Список лучших альбомов, часть 2. Первая — постом выше.
Gojira — Fortitude
#progressive_metal | #groove — Выбор подписчиков
Bleachers — Take the Sadness Out of Saturday Night
#indie_pop | #folk_pop — Спрингстин года
Deafheaven — Infinite Granite
#dream_pop | #true_bmwbm — Дримпоп года
мытищи в огне — Хорошо у нас в аду
#post_hardcore | #art_punk | #math_rock | #experimental — По-хардкору, по-матану
Thief — The 16 Deaths Of My Master
#electronic | #trip_hop | #industrial — Электронный альбом года
200 Stab Wounds — Slave to the Scalpel
#death_metal — Модный дэт-метал
Converge & Chelsea Wolfe — Blooodmoon I
#hardcore | #ethereal_wave | #post_metal | #sludge | #dark_folk — Мешанина года
Monolord — Your Time to Shine
#stoner | #doom | #heavy_psych — Стоунер года
#e_music_2021
Gojira — Fortitude
#progressive_metal | #groove — Выбор подписчиков
Bleachers — Take the Sadness Out of Saturday Night
#indie_pop | #folk_pop — Спрингстин года
Deafheaven — Infinite Granite
#dream_pop | #true_bmwbm — Дримпоп года
мытищи в огне — Хорошо у нас в аду
#post_hardcore | #art_punk | #math_rock | #experimental — По-хардкору, по-матану
Thief — The 16 Deaths Of My Master
#electronic | #trip_hop | #industrial — Электронный альбом года
200 Stab Wounds — Slave to the Scalpel
#death_metal — Модный дэт-метал
Converge & Chelsea Wolfe — Blooodmoon I
#hardcore | #ethereal_wave | #post_metal | #sludge | #dark_folk — Мешанина года
Monolord — Your Time to Shine
#stoner | #doom | #heavy_psych — Стоунер года
#e_music_2021
Palm — Nicks and Grazes (2022, Saddle Creek)
#math_rock | #pop_weirdo
С последнего релиза очень хорошей группы, одной из самых инновационных в современной поп-музыке, Palm, прошло четыре года, они перебрались на Saddle Creek, а критики... Не меняются. Всё так же пытаются вогнать группу в несуществующий тег мат-попа, совсем не понимая, почему этого не стоит делать. И дело отнюдь не в математической составляющей. Мат-поп — это сугубо мат-рок, вписанный в рамки поп-музыки и ритмов. Palm же другие, совершенно.
Nicks and Grazes преподнёс группу под новым ракурсом, хотя казалось, что мы уже посмотрели на коллектив под всеми гранями калейдоскопа жанров, которые они мешали на протяжении своей истории. Музыканты двинулись сильнее в поля поп-музыки, оборачивая структуры популярной музыки в неведомые доселе никому дебри мат-рока и добавляя к этому андрогинный вокал с немного шифрованной абстрактной лирикой.
Музыкально альбом восхитителен. Пожалуй, с оптики мат-рока я давно не получал такого наслаждения от ритмических рисунков, которые переходят один в другой психоделией ударных, не стоят на месте, и вообще очень тяжелы для поиски мозгом, так что зачастую отстукивать в черепной коробке знакомые нестандартные размеры можно вообще не пытаться. Проглядывает и полиритмия, и диссонансы, и очень много искусственных звуков (вплоть до ритм-секции), которые зачастую могут заполнить всё музыкальное пространство.
Альбом вышел одновременно куда доступнее Rock Island и куда более насыщенным и странным. Музыка коллектива явно поехала в сторону глитч-попа и нео-психоделии, передавая привет всяким коллективам по типу Animal Collective, однако делают они это по-своему со своим рок-легаси в виде ранее сильнее проскакившего now wave и всё ещё остающегося во главе угла мат-рока.
