Heatsick — Intersex (2011, Pan)
experimental (https://vk.com/club101522128) | psychedelic disco (https://vk.com/club51236599)
10 сентября в Москве прогремит третий по счету фестиваль Fields, традиционно представляющий в парковых пространствах разнородный авангард: от вкрадчивого эмбиента и экспериментальной электроники до фри джаза и современной академической музыки. В этом году одним из хэдлайнеров фестиваля станет британец Heatsick, являющийся резидентом знакового берлинского лейбла PAN — помимо самого фестиваля, он же выступит в эту ночь на афтапати Fields в Кругозоре (https://vk.com/club128327971).
Демаркационная линия между экспериментальной и танцевальной музыкой в 2011 (плюс-минус) году была серьезно нарушена благодаря обоюдному интересу представителей двух сцен. Стивен Варвик, один из ключевых деятелей этого сближения, все нулевые записывал коллажный нойз психоактивного качества под вывеской Birds of Delay (совместно с Люком Янгером aka Helm), Hungover Breakfast и под искомым Heatsick. Но сингл «Dream Tennis» (если вдуматься самый минималистский вид спорта, см. обложку альбома Roberto Cacciapaglia «Sei Note In Logica», влияние которого отмечал сам Варвик) 2011 года можно назвать первым релизом в новой истории проекта Heatsick. Незатейливые минималистские пассажи на угашенном Casio, сопровождаемые эффектами на гитарных педалях, и в целом простые решения были ровно противоположны результату – академически выверенная DIY-электроника, невероятно умная и эротичная одновременно.
Пластинка «Intersex» закрепила результат. Альбом, исследующий «гей-музыку» (чтобы это ни значило) и названный в честь термина ЛГБТ-активиста от науки начала XX века Мартина Хиршфельда, стал одним из важнейших в теме, наравне с работами Артура Рассела и Патрика Коули. Несмотря на внешнюю наивность и легкость, в альбоме можно разглядеть мириады элементов и найти занятно переосмысленные влияния – редуцированный чикагский хаус, Терри Райли on acid, эротичный саунд-поэтри/спокен-ворд, галлюциногенный коллажный нойз, дендизм легкой музыки 50-ых, library music для тех, кто не спит.
Неприметно стоящую во всех табелях о рангах новой музыки пластинку «Intersex», в отличии от солидного «Re-Engineering», вышедшего двумя годами позже, уже сейчас можно отнести в раздел забытой классики – альбом лишен любого пафоса, несмотря на то что весь про гедонизм. Тем и ценен: невероятно умная музыка, воспитанно прикрывающаяся легкомыслием и очаровательной глупостью.
#lo_fi #experimental_electronic #psychedelic #post_disco
experimental (https://vk.com/club101522128) | psychedelic disco (https://vk.com/club51236599)
10 сентября в Москве прогремит третий по счету фестиваль Fields, традиционно представляющий в парковых пространствах разнородный авангард: от вкрадчивого эмбиента и экспериментальной электроники до фри джаза и современной академической музыки. В этом году одним из хэдлайнеров фестиваля станет британец Heatsick, являющийся резидентом знакового берлинского лейбла PAN — помимо самого фестиваля, он же выступит в эту ночь на афтапати Fields в Кругозоре (https://vk.com/club128327971).
Демаркационная линия между экспериментальной и танцевальной музыкой в 2011 (плюс-минус) году была серьезно нарушена благодаря обоюдному интересу представителей двух сцен. Стивен Варвик, один из ключевых деятелей этого сближения, все нулевые записывал коллажный нойз психоактивного качества под вывеской Birds of Delay (совместно с Люком Янгером aka Helm), Hungover Breakfast и под искомым Heatsick. Но сингл «Dream Tennis» (если вдуматься самый минималистский вид спорта, см. обложку альбома Roberto Cacciapaglia «Sei Note In Logica», влияние которого отмечал сам Варвик) 2011 года можно назвать первым релизом в новой истории проекта Heatsick. Незатейливые минималистские пассажи на угашенном Casio, сопровождаемые эффектами на гитарных педалях, и в целом простые решения были ровно противоположны результату – академически выверенная DIY-электроника, невероятно умная и эротичная одновременно.
