Gleb Andrianov — Cinematic (2022)
#modern_classical | #neoclassical
Маленькое кино в дебютном альбоме неоклассика режиссера Глеба Андрианова — Cinematic!
Для Глеба написание музыки словно монтаж фильма, в котором он через клавиши рассказывает историю о чувствах и эмоциях, сопровождающих людей. 8 саундтреков к жизни о любви, смятении, грусти, мечтах, агонии и других переживаниях, которые композитор собрал в самых мелких вибрациях струн рояля, скрипок и ударах виброфона.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#modern_classical | #neoclassical
Маленькое кино в дебютном альбоме неоклассика режиссера Глеба Андрианова — Cinematic!
Для Глеба написание музыки словно монтаж фильма, в котором он через клавиши рассказывает историю о чувствах и эмоциях, сопровождающих людей. 8 саундтреков к жизни о любви, смятении, грусти, мечтах, агонии и других переживаниях, которые композитор собрал в самых мелких вибрациях струн рояля, скрипок и ударах виброфона.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Release Day | 16.12.2022
$uicideboy$ & Germ — DIRTIESTNASTIEST$UICIDE EP
memphis rap | alternative hip-hop
Дуэт в представлении не нуждается, а вот Germ — птенчик из Атланты, которого «бойсы» взяли на свой лейбл. Верят в него так мощно, видимо, что аж совместный релиз запилили.
Ab-Soul — Herbert
hip-hop
Первый за шесть лет альбом рэпера и его большой камбэк в музыку. Придется по вкусу любителям стильного олдскулла.
The Alchemist — Sandwich
hip-hop
Есть ощущение, что у Дэниала записаны альбомы уже со всеми на свете. Но это не новый сольник, просто чел объединил два своих прошлых EP «Lunch Meat» и «Bread», плюс добавил пару треков. Как всегда — отлично.
Misþyrming — Með hamri
black metal
Блэкуха прямиком из Исландии. Ребята хорошо лавируют от старой школы жанра к новому, пусть продолжают.
Augenwasser — The Big Swim
coldwawe | synthpop
Достаточно минималистичная, но насыщенная запись от шведского паренька.
トリコ (tricot) — 不出来 (Fudeki) (2022)
indie rock | math rock
Новый альбом одной из лучших групп Японии. Квартет トリコ (tricot) не теряет мощи и продолжает свое великое дело: мешает мат-рок и всякие прог-штук с фанком и кавайным вокалом.
Thousandaire — Ideal Conditions
indie rock | noise rock
Прям рочок недели от американцев. Жирный звук, ироничная подача и милый вайб гитарной музыки девяностых.
Circa Survive — Two Dreams
alternative rock
У Circa Survive всегда был интересный статус — о них вроде знают, а вроде и не знают. Теперь они объявили о перерыве и выпустили пока что финальный альбом. Фанатам точно зайдет.
Arche — Transitions
atmospheric doom metal
Абсолютно первосортный думчик от финской команды.
For Tracy Hyde — Hotel Insomnia
shoegaze
Пятый полноформатник милейшего шугейз-квартета из Японии.
#emusicfridays
$uicideboy$ & Germ — DIRTIESTNASTIEST$UICIDE EP
memphis rap | alternative hip-hop
Дуэт в представлении не нуждается, а вот Germ — птенчик из Атланты, которого «бойсы» взяли на свой лейбл. Верят в него так мощно, видимо, что аж совместный релиз запилили.
Ab-Soul — Herbert
hip-hop
Первый за шесть лет альбом рэпера и его большой камбэк в музыку. Придется по вкусу любителям стильного олдскулла.
The Alchemist — Sandwich
hip-hop
Есть ощущение, что у Дэниала записаны альбомы уже со всеми на свете. Но это не новый сольник, просто чел объединил два своих прошлых EP «Lunch Meat» и «Bread», плюс добавил пару треков. Как всегда — отлично.
Misþyrming — Með hamri
black metal
Блэкуха прямиком из Исландии. Ребята хорошо лавируют от старой школы жанра к новому, пусть продолжают.
