Barry Adamson – Moss Side Story (1989, Mute)
#modern_classical | #dark_jazz | #acid_jazz | #industrial
Дебютный альбом выдающегося музыканта и композитора Барри Адамсона — вещь довольно странная и не поддающаяся какому-либо последовательному описанию. Вдохновляясь старыми нуарными кинолентами, различными хоррорами и агрессией панк-рока, Адамсон решил создать свой собственный саундтрек к несуществующему криминальному фильму. В итоге получилась весьма необычная и местами пугающая работа, общий стиль которой напоминает композиции небезызвестного Анджело Бадаламенти. Впрочем, в будущем Барри ещё поработает над музыкой к фильму Дэвида Линча "Шоссе в никуда".
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#modern_classical | #dark_jazz | #acid_jazz | #industrial
Дебютный альбом выдающегося музыканта и композитора Барри Адамсона — вещь довольно странная и не поддающаяся какому-либо последовательному описанию. Вдохновляясь старыми нуарными кинолентами, различными хоррорами и агрессией панк-рока, Адамсон решил создать свой собственный саундтрек к несуществующему криминальному фильму. В итоге получилась весьма необычная и местами пугающая работа, общий стиль которой напоминает композиции небезызвестного Анджело Бадаламенти. Впрочем, в будущем Барри ещё поработает над музыкой к фильму Дэвида Линча "Шоссе в никуда".
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Tom Rogerson — Retreat to Bliss (2022, Western Vinyl)
#modern_classical | #neoclassical | #piano
Первая запись Тома Роджерсона за последние пять лет и дебютная сольная работа в его дискографии.
Роджерсон изучал композицию в Королевской музыкальной академии под руководством таких наставников, как Харрисон Бертвистл, и дебютировал в качестве пианиста-импровизатора в 2002 году, прежде чем выпустить импровизированную пластинку с Рейдом Андерсоном (Bad Plus) и Майком Льюисом (Happy Apple, Bon Iver) в 2004 году. В 2007 году он сформировал группу Three Trapped Tigers, искусно соединив элементы электроники, джаза и нойз-рока в целое. Группа заработала репутацию благодаря новаторским выступлениям и сотрудничеством с такими артистами, как Брайан Ино, Deftones и Dillinger Escape Plan. Именно работа с Ино, ещё одним уроженцем Саффолка, в конце концов привела Роджерсона к его корням и к тому месту, где он смог написать Retreat to Bliss.
Apple Musiс / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Spotify
#modern_classical | #neoclassical | #piano
Первая запись Тома Роджерсона за последние пять лет и дебютная сольная работа в его дискографии.
Роджерсон изучал композицию в Королевской музыкальной академии под руководством таких наставников, как Харрисон Бертвистл, и дебютировал в качестве пианиста-импровизатора в 2002 году, прежде чем выпустить импровизированную пластинку с Рейдом Андерсоном (Bad Plus) и Майком Льюисом (Happy Apple, Bon Iver) в 2004 году. В 2007 году он сформировал группу Three Trapped Tigers, искусно соединив элементы электроники, джаза и нойз-рока в целое. Группа заработала репутацию благодаря новаторским выступлениям и сотрудничеством с такими артистами, как Брайан Ино, Deftones и Dillinger Escape Plan. Именно работа с Ино, ещё одним уроженцем Саффолка, в конце концов привела Роджерсона к его корням и к тому месту, где он смог написать Retreat to Bliss.
Apple Musiс / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Spotify
Hildur Guðnadóttir — Saman (2014, Touch)
#modern_classical | #ambient
Гильдур Гуднадоттир — исландская виолончелистка, имеющая в своем послужном списке работы с такими командами, как Throbbing Gristle и Animal Collective, также известная по саундтрекам к Джокеру и Чернобылю. Однако истинная магия рождается только на ее сольных альбомах, где минималистичную красоту ее виолончели и вокала не портит ни один лишний звук.
Послушайте и сами убедитесь что это что-то, заставляющее потерять дар речи. Казалось бы, что в этих звуках воплощена вся красота северной природы и вся печаль исландского моряка. Не относясь ни к одному из нижеперечисленных жанров, этот альбом вытеснил собой любой фолк или дарк-эмбиент из моего плейлиста.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music
#modern_classical | #ambient
Гильдур Гуднадоттир — исландская виолончелистка, имеющая в своем послужном списке работы с такими командами, как Throbbing Gristle и Animal Collective, также известная по саундтрекам к Джокеру и Чернобылю. Однако истинная магия рождается только на ее сольных альбомах, где минималистичную красоту ее виолончели и вокала не портит ни один лишний звук.