Пластинка «Intersex» закрепила результат. Альбом, исследующий «гей-музыку» (чтобы это ни значило) и названный в честь термина ЛГБТ-активиста от науки начала XX века Мартина Хиршфельда, стал одним из важнейших в теме, наравне с работами Артура Рассела и Патрика Коули. Несмотря на внешнюю наивность и легкость, в альбоме можно разглядеть мириады элементов и найти занятно переосмысленные влияния – редуцированный чикагский хаус, Терри Райли on acid, эротичный саунд-поэтри/спокен-ворд, галлюциногенный коллажный нойз, дендизм легкой музыки 50-ых, library music для тех, кто не спит.
Неприметно стоящую во всех табелях о рангах новой музыки пластинку «Intersex», в отличии от солидного «Re-Engineering», вышедшего двумя годами позже, уже сейчас можно отнести в раздел забытой классики – альбом лишен любого пафоса, несмотря на то что весь про гедонизм. Тем и ценен: невероятно умная музыка, воспитанно прикрывающаяся легкомыслием и очаровательной глупостью.
#lo_fi #experimental_electronic #psychedelic #post_disco
YancityGurl (https://vk.com/club106114232) — Shadow Medium (2016, Opal Tapes)
lo-fi techno (https://vk.com/club101522128) | industrial (https://vk.com/club59476633)
Сегодня один из лучших современных лейблов, посвящённых техно и разного рода странной электронике, британский Opal Tapes выпустил целую кучу релизов — в числе прочих второй альбом шведского дуэта Död, EP канадского E-Saggila и вот полноформатник казанского проекта YancityGurl.
Выход пластинки выглядит вполне логичным продолжением исследования лейблом пост-советской электронной сцены — не так давно мы писали о компиляции перспективных артистов СНГ, вышедшей под говорящим названием U S S R (Ur Social Status Resistance, vk.cc/5AwgiB), и альбоме Gultskra Artikler — проекте Алексея Девянина aka Pixelord (vk.cc/5lwxbP).
YancityGurl как раз был одним из артистов, засветившихся на U S S R, так что имя это уже узнаваемое, как, собственно, и звучание, с момента выхода компиляции не особо изменившееся, разве что вместо 3-минутного трека на этот раз полноценный альбом, позволяющий, конечно же, сказать о себе гораздо больше. А так вас ожидают 40 минут ритмичного техно, укутанного густой пеленой лоу-фая и с добавлением индустриальных мотивов, не делающих, впрочем, музыку агрессивной, а воспринимающихся вполне органично. "These are brutal, bloody-minded beatings best danced to in original Soviet trackies and fake air max, top off, gurn on, by candlelight."
#lo_fi #experimental #industrial_techno | #TripleA
lo-fi techno (https://vk.com/club101522128) | industrial (https://vk.com/club59476633)
Сегодня один из лучших современных лейблов, посвящённых техно и разного рода странной электронике, британский Opal Tapes выпустил целую кучу релизов — в числе прочих второй альбом шведского дуэта Död, EP канадского E-Saggila и вот полноформатник казанского проекта YancityGurl.
Выход пластинки выглядит вполне логичным продолжением исследования лейблом пост-советской электронной сцены — не так давно мы писали о компиляции перспективных артистов СНГ, вышедшей под говорящим названием U S S R (Ur Social Status Resistance, vk.cc/5AwgiB), и альбоме Gultskra Artikler — проекте Алексея Девянина aka Pixelord (vk.cc/5lwxbP).
YancityGurl как раз был одним из артистов, засветившихся на U S S R, так что имя это уже узнаваемое, как, собственно, и звучание, с момента выхода компиляции не особо изменившееся, разве что вместо 3-минутного трека на этот раз полноценный альбом, позволяющий, конечно же, сказать о себе гораздо больше. А так вас ожидают 40 минут ритмичного техно, укутанного густой пеленой лоу-фая и с добавлением индустриальных мотивов, не делающих, впрочем, музыку агрессивной, а воспринимающихся вполне органично. "These are brutal, bloody-minded beatings best danced to in original Soviet trackies and fake air max, top off, gurn on, by candlelight."