Augenwasser — The Big Swim
coldwawe | synthpop
Достаточно минималистичная, но насыщенная запись от шведского паренька.
トリコ (tricot) — 不出来 (Fudeki) (2022)
indie rock | math rock
Новый альбом одной из лучших групп Японии. Квартет トリコ (tricot) не теряет мощи и продолжает свое великое дело: мешает мат-рок и всякие прог-штук с фанком и кавайным вокалом.
Thousandaire — Ideal Conditions
indie rock | noise rock
Прям рочок недели от американцев. Жирный звук, ироничная подача и милый вайб гитарной музыки девяностых.
Circa Survive — Two Dreams
alternative rock
У Circa Survive всегда был интересный статус — о них вроде знают, а вроде и не знают. Теперь они объявили о перерыве и выпустили пока что финальный альбом. Фанатам точно зайдет.
Arche — Transitions
atmospheric doom metal
Абсолютно первосортный думчик от финской команды.
For Tracy Hyde — Hotel Insomnia
shoegaze
Пятый полноформатник милейшего шугейз-квартета из Японии.
#emusicfridays
Hiemal — Astray (2022)
#winter_ambient | #dark_ambient | #drone
Свежая работа французского эмбиент-музыканта Hiemal. Чудесное рельефное полотно, рисующее нам умиротворяющие зимние ландшафты, украшенные эмбиентными сугробами, леденящими дроун-ветрами и многослойными полевыми записями, погружающими в дарк-эмбиентную темноту холодного вечернего леса. Еще один идеальный саундтрек для этой поры года.
BandCamp / YouTube / VK Музыка
#winter_ambient | #dark_ambient | #drone
Свежая работа французского эмбиент-музыканта Hiemal. Чудесное рельефное полотно, рисующее нам умиротворяющие зимние ландшафты, украшенные эмбиентными сугробами, леденящими дроун-ветрами и многослойными полевыми записями, погружающими в дарк-эмбиентную темноту холодного вечернего леса. Еще один идеальный саундтрек для этой поры года.
BandCamp / YouTube / VK Музыка
Советуем вам канал #музРельеф, от обозревателя Леонида Алымова. У него вы:
🟢 Найдете рецензии на свежие релизы и любимую классику.
🟢 Мощно поностальгируйте по музыке трех прошлых декад. Слушайте и про десятые, и нулевые, и девяностые.
🟢 Получите размышляловки на разные темы.
Присоединяйтесь к каналу и разделите любовь к разным звукам на музыкальном Рельефе!
🟢 Найдете рецензии на свежие релизы и любимую классику.
🟢 Мощно поностальгируйте по музыке трех прошлых декад. Слушайте и про десятые, и нулевые, и девяностые.
🟢 Получите размышляловки на разные темы.
Присоединяйтесь к каналу и разделите любовь к разным звукам на музыкальном Рельефе!
Death Loves Veronica — Corruption for the Insidious (2022)
#darkwave | #synthpop | #gothic
Death Loves Veronica позволяет ей выражать ее наклонности, играя со своими модульными и аналоговыми синтезаторами, несколькими гитарами и другими экспериментами. За несколько дней до выхода Corruption for the Insidious она сказала, что ее сердце разбито из-за того, что в настоящее время происходит в мире.
When I Was Dead захватывает нас с тяжелыми битами и меланхоличным и соблазнительным вокалом, которые вместе производят гипнотический эффект, пока не добавлена гитара, которая привнесет дополнительные эмоции в стиль, узнаваемый среди тысячи, стиль Тима Скольда. На этом новом альбоме атмосфера, кажется, еще больше потемнела: дарк-электро, вдохновленное дарк-вейвом и индустриальной музыкой 80-х и 90-х. Не переусердствует и культивирует определенный минимализм, холодность, которую иногда придает пение.
