Smokepurpp — Psycho (2021)
trap l pop rap
E:\music\hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Я не знаю, что должно произойти, чтобы Омар растерял весь кредит доверия, приобретенный в моих глазах после выпуска Deadstar. Однако с каждым разом заставить себя включать его релизы становится всё сложнее. Ну пускай Fendi можно воспринимать, как угар, но в одном из недавних синглов (Birdz) он зачем-то устроил дабстеп-ревайвл(втф).
Что же на этот раз? Третий мини-альбом. Шесть песен, из которых выдающихся две. В общем-то неплохо, если закрыть глаза на то, что одной из них (Tic Tac) уже два года, и изначально она была записана под биток Pi’erre Bourne, который всё-таки сделал более органичный инструментал. Второй хайлайт — открывающий трек Prom Queen. Оставшиеся композиции местами радуют, но благодаря им ещё более очевидна негативная тенденция в творчестве рэпера. Сколько можно топтаться на месте?
#trap #pop_rap #2elisej
trap l pop rap
E:\music\hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Я не знаю, что должно произойти, чтобы Омар растерял весь кредит доверия, приобретенный в моих глазах после выпуска Deadstar. Однако с каждым разом заставить себя включать его релизы становится всё сложнее. Ну пускай Fendi можно воспринимать, как угар, но в одном из недавних синглов (Birdz) он зачем-то устроил дабстеп-ревайвл(втф).
Что же на этот раз? Третий мини-альбом. Шесть песен, из которых выдающихся две. В общем-то неплохо, если закрыть глаза на то, что одной из них (Tic Tac) уже два года, и изначально она была записана под биток Pi’erre Bourne, который всё-таки сделал более органичный инструментал. Второй хайлайт — открывающий трек Prom Queen. Оставшиеся композиции местами радуют, но благодаря им ещё более очевидна негативная тенденция в творчестве рэпера. Сколько можно топтаться на месте?
#trap #pop_rap #2elisej
Loathe — The Things They Believe (2021)
ambient | drone | dark jazz
E:\music\ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
В жизни каждой металкор-группы настаёт момент, когда они решают выпустить эмбиент-альбом... Да? Конечно, нет. Это, действительно, был неожиданный ход и полный разрыв шаблона для фан-базы.
Еще в прошлом году Loathe раздавали мясо на своем «I Let It in and It Took Everything», а в этом году решили поэксперементировать с медитативным дроун-эмбиентом. Ну и чтобы совсем всех добить своим опенмаиндом, для нуарной атмосферы пригласили саксофониста Джоша Вога, который время от времени выступает сессионщиком у The 1975 и La Roux. Получилось хорошо!
#ambient #drone #dark_jazz
ambient | drone | dark jazz
E:\music\ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
В жизни каждой металкор-группы настаёт момент, когда они решают выпустить эмбиент-альбом... Да? Конечно, нет. Это, действительно, был неожиданный ход и полный разрыв шаблона для фан-базы.
Еще в прошлом году Loathe раздавали мясо на своем «I Let It in and It Took Everything», а в этом году решили поэксперементировать с медитативным дроун-эмбиентом. Ну и чтобы совсем всех добить своим опенмаиндом, для нуарной атмосферы пригласили саксофониста Джоша Вога, который время от времени выступает сессионщиком у The 1975 и La Roux. Получилось хорошо!
#ambient #drone #dark_jazz
Bella Boo — Once Upon A Passion (2019, Studio Barnhus)
house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Единственный пока что лонгплей Беллы Бу (Габриэллы Борбели), которую выпустивший альбом лейбл Studio Barnhus называет "давним героем стокгольмского диджеинга". Сейчас, правда, Бу-Борбели уже в Лос-Анджелесе, но музыкальным героем наверняка быть не перестала.
По своему звучанию её "Once Upon A Passion" напоминает музыку Пегги Гу, тем более что даже имена оказывают подозрительно похожи, хотя в схватке один на один победит всё же, пожалуй, Гу. "Once Upon A Passion" сложно назвать откровением, но вообще это очень качественный альбом с эталонным для жанра содержанием: танцы, чилл, уважение традиций и общая стилёвость, по которой становится понятно, что диджеем-героем Беллу Бу называют не просто так.
#house | #TripleA
house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Единственный пока что лонгплей Беллы Бу (Габриэллы Борбели), которую выпустивший альбом лейбл Studio Barnhus называет "давним героем стокгольмского диджеинга". Сейчас, правда, Бу-Борбели уже в Лос-Анджелесе, но музыкальным героем наверняка быть не перестала.
По своему звучанию её "Once Upon A Passion" напоминает музыку Пегги Гу, тем более что даже имена оказывают подозрительно похожи, хотя в схватке один на один победит всё же, пожалуй, Гу. "Once Upon A Passion" сложно назвать откровением, но вообще это очень качественный альбом с эталонным для жанра содержанием: танцы, чилл, уважение традиций и общая стилёвость, по которой становится понятно, что диджеем-героем Беллу Бу называют не просто так.
#house | #TripleA
Outaspace Junkyard — Obvious Mystery (2021, Silent Jazz)
dark jazz | ambient | electronic | neoclassical
E:\music\dark jazz
Вконтакте
BandCamp
Второй альбом петербургского проекта Outaspace Junkyard исследует музыкальные ландшафты на границе эмбиента и дарк джаза, где импровизации на акустическом фортепиано встречаются с электронными текстурами, созданными на различных аналоговых и модульных синтезаторах. Альбом издан на независимом лейбле Silent Jazz в формате аудиокассеты, которая также включает два живых трека, исполненных с музыкантами группы Mekbuda (Ubiquity Records).
