​​Viagra Boys — Welfare Jazz (2021, YEAR0001)
post-punk | art punk

E:\music\punk 
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Всего нескольких лет хватило Viagra Boys, чтобы закрепиться в числе наиболее перспективных групп нового европейского постпанка. Удивительного в этом на самом деле мало: шведский коллектив, во-первых, звучит свежо, а во-вторых, дает слушателям свое оригинальное видение этого винтажного жанра. Лично я, каюсь, познакомился с музыкой Viagra Boys довольно поздно, отчего к прослушиванию нового полноформатного альбома «Welfare Jazz» подходил без лишних запросов или ожиданий.

Как оказалось, перед нами открылась достаточно интересная и неординарная запись, где практически не осталось места для сравнения с другими популярными постпанк-группами. Похоже, «Welfare Jazz» экспериментален ровно настолько, насколько шведы могли себе это позволить, ибо, с одной стороны, нестандартных треков тут предостаточно, но и про привычные панковские шлягеры Viagra Boys не забыли. Свой изюм сюда, безусловно, вносит взаимодополняемый дуэт синтезатора Korg и джазового саксофона. Коллективу таким образом удается звучать современно и в то же время наполнять творчество толикой авангардизма.

Однако главная мысль, возникшая у меня при прослушивании «Welfare Jazz», заключается совершенно в другом. Нетрудно догадаться, если к тому же обратить внимание на кавер-версию песни Джона Прайна «In Spite of Ourselves», что Viagra Boys при написании второго лонгплея вдохновлялись кантри, американским фолком и, по всей видимости, блюзом. Возможно, именно поэтому в течение всего «Welfare Jazz» мне то и дело слышались именитые представители указанных направлений. Возьмите хотя бы трек «Into the Sun» — чем не Том Уэйтс? Или «Creatures» с «To the Country» — практически Джонни Кэш!

#post_punk #art_punk | #georgy_otiashvili

​​Привет, Емьюзик!

В новом году решили создать для вас уютное местечко для обсуждения музыки, получения фидбека и обмена мемасами. В общем, залетайте в наш чатик Вконтакте и ведите себя хорошо!

​​Silas J. Dirge — The Poor Devil (2021)
dark country | gothic americana

E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Пока год прошедший подыхает в конвульсиях, наступивший дает понять всем, что скучно точно не будет. Бунты, эпидемии и новые релизы мертвяцкого кантри, разве это не прекрасно? Этот мир в огне, а нам как раз. Советую всем прикурить от огонька, дальше станет лучше, жизнь будет веселее.

Один из первых годных релизов этого года и даже не от совсем нонеймов (для меня уж точно). Мы уже писали о дебюте "Tales of Woe", и вот спустя три года этот голландский коллектив снова врывается в игру. Почитая традиции, заложенные отцами-основателями, они создали музыку, которая подойдет как для приятной посиделки в баре, так и для акта мужской любви без всякой там гомосятины. Огромное время уделили лирике (ну если верить самому исполнителю), хотя и в правду чувствуется, как они подросли со времен прошлого релиза. Ну и атмосфера, куда без нее, мрачная и нагнетающая тоску, заставит вас задуматься о всех грехах человеческих, а затем пустить скупую мужскую слезу (относится и к женскому полу, 2021 год как никак на дворе). Предлагаю и вам углубиться в американскую корневую музыку, правда почему-то записанную голландцами. За сим всё. Кончил.

#iDrug

​​Esses — Offering (2018, Near Dark Records)
post-punk | goth rock | deathrock

E:\music\post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Лучший гот-рок получается тогда, когда музыканты берут за основу самую тёмную сторону панка, кропотливо исследуют и развивают её — этим с виду нехитрым рецептом в совершенстве овладели американские подпольщики, стабильно поставляющие зелья всех оттенков тьмы страждущим по всему миру.