Corruption for the Insidious оправдывает свое название. С его немедленным соблазнительным началом альбома он захватывает внимание слушателя, коварно искажая его понемногу, заманивая в ловушку своей ядовитой паутиной.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / BandCamp / Deezer
#darkwave | #synthpop | #gothic
Death Loves Veronica позволяет ей выражать ее наклонности, играя со своими модульными и аналоговыми синтезаторами, несколькими гитарами и другими экспериментами. За несколько дней до выхода Corruption for the Insidious она сказала, что ее сердце разбито из-за того, что в настоящее время происходит в мире.
When I Was Dead захватывает нас с тяжелыми битами и меланхоличным и соблазнительным вокалом, которые вместе производят гипнотический эффект, пока не добавлена гитара, которая привнесет дополнительные эмоции в стиль, узнаваемый среди тысячи, стиль Тима Скольда. На этом новом альбоме атмосфера, кажется, еще больше потемнела: дарк-электро, вдохновленное дарк-вейвом и индустриальной музыкой 80-х и 90-х. Не переусердствует и культивирует определенный минимализм, холодность, которую иногда придает пение.
Corruption for the Insidious оправдывает свое название. С его немедленным соблазнительным началом альбома он захватывает внимание слушателя, коварно искажая его понемногу, заманивая в ловушку своей ядовитой паутиной.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / BandCamp / Deezer
Nick Hoppner — A Peck And A Pawn (2011, Ostgut Ton)
#house
Ник Хоппнер умело соединяет, компонует и исследует огромный ряд музыкальных стилей, являясь одним из основных деятелей современного андеграунда. Его релизы на лейбле Ostgut Ton полны яркого, живого хауса, глубоко мелодичного даб-техно, многочисленных перкуссий и своеобразных звуковых приемов.
Погружаясь в сеты Хоппнера, слушатель каждый раз открывает новую историю, будь то сырой и энергичный хаус, завораживающий техно-пассаж или нечто среднее — уверенный, подкрепленный опытом подход и глубина вкуса выделяет Хоппнера среди иных современных диджеев.
Открытость и любовь к самой разнообразной музыке привела когда-то Ника на пост редактора Groove Magazine, а затем и управляющего лейблом Oustgut Ton при Berghain/Panoramabar.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / BandCamp / Deezer
#house
Ник Хоппнер умело соединяет, компонует и исследует огромный ряд музыкальных стилей, являясь одним из основных деятелей современного андеграунда. Его релизы на лейбле Ostgut Ton полны яркого, живого хауса, глубоко мелодичного даб-техно, многочисленных перкуссий и своеобразных звуковых приемов.
Погружаясь в сеты Хоппнера, слушатель каждый раз открывает новую историю, будь то сырой и энергичный хаус, завораживающий техно-пассаж или нечто среднее — уверенный, подкрепленный опытом подход и глубина вкуса выделяет Хоппнера среди иных современных диджеев.
Открытость и любовь к самой разнообразной музыке привела когда-то Ника на пост редактора Groove Magazine, а затем и управляющего лейблом Oustgut Ton при Berghain/Panoramabar.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / BandCamp / Deezer
Cocteau Twins — Head Over Heels (1983, 4AD)
#dream_pop | #ethereal_wave | #post_punk
Время достать из полочки незабываемую классику и переслушать её вновь. Сегодня у нас второй альбом легендарной шотландской группы Cocteau Twins, который был полностью записан дуэтом из вокалистки Элизабет Фрейзер и мультиинструменталиста Робина Гатри. За выпуском пластинки последовали американские и европейские турне. Гатри и Фрейзер выступали в сопровождении инструментальных партий, записанных на магнитофон. В трио группа снова превратилась, когда в 1984 году пришёл басист Саймон Рэймонд.