Работа очень цветаста, и ничего лучше, чем обложка, не характеризует хроместетические ощущения от неё. Пластинка насыщена всеми её красками, отражающимися в зеркалах музыки Palm, вогнанных в цилиндр уже упоминавшегося калейдоскопа. И осколки жанров двигаются хаотично, переливаясь один в другой, точно так же, как ритмические пространства плавно перетекают неуловимо из одних измерений в другие.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#math_rock | #pop_weirdo
С последнего релиза очень хорошей группы, одной из самых инновационных в современной поп-музыке, Palm, прошло четыре года, они перебрались на Saddle Creek, а критики... Не меняются. Всё так же пытаются вогнать группу в несуществующий тег мат-попа, совсем не понимая, почему этого не стоит делать. И дело отнюдь не в математической составляющей. Мат-поп — это сугубо мат-рок, вписанный в рамки поп-музыки и ритмов. Palm же другие, совершенно.
Nicks and Grazes преподнёс группу под новым ракурсом, хотя казалось, что мы уже посмотрели на коллектив под всеми гранями калейдоскопа жанров, которые они мешали на протяжении своей истории. Музыканты двинулись сильнее в поля поп-музыки, оборачивая структуры популярной музыки в неведомые доселе никому дебри мат-рока и добавляя к этому андрогинный вокал с немного шифрованной абстрактной лирикой.
Музыкально альбом восхитителен. Пожалуй, с оптики мат-рока я давно не получал такого наслаждения от ритмических рисунков, которые переходят один в другой психоделией ударных, не стоят на месте, и вообще очень тяжелы для поиски мозгом, так что зачастую отстукивать в черепной коробке знакомые нестандартные размеры можно вообще не пытаться. Проглядывает и полиритмия, и диссонансы, и очень много искусственных звуков (вплоть до ритм-секции), которые зачастую могут заполнить всё музыкальное пространство.
Альбом вышел одновременно куда доступнее Rock Island и куда более насыщенным и странным. Музыка коллектива явно поехала в сторону глитч-попа и нео-психоделии, передавая привет всяким коллективам по типу Animal Collective, однако делают они это по-своему со своим рок-легаси в виде ранее сильнее проскакившего now wave и всё ещё остающегося во главе угла мат-рока.
Работа очень цветаста, и ничего лучше, чем обложка, не характеризует хроместетические ощущения от неё. Пластинка насыщена всеми её красками, отражающимися в зеркалах музыки Palm, вогнанных в цилиндр уже упоминавшегося калейдоскопа. И осколки жанров двигаются хаотично, переливаясь один в другой, точно так же, как ритмические пространства плавно перетекают неуловимо из одних измерений в другие.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Polyphia — Remember That You Will Die (2022, Rise Records)
#progressive_rock | #flamenco_nuevo | #fusion | #math_rock | #trap
Попробуем говорить безотносительно прошлых релизов и каких-либо ожиданий (что весьма сложно, ибо опыт прошлого важен). Полифия, стало быть, это группа инструментальная, но обильно использующая гостевых вокалистов. Почти половина треков наполнена вокалом, причем далеко не однобоким по происхождению, кто-то пришел из хип-хопа, кто-то из поп-музыки а кто-то из метала. (В первоначальном драфте текста здесь я сомневался в необходимости каких-то из фитов на альбоме, и посчитал их слишком избыточными и не качественными, но поменял свое мнение). Со второго и более прослушиваний уже можно заметить, что к каждому фиту здесь индивидуальный подход. Например, трек с Софией Блэк («ABC»), которую звучание Полифии буквально абсорбирует в себя, и она начинает подстраиваться под тональности и ритм инструментов. Звучит крайне технично с обеих сторон. Говоря о хип-хопе, фит с Killstation («Memento Mori») и $NOT («Fuck Around and Find Out») звучат интересно, но хуже остальных фитов, слишком уж они прямолинейно потворствуют хип-хопной натуре; третий же фит, «Chimera», уделяет рэперу Lil West лишь финальную часть, а первые две трети тратит на рефлексию творческого пути группы. Под описание “занимает неприлично много места” подходит «Bloodbath» с Чино Морено, но он, по сути, является этаким экспериментом слияния шугейзовой натуры Морено и прогерской Полифии воедино (и вполне успешно). Про инструментальные треки постараюсь сказать короче: «Genesis», «The Audacity» — идеальное дополнение звучания Полифии, сингловые «Playing God» и «Neurotica» new level собственного звучания группы, «Reverie» как будто из прошлого альбома или с сильной отсылкой. «All Falls Apart» интерлюдийное нечто, которое вы, если не смотреть в треклист, сочтете концом или началом другого трека. И завершает пластинку фит со Стивом Ваем («Ego Death»), который звучит именно так, как его можно себе представить скрестив Полифию и Вая, то есть космически круто. Можно подробно разбирать каждый трек, если вышеописанного станет мало.