Оклендский андеграунд в этом плане пользуется заслуженным авторитетом, а Esses ещё и выгодно выделяются на фоне коллег благодаря великолепному женскому вокалу. Конечно, вся эта красота взялась не на пустом месте: участники и участницы Esses связаны с такими важными для американской гот-сцены проектами, как The Phantom Limbs, Altar De Fey, Black Ice, Red Voice Choir и другими, что только подчёркивает значимость и крутость Esses. В общем-то, всё это выше можно было бы и не писать, тот случай, когда музыка говорит сама за себя.

#post_punk #goth_rock #deathrock

​​Maü-Maü – Maü Music For Maü People (2013)
psychobilly | garage | voodoo rnr

E:\music\rockabilly
Spotify
Вконтакте
BandCamp

Сайко и гараж из Квебека. Как заведено в сайко-тусовке, все меняются друг с другом и ходят из группы в группу. Maü-Maü вот тоже супер-групп из лучших умов, голосов, пальцев, лёгких, сердец и прочей расчленёнки канадского происхождения.

Появились они давно, альбом вот от 13 года, но, по факту ещё живы. Собственно данный релиз относительно недавно был вброшен на бэндкемп - грех не запостить.

#horror_fm

Привет, Емьюзик.

У нашего бывшего админа Евгения и главного двигателя Blackwall возникли финансовые трудности. В это нелёгкое время важно быть сплоченным комьюнити и опорой друг другу. Давайте поддержим парня монетой, если у вас есть такая возможность.

Подробности в его посте: https://t.me/blackwallru/8335

​​Shackleton & Zimpel — Primal Forms (2020, Cosmo Rhythmatic)
electronic | avant-jazz | drone | ambient dub | experimental

Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Пока двадцать первый ещё не успел ничем удивить, вспомним чем таки успел год ушедший. Прячась по короновирусным хосписам многие упустили эту замечательную коллаборацию, но обо всём по порядку.

Кто участники? Первый — британец Сэм Шеклтон, один из столпов юкей-бейса и дабстепа конца нулевых. Второй — польский мульти-инструменталист Вацлав Зимпель, которого вы возможно помните по предыдущим коллабам или сольному альбому "Massive Oscillations".

Инструменты дуэт разделил так: Зимпель взялся за родной альт-кларнет, скрипку, фисгармонию, синтезатор, орган, рамный барабан, разнообразную перкуссию, лиру, и слегка архаичный в наше время монохорд. А за электронную установку, секвенсоры и прочий диджитал отвечал Шэклтон.

Что получилось в итоге? Непередаваемый микс полутанцевальной электроники и инструментального ансамбля, создающий эффект полного погружения и глубокой интроспекции. Благодаря разноплановому бэкграунду, музыкантам удалось сплести воедино совершенно разные стили, заигрывая то с фри-джазом, то с пост-минимализмом, то с миди-электроникой, а то и с дроун-эмбиентом. Резонансный потенциал работы представляется безграничным, хотя, справедливости ради, настолько разнокалиберное стилистическое ассорти всё-таки нет нет да и сбивает с толку.

#electronic #avant_jazz #drone #ambient_dub #experimental

​​Luke Vibert — Rave Hop (2020, Hypercolour)
acid electro | hip-hop

Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Проходясь по альбомам, о которых мы забыли написать в прошлом году, хочется обязательно остановиться на трилогии Люка Вайберта для Hypercolour, серию "Luke Vibert Presents": "Amen Andrews", где Вайберт воскрешает свой одноимённый брейкбит проект, "Modern Rave" с очевидным содержанием и "Rave Hop", о звучании которого тоже легко догадаться.

Сегодня случайным образом остановимся на последнем из перечисленных: один из самых крутых электронщиков 90-х (и после) склеивает бесконечные рэповые семплы (тоже откуда-то из 90-х?) и оживляет их красивой электроникой (так что получается более чем на 20-е).

#leftfield #acid #hip_hop | #TripleA

​​Наш третий по счету кураторский плейлист для музыкального раздела Вконтакте. Его мы решили посвятить русскому хип-хопу и собрали для вас нетривиальный плейлист под названием «РЕП», который, конечно же, будем регулярно обновлять. Остальные плейлисты найдете в нашей карточке куратора.