#dark_jazz #ambient #electronic #neoclassical
dark jazz | ambient | electronic | neoclassical
E:\music\dark jazz
Вконтакте
BandCamp
Второй альбом петербургского проекта Outaspace Junkyard исследует музыкальные ландшафты на границе эмбиента и дарк джаза, где импровизации на акустическом фортепиано встречаются с электронными текстурами, созданными на различных аналоговых и модульных синтезаторах. Альбом издан на независимом лейбле Silent Jazz в формате аудиокассеты, которая также включает два живых трека, исполненных с музыкантами группы Mekbuda (Ubiquity Records).
#dark_jazz #ambient #electronic #neoclassical
Goat Girl – On All Fours (2021, Rough Trade)
indie rock
E:\music\indie
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Второй полноформатный альбом от классной девчачьей группы Goat Girl из Лондона.
В сравнении с предыдущим релизом у них появилась новая басистка Холли Муллино, что добавило группе более унифицированного звучания и гармоничного инструментального переплетения. Продюсированием альбома занимался Дэн Кери, отметившийся работой с Black Midi, Fountaines D.C. и Franz Ferdinand.
#indie_rock
indie rock
E:\music\indie
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Второй полноформатный альбом от классной девчачьей группы Goat Girl из Лондона.
В сравнении с предыдущим релизом у них появилась новая басистка Холли Муллино, что добавило группе более унифицированного звучания и гармоничного инструментального переплетения. Продюсированием альбома занимался Дэн Кери, отметившийся работой с Black Midi, Fountaines D.C. и Franz Ferdinand.
#indie_rock
Vaniish — Memory Work (2014, Metropolis)
post-punk | darkwave | shoegaze
E:\music\post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Пост-панк, медленно скользящий вдоль объёмных тёмных ландшафтов с причудливыми и выпуклыми звуковыми текстурами — схема, обеспечивающая слушателю мрачное, но приятное погружение. Сложно перехвалить всю ту потустороннюю красоту, которой наполнен единственный альбом проекта Vaniish, особенно учитывая его бэкграунд.
Фронтмен Vaniish, Кевен Текон (Wax Idols, The Soft Moon, Veil Veil Vanish) в 2013 году был в европейском туре, когда умерла его мать. Он покинул остальные проекты, чтобы сосредоточиться на одном. Вместе с ним в состав Vaniish вошла его коллега по работе в Veil Veil Vanish и Wax Idols, басистка Эми Розенофф, а также гитарист/клавишник Адам Бэк (Houses Of Heaven, Red Voice Choir) и барабанщик Ник Отт (The Holy Kiss, Houses Of Heaven).
Пожалуй, уместно будет порекомендовать этот альбом людям, которые любят упомянутые выше коллективы, особенно The Soft Moon и Veil Veil Vanish, хотя о сходстве с последними в интервью порталу post-punk.com Кевен сказал следующее:
"Я не думаю, что есть что-то общее между этими двумя группами, кроме названия. Они имеют разное происхождение и музыкально, и лирически. Думаю, поначалу мы подумали, что было бы неплохо намекнуть на прошлое, но как только всё начало складываться воедино, мы поняли, что это должно стать чем-то иным. Мы решили оставить название Vanish просто потому, что оно нам понравилось, но в последнюю минуту добавили в название дополнительное i, потому что лейбл беспокоился о том, что на него может подать в суд другая группа с таким же названием."
Ну и для лучшего понимания сути альбома приведём ещё пару цитат из того же интервью:
"Работа памяти — это идея о том, что история всегда искажается неправильными или конфликтующими между собой воспоминаниями. Когда я оглядываюсь назад, я поражаюсь тому, сколько моих собственных воспоминаний оказываются фальшивыми, искажёнными или полностью созданными моим разумом".
"Примерно тогда, когда я начал работать над демо-версиями, у моей мамы диагностировали рак груди, и было тяжело наблюдать за тем, как она распадается умственно и физически. Несколько песен вышли из того периода времени, так же, как и забытые воспоминания, всплывающие на поверхности. Мне никогда не было достаточно комфортно говорить с людьми о чём-то личном, так что это был способ, чтобы справиться с этим."
#post_punk #darkwave #shoegaze
post-punk | darkwave | shoegaze
E:\music\post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Пост-панк, медленно скользящий вдоль объёмных тёмных ландшафтов с причудливыми и выпуклыми звуковыми текстурами — схема, обеспечивающая слушателю мрачное, но приятное погружение. Сложно перехвалить всю ту потустороннюю красоту, которой наполнен единственный альбом проекта Vaniish, особенно учитывая его бэкграунд.
Фронтмен Vaniish, Кевен Текон (Wax Idols, The Soft Moon, Veil Veil Vanish) в 2013 году был в европейском туре, когда умерла его мать. Он покинул остальные проекты, чтобы сосредоточиться на одном. Вместе с ним в состав Vaniish вошла его коллега по работе в Veil Veil Vanish и Wax Idols, басистка Эми Розенофф, а также гитарист/клавишник Адам Бэк (Houses Of Heaven, Red Voice Choir) и барабанщик Ник Отт (The Holy Kiss, Houses Of Heaven).
Пожалуй, уместно будет порекомендовать этот альбом людям, которые любят упомянутые выше коллективы, особенно The Soft Moon и Veil Veil Vanish, хотя о сходстве с последними в интервью порталу post-punk.com Кевен сказал следующее:
"Я не думаю, что есть что-то общее между этими двумя группами, кроме названия. Они имеют разное происхождение и музыкально, и лирически. Думаю, поначалу мы подумали, что было бы неплохо намекнуть на прошлое, но как только всё начало складываться воедино, мы поняли, что это должно стать чем-то иным. Мы решили оставить название Vanish просто потому, что оно нам понравилось, но в последнюю минуту добавили в название дополнительное i, потому что лейбл беспокоился о том, что на него может подать в суд другая группа с таким же названием."
Ну и для лучшего понимания сути альбома приведём ещё пару цитат из того же интервью:
"Работа памяти — это идея о том, что история всегда искажается неправильными или конфликтующими между собой воспоминаниями. Когда я оглядываюсь назад, я поражаюсь тому, сколько моих собственных воспоминаний оказываются фальшивыми, искажёнными или полностью созданными моим разумом".