Альбом следует заповеди хорошего сиквела (будучи квадриквелом) и выкручивает всё хорошее из предшественника на предельную громкость, а также убирает то, что можно было посчитать недостатком. Если на “New Levels New Devils” недостатком можно назвать продолжительность альбома в тридцать три минуты, то “Remember That You Will Die” вырос до сорока минут. Но это музыкальное полотно так хорошо скроено, что, во-первых, ты не замечаешь как пролетают эти двенадцать треков, во-вторых, не замечаешь ухом переходов между ними. Это буквально живой организм, заключенный в формате альбома.
Экспериментальные вставочки и неочевидные музыкальные ходы стали здесь ещё более экспериментальными и интересными, это отдаляет релиз от каких-то привычных нам жанров, но если не тэгов. Прог- и мат-рок окончательно слились с фанково-фламенковой гитарой, за которой как звери за диснеевской принцессой, тянется шлейф из электроники и духовых. При этом метальные и джентовые корни не забыты, они периодически появляются в свете софитов, особенно ярко в рефлексивной «Chimera». Все духовые инструменты, что будут появляться нам по пути треклиста, это и фитовые и не отмеченные артисты. В половине треков ударку написал и записал Люк Холланд, но использована она после редактуры Клэя, оригинального барабанщика группы.
Когда у тебя есть канон жанра, какой-то унифицированный звук и набор инструментов для его извлечения, можно сказать что у какой-то группы “необычный прог”, потому что, ого, туда добавили новую дуделку. Так было с Полифией раньше, они по-своему подходили к тому же дженту и прог-року. Но теперь ощущается такой шквал разномастных элементов, что и не возникает мысли о неуместности и не каноничности какой-то части этого музыкального полотна. Потому что они создают собственный канон.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#progressive_rock | #flamenco_nuevo | #fusion | #math_rock | #trap
Попробуем говорить безотносительно прошлых релизов и каких-либо ожиданий (что весьма сложно, ибо опыт прошлого важен). Полифия, стало быть, это группа инструментальная, но обильно использующая гостевых вокалистов. Почти половина треков наполнена вокалом, причем далеко не однобоким по происхождению, кто-то пришел из хип-хопа, кто-то из поп-музыки а кто-то из метала. (В первоначальном драфте текста здесь я сомневался в необходимости каких-то из фитов на альбоме, и посчитал их слишком избыточными и не качественными, но поменял свое мнение). Со второго и более прослушиваний уже можно заметить, что к каждому фиту здесь индивидуальный подход. Например, трек с Софией Блэк («ABC»), которую звучание Полифии буквально абсорбирует в себя, и она начинает подстраиваться под тональности и ритм инструментов. Звучит крайне технично с обеих сторон. Говоря о хип-хопе, фит с Killstation («Memento Mori») и $NOT («Fuck Around and Find Out») звучат интересно, но хуже остальных фитов, слишком уж они прямолинейно потворствуют хип-хопной натуре; третий же фит, «Chimera», уделяет рэперу Lil West лишь финальную часть, а первые две трети тратит на рефлексию творческого пути группы. Под описание “занимает неприлично много места” подходит «Bloodbath» с Чино Морено, но он, по сути, является этаким экспериментом слияния шугейзовой натуры Морено и прогерской Полифии воедино (и вполне успешно). Про инструментальные треки постараюсь сказать короче: «Genesis», «The Audacity» — идеальное дополнение звучания Полифии, сингловые «Playing God» и «Neurotica» new level собственного звучания группы, «Reverie» как будто из прошлого альбома или с сильной отсылкой. «All Falls Apart» интерлюдийное нечто, которое вы, если не смотреть в треклист, сочтете концом или началом другого трека. И завершает пластинку фит со Стивом Ваем («Ego Death»), который звучит именно так, как его можно себе представить скрестив Полифию и Вая, то есть космически круто. Можно подробно разбирать каждый трек, если вышеописанного станет мало.