#lo_fi #experimental #industrial_techno | #TripleA
Atombombpocketknife — Lack and Pattern (2004)
alternative rock (https://vk.com/club40825255) | post-hardcore (https://vk.com/club30321428) | indie rock (https://vk.com/club55413494)
Особым шармом обладают группы, которые появились на свет и творили на рубеже музыкальных мини-эпох. Atombombpocketknife, к примеру, появились в конце девяностых, записали несколько альбомов, грохнули на весь инди-мир последним альбомом и распались в 2005 году. Впоследствии, правда, был небольшое воссоединение для единичных выступлений. Но Lack and Pattern остался для группы последней работой.
Несомненно, отпечаток на стиле группы оставило время, в которое квартет сотворял свои альбомы. Самое начало нулевых позволяло аккумулировать наработки групп, которые являлись своего рода авангардом движения независимой рок-музыки нулевых. Неудивительно услышать в Atombombpocketknife поздних Unwound, одну из самых значительных групп своего времени, Polvo, которые наряду с вышеупомянутой группой олицетворяют, на мой взгляд, музыку того времени. И, конечно же, June of 44, For The Carnation, их пост-рок начало чувствуется в созданном группой материале.
На лебединой песне квартета слышатся абсолютно все вышеперечисленные группы. Монтонный и покорный пост-рок, агрессия пост-хардкора, изобретательность инди-рока и звук альтернативы. Однообразное звучание не кажется чем-то надоедливым из-за постоянно сменяющихся структур композиций. То они звучат как поп-музыка, которая течёт в руслах упомянутых жанров, то как многоступенчатый инди-рок по подобию всё тех же Unwound.
Atombombpocketknife канули в лету, не оставив значительного следа в истории. Оно и понятно: они появились не в своё время, немного упустив годы расцвета такой музыки. Но тем более явным видится ценность таких коллективов, которые из Чикаго выходили в конце XX века.
#alternative_rock #post_hardcore #indie_rock | #itmaybeyou
alternative rock (https://vk.com/club40825255) | post-hardcore (https://vk.com/club30321428) | indie rock (https://vk.com/club55413494)
Особым шармом обладают группы, которые появились на свет и творили на рубеже музыкальных мини-эпох. Atombombpocketknife, к примеру, появились в конце девяностых, записали несколько альбомов, грохнули на весь инди-мир последним альбомом и распались в 2005 году. Впоследствии, правда, был небольшое воссоединение для единичных выступлений. Но Lack and Pattern остался для группы последней работой.
Несомненно, отпечаток на стиле группы оставило время, в которое квартет сотворял свои альбомы. Самое начало нулевых позволяло аккумулировать наработки групп, которые являлись своего рода авангардом движения независимой рок-музыки нулевых. Неудивительно услышать в Atombombpocketknife поздних Unwound, одну из самых значительных групп своего времени, Polvo, которые наряду с вышеупомянутой группой олицетворяют, на мой взгляд, музыку того времени. И, конечно же, June of 44, For The Carnation, их пост-рок начало чувствуется в созданном группой материале.
На лебединой песне квартета слышатся абсолютно все вышеперечисленные группы. Монтонный и покорный пост-рок, агрессия пост-хардкора, изобретательность инди-рока и звук альтернативы. Однообразное звучание не кажется чем-то надоедливым из-за постоянно сменяющихся структур композиций. То они звучат как поп-музыка, которая течёт в руслах упомянутых жанров, то как многоступенчатый инди-рок по подобию всё тех же Unwound.
Atombombpocketknife канули в лету, не оставив значительного следа в истории. Оно и понятно: они появились не в своё время, немного упустив годы расцвета такой музыки. Но тем более явным видится ценность таких коллективов, которые из Чикаго выходили в конце XX века.
#alternative_rock #post_hardcore #indie_rock | #itmaybeyou
4 Позиции Бруно | 29 сентября, Москва (https://vk.com/club126584618) 1 октября, Петербург (https://vk.com/club126946149|)
Мы разыгрываем 4 бесплатных места в гостевом списке на два сольных концерта 4 Позиций Бруно в Москве (https://vk.com/club126584618) и Петербурге (https://vk.com/club126946149). Там вас ждёт эпилептик ретро, которое плавно перетечёт в мрачный уральский токсик-рейв, представленный, в том числе, и новыми композициями.
Чтобы принять участие в розыгрыше, нужно:
• сделать репост этой записи
• указать в комментарии к репосту ваш город
• быть подписанным на E:\music\
Итоги конкурса — 22 сентября, 23:30 по мск.