Большие и малые лица отечественного андеграунда и звёзды в непривычном звучании.

​​Bullet For My Valentine — The Poison (2005, Visible Noise)
pop metalcore

Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer

Я тут недавно увидел всратый кавер на Bullet For My Valentine: там трек Tears Don't Fall был записан в виде звуков котов и псов. И, собственно, чем это не повод к очередному посту из серии "классика нулевых". Вот мой любимый альбом, который показал, что металкор и поп вполне могут совмещаться. Как? Да очень просто. Вылизанный и красивый звук, достаток чистого вокала, но все еще на месте метализированные риффы. The Poison в свои года был просто школьной программой для малолетних (на тот момент) любителей РОКА. Щас то все этим долбоебам уже под 30, а то и больше.

Но альбом реально очень хорош, а некоторые песни с него стали легендой и хороши даже тогда, когда их исполняет кот. Его даже менее стыдно слушать в 21 году, чем было в 2005.

#metalcore

​​E:\music\stoner на Spotify → vk.cc/bX5dQX

Собрали эссенцию стоунера в одном плейлисте на Spotify. Лучшие треки жанра почти на 6 часов прослушивания. Будем время от времени обновлять.

Подписывайтесь и на остальные жанровые плейлисты музыкальной сетки Емьюзик (vk.cc/awXtBj).

​​The Most — Of What We Have (2020)
math rock | jazz fusion

E:\music\mathcore
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Бывает так, что ты помнишь группу, но совершенно вылетело из головы её звучание. Страшно подумать, но четыре года назад у нас засветился джазовый септет The Most со своим дебютником At Once (vk.cc/61PbrX). За это время мы умерли, ансамбль успел побывать в хиатусе, вернуться из него и записать новый полноформатник, вышедший не так уж давно, в октябре этого года.

The Most любимы тут. Джазоватый мат-рок, сыгранный нескучно, всегда ценился нами, а в вариации The Most особенно. Их музыку явно не назвать расширяющей границы жанра, но оклеймить её тривиальной язык не повернётся ну уж никак.

За четыре года изменилось у The Most не так уж много чего в музыке, однако развитие заметно. От раннего эмо, которее явно проскакивало на первом полноформатнике, не осталось почти что ничего, с одной стороны, но с другой, вокал стал как раз более эмоциональным местами, а лирика привычная для жанра: личная. Джаз-сущность же стала наоборот сильнее проявлять себя, не в последнюю очередь благодаря акцентированному саксофону, собирающему вокруг себя довольно объёмное пространство.

Но ключевое различие в спастике и воздухе. Ранее музыка была более прямолинейной, более основательной, а сейчас же, одновременно с облегчением звучания, The Most стали играть более сложносочинённую музыку. Больше смен мелодий в композициях, ставших менее предсказуемыми.

Поражает же, что с этим всем The Most стали даже звучать проще. Ритм и темп словно не чересчур усложнены в угоду неизвестно чему, наоборот, это слушается максимально просто и легко. Смены размеров, бешеные повороты в темпе совершенно не напрягают слушателя своими появлениями. Это полная противоположность maze rock в плане создания сложного с точки зрения структуры мат-рока: максимально раскрепощённый вариант, свободный от какой-либо структурной предсказуемости, который может сковывать себя разве что самоповторами в рамках частей песен. Ходы, которые выбирают музыканты при создания песен, не вызывают когнитивного неприятия при встрече лицом к лицу с ними.

Воздушность Of What We Have хорошо подходит инструментальной свободе, создаваемой The Most на альбоме. При этом из-за своеобразного сведения он звучит ярко и искристо, что для и так вдоволь подвижного мат-рока это может быть излишеством, однако это не тот случай. Кажется, что благодаря этому всему соблюдается некий баланс между сложносочинённостью и простотой восприятия.

Радует, что The Most выбрали не стагнацию, а развитие отдельных аспектов своего звука и искусства написания песен не в ущерб консистентности композиций и воспринимаемости музыки слушателями.