Альбом следует заповеди хорошего сиквела (будучи квадриквелом) и выкручивает всё хорошее из предшественника на предельную громкость, а также убирает то, что можно было посчитать недостатком. Если на “New Levels New Devils” недостатком можно назвать продолжительность альбома в тридцать три минуты, то “Remember That You Will Die” вырос до сорока минут. Но это музыкальное полотно так хорошо скроено, что, во-первых, ты не замечаешь как пролетают эти двенадцать треков, во-вторых, не замечаешь ухом переходов между ними. Это буквально живой организм, заключенный в формате альбома.
Экспериментальные вставочки и неочевидные музыкальные ходы стали здесь ещё более экспериментальными и интересными, это отдаляет релиз от каких-то привычных нам жанров, но если не тэгов. Прог- и мат-рок окончательно слились с фанково-фламенковой гитарой, за которой как звери за диснеевской принцессой, тянется шлейф из электроники и духовых. При этом метальные и джентовые корни не забыты, они периодически появляются в свете софитов, особенно ярко в рефлексивной «Chimera». Все духовые инструменты, что будут появляться нам по пути треклиста, это и фитовые и не отмеченные артисты. В половине треков ударку написал и записал Люк Холланд, но использована она после редактуры Клэя, оригинального барабанщика группы.
Когда у тебя есть канон жанра, какой-то унифицированный звук и набор инструментов для его извлечения, можно сказать что у какой-то группы “необычный прог”, потому что, ого, туда добавили новую дуделку. Так было с Полифией раньше, они по-своему подходили к тому же дженту и прог-року. Но теперь ощущается такой шквал разномастных элементов, что и не возникает мысли о неуместности и не каноничности какой-то части этого музыкального полотна. Потому что они создают собственный канон.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
トリコ (tricot) — 不出来 (Fudeki) (2022)
#indie_rock | #math_rock | #j_rock
Новый альбом одной из лучших групп Японии. Квартет トリコ (tricot) не теряет мощи и продолжает свое великое дело: мешает мат-рок и всякие прог-штук с фанком и кавайным вокалом.
Бонусом — разноцветный клип.
Apple Musiс / Spotify
#indie_rock | #math_rock | #j_rock
Новый альбом одной из лучших групп Японии. Квартет トリコ (tricot) не теряет мощи и продолжает свое великое дело: мешает мат-рок и всякие прог-штук с фанком и кавайным вокалом.
Бонусом — разноцветный клип.
Apple Musiс / Spotify
Drive Like Jehu — Yank Crime (1994, Interscope Records)
#post_hardcore | #math_rock | #noise_rock
Не стало Рика Фроберга, гитариста легендарных Rocket From The Crypt, Hot Snakes, Drive Like Jehu и ещё пары менее известных групп. Ему было лишь пятьдесят пять лет. Сегодня мы вспоминаем самую его влиятельную работу, к которой он приложил усилия, лебединую песню Drive Like Jehu, альбом Yank Crime.
Хотя Drive Like Jehu собрались как сайд-проект Рика и Джона Рейса из Rocket From The Crypt, а до этого они играли в пост-хардкор группе Pitchfork, влияние этого альбома на гитарную музыку переоценить сложно. Были подражатели, но никто не смог повторить магию Yank Crime. Тем более альбом внезапно вышел на большом лейбле. Но то, как они повлияли на американскую инди-сцену девяностых и нулевых, сложно описать словами. Для меня этот альбом был даже более инфлюентальным, чем не менее легендарный Spiderland от Slint. И есть за что так считать.