"Примерно тогда, когда я начал работать над демо-версиями, у моей мамы диагностировали рак груди, и было тяжело наблюдать за тем, как она распадается умственно и физически. Несколько песен вышли из того периода времени, так же, как и забытые воспоминания, всплывающие на поверхности. Мне никогда не было достаточно комфортно говорить с людьми о чём-то личном, так что это был способ, чтобы справиться с этим."
#post_punk #darkwave #shoegaze
Fawning – Illusions of Control (2021, Graveface Records)
dream pop
E:\music\dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Свежий и воздушный дебютный альбом от дрим-поп группы из Окленда (Калифорния).
Три года назад группа стартовала с мини-альбомом Too Late, в котором придерживалась более готического звучания, но на новом релизе троица решила сделать дрим-поп по всем канонам жанра. Альбом вышел на независимом лейбле Graveface Records, в ростере которого значатся небезызвестные Xiu Xiu.
#dream_pop
dream pop
E:\music\dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Свежий и воздушный дебютный альбом от дрим-поп группы из Окленда (Калифорния).
Три года назад группа стартовала с мини-альбомом Too Late, в котором придерживалась более готического звучания, но на новом релизе троица решила сделать дрим-поп по всем канонам жанра. Альбом вышел на независимом лейбле Graveface Records, в ростере которого значатся небезызвестные Xiu Xiu.
#dream_pop
Elori Saxl — The Blue Of Distance (2021, Western Vinyl)
ambient | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
Крайне красивый альбом от Элори Саксл, главной темой которого заявляется переосмысление взаимодействия музыки полевых записей природы и музыки современной электронной, что, в свою очередь, частный случай отношений природы и технологий, столь быстро меняющихся.
В записи поэтому участвуют сэмплированные звуки ветра и воды в разных состояниях, хотя за обработкой и дополнением в виде синтезаторов их распознать становится очень сложно. Что, впрочем, не мешает "The Blue Of Distance" быть крайне приятным альбомом, особенно если представить себя во время прослушивания в местах, где он был записан — горном хребте Адирондак (на севере штата Нью-Йорк) и одном из островов Великих озёр.
#ambient #experimental | #TripleA
ambient | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
Крайне красивый альбом от Элори Саксл, главной темой которого заявляется переосмысление взаимодействия музыки полевых записей природы и музыки современной электронной, что, в свою очередь, частный случай отношений природы и технологий, столь быстро меняющихся.
В записи поэтому участвуют сэмплированные звуки ветра и воды в разных состояниях, хотя за обработкой и дополнением в виде синтезаторов их распознать становится очень сложно. Что, впрочем, не мешает "The Blue Of Distance" быть крайне приятным альбомом, особенно если представить себя во время прослушивания в местах, где он был записан — горном хребте Адирондак (на севере штата Нью-Йорк) и одном из островов Великих озёр.
#ambient #experimental | #TripleA
Summer Of Haze & CHERNOBURKV — 48x84 (2021, Hyperboloid Records)
avant-pop | experimental pop | weedwave
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Cовместный альбом «48x84» одного из пионеров отечественного витч-хауса (а еще автора лучшего ремикса на Bloodhound Gang) Summer Of Haze и лоу-фай принцессы CHERNOBURKV. Стоило от такого сотрудничества что угодно, а получился очень разнообразный и по-хорошему доступный поп-альбом.
Естественно, с поправкой на то, какой хочется видеть поп-музыку в 2021-м году.
CHERNOBURKV либо органично речитативит, либо громко декларирует — трудно не подпевать строчкам на «Game L`over». Интересно, что главный трек по большей части танцевального альбома — баллада «Только Твой Голос», в котором героиня на протяжении композиции будто пытается подняться со дна до поверхности.
Короче, и для тех, кто застал витч-хаус вечеринки начала прошлого десятилетия (эстетически, пусть и не по звуку, все тот же Summer Of Haze), так и для тех, кто любит отечественную экспериментальную поп-музыку.
#avant_pop #experimental_pop #weedwave
avant-pop | experimental pop | weedwave
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Cовместный альбом «48x84» одного из пионеров отечественного витч-хауса (а еще автора лучшего ремикса на Bloodhound Gang) Summer Of Haze и лоу-фай принцессы CHERNOBURKV. Стоило от такого сотрудничества что угодно, а получился очень разнообразный и по-хорошему доступный поп-альбом.
Естественно, с поправкой на то, какой хочется видеть поп-музыку в 2021-м году.
CHERNOBURKV либо органично речитативит, либо громко декларирует — трудно не подпевать строчкам на «Game L`over». Интересно, что главный трек по большей части танцевального альбома — баллада «Только Твой Голос», в котором героиня на протяжении композиции будто пытается подняться со дна до поверхности.
Короче, и для тех, кто застал витч-хаус вечеринки начала прошлого десятилетия (эстетически, пусть и не по звуку, все тот же Summer Of Haze), так и для тех, кто любит отечественную экспериментальную поп-музыку.
#avant_pop #experimental_pop #weedwave
To Kill Achilles — Something To Remember Me By (2021)
melodic hardcore
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
В завершении прекрасного дня, предназначенного людям, которые обрели гармонию в своих амурных делах, хотелось бы посвятить данный пост другой половине человечества, что до сих пор барахтается за бортом этого судна фортуны. Тем, кто опустил руки, принял позу мертвеца и решил просто плыть по течению, а также тем, кто до сих пор сохранил в своей душе теплый огонь надежды, дающий силы стиснуть зубы и карабкаться вверх по водопаду.