Именно на этой работе группа стала потихоньку избавляться от звучания, очень напоминающего Siouxsie and the Banshees. Начинает проявляться именно тот звук, за который их все и полюбят. В 2003 году альбом был назван одним из наиболее эксцентричных британских альбомов всех времён журналом Mojo.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#dream_pop | #ethereal_wave | #post_punk
Время достать из полочки незабываемую классику и переслушать её вновь. Сегодня у нас второй альбом легендарной шотландской группы Cocteau Twins, который был полностью записан дуэтом из вокалистки Элизабет Фрейзер и мультиинструменталиста Робина Гатри. За выпуском пластинки последовали американские и европейские турне. Гатри и Фрейзер выступали в сопровождении инструментальных партий, записанных на магнитофон. В трио группа снова превратилась, когда в 1984 году пришёл басист Саймон Рэймонд.
Именно на этой работе группа стала потихоньку избавляться от звучания, очень напоминающего Siouxsie and the Banshees. Начинает проявляться именно тот звук, за который их все и полюбят. В 2003 году альбом был назван одним из наиболее эксцентричных британских альбомов всех времён журналом Mojo.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Special Interest — Endure (2022, Rough Trade Records)
#dance_punk | #industrial_rock
Признаюсь, если бы не Pitchfork, я бы никогда, возможно, не узнал про этот альбом и группу. А зря. Образованные в 2015 году в Нью-Орлеане, четвёрка играла всё более мягкий и глэмовый синтипанк, и вот на новом альбоме они наконец достигли апогея развития своего, избранного ими направления, напичканного по самое небалуй референсами и жанровыми смесями.
Очень танцевальный релиз выделяется в первую очередь арэнбишным вокалом фронтвумен, Элли Логаут. Такое чувство, что это Бейонсе от мира панк-рока. Во-вторых, как это полагается группе, они совсем отказались от ударных опять, и ритм-секция ведома безжизненной драм-машиной. В-третьих, опять, обратим внимание на привычный фьюжн жанров в музыке колелектива. Чем-то это напоминает ноувейвовые подвиги Gilla Band на последнем альбоме, но куда менее панические и более прямолинейные, агрессивные, но в то же время юмористичные и радикальные.
На самом деле стилистически группу очень тяжело отнести куда-то. Политически заряженный панк покоится и на хаусе, и на индастриале вперемешку с нойз-роком, и на дэнс-панке. Точнее всего это будет назвать deconstructed rave. Поначалу кажется, альбом будет вполне себе обычным, если слушать первые четыре композиции, но потом махина драйва разгоняется и даёт о себе знать вовсю. Альбом точно не для вката в себя сразу же, его стоит расслушать, он слишком насыщенный разными неприятными для слушателя звуками и диссонансами, чтобы влюбить в себя сразу. Но только если лирика не будет отталкивать, она заряжена здесь квир-гневом, расовыми вопросами и прочей т.н. левацкой повесткой.
Очень удивительно, что эта группа не покоится давно на волнах хайпа, потому что именно Special Interest дают современной поп-музыке нужную ей иногда обёртку злости и победоносной ярости.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#dance_punk | #industrial_rock
Признаюсь, если бы не Pitchfork, я бы никогда, возможно, не узнал про этот альбом и группу. А зря. Образованные в 2015 году в Нью-Орлеане, четвёрка играла всё более мягкий и глэмовый синтипанк, и вот на новом альбоме они наконец достигли апогея развития своего, избранного ими направления, напичканного по самое небалуй референсами и жанровыми смесями.
Очень танцевальный релиз выделяется в первую очередь арэнбишным вокалом фронтвумен, Элли Логаут. Такое чувство, что это Бейонсе от мира панк-рока. Во-вторых, как это полагается группе, они совсем отказались от ударных опять, и ритм-секция ведома безжизненной драм-машиной. В-третьих, опять, обратим внимание на привычный фьюжн жанров в музыке колелектива. Чем-то это напоминает ноувейвовые подвиги Gilla Band на последнем альбоме, но куда менее панические и более прямолинейные, агрессивные, но в то же время юмористичные и радикальные.