Yank Crime — это уникальный сплав трушного пост-хардкора, угловатого мат-рока первой волны (а он вышел, напоминаю, из пост-хардкора и нойз-рока) и нойз-рока, тогда особо популярного. Ревущие истязающие гитары, ножами проходящимися по кричащему, крайне эмоциональному вокалу Джона и Рика, небанальная бас-партия и воздушные, но в то же время хаотичные и активные ударные. Музыканты смогли сотворить не только панк-боевики по типу Here Comes The Rome Plows и Human Interest, но и маленькие рок-оперы наподобие Sinews, Do You Compute и, конечно, абсолютно разъёбывающей Luau, являющейся вехой в творчестве коллектива, где соединились искусство написание песен DLJ, неровные ритмы и острые, колкие, диссонансные, атональные гитары. Была даже Super Unison, сочетавшая эти два подхода и в честь которой существовала ещё одна пост-хардкор группа, названная так же, при том классная довольно.
На самом деле Drive Like Jehu примерно сотворили из минималистичного шеллаккора, оставив воздушность и пространство оного, свой микрожанр, вовсю умело работая с динамикой и прекрасно балансируя между жанрами, в любой из которых их однозначно сложно отнести. Но творили они примерно в тот же период, что начал Стив Альбини свой путь с Shellac, так что в копировании уличить группу как минимум странно. Это был свой путь, избранный виртуозами в своём сайд-проекте.
Группа просуществовала всего пять лет, были реюнион-шоу, однако было и так очевидно, что их время прошло, и ребята оставили неизгладимый след на три жанра, что впоследствии было очень хорошо слышно в музыке последователей. Однако работа — эпохальная как минимум, и никто не смог и близко приблизиться к величию четвёрки, чьи два альбома стали классикой на все времена. И она обязательна к прослушиванию всем.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#post_hardcore | #math_rock | #noise_rock
Не стало Рика Фроберга, гитариста легендарных Rocket From The Crypt, Hot Snakes, Drive Like Jehu и ещё пары менее известных групп. Ему было лишь пятьдесят пять лет. Сегодня мы вспоминаем самую его влиятельную работу, к которой он приложил усилия, лебединую песню Drive Like Jehu, альбом Yank Crime.
Хотя Drive Like Jehu собрались как сайд-проект Рика и Джона Рейса из Rocket From The Crypt, а до этого они играли в пост-хардкор группе Pitchfork, влияние этого альбома на гитарную музыку переоценить сложно. Были подражатели, но никто не смог повторить магию Yank Crime. Тем более альбом внезапно вышел на большом лейбле. Но то, как они повлияли на американскую инди-сцену девяностых и нулевых, сложно описать словами. Для меня этот альбом был даже более инфлюентальным, чем не менее легендарный Spiderland от Slint. И есть за что так считать.
Yank Crime — это уникальный сплав трушного пост-хардкора, угловатого мат-рока первой волны (а он вышел, напоминаю, из пост-хардкора и нойз-рока) и нойз-рока, тогда особо популярного. Ревущие истязающие гитары, ножами проходящимися по кричащему, крайне эмоциональному вокалу Джона и Рика, небанальная бас-партия и воздушные, но в то же время хаотичные и активные ударные. Музыканты смогли сотворить не только панк-боевики по типу Here Comes The Rome Plows и Human Interest, но и маленькие рок-оперы наподобие Sinews, Do You Compute и, конечно, абсолютно разъёбывающей Luau, являющейся вехой в творчестве коллектива, где соединились искусство написание песен DLJ, неровные ритмы и острые, колкие, диссонансные, атональные гитары. Была даже Super Unison, сочетавшая эти два подхода и в честь которой существовала ещё одна пост-хардкор группа, названная так же, при том классная довольно.
На самом деле Drive Like Jehu примерно сотворили из минималистичного шеллаккора, оставив воздушность и пространство оного, свой микрожанр, вовсю умело работая с динамикой и прекрасно балансируя между жанрами, в любой из которых их однозначно сложно отнести. Но творили они примерно в тот же период, что начал Стив Альбини свой путь с Shellac, так что в копировании уличить группу как минимум странно. Это был свой путь, избранный виртуозами в своём сайд-проекте.
