который, к слову, ещё и актёр, художник, режиссёр и вообще большого таланта человек) и вы поймёте, почему он решил создать сайд-проект с такой историей.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
'68 — Yes, and… (2023, Pure Noise Records)
#garage_punk | #noise_rock | #blues_rock
За десять лет существования проекта Джоша Скоджина поклонники артиста, кажется, смогли выучить наизусть, из чего складывается хорошая песня '68. Дуэт действительно сделал свой подход предельно запоминающимся, но при этом оригинальным: группа надежно создает эффект присутствия во время джемов Джоша и Никко, отчего даже студийное творчество '68 остается во всех смыслах живым. Разумеется, с таким подходом проект зарекомендовал себе и статус мастеров публичных выступлений.
Ровно поэтому четвертый лонгплей дуэта не должен был стать слишком большим: Скоджин и Ямада закрепляют результат многочасовых сессий-импровизаций лаконичным получасовым трек-листом, где по-прежнему находят свое отражение и шумные рокерские баловства группы, и блюзовые распевки Джоша под медленные ритмы. Во многом новинка близится к шаблонам студийника 2017 года, и давним слушателям '68 такой реверанс любимого проекта точно понравится, если учитывать, как сильно в свое время «Two Parts Viper» помог дуэту заполучить заветные охваты.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#garage_punk | #noise_rock | #blues_rock
За десять лет существования проекта Джоша Скоджина поклонники артиста, кажется, смогли выучить наизусть, из чего складывается хорошая песня '68. Дуэт действительно сделал свой подход предельно запоминающимся, но при этом оригинальным: группа надежно создает эффект присутствия во время джемов Джоша и Никко, отчего даже студийное творчество '68 остается во всех смыслах живым. Разумеется, с таким подходом проект зарекомендовал себе и статус мастеров публичных выступлений.
Ровно поэтому четвертый лонгплей дуэта не должен был стать слишком большим: Скоджин и Ямада закрепляют результат многочасовых сессий-импровизаций лаконичным получасовым трек-листом, где по-прежнему находят свое отражение и шумные рокерские баловства группы, и блюзовые распевки Джоша под медленные ритмы. Во многом новинка близится к шаблонам студийника 2017 года, и давним слушателям '68 такой реверанс любимого проекта точно понравится, если учитывать, как сильно в свое время «Two Parts Viper» помог дуэту заполучить заветные охваты.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Yoko Kanno — Wolf's Rain (2004)
#neoclassical | #soundtrack | #anime | #jazz | #blues
Печаль, боль, одиночество, грусть — этими словами можно охарактеризовать работу Кэйко Нобумото, которой в этом году исполняется двадцать лет. Прошло два десятилетия, а аниме все еще ощущается концептуально свежим.
Wolf's Rain — одна из тех картин, которую легче посмотреть, нежели объяснить происходящие в ней события. Поэтому не будем заниматься пересказом. Скажем так — интересная работа, но далеко не для всех.
Ёко Канно, которая уже работала с Кэйко над "Ковбоем", хорошо уловила общее настроение истории и смогла показать всю палитру переживаний и эмоций главных героев через музыкальное сопровождение. Притом слушать ее композиции для "Дождя" получается и без визуальной составляющей: сочинения вполне самостоятельные и самодостаточные.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / Deezer
#neoclassical | #soundtrack | #anime | #jazz | #blues
Печаль, боль, одиночество, грусть — этими словами можно охарактеризовать работу Кэйко Нобумото, которой в этом году исполняется двадцать лет. Прошло два десятилетия, а аниме все еще ощущается концептуально свежим.
Wolf's Rain — одна из тех картин, которую легче посмотреть, нежели объяснить происходящие в ней события. Поэтому не будем заниматься пересказом. Скажем так — интересная работа, но далеко не для всех.
Ёко Канно, которая уже работала с Кэйко над "Ковбоем", хорошо уловила общее настроение истории и смогла показать всю палитру переживаний и эмоций главных героев через музыкальное сопровождение. Притом слушать ее композиции для "Дождя" получается и без визуальной составляющей: сочинения вполне самостоятельные и самодостаточные.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / Deezer
The Black Keys — Ohio Players (2024, Easy Eye Sound)
#indie_rock | #blues_rock | #garage_rock
Двенадцатый по счету студийный альбом американского дуэта The Black Keys.