На самом деле стилистически группу очень тяжело отнести куда-то. Политически заряженный панк покоится и на хаусе, и на индастриале вперемешку с нойз-роком, и на дэнс-панке. Точнее всего это будет назвать deconstructed rave. Поначалу кажется, альбом будет вполне себе обычным, если слушать первые четыре композиции, но потом махина драйва разгоняется и даёт о себе знать вовсю. Альбом точно не для вката в себя сразу же, его стоит расслушать, он слишком насыщенный разными неприятными для слушателя звуками и диссонансами, чтобы влюбить в себя сразу. Но только если лирика не будет отталкивать, она заряжена здесь квир-гневом, расовыми вопросами и прочей т.н. левацкой повесткой.
Очень удивительно, что эта группа не покоится давно на волнах хайпа, потому что именно Special Interest дают современной поп-музыке нужную ей иногда обёртку злости и победоносной ярости.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Release Day | 23.12.2022
Weezer — SZNZ: Winter EP
alternative rock
Рокеры заканчивают свой цикл с временами года на финальном EP.
MIKE — Beware of the Monkey
hip-hop
Рэпер многостаночник с очередным и очень даже милым релизом.
Fleshgore — Carnival Of Flesh
brutal death metal
Шестой и очень злой альбом киевской брутал-дэт-метал команды.
The Crippler — I’m Just Gonna Let Myself In
grindcore | punk
Наверное, главная рекомендация пятницы — эклектичный хардкор-альбом, которым прям не наслушаться. Очень хорошо, тяжеляк недели.
Big Ghost Ltd & Mickey Diamond — Gucci Ghost 2
hip-hop
Милое смешение новой и старой школы.
Akaiama — Consume & Destroy
instrumental hip-hop
Неплохой вариант для плейлиста «лоу-фай фо чилл энд стади».
Rudra — Eight Mahavidyas
black metal | vedic metal
Десятый альбом сингапурской команды, играющей блэк с элементами индийской музыки.
#emusicfridays
Weezer — SZNZ: Winter EP
alternative rock
Рокеры заканчивают свой цикл с временами года на финальном EP.
MIKE — Beware of the Monkey
hip-hop
Рэпер многостаночник с очередным и очень даже милым релизом.
Fleshgore — Carnival Of Flesh
brutal death metal
Шестой и очень злой альбом киевской брутал-дэт-метал команды.
The Crippler — I’m Just Gonna Let Myself In
grindcore | punk
Наверное, главная рекомендация пятницы — эклектичный хардкор-альбом, которым прям не наслушаться. Очень хорошо, тяжеляк недели.
Big Ghost Ltd & Mickey Diamond — Gucci Ghost 2
hip-hop
Милое смешение новой и старой школы.
Akaiama — Consume & Destroy
instrumental hip-hop
Неплохой вариант для плейлиста «лоу-фай фо чилл энд стади».
Rudra — Eight Mahavidyas
black metal | vedic metal
Десятый альбом сингапурской команды, играющей блэк с элементами индийской музыки.
#emusicfridays
Carla dal Forno — Come Around (2022, Kallista Records)
#ambient_pop | #indie_folk
Чуть не упустили свежий альбом мельбурнской милашки Карлы даль Форно, уже третий по счету. Почему, спросите, вы должны его послушать? Во-первых, она классная. Во-вторых, альбом классный. В-третьих, вы тоже классные. Карла за свою недолгую карьеру успела поиграть в нескольких группах, самая известная из которых, наверно, F Ingers, где она с друзьями лабала прикольный дарквейв с суперскими обложками.
В сольном же плавании Карла нежно дрейфует где-то в районе эмбиент попа, явно вдохновленного Лиз Фрейзер, но не до конца ударяющегося в этереал. Более того, в какой-то момент приходит мысль, что ее бас-гитара задает трип-хоповые грувы в духе Bowery Electric, которые, возможно, и добавляют ту самую изюминку, выделяющую «Come Around» на перегруженной сцене инди-попа.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#ambient_pop | #indie_folk
Чуть не упустили свежий альбом мельбурнской милашки Карлы даль Форно, уже третий по счету. Почему, спросите, вы должны его послушать? Во-первых, она классная. Во-вторых, альбом классный. В-третьих, вы тоже классные. Карла за свою недолгую карьеру успела поиграть в нескольких группах, самая известная из которых, наверно, F Ingers, где она с друзьями лабала прикольный дарквейв с суперскими обложками.