Билеты в Москве: vk.cc/5v5oH0
Билеты в Петербурге: vk.cc/5AD6GP
Мы разыгрываем 4 бесплатных места в гостевом списке на два сольных концерта 4 Позиций Бруно в Москве (https://vk.com/club126584618) и Петербурге (https://vk.com/club126946149). Там вас ждёт эпилептик ретро, которое плавно перетечёт в мрачный уральский токсик-рейв, представленный, в том числе, и новыми композициями.
Чтобы принять участие в розыгрыше, нужно:
• сделать репост этой записи
• указать в комментарии к репосту ваш город
• быть подписанным на E:\music\
Итоги конкурса — 22 сентября, 23:30 по мск.
Билеты в Москве: vk.cc/5v5oH0
Билеты в Петербурге: vk.cc/5AD6GP
Патриотизм или церемония любви и смерти / Yûkoku (Yukio Mishima & Domoto Masaki, 1966)
драма | Япония (https://vk.com/club26495743)
Существуют люди, которые знают или, вернее, чувствуют больше других. И это не о банальных физических чувствах, а о чем-то другом, эфемерном. Такие люди почти всегда гениальны. Таковым я могу назвать и Юкио Мисиму, уже при жизни ставшим флагманом японской послевоенной литературы. Юный Юкио воспитывался в изоляции бабушкой в аристократических традициях, которая и привила ему любовь к искусству. Несколько трагических эпизодов в юности отложили отпечаток на все будущее творчество японца. Во время кругосветного путешествия в 1951 году Мисима переосмыслил свой духовный и физический мир, что повлияло на его интерес к классической японской литературной традиции. В те годы и была написана повесть «Патриотизм».
Лейтенант Синдзи Такэяма завтра должен казнить своих товарищей, поднявших неудачный мятеж против коррумпированного кабинета министров. Это часть его искупления перед Императором. Но это противоречит бусидо. Следуя кодексу чести самурая, он должен совершить сэппуку. Его жена Рейко, сопровождавшая его при жизни, будет с ним и в смерти. Фильм показывает последние минуты жизни, наполненные бесконечной любовью и верностью. Верностью жене, своим друзьям и своей чести.
Повесть оказалась пугающе пророческой. 25 ноября 1970 года Мисима посетил военную базу сухопутных войск сил самообороны Японии. Юкио вместе с четырьмя единомышленниками призвал солдат совершить государственный переворот, но мятежники были проигнорированы, после чего Мисима совершил харакири.
Трудно воспринимать этот фильм как игру актеров, ведь, как это окажется через 4 года, Мисима сыграл самого себя. Визуальная часть прекрасна — ракурсы, декорации, игра светотени. И тяжелейшая атмосфера. За половину часа мы видим на экране столько эмоций, сколько некоторые люди за жизнь не испытывают. Это становится трудно переварить. После просмотра ощущается какая-то усталость и пустота внутри. Один из самых красивых и тяжелых фильмов, что я видел.
Кинопоиск: vk.cc/5AHv8N
#драма #короткометражка #классика | #atmoclouds
драма | Япония (https://vk.com/club26495743)
Существуют люди, которые знают или, вернее, чувствуют больше других. И это не о банальных физических чувствах, а о чем-то другом, эфемерном. Такие люди почти всегда гениальны. Таковым я могу назвать и Юкио Мисиму, уже при жизни ставшим флагманом японской послевоенной литературы. Юный Юкио воспитывался в изоляции бабушкой в аристократических традициях, которая и привила ему любовь к искусству. Несколько трагических эпизодов в юности отложили отпечаток на все будущее творчество японца. Во время кругосветного путешествия в 1951 году Мисима переосмыслил свой духовный и физический мир, что повлияло на его интерес к классической японской литературной традиции. В те годы и была написана повесть «Патриотизм».
Лейтенант Синдзи Такэяма завтра должен казнить своих товарищей, поднявших неудачный мятеж против коррумпированного кабинета министров. Это часть его искупления перед Императором. Но это противоречит бусидо. Следуя кодексу чести самурая, он должен совершить сэппуку. Его жена Рейко, сопровождавшая его при жизни, будет с ним и в смерти. Фильм показывает последние минуты жизни, наполненные бесконечной любовью и верностью. Верностью жене, своим друзьям и своей чести.