Послушайте и сами убедитесь что это что-то, заставляющее потерять дар речи. Казалось бы, что в этих звуках воплощена вся красота северной природы и вся печаль исландского моряка. Не относясь ни к одному из нижеперечисленных жанров, этот альбом вытеснил собой любой фолк или дарк-эмбиент из моего плейлиста.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music
Sarah Davachi — Two Sisters (2022, Late Music)
#modern_classical | #experimental | #electroacoustic | #drone
За последнее десятилетие канадка Сара Давачи из Лос-Анджелеса стала одной из главных персон современного минимализма. Она вдохновлена музыкой барокко, движением Fluxus и такими композиторами, как Терри Райли и Ламонте Янг. Вслед за прошлогодним совместным релизом с Шоном Макканном под названием «Mother of Pearl», Сара предлагает нам новое путешествие в медитативное состояние с альбомом «Two Sisters». Свежий взгляд на минимализм, соединяющий прошлое и будущее, с использованием хора, струнного квартета, тромбонов, флейт эпохи Возрождения, электроники и дрона, под влиянием культового фильма ужасов Анджея Жулавски «Одержимая».
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#modern_classical | #experimental | #electroacoustic | #drone
За последнее десятилетие канадка Сара Давачи из Лос-Анджелеса стала одной из главных персон современного минимализма. Она вдохновлена музыкой барокко, движением Fluxus и такими композиторами, как Терри Райли и Ламонте Янг. Вслед за прошлогодним совместным релизом с Шоном Макканном под названием «Mother of Pearl», Сара предлагает нам новое путешествие в медитативное состояние с альбомом «Two Sisters». Свежий взгляд на минимализм, соединяющий прошлое и будущее, с использованием хора, струнного квартета, тромбонов, флейт эпохи Возрождения, электроники и дрона, под влиянием культового фильма ужасов Анджея Жулавски «Одержимая».
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Sunda Arc — Night Lands (2022, Gondwana)
#progressive_electronic | #future_garage | #modern_classical | #nu_jazz
Второй полноформатник братьев Смарт, известных по околоджазовому проекту Mammal Hands. Альбом «Night Lands» вышел на именитом британском лейбле Gondwana Records, где также обитают GoGo Penguin, Portico Quartet, Hania Rani и Forgiveness, что уже звучит многообещающе.
В своей музыке проект Sunda Arc опирается на танцевальную музыку, но при этом не теряет своего академического образования, внедряя джазовые и классические влияния, используя как электронные инструменты, так и акустические — от аналоговых синтезаторов и самодельного софта до саксофона и бас-кларнета.
Альбом предлагает мелодичные текстуры, пропитанные холодной меланхолией эмбиентного ландшафта, ритмическим паттерном фьюче-гэриджа и винтажными сэмплами различных инструментов, которые стирают грань цифрового, аналогового и акустического звучания.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#progressive_electronic | #future_garage | #modern_classical | #nu_jazz
Второй полноформатник братьев Смарт, известных по околоджазовому проекту Mammal Hands. Альбом «Night Lands» вышел на именитом британском лейбле Gondwana Records, где также обитают GoGo Penguin, Portico Quartet, Hania Rani и Forgiveness, что уже звучит многообещающе.
В своей музыке проект Sunda Arc опирается на танцевальную музыку, но при этом не теряет своего академического образования, внедряя джазовые и классические влияния, используя как электронные инструменты, так и акустические — от аналоговых синтезаторов и самодельного софта до саксофона и бас-кларнета.
Альбом предлагает мелодичные текстуры, пропитанные холодной меланхолией эмбиентного ландшафта, ритмическим паттерном фьюче-гэриджа и винтажными сэмплами различных инструментов, которые стирают грань цифрового, аналогового и акустического звучания.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Ben Frost — 1899 (2022)
#ost | #modern_classical | #electronic
В ноябре на Netflix вышел новый сериал от творческого дуэта — режиссера Барана Бо Одара и сценаристки Янтье Фрисе, известных по немецкому научно-фантастическому триллеру «Тьма».