Почти четыре года прошло с последнего полноформатного релиза мелодичных хардкорщиков из Шотландии, и вот им вновь есть что сказать. Наполняя атмосферу своей музыки привычной эстетикой ретроспективы, коллектив не то, чтобы привносит в жанр какие-то новые идеи, как в плане лирики, так и в плане звучания. Все фишки, начиная с меланхоличного споукен ворда и заканчивая подкладками чистого вокала, уже избиты сотнями релизов до этого. Но не обязательно изобретать велосипед, чтобы проникнуть в сердце слушателя. Достаточно быть искренним и всей душей вкладывать в то, что ты делаешь.
Именно этим и занимаются To Kill Achilles – собирают все лучшие наработки жанра воедино, подмешивают щепотку личных переживаний и, что не мало важно, умело играются с темпом и настроением пластинки, разбавляя стремительный всплеск агрессивной истерики более пассивными лирическими исповедями.
И вот, честно говоря, я вновь не нахожу более слов для описания релизов, похожих на этот. Наверное, всё дело в том, что мелодик-хардкор давно уже не преподносил нам свежих и неординарных идей, остановившись на своей высочайшей и прекраснейшей ноте. Да и не тот это раздел кор-музыки, который отчаянно нуждается в экспериментах, ибо покоряет, прежде всего, своей эмоциональностью и вайбом, чем изощренными музыкальными структурами.
Как бы там ни было, я запрещаю вам пропускать данный релиз, особенно в такой особенный день, когда одним стоит задуматься о том, за что они заслужили своё счастье, а другим отпустить свои ошибки, улыбаясь новому дню с новой силой.
#melodic_hardcore | #IV
melodic hardcore
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
В завершении прекрасного дня, предназначенного людям, которые обрели гармонию в своих амурных делах, хотелось бы посвятить данный пост другой половине человечества, что до сих пор барахтается за бортом этого судна фортуны. Тем, кто опустил руки, принял позу мертвеца и решил просто плыть по течению, а также тем, кто до сих пор сохранил в своей душе теплый огонь надежды, дающий силы стиснуть зубы и карабкаться вверх по водопаду.
Почти четыре года прошло с последнего полноформатного релиза мелодичных хардкорщиков из Шотландии, и вот им вновь есть что сказать. Наполняя атмосферу своей музыки привычной эстетикой ретроспективы, коллектив не то, чтобы привносит в жанр какие-то новые идеи, как в плане лирики, так и в плане звучания. Все фишки, начиная с меланхоличного споукен ворда и заканчивая подкладками чистого вокала, уже избиты сотнями релизов до этого. Но не обязательно изобретать велосипед, чтобы проникнуть в сердце слушателя. Достаточно быть искренним и всей душей вкладывать в то, что ты делаешь.
Именно этим и занимаются To Kill Achilles – собирают все лучшие наработки жанра воедино, подмешивают щепотку личных переживаний и, что не мало важно, умело играются с темпом и настроением пластинки, разбавляя стремительный всплеск агрессивной истерики более пассивными лирическими исповедями.
И вот, честно говоря, я вновь не нахожу более слов для описания релизов, похожих на этот. Наверное, всё дело в том, что мелодик-хардкор давно уже не преподносил нам свежих и неординарных идей, остановившись на своей высочайшей и прекраснейшей ноте. Да и не тот это раздел кор-музыки, который отчаянно нуждается в экспериментах, ибо покоряет, прежде всего, своей эмоциональностью и вайбом, чем изощренными музыкальными структурами.
Как бы там ни было, я запрещаю вам пропускать данный релиз, особенно в такой особенный день, когда одним стоит задуматься о том, за что они заслужили своё счастье, а другим отпустить свои ошибки, улыбаясь новому дню с новой силой.
#melodic_hardcore | #IV
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Новое мероприятие от наших коллег — 22-го февраля пройдет Acid Döner в столичном Live8.
«С 23:00 до 7 утра на мейне будут звучать плотные электро и ebm, воскрешая дух Рабицы. На этот раз за электро и EBM составляющую будут отвечать Sariim, Leshutler, Palekh, Lucid Jucid и Evidance, а в пространстве Store Bar можно будет расслабиться под летнее диско и хауса от одного из лучших московских составов вместе с Ильей Булгаковым и Соней Родиной».
Билеты — 500 рублей по репосту мероприятия в ВК или FB не менее чем за сутки до начала мероприятия. 1000 рублей — билет на на входе без репоста.
Берегите себя и не забывайте про ограничения, связанные с пандемией.
#emusiccomercial
«С 23:00 до 7 утра на мейне будут звучать плотные электро и ebm, воскрешая дух Рабицы. На этот раз за электро и EBM составляющую будут отвечать Sariim, Leshutler, Palekh, Lucid Jucid и Evidance, а в пространстве Store Bar можно будет расслабиться под летнее диско и хауса от одного из лучших московских составов вместе с Ильей Булгаковым и Соней Родиной».
Билеты — 500 рублей по репосту мероприятия в ВК или FB не менее чем за сутки до начала мероприятия. 1000 рублей — билет на на входе без репоста.
Берегите себя и не забывайте про ограничения, связанные с пандемией.
#emusiccomercial
Martin Glass — The Pacific Visions Of Martin Glass (2017, Kit Records)
lounge | ambient | japanoiserie
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Представьте, что вы поехали в командировку по важным бизнес-делам на Окинаву или ещё чуть южнее и застряли там надолго. Вокруг бесконечное лето, пляжи, пожилые японские туристы и, конечно же, сити-поп для лобби и лифтов бесчисленных отелей.
Примерно такую атмосферу хотел создать Мартин Гласс, вдохновившись японской классикой вроде Риюти Сакамото и Харуоми Хосоно, всеми забытой попсой и более современной классикой японской синтезаторной электроники вроде Сусуму Ёкоты. Чтобы проверить, насколько похоже у господина Гласса получилось, можно сравнить с вышедшим на пару лет позже сборником с удивительно схожим названием и вайбом вообще — "Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1976-1986", но вообще Тихоокеанские Образы Мартина Гласса всё же именно что Мартина Гласса — музыкант черпает вдохновение, но не копирует. Хотя без внешней информации, лишь послушав Видения, вполне можно было бы предположить, что они совсем не 2017-ого года выпуска.