#math_rock #jazz_fusion #math_pop #emo | #itmaybeyou

​​Eisefen — To Die and to Bloom / Promo '99 (1999)
dark folk | neofolk

E:\music\dark folk
Вконтакте

Безусловным культом для многих в метал-андеграунде является финский музыкант Jouni Kettu, который в далеком 1997 г. записал под именем Pohakka гениальный релиз "Minä kävelen vetten päällä..." из одного трека на 18 минут — причудливое смешение стилей, которое лучше всего можно описать как попытку скрестить фьюнерал дум и блэк. Это чрезвычайно медленная музыка с преобладанием мрачных оттенков гитарного тремоло, скорбным вокалом и акустикой в аранжировках. Долгое время было загадкой, почему он бросил Pohakka, что он делал дальше, о какой музыке помышлял. Его следующим творением был неофолк-проект Eisefen, в котором оказались задействованы музыканты тогда только появившейся и сейчас считающейся культовой группы Tenhi. У Eisefen вышло всего 60 минут материала, который сосредоточен на двух релизах: "Promo '99" и "To Die and to Bloom" записанного в промежуток между 1997 (последнее демо Pohakka) и 1999 гг. Трудно понять, но по всей видимости, первые 8 треков — это альбом, а последние 4 — промо.

Now I see how everything grows to die, to die and to bloom;
I can see how we are all falling to death, to die and to bloom;
How the rocks are waiting to crumble away, to die and to bloom;
And the flowers wanting to wither away, to die and to bloom.

Eisefen — это рефлексия на образ природы, воплощенный в природных парках Финляндии, таких как Нууксио, ближайший к Хельсинки заповедник. Нельзя сказать, чтобы Jouni был религиозным человеком, он скорее похож на романтика, который верит в мир во всем мире, какое-то подобие загробной жизни (возможно, в форме колеса перерождений) и в абсолютную ценность природы. Eisefen, однако, не народная музыка. Хотя Jouni и вдохновлялся саамскими музыкантами и разнообразной этнической музыкой, в частности, индийской, основной ориентир для него — традиция европейского неофолка (в этом контексте он называет In Gowan Ring). Бренчание на акустике, местами энергичное и оптимистичное, местами скорбное и задумчивое, сопровождается меланхоличным дрожащим вокалом, которым исполнены грустные тексты на английском языке (какой поворот от финской лирики Pohakka, которую заклеймили за ее недостаточную поэтичность — впрочем, эксперимент Rippikoulu тогда только-только состоялся и еще не мог оказать должного влияния на финскую сцену). Акустическая музыка сопровождается эпизодическими партиями на флейте и некоторых других трудноопределимых инструментах (цимбалы?). В целом параллели между Eisefen и Tenhi вполне очевидны за вычетом даже того, что часть музыкантов сыграла на записях Jouni. Это настоящий финский неофолк, воспетый Syven, Nest, October Falls и другими культовыми группами.

В будущем Jouni планировал так же самостоятельно записать очередной альбом, возможно, подписаться на лейбл. В разработке был материал с использованием флейты, пианино, струнных, этнической перкуссии и других инструментов. Как оказалось, этим планам было не суждено сбыться. Последние признаки жизни проект подал в 2001 г., когда у Jouni взял интервью зин Qvadrivivm, онлайн-страница которого не так давно была удалена. Сомневаюсь, что мы услышим еще музыки от этого гениального музыканта. У всего есть конец.

К сожалению, обложки обоих релизов были утеряны и найти их вряд ли удастся. В качестве достойной замены — фрагмент оформления демо Pohakka.

#neofolk #dark_folk

​​Soundbwoy Killah — Halcyon Daze (2019, Sneaker Social Club)
leftfield | breakbeat | future jungle | uk garage | rave

E:\music\leftfield
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Сквозь затуманенную ностальгией призму долгих дней и ночей, проведенных перед звуковыми системами Soundbwoy Killah выпустил пару лет назад свой дебютный альбом "Halcyon Daze" на лейбле Sneaker Social Club. Это кусачая романтизация рейва и старых добрых дней, о возвращении которых с кривой усмешкой мечтают многие. Стоит лишь услышать первые ноты трека "Escape Velocity", где MC разруливает непростую ситуацию, стараясь сохранять спокойствие, и направляя движение толпы в нужное русло.