Сериал «1899» также переполнен мистическими событиями, достаточно неплохими сюжетными линиями и очевидными референсами на классику хоррора и фантастики, а по визуалу вызывает ассоциации с Silent Hill и The Evil Within. Для написания музыки к сериалу шоураннеры вновь позвали Бена Фроста, который во время процесса поработал со множеством музыкантов и часть материала записал внутри нескольких кораблей, ремонтирующийся в порту Рейкьявика.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#ost | #modern_classical | #electronic
В ноябре на Netflix вышел новый сериал от творческого дуэта — режиссера Барана Бо Одара и сценаристки Янтье Фрисе, известных по немецкому научно-фантастическому триллеру «Тьма».
Сериал «1899» также переполнен мистическими событиями, достаточно неплохими сюжетными линиями и очевидными референсами на классику хоррора и фантастики, а по визуалу вызывает ассоциации с Silent Hill и The Evil Within. Для написания музыки к сериалу шоураннеры вновь позвали Бена Фроста, который во время процесса поработал со множеством музыкантов и часть материала записал внутри нескольких кораблей, ремонтирующийся в порту Рейкьявика.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Gleb Andrianov — Cinematic (2022)
#modern_classical | #neoclassical
Маленькое кино в дебютном альбоме неоклассика режиссера Глеба Андрианова — Cinematic!
Для Глеба написание музыки словно монтаж фильма, в котором он через клавиши рассказывает историю о чувствах и эмоциях, сопровождающих людей. 8 саундтреков к жизни о любви, смятении, грусти, мечтах, агонии и других переживаниях, которые композитор собрал в самых мелких вибрациях струн рояля, скрипок и ударах виброфона.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#modern_classical | #neoclassical
Маленькое кино в дебютном альбоме неоклассика режиссера Глеба Андрианова — Cinematic!
Для Глеба написание музыки словно монтаж фильма, в котором он через клавиши рассказывает историю о чувствах и эмоциях, сопровождающих людей. 8 саундтреков к жизни о любви, смятении, грусти, мечтах, агонии и других переживаниях, которые композитор собрал в самых мелких вибрациях струн рояля, скрипок и ударах виброфона.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Эдуард Артемьев — Солярис (1972)
#film_score | #electroacoustic | #ambient | #modern_classical
Умер Эдуард Артемьев. По этому поводу вспоминаем, пожалуй, самую известную его работу — саундтрек к одноимённому фильму Андрея Тарковского «Солярис».
Молодой Артемьев был скромным и не особо амбициозным композитором, предпочитавшим Чайковскому и Рахманинову — Скрябина и Стравинского. Пока на пятом курсе консерватории не познакомился с инженером Евгением Мурзиным. Мурзин являлся конструктором фотоэлектронного оптического музыкального инструмента «АНС», первого в мире многоголосного музыкального синтезатора.
Не вдаваясь в подробности особенностей метода оптической записи звука, на котором основана генерация и 72-ступенной темперации, стоит сказать, что этот инструмент по сей день остаётся уникальным. В XXI веке для своих записей его использовали, например, такие экспериментальные музыкальные проекты, как Coil и Bad Sector. Разработка Мурзина не только сильно впечатлила молодого Артемьева, но и непосредственно повлияла на его будущее. После окончания консерватории Эдуард попадает в секретный военный институт, занимающийся внедрением «АНС» в производство, исследует синтез звука и электронной музыки, экспериментирует в студии музея им. А. Скрябина и работает программистом в НИИ. Композиции Артемьева были использованы для демонстрации возможностей «АНС» на Интернациональном конгрессе электронной музыки во Флоренции в 1968 году, первой международной презентации этого инструмента. Впоследствии «АНС» будет прочно ассоциироваться с Эдуардом Николаевичем, но не это принесло ему признание и всемирную известность.
Главной же в карьере Артемьева стала работа с Андреем Тарковским. Он в то время искал композитора для своего фильма «Солярис». Точнее даже не композитора. Как сказал сам Тарковский, для этого у него был Бах. А Андрею Арсеньевичу требовался композиторский слух, чтобы организовать шумы и вдохнуть в них жизнь. Это соответствовало устремлениям самого Артемьева, который увлекался «шумомузыкой». Но композитор и режиссёр не сразу пришли к пониманию. Артемьев не знал как реагировать на просьбы Тарковского: «Здесь будет шум ручья. Но мне нужно что-то такое, что подсознательно привлекало бы внимание, чтобы эти кадры запомнились. Чтобы было ощущение человеческого тепла».
Он принимался подбирать шумы вместе со звукорежиссёром Семеном Литвиновым, но заставить их звучать как-то особенно у них не выходило. Тогда он запросил сессию для записи оркестра, на что Тарковкий ответил отказом и предложил использовать электронные шумы и музыку, которую Артемьев создавал с помощью всё того же экспериментального синтезатора «АНС». Но Эдуард намеренно хотел использовать только натуральные шумы и настоящие музыкальные инструменты. Компромисс нашли и для того времени это было не самое популярное решение.