#lounge #ambient | #TripleA
lounge | ambient | japanoiserie
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Представьте, что вы поехали в командировку по важным бизнес-делам на Окинаву или ещё чуть южнее и застряли там надолго. Вокруг бесконечное лето, пляжи, пожилые японские туристы и, конечно же, сити-поп для лобби и лифтов бесчисленных отелей.
Примерно такую атмосферу хотел создать Мартин Гласс, вдохновившись японской классикой вроде Риюти Сакамото и Харуоми Хосоно, всеми забытой попсой и более современной классикой японской синтезаторной электроники вроде Сусуму Ёкоты. Чтобы проверить, насколько похоже у господина Гласса получилось, можно сравнить с вышедшим на пару лет позже сборником с удивительно схожим названием и вайбом вообще — "Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1976-1986", но вообще Тихоокеанские Образы Мартина Гласса всё же именно что Мартина Гласса — музыкант черпает вдохновение, но не копирует. Хотя без внешней информации, лишь послушав Видения, вполне можно было бы предположить, что они совсем не 2017-ого года выпуска.
#lounge #ambient | #TripleA
El Plvybxy — Mineral (2017, AGVA)
experimental | neo-grime | leftfield bass | reggaeton | industrial
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Музыка аргентинского электронного продюсера бразильского происхождения Грегорио Да Сильвы, выступающего под псевдонимом El Plvybxy, находит идеальный баланс между выверенностью и намеренными сбоями. Его альбом 2017 года "Mineral" стал очередной вехой эволюции звукового дизайна, а каждый трек, как восхитительный по красоте минерал, кажется искусственным кристаллом, рожденным в лаборатории и извлеченным из глубоких электролитических емкостей — вершин инженерно-технической мысли.
В "Mineral" ощущается влияние самых разнообразных музыкальных течений — от реггетона, хип-хопа, техно и брейкбита, до совершенно авангардной и экспериментальной электроники. El Plvybxy старается вместить множество различных элементов в каждый свой трек, создавая своеобразные музыкальные полимеры, передающие все то, что он чувствуют вне границ музыкальных жанров и стилей.
Начинается релиз треком "Rodocrosita", в котором разнообразные соединения элементов порхают в вакууме обсидиановой тишины. Особенно доставляют до боли знакомые звуки из легендарной игры Half-Life, которые лишь усиливают ощущения попадания в некое межпланетное пространство, при прохождении через портал. Второй трек "Ritual" представляет из себя сеть внутри сети, отсылающую некий шифр в бесконечность, и возвращающую его обратно отправителю. На третьем месте затесался восхитительный фит с аргентинской, а ныне немецкой, богиней альтернативной электроники Catnapp. Четвертая и заключительная основная композиция "Invocacion Mineral" вызывает ассоциации с попаданием в инопланетные джунгли, наполненные причудливыми существами, извивающимися под ногами и шуршащими со всех сторон, а где-то в глубине доносится рык гипертрофированных зверей.
Замыкают всё это звуковое безумие три не менее потрясных ремикса от Defensa, Sückie и Wulffluw Xciv, которые лишь дополняют и подчеркивают все неровности и шероховатости оригинальных композиций.
#experimental #neogrime #leftfield #bass #reggaeton #industrial | #_Hank_Hobson
experimental | neo-grime | leftfield bass | reggaeton | industrial
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Музыка аргентинского электронного продюсера бразильского происхождения Грегорио Да Сильвы, выступающего под псевдонимом El Plvybxy, находит идеальный баланс между выверенностью и намеренными сбоями. Его альбом 2017 года "Mineral" стал очередной вехой эволюции звукового дизайна, а каждый трек, как восхитительный по красоте минерал, кажется искусственным кристаллом, рожденным в лаборатории и извлеченным из глубоких электролитических емкостей — вершин инженерно-технической мысли.
В "Mineral" ощущается влияние самых разнообразных музыкальных течений — от реггетона, хип-хопа, техно и брейкбита, до совершенно авангардной и экспериментальной электроники. El Plvybxy старается вместить множество различных элементов в каждый свой трек, создавая своеобразные музыкальные полимеры, передающие все то, что он чувствуют вне границ музыкальных жанров и стилей.
Начинается релиз треком "Rodocrosita", в котором разнообразные соединения элементов порхают в вакууме обсидиановой тишины. Особенно доставляют до боли знакомые звуки из легендарной игры Half-Life, которые лишь усиливают ощущения попадания в некое межпланетное пространство, при прохождении через портал. Второй трек "Ritual" представляет из себя сеть внутри сети, отсылающую некий шифр в бесконечность, и возвращающую его обратно отправителю. На третьем месте затесался восхитительный фит с аргентинской, а ныне немецкой, богиней альтернативной электроники Catnapp. Четвертая и заключительная основная композиция "Invocacion Mineral" вызывает ассоциации с попаданием в инопланетные джунгли, наполненные причудливыми существами, извивающимися под ногами и шуршащими со всех сторон, а где-то в глубине доносится рык гипертрофированных зверей.
Замыкают всё это звуковое безумие три не менее потрясных ремикса от Defensa, Sückie и Wulffluw Xciv, которые лишь дополняют и подчеркивают все неровности и шероховатости оригинальных композиций.
#experimental #neogrime #leftfield #bass #reggaeton #industrial | #_Hank_Hobson
Shinichi Atobe (跡部進一) — Yes (2020, DDS)
leftfield | japanese | house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
Deezer
В прошлом году почему-то упустили нового Синити Атобэ, который известен тем, что выпустил небольшую 12″ "Ship-Scope" в 2001-ом, после чего пропал, но настолько понравился западным фанатам, что в конце концов (спустя 13! лет) загадочного японца из пригорода Токио отловили и заставили вернуться в музыку. Теперь Атобэ никуда больше не уходит, но атмосфера загадочности с ним останется навсегда.