Повесть оказалась пугающе пророческой. 25 ноября 1970 года Мисима посетил военную базу сухопутных войск сил самообороны Японии. Юкио вместе с четырьмя единомышленниками призвал солдат совершить государственный переворот, но мятежники были проигнорированы, после чего Мисима совершил харакири.
Трудно воспринимать этот фильм как игру актеров, ведь, как это окажется через 4 года, Мисима сыграл самого себя. Визуальная часть прекрасна — ракурсы, декорации, игра светотени. И тяжелейшая атмосфера. За половину часа мы видим на экране столько эмоций, сколько некоторые люди за жизнь не испытывают. Это становится трудно переварить. После просмотра ощущается какая-то усталость и пустота внутри. Один из самых красивых и тяжелых фильмов, что я видел.
Кинопоиск: vk.cc/5AHv8N
#драма #короткометражка #классика | #atmoclouds
📽 Видео: Патриотизм или церемония любви и смерти / Yûkoku (1966)
https://vk.com/video-119027394_456239177
https://vk.com/video-119027394_456239177
Vk
Патриотизм или церемония любви и смерти / Yûkoku (1966)
vk.com video
Жанна Агузарова — Русский Альбом (1990)
new wave (https://vk.com/club84115726)
16 сентября в Москве пройдет концерт Жанны Агузаровой (https://vk.com/club120801179) – королевы китча, богини верхних октав и в целом одного из самых культовых артистов России.
Агузарова впервые дебютировала в 86-ом году на "Музыкальном Ринге" – знаковой телепередаче, по сути запустившей перестройку в культурной сфере, через который прошли, например, Курехин и Звуки Му. Затем был первый полноформатник Браво, разошедшийся 5ти-миллионным тиражем и принесший Агузаровой всероссийскую известность. И вдруг, уходит из Браво и записывает сольный "Русский Альбом", который, не смотря на восторженные отзывы критиков, не нашел в то время своей аудитории.
В "Русском Альбоме" сохранен весь тот же Агузаровский романтизм, но проявление у него совсем другое. На смену залитому солнцем рок-н-роллу Браво пришел наполненный басами, мистический звук в лучших традициях "новой волны", временами мрачный и даже агрессивный. В том же направлении изменились и тексты, и там где раньше шагали эти желтые ботинки, теперь стоят промзоны, истории несчастья, и преодоления. Но при всем при этом, альбом сохраняет фирменную атмосферу, чувственность и, естественно, необыкновенный вокал Агузаровой. Обязательно к прослушиванию.
Весь альбом: vk.cc/5AJxJN
#russia #newwave
new wave (https://vk.com/club84115726)
16 сентября в Москве пройдет концерт Жанны Агузаровой (https://vk.com/club120801179) – королевы китча, богини верхних октав и в целом одного из самых культовых артистов России.
Агузарова впервые дебютировала в 86-ом году на "Музыкальном Ринге" – знаковой телепередаче, по сути запустившей перестройку в культурной сфере, через который прошли, например, Курехин и Звуки Му. Затем был первый полноформатник Браво, разошедшийся 5ти-миллионным тиражем и принесший Агузаровой всероссийскую известность. И вдруг, уходит из Браво и записывает сольный "Русский Альбом", который, не смотря на восторженные отзывы критиков, не нашел в то время своей аудитории.
В "Русском Альбоме" сохранен весь тот же Агузаровский романтизм, но проявление у него совсем другое. На смену залитому солнцем рок-н-роллу Браво пришел наполненный басами, мистический звук в лучших традициях "новой волны", временами мрачный и даже агрессивный. В том же направлении изменились и тексты, и там где раньше шагали эти желтые ботинки, теперь стоят промзоны, истории несчастья, и преодоления. Но при всем при этом, альбом сохраняет фирменную атмосферу, чувственность и, естественно, необыкновенный вокал Агузаровой. Обязательно к прослушиванию.
Весь альбом: vk.cc/5AJxJN
#russia #newwave
The Most — At Once (2016)
math rock (https://vk.com/club33657028) | math pop (https://vk.com/club33657028) | jazz rock (https://vk.com/club32635229)
Начав анонс будущего лонгплея по всем соцсетям только за три дня до релиза, The Most огорошили всех своим неожиданным альбомом. Маленький джазовый оркестр выпустил свой первый полноформатник в конце августа, а редакция нашего блога, наткнувшись на него ещё в августе, прошла мимо. Но во второй раз пройти мимо не получилось. Стоило лишь включить альбом, и тут понеслось...