В "Halcyon Daze" прослеживаются брейкбит хардкор, джангл, эйсид, техно и хаус — все те маячки золотого века рейв-культуры, обернутые в терпкий саван воспоминаний. От задумчивых пэдов до реверберирующего в отдалении вокала, над этими разбросанными тут и там триггерами воспоминаний витает дух меланхолии. Ризовый бас никогда так не рокотал, а сирены никогда не казались столь затерянными в морских далях.

Настоящее искусство Soundbwoy Killah заключено в умелом сочетании томных интроспективных элементов и ярких звуковых полотен, выводящие музыку на передний план. Это не просто упражнение в ностальгии, очищенное от своей агрессивной оболочки, здесь уже знакомые элементы обретают новое лицо. Будь то атмосферные пассажи в треке "Tom Loves To Rave" или мягкие толчки катящихся в расслабляющий медленных брейков в "Under The Influence" — "Halcyon Daze" показывает, сколько еще интересных интерпретаций можно создать при помощи видавших виды боевых звуковых инструментов.

Здесь нет одной единственной плоскости — "Heartbeats" это грубое торжество амен-брейкового напора, а трек "Wanna Hold U" транслирует призрачный uk garage, который одним глазом смотрит на свои американские корни. Композиция "All Night Long" завершает альбом наэлектризованными тек-степ битами и яркими синтами, которые с оптимизмом смотрят в будущее. Темы потерянной любви и размытых воспоминаний пронизывают весь альбом "Halcyon Daze", но не зацикливаются на прошлом, оставляя концовку открытой для интерпретации.

#leftfield #breakbeat #future_jungle #uk_garage #rave | #_Hank_Hobson

​​shame — Drunk Tank Pink (2021, Dead Oceans)
post-punk | indie punk

E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

По ходу прослушивания «Drunk Tank Pink», выпущенного англичанами shame, мне постоянно вспоминались их столь же перспективные коллеги по сцене, шведы Viagra Boys. И дело тут не только в том, что возраст обеих групп примерно одинаковый и что каждая из них выпустила в начале 2021-го второй в карьере лонгплей, который, предположительно, должен стать поворотным. Оба коллектива обличают постпанк в арт-форму, делающую музыку shame и Viagra Boys узнаваемой. Однако интересно вот что: скупой на высокие оценки журнал Pitchfork наградил «Drunk Tank Pink» отметкой «7.6», тогда как «Welfare Jazz» получил «7.2».

Впрочем, какими бы ни были мнения авторитетных изданий, я не возьмусь сейчас подробно сравнивать поделки вышеназванных групп, ибо каждая из них раскрывается по-своему, но и каждая в равной степени заслуживает быть услышанной широкой аудиторией. Особенность «Drunk Tank Pink» заключается в том, что это именно «роковый» опыт ньюскульного постпанка. Парни из shame весьма умело обращаются к канонам арт-панка девяностых, умножая их на приемы дэнс-рока и фанка. Вследствие этого большая часть альбома получилась довольно динамичной. С другой стороны, некоей «задумчивости» лонгплей британцев тоже не лишен: «Drunk Tank Pink», как ни крути, посвящен знакомой каждому проблеме взросления.

#post_punk #indie_rock #punk | #georgy_otiashvili

​​Depeche Mode — Violator (1990, Mute)
synth

Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer

Продолжаем виртуальное путешествие по культовым альбомам 90-х, на очереди "Нарушитель" Depeche Mode, далеко не первый в дискографии группы релиз, который, тем не менее, стал поворотным для команды.