Чего, впрочем, совсем не скажешь о его музыке. Если в упомянутом "Ship-Scope" ещё можно было найти что-то загадочное, то последние альбомы господина Атобэ совсем про другое, а именно про милый весёлый солнечный хаус, напоминающий его соотечественников Синитиро Ёкоту/横田信一郎 и Соити Тераду/寺田創一.
#leftfield #japanese #house | #TripleA
leftfield | japanese | house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
Deezer
В прошлом году почему-то упустили нового Синити Атобэ, который известен тем, что выпустил небольшую 12″ "Ship-Scope" в 2001-ом, после чего пропал, но настолько понравился западным фанатам, что в конце концов (спустя 13! лет) загадочного японца из пригорода Токио отловили и заставили вернуться в музыку. Теперь Атобэ никуда больше не уходит, но атмосфера загадочности с ним останется навсегда.
Чего, впрочем, совсем не скажешь о его музыке. Если в упомянутом "Ship-Scope" ещё можно было найти что-то загадочное, то последние альбомы господина Атобэ совсем про другое, а именно про милый весёлый солнечный хаус, напоминающий его соотечественников Синитиро Ёкоту/横田信一郎 и Соити Тераду/寺田創一.
#leftfield #japanese #house | #TripleA
Mogwai — As The Love Continues (2021, Rock Action Records)
post-rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый, десятый по счёту студийный альбом вышел у Mogwai. В представлении шотландцы не нуждаются, так что без лишних предисловий посмотрим, что они подготовили. А заодно вспомним кое-что из пройденного ими пути, как-никак коллектив существует уже больше 25 лет.
На "As The Love Continues" мало что с ходу бросается в глаза. Есть ощущение, что тут стало больше гитар. Это объяснимо: после неудачного "Rave Tapes" ребята стараются выбросить филлеры и оставить побольше экшна. В СМИ пишут, что на треке "Pat Stains" сыграл саксофонную партию Колин Стетсон, но если по-честному, то она теряется где-то на фоне. Из прочих мелких неожиданностей ударная доза автотюна во втором треке, что правда звучит вполне уместно.
В остальном всё так же как раньше. Мы слышим тёплый шершавый звук, мягкие крещендо, привычный микс агрессивного нойз-рока и клавишного лаунжа, в общем все их любимые фишки. Как и предыдущий диск, этот продюсировал Дэйв Фридман, из-за чего звучание вышло натурально один в один как на "Every Country's Sun" и это скорее хорошо, чем плохо. Из явных хитов здесь только "Ritchie Sacramento" и "Midnight Flit", хотя и проходных треков тут буквально пару штук.
Отдельное спасибо скажем ребятам за то, что не стали комментировать своей пластинкой Brexit, не поставили на обложку дверь, как некоторые, и вообще не стали приплетать политоту. Для людей искусства отделять её от самого творчества — почти всегда признак хорошего вкуса. У них конечно спрашивают мнение в каждом первом интервью, и раньше им приходилось жаловаться на трудности с организацией концертов, однако теперь в карантинные времена это уже не так актуально. Ещё раз спасибо.
Что касается промежуточных итогов. Можете кидаться в автора этого текста помидорами, но последние лет десять прошли для группы будто на автопилоте. Последней действительно громкой работой, которую часто вспоминают, был аж "Hardcore Will Never Die, But You Will", вышедший аккурат десять лет назад в феврале 2011-го. "Rave Tapes" был очевидным промахом, саундтреки к фильмам и сериалам никого особо не интересуют, относительно успешный прошлый "Every Country's Sun" тоже не достиг такого успеха, да и хитов уровня "Rano Pano" или "San Pedro" там не было. А то, за что их запомнят навсегда, и вовсе осталось в девяностых – середине нулевых. На Олимп пост-рока их вознесли такие альбомы как "Young Team", "Happy Songs for Happy People", "Mr. Beast", оттуда же и большинство их самых известных хитов, таких как "Like Herod" и "Travel is Dangerous". Однако свой творческий путь коллектив ещё не закончил. Кто знает, может настоящий бриллиант ещё ждёт нас впереди.
#post_rock
post-rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый, десятый по счёту студийный альбом вышел у Mogwai. В представлении шотландцы не нуждаются, так что без лишних предисловий посмотрим, что они подготовили. А заодно вспомним кое-что из пройденного ими пути, как-никак коллектив существует уже больше 25 лет.
На "As The Love Continues" мало что с ходу бросается в глаза. Есть ощущение, что тут стало больше гитар. Это объяснимо: после неудачного "Rave Tapes" ребята стараются выбросить филлеры и оставить побольше экшна. В СМИ пишут, что на треке "Pat Stains" сыграл саксофонную партию Колин Стетсон, но если по-честному, то она теряется где-то на фоне. Из прочих мелких неожиданностей ударная доза автотюна во втором треке, что правда звучит вполне уместно.
В остальном всё так же как раньше. Мы слышим тёплый шершавый звук, мягкие крещендо, привычный микс агрессивного нойз-рока и клавишного лаунжа, в общем все их любимые фишки. Как и предыдущий диск, этот продюсировал Дэйв Фридман, из-за чего звучание вышло натурально один в один как на "Every Country's Sun" и это скорее хорошо, чем плохо. Из явных хитов здесь только "Ritchie Sacramento" и "Midnight Flit", хотя и проходных треков тут буквально пару штук.
Отдельное спасибо скажем ребятам за то, что не стали комментировать своей пластинкой Brexit, не поставили на обложку дверь, как некоторые, и вообще не стали приплетать политоту. Для людей искусства отделять её от самого творчества — почти всегда признак хорошего вкуса. У них конечно спрашивают мнение в каждом первом интервью, и раньше им приходилось жаловаться на трудности с организацией концертов, однако теперь в карантинные времена это уже не так актуально. Ещё раз спасибо.