Артемьев замедлил магнитофонную запись инструментов, отчего изменился темп и тембр, а затем подмешивал к этой записи различные шумы. В итоге оркестра практически не было слышно, но шумы стали звучать как музыка. Так Эдуард с Семёном озвучили всю картину. В «Солярисе» также было использовано переложение фа-минорной хоральной прелюдии Иоганна Себастьяна Баха, которая у Тарковского выражает вечность. Артемьев писал прямо поверх записи Баха.
Это он подсмотрел у самого Баха, который, создавая свои прелюдии, брал уже написанный хорал, а на него писал свою музыку, уже целиком авторскую и не относящуюся к хоралу. Так у Артемьева вместе с органом Баха зазвучал оркестр.
Хитросплетение натуральных шумов, записей оркестра и звуков синтезатора «АНС» стало фирменным звучанием Артемьева, а сам он всемирно известным кинокомпозитором.
P.S. На стримингах нет полной версии, но вы можете взять ее по ссылкам в ВК и YouTube. В остальных же — компиляция из разных картин.
YouTube / VK Музыка / Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / Deezer
#film_score | #electroacoustic | #ambient | #modern_classical
Умер Эдуард Артемьев. По этому поводу вспоминаем, пожалуй, самую известную его работу — саундтрек к одноимённому фильму Андрея Тарковского «Солярис».
Молодой Артемьев был скромным и не особо амбициозным композитором, предпочитавшим Чайковскому и Рахманинову — Скрябина и Стравинского. Пока на пятом курсе консерватории не познакомился с инженером Евгением Мурзиным. Мурзин являлся конструктором фотоэлектронного оптического музыкального инструмента «АНС», первого в мире многоголосного музыкального синтезатора.
Не вдаваясь в подробности особенностей метода оптической записи звука, на котором основана генерация и 72-ступенной темперации, стоит сказать, что этот инструмент по сей день остаётся уникальным. В XXI веке для своих записей его использовали, например, такие экспериментальные музыкальные проекты, как Coil и Bad Sector. Разработка Мурзина не только сильно впечатлила молодого Артемьева, но и непосредственно повлияла на его будущее. После окончания консерватории Эдуард попадает в секретный военный институт, занимающийся внедрением «АНС» в производство, исследует синтез звука и электронной музыки, экспериментирует в студии музея им. А. Скрябина и работает программистом в НИИ. Композиции Артемьева были использованы для демонстрации возможностей «АНС» на Интернациональном конгрессе электронной музыки во Флоренции в 1968 году, первой международной презентации этого инструмента. Впоследствии «АНС» будет прочно ассоциироваться с Эдуардом Николаевичем, но не это принесло ему признание и всемирную известность.
Главной же в карьере Артемьева стала работа с Андреем Тарковским. Он в то время искал композитора для своего фильма «Солярис». Точнее даже не композитора. Как сказал сам Тарковский, для этого у него был Бах. А Андрею Арсеньевичу требовался композиторский слух, чтобы организовать шумы и вдохнуть в них жизнь. Это соответствовало устремлениям самого Артемьева, который увлекался «шумомузыкой». Но композитор и режиссёр не сразу пришли к пониманию. Артемьев не знал как реагировать на просьбы Тарковского: «Здесь будет шум ручья. Но мне нужно что-то такое, что подсознательно привлекало бы внимание, чтобы эти кадры запомнились. Чтобы было ощущение человеческого тепла».
Он принимался подбирать шумы вместе со звукорежиссёром Семеном Литвиновым, но заставить их звучать как-то особенно у них не выходило. Тогда он запросил сессию для записи оркестра, на что Тарковкий ответил отказом и предложил использовать электронные шумы и музыку, которую Артемьев создавал с помощью всё того же экспериментального синтезатора «АНС». Но Эдуард намеренно хотел использовать только натуральные шумы и настоящие музыкальные инструменты. Компромисс нашли и для того времени это было не самое популярное решение.
Артемьев замедлил магнитофонную запись инструментов, отчего изменился темп и тембр, а затем подмешивал к этой записи различные шумы. В итоге оркестра практически не было слышно, но шумы стали звучать как музыка. Так Эдуард с Семёном озвучили всю картину. В «Солярисе» также было использовано переложение фа-минорной хоральной прелюдии Иоганна Себастьяна Баха, которая у Тарковского выражает вечность. Артемьев писал прямо поверх записи Баха.