Группа просуществовала всего пять лет, были реюнион-шоу, однако было и так очевидно, что их время прошло, и ребята оставили неизгладимый след на три жанра, что впоследствии было очень хорошо слышно в музыке последователей. Однако работа — эпохальная как минимум, и никто не смог и близко приблизиться к величию четвёрки, чьи два альбома стали классикой на все времена. И она обязательна к прослушиванию всем.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Snowing in Peru — Mana Earth (2024)
#post_hardcore | #progressive_rock | #math_rock
Алан Бруке из дуэта Sherwood, в отличие от многих своих коллег по цеху, не скрывает, что играет постхардкор по излюбленным канонам Blue Swan Records. В какой-то момент репертуара группы ему стало мало, и музыкант решил попробовать представить собственное видение «суонкора» в сольном проекте. Так и появился Snowing in Peru, а вместе с ним — и дебютный лонгплей «Mana Earth».
Алан — человек-оркестр: пластинка придумана, написана, сыграна, спета, записана и сведена Бруке. Пускай в DIY-подходе артиста и заметны издержки самостоятельной работы, альбом тем не менее действительно отличается от всего того, что мы слышали в «суонкоре» прежде. Много запоминающихся мелодий, интересное развитие композиций, не совсем привычный для направления вокал — если кто-то и называет «суонкор» экспериментальным постхардкором, то точно за поиск вот таких решений.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#post_hardcore | #progressive_rock | #math_rock
Алан Бруке из дуэта Sherwood, в отличие от многих своих коллег по цеху, не скрывает, что играет постхардкор по излюбленным канонам Blue Swan Records. В какой-то момент репертуара группы ему стало мало, и музыкант решил попробовать представить собственное видение «суонкора» в сольном проекте. Так и появился Snowing in Peru, а вместе с ним — и дебютный лонгплей «Mana Earth».
Алан — человек-оркестр: пластинка придумана, написана, сыграна, спета, записана и сведена Бруке. Пускай в DIY-подходе артиста и заметны издержки самостоятельной работы, альбом тем не менее действительно отличается от всего того, что мы слышали в «суонкоре» прежде. Много запоминающихся мелодий, интересное развитие композиций, не совсем привычный для направления вокал — если кто-то и называет «суонкор» экспериментальным постхардкором, то точно за поиск вот таких решений.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Shellac — To All Trains (2024, Touch And Go Records)
#noise_rock | #math_rock | #post_hardcore
Стив Альбини 10 дней не дотянул до официального релиза своего детища, альбома Shellac.
С таким горьким привкусием слушался этот альбом. И он чертовски хорош.
Богатый не текстурно, а фактурно (в плане сонграйтинга), он предлагает свежие звучания даже для основанного ими жанра шеллаккора. Очень разнообразные ударные, то яркие, то резкие, то чрезвычайно шумные гитары. Где-то дают волю басу посолировать.
Но в то же время он является интегральным релизом, понабравшим лучшее от предыдущих альбомов: ярость At Action Park, культура написания песен 1000 Hurts, общее послевкусие, сходное с Terraform и Excellent Italian Greyhound (к которым он близок), мат-роковые фишечки с Dude Incredible. Но фьюжн тут уникальный, который прекрасно суммирует все эти альбомы.
И как не отметить продакшн и запись! Конечно, делали всё сами, и сделали идеально. Лучшие ударные, воздух и пространство всех инструментов, великолепная локализация. И это, конечно, без оверпродюсирования. Как звукоинженеры, они прекрасно захватили весь объём, который занимают инструменты, казалось, минималистичного рока.
Идеальный финальный альбом. К сожалению, финальный. Он хорошо подводит черту в вехе в истории нойз-рока, которая безусловно скоропостижно оборвалась, когда с нами не стало дорогого дядюшки Стива.
Спасибо ему, что он сделал такой охуенный альбом.