Что касается промежуточных итогов. Можете кидаться в автора этого текста помидорами, но последние лет десять прошли для группы будто на автопилоте. Последней действительно громкой работой, которую часто вспоминают, был аж "Hardcore Will Never Die, But You Will", вышедший аккурат десять лет назад в феврале 2011-го. "Rave Tapes" был очевидным промахом, саундтреки к фильмам и сериалам никого особо не интересуют, относительно успешный прошлый "Every Country's Sun" тоже не достиг такого успеха, да и хитов уровня "Rano Pano" или "San Pedro" там не было. А то, за что их запомнят навсегда, и вовсе осталось в девяностых – середине нулевых. На Олимп пост-рока их вознесли такие альбомы как "Young Team", "Happy Songs for Happy People", "Mr. Beast", оттуда же и большинство их самых известных хитов, таких как "Like Herod" и "Travel is Dangerous". Однако свой творческий путь коллектив ещё не закончил. Кто знает, может настоящий бриллиант ещё ждёт нас впереди.
#post_rock
Dead Neanderthals – Blood Rite (2020, Utech Records)
doom metal | death metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
У нас в рубрике #e_guests Антон Пономарев — музыкант, который участвует в проектах «БРОМ», Speedball trio, sanscreed kanon, «Сольвычегодск», «Резня Пономарёва-Образины» — у последних недавно вышел мощный нойз авант-джаз альбом «Massacre», записанный вместе с участником Jars Антоном Образиной. Сегодня наш гость расскажет об однотрековом альбоме вполне себе живой нидерландской группы. Ему слово.
Очень люблю этих голландцев! Нравится, что альбом короткий и состоит из одного трека…. Но это дико тяжелая думовая пластинка. Записана быстро, на репточке, такой необузданно-брутальный и немного непричесанный релиз реально вдавливает слушателя в пол!
Медленный, ползучий, жутчайший, прямиком из мира кошмаров, это минималистичный деструктивный дэт / дум-метал, 27-минутное путешествие в самые темные уголки музыки ужасов и черных, как смоль, тонов. 27 зловещих, пугающих минут. Вырисовываются образы кладбища, на котором мертвые поднялись из своих могил и полуразложились, направляясь к обитаемому миру.
#e_guests #doom_metal #death_metal
doom metal | death metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
У нас в рубрике #e_guests Антон Пономарев — музыкант, который участвует в проектах «БРОМ», Speedball trio, sanscreed kanon, «Сольвычегодск», «Резня Пономарёва-Образины» — у последних недавно вышел мощный нойз авант-джаз альбом «Massacre», записанный вместе с участником Jars Антоном Образиной. Сегодня наш гость расскажет об однотрековом альбоме вполне себе живой нидерландской группы. Ему слово.
Очень люблю этих голландцев! Нравится, что альбом короткий и состоит из одного трека…. Но это дико тяжелая думовая пластинка. Записана быстро, на репточке, такой необузданно-брутальный и немного непричесанный релиз реально вдавливает слушателя в пол!
Медленный, ползучий, жутчайший, прямиком из мира кошмаров, это минималистичный деструктивный дэт / дум-метал, 27-минутное путешествие в самые темные уголки музыки ужасов и черных, как смоль, тонов. 27 зловещих, пугающих минут. Вырисовываются образы кладбища, на котором мертвые поднялись из своих могил и полуразложились, направляясь к обитаемому миру.
#e_guests #doom_metal #death_metal
Daft Punk — Random Access Memories (2013, Daft Life)
electronic | disco
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Сегодня Daft Punk объявили о прекращении своей деятельности. Французский дуэт просуществовал 28 лет и выпустил четыре альбома. Совсем недавно мы вспоминали их дебютный альбом, поэтому сегодня напомним про последний, который вышел 8 лет назад.
Альбом отметился большим количеством приглашенных гостей — от Panda Bear до Фаррелла Уильямса, и даже сумел отхватить несколько статуэток Грэмми. Фан-база скорее раскритиковала этот релиз за отход от дафтпанковских канонов, но если посмотреть на все предыдущие релизы, то каждый из них отчерчивал некую музыкальную эпоху французских электронщиков. «Homework» был максимально кислотным и рейверским, «Discovery» отдавал дань уважения синтипопу, неоднозначный «Human After All» был с хаус-ядром, ну а «Random Access Memories» обратился к ретро-саунду диско-фанка. Может быть и не лучшая работа, но точно самая теплая.
#electronic #disco
electronic | disco
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Сегодня Daft Punk объявили о прекращении своей деятельности. Французский дуэт просуществовал 28 лет и выпустил четыре альбома. Совсем недавно мы вспоминали их дебютный альбом, поэтому сегодня напомним про последний, который вышел 8 лет назад.
Альбом отметился большим количеством приглашенных гостей — от Panda Bear до Фаррелла Уильямса, и даже сумел отхватить несколько статуэток Грэмми. Фан-база скорее раскритиковала этот релиз за отход от дафтпанковских канонов, но если посмотреть на все предыдущие релизы, то каждый из них отчерчивал некую музыкальную эпоху французских электронщиков. «Homework» был максимально кислотным и рейверским, «Discovery» отдавал дань уважения синтипопу, неоднозначный «Human After All» был с хаус-ядром, ну а «Random Access Memories» обратился к ретро-саунду диско-фанка. Может быть и не лучшая работа, но точно самая теплая.
#electronic #disco
Miho Hatori (羽鳥美保) — Between Isekai and Slice of Life (~異世界と日常の間に~) (2021)
art-pop | house | japanese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый альбом Михо Хатори стал для меня очень приятным открытием, а потом стало открытием то, что на самом деле с госпожой Хатори я оказался давно знаком. В ранний период Gorillaz именно она озвучивала Нудлс в "Re-Hash", "19-2000" и "Left Hand Suzuki Method". Албарн и Хьюлетт заметили Хатори, видимо, из-за её участия в американо-японском проекте Cibo Matto, который японка (которая сама про себя говорит, что has been working and living NYC for too many years) возглавляла и который как раз был активен в конце 90-х / начале 00-х. С тех пор Хатори, кажется, более-менее залегла на дно, а "Between Isekai and Slice of Life" — хорошая возможность для неё снова заявить о себе.