Это он подсмотрел у самого Баха, который, создавая свои прелюдии, брал уже написанный хорал, а на него писал свою музыку, уже целиком авторскую и не относящуюся к хоралу. Так у Артемьева вместе с органом Баха зазвучал оркестр.
Хитросплетение натуральных шумов, записей оркестра и звуков синтезатора «АНС» стало фирменным звучанием Артемьева, а сам он всемирно известным кинокомпозитором.
P.S. На стримингах нет полной версии, но вы можете взять ее по ссылкам в ВК и YouTube. В остальных же — компиляция из разных картин.
YouTube / VK Музыка / Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / Deezer
Xiu Xiu — Ignore Grief (2023, Polyvinyl Record Co.)
#death_industrial | #experimental | #modern_classical
Новый и тринадцатый по счету альбом экспериментальной группы Сю Сю. Для записи этого релиза к дуэту Джейми Стюарта и Анжелы Сео, присоединился новый участник — Дэвид Кендрик, бывший участник Gleaming Spiers и Devo.
«Ignore Grief» явно отошел от звучания двухгодичного альбома «Oh No» и возвращается к идеям и индустриальному налету «Girl with Basket of Fruit», который вышел в 2019 году. Структура альбома поделена на две части — Джейми начинает с мрачного дез-индастриала, а Анжела заканчивает абстрактными оркестровками современной классики. Таким образом демонстрируется концепция реального и воображаемого мира, где настоящие истории переплетаются с выдуманными, но все они посвящены ужасам жизни и предлагают новое прочтение такого жанра как teenage tragedy song, название которого говорит само за себя. Короче говоря, вас ждет десять рассказов о проституции, торговли людьми, убийствах, культах и злоупотреблении психоактивными веществами. Приятного прослушивания!
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#death_industrial | #experimental | #modern_classical
Новый и тринадцатый по счету альбом экспериментальной группы Сю Сю. Для записи этого релиза к дуэту Джейми Стюарта и Анжелы Сео, присоединился новый участник — Дэвид Кендрик, бывший участник Gleaming Spiers и Devo.
«Ignore Grief» явно отошел от звучания двухгодичного альбома «Oh No» и возвращается к идеям и индустриальному налету «Girl with Basket of Fruit», который вышел в 2019 году. Структура альбома поделена на две части — Джейми начинает с мрачного дез-индастриала, а Анжела заканчивает абстрактными оркестровками современной классики. Таким образом демонстрируется концепция реального и воображаемого мира, где настоящие истории переплетаются с выдуманными, но все они посвящены ужасам жизни и предлагают новое прочтение такого жанра как teenage tragedy song, название которого говорит само за себя. Короче говоря, вас ждет десять рассказов о проституции, торговли людьми, убийствах, культах и злоупотреблении психоактивными веществами. Приятного прослушивания!
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Hania Rani — On Giacometti (2023, Gondwana Records)
#neoclassical | #modern_classical | #ambient
Польская пианистка Ханья Рани представляет свою новую работу «On Giacometti», посвященную швейцарскому скульптору и живописцу Альберто Джакометти.
Приглашенная кинорежиссером Сюзанной Фанзун для написания музыки к ее предстоящему документальному фильму о Альберто Джакометти, Ханья Рани отправилась в швейцарские горы, чтобы сочинять музыку в одиночестве. Композиции альбома основаны на импровизированных мелодиях, простых гармониях и вдохновлены тишиной гор. Здесь Ханья Рани возвращается к своему основному инструменту — фортепиано. «On Giacometti» напоминает ее дебютный альбом «Esja», но с более тонкими дополнительными слоями синтезатора и виолончелью на двух композициях от ее давнего друга и соавтора Добравы Чохер.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#neoclassical | #modern_classical | #ambient
Польская пианистка Ханья Рани представляет свою новую работу «On Giacometti», посвященную швейцарскому скульптору и живописцу Альберто Джакометти.