Современный мат-рок не богат на такого рода группы. Джазоватые, но в то же время лёгкие. Воистину матроковые, так как оперируют всеми привычными методами деструкции монотонного и плавного ритма, но в то же время не ограничивающиеся только лишь инструментальными средствами выразительности. Были Feed Me Jack, выпустившие в этом году альбом (vk.cc/5A6Bux) и тут же распавшиеся, были Clever Girl (vk.cc/5A6BAV). И вот последователями этих групп могут вполне заслуженно считаться ребята из Саутингтона, маленького городка в штате Коннектикут.
Очень подвижный, лёгкий, пластичный звук ребят состоит из множества составляющих компонентов. Он берёт за основу джаз, вовлекая клавишные, саксофон и кларнет, и мат-рок, его рваные размеры, которые состыковываются плавными сменами ритмического рисунка. Ко всему этому великолепному безобразию The Most добавляют разнообразие во влияниях: можно услышать где-то чудаковатый инди-рок Polvo, где-то расслабленный джаз, а где-то и вовсе инди-поп. Поставив всё это на рельсы угловатых гитар и абсолютно поддающихся творческому рисунку и замыслу ударных, группа звучит очень свежо и богато, укладывая все свои безумные идеи в 9 композиций. Она показывает, как должен звучать умный и эклектичный мат-рок в 2016 году.
The Most показывают, как следует делать дебютные альбомы: привнеси что-то свежее в устоявшийся жанр, заполни нишу, собери все влияния под одно крыло, синтезируй это всё и получи на выходе очень взрослую работу.
#math_rock #math_pop #jazz_rock | #itmaybeyou
math rock (https://vk.com/club33657028) | math pop (https://vk.com/club33657028) | jazz rock (https://vk.com/club32635229)
Начав анонс будущего лонгплея по всем соцсетям только за три дня до релиза, The Most огорошили всех своим неожиданным альбомом. Маленький джазовый оркестр выпустил свой первый полноформатник в конце августа, а редакция нашего блога, наткнувшись на него ещё в августе, прошла мимо. Но во второй раз пройти мимо не получилось. Стоило лишь включить альбом, и тут понеслось...
Современный мат-рок не богат на такого рода группы. Джазоватые, но в то же время лёгкие. Воистину матроковые, так как оперируют всеми привычными методами деструкции монотонного и плавного ритма, но в то же время не ограничивающиеся только лишь инструментальными средствами выразительности. Были Feed Me Jack, выпустившие в этом году альбом (vk.cc/5A6Bux) и тут же распавшиеся, были Clever Girl (vk.cc/5A6BAV). И вот последователями этих групп могут вполне заслуженно считаться ребята из Саутингтона, маленького городка в штате Коннектикут.
Очень подвижный, лёгкий, пластичный звук ребят состоит из множества составляющих компонентов. Он берёт за основу джаз, вовлекая клавишные, саксофон и кларнет, и мат-рок, его рваные размеры, которые состыковываются плавными сменами ритмического рисунка. Ко всему этому великолепному безобразию The Most добавляют разнообразие во влияниях: можно услышать где-то чудаковатый инди-рок Polvo, где-то расслабленный джаз, а где-то и вовсе инди-поп. Поставив всё это на рельсы угловатых гитар и абсолютно поддающихся творческому рисунку и замыслу ударных, группа звучит очень свежо и богато, укладывая все свои безумные идеи в 9 композиций. Она показывает, как должен звучать умный и эклектичный мат-рок в 2016 году.
The Most показывают, как следует делать дебютные альбомы: привнеси что-то свежее в устоявшийся жанр, заполни нишу, собери все влияния под одно крыло, синтезируй это всё и получи на выходе очень взрослую работу.
#math_rock #math_pop #jazz_rock | #itmaybeyou
Forwarded from Spazmalgone
Хороший микс из готик американы, дарк джаза, эмбиента и филд рекординга документального фильма про Апачей.
https://www.mixcloud.com/vitaly-lebuhorski/geronimo/
https://www.mixcloud.com/vitaly-lebuhorski/geronimo/