В самом альбоме много хорошего. а именно очень хороший баланс электронного безумия, заигрывающего с модной деконструкцией клубняка, и попа с вокалом, напоминающим, почему в названии альбома аниме. Вообще название вполне точно отражает суть происходящего: достаточно странно и психоделично, чтобы не быть слайсом, и достаточно весело и гармонично, чтобы быть из этого мира.
#art_pop #house #japanese | #TripleA
art-pop | house | japanese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый альбом Михо Хатори стал для меня очень приятным открытием, а потом стало открытием то, что на самом деле с госпожой Хатори я оказался давно знаком. В ранний период Gorillaz именно она озвучивала Нудлс в "Re-Hash", "19-2000" и "Left Hand Suzuki Method". Албарн и Хьюлетт заметили Хатори, видимо, из-за её участия в американо-японском проекте Cibo Matto, который японка (которая сама про себя говорит, что has been working and living NYC for too many years) возглавляла и который как раз был активен в конце 90-х / начале 00-х. С тех пор Хатори, кажется, более-менее залегла на дно, а "Between Isekai and Slice of Life" — хорошая возможность для неё снова заявить о себе.
В самом альбоме много хорошего. а именно очень хороший баланс электронного безумия, заигрывающего с модной деконструкцией клубняка, и попа с вокалом, напоминающим, почему в названии альбома аниме. Вообще название вполне точно отражает суть происходящего: достаточно странно и психоделично, чтобы не быть слайсом, и достаточно весело и гармонично, чтобы быть из этого мира.
#art_pop #house #japanese | #TripleA
LITE — Multiple (2019, Topshelf Records)
math rock | post-rock | instrumental hip-hop
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Помнтися, что когда выходил предыдущий альбом группы, Cubic, подумалось, что LITE пошли дорогой toe, упрощая своё звучание и добавляя в него красок новых жанров. Действительно, Cubic был излишне простым альбомом для жанра. Но оказалось, что LITE не спешат завязать со своими мат-рок корнями, о чём явственно ведают нам на своём полноформатнике 2019 года, Multiple.
На самом деле и эксперименты они не убрали в долгий ящик с инструментальным хип-хопом, однако запись теперь звучит куда более математично, чем её предшественница. Филлеры в виде грувовых композиций теперь разбавляют танцевальные мотивы, которые внезапно создаются набравшими мяса инструментами. Бас теперь звучит куда очёрченнее и весомее, чем до этого.
LITE играюче делают то, что у них получается лучше всего: жонглируют восьмыми смещениями в своём ритмическом рисунке, органично вплетают нестандартные размеры и всячески усложняют свою музыку без видимого переусложнения. Отчего запись получается танцевальной и лёгкой, не в последнюю очередь благодаря излюбленному методу с повторяющимися риффами.
Можно выдохнуть. LITE не пропали в инди-рок. Они до сих пор с нами и делают то, что мы любим. Пожалуй, это очень сильная запись для коллектива, ударившегося в жанровые эксперименты.
#math_rock #post_rock #instrumental_hip_hop | #itmaybeyou
math rock | post-rock | instrumental hip-hop
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Помнтися, что когда выходил предыдущий альбом группы, Cubic, подумалось, что LITE пошли дорогой toe, упрощая своё звучание и добавляя в него красок новых жанров. Действительно, Cubic был излишне простым альбомом для жанра. Но оказалось, что LITE не спешат завязать со своими мат-рок корнями, о чём явственно ведают нам на своём полноформатнике 2019 года, Multiple.
На самом деле и эксперименты они не убрали в долгий ящик с инструментальным хип-хопом, однако запись теперь звучит куда более математично, чем её предшественница. Филлеры в виде грувовых композиций теперь разбавляют танцевальные мотивы, которые внезапно создаются набравшими мяса инструментами. Бас теперь звучит куда очёрченнее и весомее, чем до этого.
LITE играюче делают то, что у них получается лучше всего: жонглируют восьмыми смещениями в своём ритмическом рисунке, органично вплетают нестандартные размеры и всячески усложняют свою музыку без видимого переусложнения. Отчего запись получается танцевальной и лёгкой, не в последнюю очередь благодаря излюбленному методу с повторяющимися риффами.
Можно выдохнуть. LITE не пропали в инди-рок. Они до сих пор с нами и делают то, что мы любим. Пожалуй, это очень сильная запись для коллектива, ударившегося в жанровые эксперименты.
#math_rock #post_rock #instrumental_hip_hop | #itmaybeyou
Adam Hurst — Unearth (2021)
neoclassical | ambient | instrumental | contemporary | noise
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Американский виолончелист Адам Хёрст любит экспериментировать с сочетаниями струнных и шумовых эффектов. Свежая работа Unearth не стала исключением — в ней Хёрст виртуозно подыгрывает и пререкается с нойзом и эмбиентом.
Со слов автора, этот альбом — художественная реакция на некоторые события, произошедшие в 2020 году. Отражение весьма емкое и мрачное.
#neoclassical #ambient #instrumental #contemporary #noise #eUSA | #ross
neoclassical | ambient | instrumental | contemporary | noise
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Американский виолончелист Адам Хёрст любит экспериментировать с сочетаниями струнных и шумовых эффектов. Свежая работа Unearth не стала исключением — в ней Хёрст виртуозно подыгрывает и пререкается с нойзом и эмбиентом.
Со слов автора, этот альбом — художественная реакция на некоторые события, произошедшие в 2020 году. Отражение весьма емкое и мрачное.
#neoclassical #ambient #instrumental #contemporary #noise #eUSA | #ross