Давайте сразу снизим ожидания, сложно ждать от них хитов «El Camino» и «Brothers» или гаражного саунда времен второго полноформатника «Thickfreakness». Дэн Ауэрбах и Патрик Карни уже давно в другой лиге и сказали все, что хотели сказать, но без привязки к прошлым заслугам «Ohio Players» это довольно хороший альбом от одной из лучших инди-блюз-рок групп последних десятилетий.
Новых идей у парней нет, поэтому позвали Бека, который приложил руку к половине песен на альбоме, Ноэля Галлахера из Oasis и поэкспериментировали с хип-хопом благодаря фитам с Lil Noid и Juicy J, напомнив о своем подзабытом походе в рэп-рок в рамках проекта Blakroc.
The Black Keys построили свое творчество на ретромании и гаражном роке, поэтому обвинить стареющих рокеров в излишней "шестидесяции" своей музыки как-то язык не поворачивается, однако последнее время в среде музыкантов подобная тенденция наблюдается. Да, The Black Keys уже не удивляют и не цепляют как раньше, но на фон «Ohio Players» прекрасно заходит.
🎧 → Стриминги
#indie_rock | #blues_rock | #garage_rock
Двенадцатый по счету студийный альбом американского дуэта The Black Keys.
Давайте сразу снизим ожидания, сложно ждать от них хитов «El Camino» и «Brothers» или гаражного саунда времен второго полноформатника «Thickfreakness». Дэн Ауэрбах и Патрик Карни уже давно в другой лиге и сказали все, что хотели сказать, но без привязки к прошлым заслугам «Ohio Players» это довольно хороший альбом от одной из лучших инди-блюз-рок групп последних десятилетий.
Новых идей у парней нет, поэтому позвали Бека, который приложил руку к половине песен на альбоме, Ноэля Галлахера из Oasis и поэкспериментировали с хип-хопом благодаря фитам с Lil Noid и Juicy J, напомнив о своем подзабытом походе в рэп-рок в рамках проекта Blakroc.
The Black Keys построили свое творчество на ретромании и гаражном роке, поэтому обвинить стареющих рокеров в излишней "шестидесяции" своей музыки как-то язык не поворачивается, однако последнее время в среде музыкантов подобная тенденция наблюдается. Да, The Black Keys уже не удивляют и не цепляют как раньше, но на фон «Ohio Players» прекрасно заходит.
🎧 → Стриминги
Morphine — The Night (2000, DreamWorks Records)
#jazz_rock | #alternative_rock | #blues_rock
Последний номерной альбом группы узнаваемой буквально с первых тактов. В этом альбоме есть и клавиши, и гитары, но лишь как дополнение к фирменному звуку Morphine. Их творчество, это музыка ночных улиц больших городов. Сверкающая, искрящаяся, но при этом холодная и отстраненная. Мягкая и плавная, но язык не повернется назвать ее легкой. Все эмоции, как бы сдерживаются, остаются внутри. Сквозь толщу ледяного, депрессивного, но напряженного спокойствия Morphine, внимательному слушателю ясно видны: боль, страх, любовь, ненависть, секс и нешуточная агрессия.
История группы закончилась 3 июля 1999 года. Прямо на концерте скончался вокалист и басист группы Марк Сэндман. Альбом «The Night» вышел уже после его смерти.
🎧 → Spotify + Apple + VK
#jazz_rock | #alternative_rock | #blues_rock
Последний номерной альбом группы узнаваемой буквально с первых тактов. В этом альбоме есть и клавиши, и гитары, но лишь как дополнение к фирменному звуку Morphine. Их творчество, это музыка ночных улиц больших городов. Сверкающая, искрящаяся, но при этом холодная и отстраненная. Мягкая и плавная, но язык не повернется назвать ее легкой. Все эмоции, как бы сдерживаются, остаются внутри. Сквозь толщу ледяного, депрессивного, но напряженного спокойствия Morphine, внимательному слушателю ясно видны: боль, страх, любовь, ненависть, секс и нешуточная агрессия.
История группы закончилась 3 июля 1999 года. Прямо на концерте скончался вокалист и басист группы Марк Сэндман. Альбом «The Night» вышел уже после его смерти.
🎧 → Spotify + Apple + VK