🎧 → Стриминги + VK
#noise_rock | #math_rock | #post_hardcore
Стив Альбини 10 дней не дотянул до официального релиза своего детища, альбома Shellac.
С таким горьким привкусием слушался этот альбом. И он чертовски хорош.
Богатый не текстурно, а фактурно (в плане сонграйтинга), он предлагает свежие звучания даже для основанного ими жанра шеллаккора. Очень разнообразные ударные, то яркие, то резкие, то чрезвычайно шумные гитары. Где-то дают волю басу посолировать.
Но в то же время он является интегральным релизом, понабравшим лучшее от предыдущих альбомов: ярость At Action Park, культура написания песен 1000 Hurts, общее послевкусие, сходное с Terraform и Excellent Italian Greyhound (к которым он близок), мат-роковые фишечки с Dude Incredible. Но фьюжн тут уникальный, который прекрасно суммирует все эти альбомы.
И как не отметить продакшн и запись! Конечно, делали всё сами, и сделали идеально. Лучшие ударные, воздух и пространство всех инструментов, великолепная локализация. И это, конечно, без оверпродюсирования. Как звукоинженеры, они прекрасно захватили весь объём, который занимают инструменты, казалось, минималистичного рока.
Идеальный финальный альбом. К сожалению, финальный. Он хорошо подводит черту в вехе в истории нойз-рока, которая безусловно скоропостижно оборвалась, когда с нами не стало дорогого дядюшки Стива.
Спасибо ему, что он сделал такой охуенный альбом.
🎧 → Стриминги + VK
And So I Watch You From Afar — Megafauna (2024, Velocity Records)
#post_rock | #math_rock | #progressive_rock
Новый и седьмой по счету альбом североирландской группы And So I Watch You From Afar.
Пост-рок девяностых начинался как экспериментальный жанр, но в нулевых и десятых с появлением третьей волны он достиг своего пика, снизил порог вхождения и вышел в мейнстрим. Последнее десятилетие пост-рок все больше превращается в нишевый олигопольный жанр, куда новички все реже стремятся попасть, а выжившие старички время от времени выпускают новый материал, но он уже не удивляет и не дотягивает до ранних работ.
На этом фоне ASIWYFA, которые появились в конце нулевых стараются сохранять баланс между простыми крещендовыми приемами "тихо-громко" и более математично-прогрессивными структурами, привнося в жанр ту самую изначальную экспериментальность и нетипичную энергичность.
Прошлый альбом «Jettison» немного раскритиковали за отход от оригинального звучания, поэтому спустя два года на «Megafauna» они возвращаются к своей традиционной форме, наполненной энергичными гитарными риффами, динамичными басовыми партиями, заводными ударными, джазовыми синкопами, математической аритмией и волнами ревербераций. Альбом для истинных ценителей инструментала.
🎧 → Стриминги
#post_rock | #math_rock | #progressive_rock
Новый и седьмой по счету альбом североирландской группы And So I Watch You From Afar.
Пост-рок девяностых начинался как экспериментальный жанр, но в нулевых и десятых с появлением третьей волны он достиг своего пика, снизил порог вхождения и вышел в мейнстрим. Последнее десятилетие пост-рок все больше превращается в нишевый олигопольный жанр, куда новички все реже стремятся попасть, а выжившие старички время от времени выпускают новый материал, но он уже не удивляет и не дотягивает до ранних работ.
На этом фоне ASIWYFA, которые появились в конце нулевых стараются сохранять баланс между простыми крещендовыми приемами "тихо-громко" и более математично-прогрессивными структурами, привнося в жанр ту самую изначальную экспериментальность и нетипичную энергичность.
Прошлый альбом «Jettison» немного раскритиковали за отход от оригинального звучания, поэтому спустя два года на «Megafauna» они возвращаются к своей традиционной форме, наполненной энергичными гитарными риффами, динамичными басовыми партиями, заводными ударными, джазовыми синкопами, математической аритмией и волнами ревербераций. Альбом для истинных ценителей инструментала.
🎧 → Стриминги