Приглашенная кинорежиссером Сюзанной Фанзун для написания музыки к ее предстоящему документальному фильму о Альберто Джакометти, Ханья Рани отправилась в швейцарские горы, чтобы сочинять музыку в одиночестве. Композиции альбома основаны на импровизированных мелодиях, простых гармониях и вдохновлены тишиной гор. Здесь Ханья Рани возвращается к своему основному инструменту — фортепиано. «On Giacometti» напоминает ее дебютный альбом «Esja», но с более тонкими дополнительными слоями синтезатора и виолончелью на двух композициях от ее давнего друга и соавтора Добравы Чохер.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Brambles — Charcoal (2012, Serein)
#modern_classical | #ambient | #dark_jazz
Шедевральный альбом австралийского проекта Brambles под красивым названием «Древесный уголь», который вышел в 2012 году на валлийском лейбле Serein. С тех пор проект неоднократно менял жанры, а сейчас и вовсе делает хайперпоп. Но десять лет назад у этого музыканта получалась прекрасная меланхоличная музыка, где переплеталась современная классика, эмбиент и немного дарк-джаза. Мягкие фортепианные пассажи, изящные струнно-щипковые инструменты, осенняя атмосфера и запах старых книг.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#modern_classical | #ambient | #dark_jazz
Шедевральный альбом австралийского проекта Brambles под красивым названием «Древесный уголь», который вышел в 2012 году на валлийском лейбле Serein. С тех пор проект неоднократно менял жанры, а сейчас и вовсе делает хайперпоп. Но десять лет назад у этого музыканта получалась прекрасная меланхоличная музыка, где переплеталась современная классика, эмбиент и немного дарк-джаза. Мягкие фортепианные пассажи, изящные струнно-щипковые инструменты, осенняя атмосфера и запах старых книг.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Joe Hisaishi — WORKSII Orchestra Nights (1999, Polydor)
#modern_classical | #classical_crossover | #japanese
Джо Хисаиши (久石譲), он же Мамору Фуджисава (藤澤守) — человек, который за пределами Японии известен как композитор саундтреков к различным аниме студии Ghibli (студия, которую возглавляет живая легенда − Хаяо Миядзаки) — Nausicaä of the Valley of the Wind, My Neighbor Totoro, Princess Mononoke. И чуть менее известен как композитор саундтреков к некоторым фильмам Такеши Китано, таким как Dolls (2002), Hana-bi (1997) и других.
В самой же Японии его знают не только по саундтрекам. На своей родине он известен как экспериментатор в различных стилях — минимализм, экспериментальная электроника, европейская и японская классика.
«WORKSII Orchestra Nights» — один из плодов его экспериментов в поле классической музыки. Прекрасные оркестровые пассажи, созданные им, словно обволакивают человека звуком, от которого очень трудно уйти. Альбом был записан с Токийским Филармоническим Оркестром и Филармоническим оркестром Кансаи.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#modern_classical | #classical_crossover | #japanese
Джо Хисаиши (久石譲), он же Мамору Фуджисава (藤澤守) — человек, который за пределами Японии известен как композитор саундтреков к различным аниме студии Ghibli (студия, которую возглавляет живая легенда − Хаяо Миядзаки) — Nausicaä of the Valley of the Wind, My Neighbor Totoro, Princess Mononoke. И чуть менее известен как композитор саундтреков к некоторым фильмам Такеши Китано, таким как Dolls (2002), Hana-bi (1997) и других.
В самой же Японии его знают не только по саундтрекам. На своей родине он известен как экспериментатор в различных стилях — минимализм, экспериментальная электроника, европейская и японская классика.
«WORKSII Orchestra Nights» — один из плодов его экспериментов в поле классической музыки. Прекрасные оркестровые пассажи, созданные им, словно обволакивают человека звуком, от которого очень трудно уйти. Альбом был записан с Токийским Филармоническим Оркестром и Филармоническим оркестром Кансаи.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Nils Frahm — Day (2024, LEITER)
#modern_classical | #neoclassical | #ambient
Новая работа немецкого композитора Нильса Фрама под названием «Day», в которой он вновь возвращается к фортепианному звучанию. Так что, если вы любите его более ранний период и альбомы «The Bells», «Felt» «Screws», то новый релиз придется вам явно по вкусу. Интроспективная, нежная и романтичная музыка, наполненная дождливыми эмбиент-текстурами и мягкими клавишами.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / BandCamp / Deezer
#modern_classical | #neoclassical | #ambient
Новая работа немецкого композитора Нильса Фрама под названием «Day», в которой он вновь возвращается к фортепианному звучанию. Так что, если вы любите его более ранний период и альбомы «The Bells», «Felt» «Screws», то новый релиз придется вам явно по вкусу. Интроспективная, нежная и романтичная музыка, наполненная дождливыми эмбиент-текстурами и мягкими клавишами.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / BandCamp / Deezer