Вообще к моменту записи Violator участники DM находились не в лучшей форме, особенно Дэйв Гаан, который заедал развалившийся брак веществами, что не очень хорошо отражалось на его психике. Это, однако, не помешало ему записать альбом, превративший группу в настоящих звёзд, чему свидетельством был концерт в Лос-Анджелесе, проводившийся сразу после выхода Violator. На него пришло 20 тысяч человек вместо запланированных полутора инвалидов (Энди Флэтчер потом говорил, что группа ожидала увидеть человек 30), так что властям пришлось экстренно высылать отряды полиции для умиротворения растянувшейся на многие кварталы очереди.

Что касается, собственно, музыки, то именно на Violator появляются некоторые наиболее известные песни DM — "Personal Jesus" и "Enjoy the Silence". Но слушать, конечно же, нужно его целиком: мало кому удавалось сделать настолько сексуальный синт-поп.

#synth | #TripleA

​​Новый плейлист для музыкального раздела ВК. На этот раз прошлись по пост-панку. Эссенция жанра по версии E:\music\post-punk. От законодателей The Cure и Joy Division до свежих шведов Viagra Boys и отечественных групп ДК Посторонних и Ночной Проспект.

В ближайшее время добавим остальные жанры, которые можно будет найти в нашей карточке куратора.

​​Girl Band — The Talkies (2019, Rough Trade)
noise rock | guitar techno

Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Girl Band слишком уникальны, чтобы забыть их относительно новый альбом, который вышел уже почти что полтора года назад. Но для того, чтобы выпустить его, музыкантам, а особенно Даре Кили, вокалисту, пришлось пройти сквозь трудности.

Дара не скрывал на протяжении всей своей карьеры о своих проблема по части психиатрии. На какой-то момент времени ему даже пришлось лечь в психиатрическую клинику, чтобы привести себя в порядок. Шутка ли, но первая композиция альбома, Prolix, — это документированная паническая атака Дары, зафиксированная в студии.

Дальше — больше. На протяжении всего альбома лирика максимально абстрагирована от местоимений и странная. Лирический герой едет в Норвегию, при том песня Going Norway начинается с классического психиатрического теста на состояние психики человека: «Apple, penny, table». Да и вся она пронизана целиком мыслями о том, нормально ли, что происходит с ним такое. Но более всего поражает Shoulderblades своими репетативными строчками про Эда Мондрейка.

Но не одной лирикой богат альбом. Вся инструментальная часть The Talkies — это столь полюбившееся слушателям гитарное техно. Но оно здесь уходит в ещё более шумные дебри, отчасти вызывая ощущения скрежетания металлической вилкой об нержавейку, столь же дискомфортное и неприятное.

Музыка никуда не торопится, она очень ограниченная и медленно развивающаяся. Но ей и не стоит куда-то торопиться, потому что такой краутрокоподобный звук с повторяющимися паттернами, основанными на ужасных гитарах, и есть фишка группы, которая мешает свой нойз-рок отнюдь не на панке, а на электронном фундаменте, перекладывая его на классические рельсы.

#noise_rock #post_punk #no_wave | #itmaybeyou

​​矢吹紫帆 (Shiho Yabuki) — からだは宇宙のメッセージ (The Body Is A Message Of The Universe) (1987, Morning, Esthetic Music)
ambient | japanese

Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Альбом Сихо Ябуки очень похож на "Green" Хироси Ёсимуры, оба состоят из магического синтезаторного эмбиента про гармонию с природой и самим собой, выпущены с разницей всего в год, даже обложки перекликаются. В случае с госпожой Ябуки слово "магический", правда, обретает и буквальный смысл, ведь Ябуки не только музыкант, но и самый настоящий (но это не точно) маг и пионер японской лечебной музыки.

Лечебные свойства "The Body Is A Message Of The Universe" точно не установлены, но, если у вас что-то вдруг болит, можете попробовать послушать и потом рассказать нам о своём опыте. В любом случае, даже если альбом не сможет залечить физические раны, с небольшими душевными он справиться наверняка способен, чему способствует умиротворяющие мелодии, нежно льющиеся из другого мира, где много волшебства и всё возможно.

#ambient #japanese | #TripleA