В сольном же плавании Карла нежно дрейфует где-то в районе эмбиент попа, явно вдохновленного Лиз Фрейзер, но не до конца ударяющегося в этереал. Более того, в какой-то момент приходит мысль, что ее бас-гитара задает трип-хоповые грувы в духе Bowery Electric, которые, возможно, и добавляют ту самую изюминку, выделяющую «Come Around» на перегруженной сцене инди-попа.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Tales Under The Oak — The Toad Folk (2022)
#dungeon_synth | #medieval_ambient
Третья по счету работа берлинского данжен-проекта Tales Under The Oak. На новом альбоме мы продолжаем путешествие по волшебному миру жабьего народа. Для создания еще большей атмосферы автор решил добавить немного художественной декламации и на одну из композиций пригласить другого сказочного мастера Hole Dweller.
Зима уже подступила к жабьему озерному городу, местные жители собрались у очагов, чтобы послушать согревающие истории о Брогге Строителе и о захватывающей охоте Фогга Поющего Лука. Пришло время услышать сказку...
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#dungeon_synth | #medieval_ambient
Третья по счету работа берлинского данжен-проекта Tales Under The Oak. На новом альбоме мы продолжаем путешествие по волшебному миру жабьего народа. Для создания еще большей атмосферы автор решил добавить немного художественной декламации и на одну из композиций пригласить другого сказочного мастера Hole Dweller.
Зима уже подступила к жабьему озерному городу, местные жители собрались у очагов, чтобы послушать согревающие истории о Брогге Строителе и о захватывающей охоте Фогга Поющего Лука. Пришло время услышать сказку...
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Dr. Shmeliys — Deceptive Pattern (2022)
#experimental
Синтез живого и синтетического. Внутрь пластинки попали как звуки стройки, металлических мусорок, звуки льда и прочих бытовых вещей, так и жирные синты. В итоге получился релиз, чтобы и погрузить с автором (тут много личного, естественного), так и хорошенько потанцевать.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#experimental
Синтез живого и синтетического. Внутрь пластинки попали как звуки стройки, металлических мусорок, звуки льда и прочих бытовых вещей, так и жирные синты. В итоге получился релиз, чтобы и погрузить с автором (тут много личного, естественного), так и хорошенько потанцевать.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Low — Christmas (1999, Tugboat Records)
#slowcore | #indie | #dream_pop | #christmas_music
Попытки записать рождественский альбом для многих музыкантов обычно заканчиваются провалом — получается либо просто плохо, либо плохо, да еще и с клоунадой. Но слоукорщики Low всегда были особенными и поэтому у них получилось.
Согласитесь, ребята родом из такого холодного штата как Миннесота должны довольно неплохо разбираться в таком. Конечно, их мини-альбом «Christmas» это вовсе не традиционная рождественская музыка (хотя почти половина песен тут каверы), которую принято ставить в теплом семейном кругу пока праздничный стол наполняется блюдами, но от него все равно веет волшебством и своеобразным уютом. Слегка грустная музыка для вечеров наедине с самим собой.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#slowcore | #indie | #dream_pop | #christmas_music
Попытки записать рождественский альбом для многих музыкантов обычно заканчиваются провалом — получается либо просто плохо, либо плохо, да еще и с клоунадой. Но слоукорщики Low всегда были особенными и поэтому у них получилось.
Согласитесь, ребята родом из такого холодного штата как Миннесота должны довольно неплохо разбираться в таком. Конечно, их мини-альбом «Christmas» это вовсе не традиционная рождественская музыка (хотя почти половина песен тут каверы), которую принято ставить в теплом семейном кругу пока праздничный стол наполняется блюдами, но от него все равно веет волшебством и своеобразным уютом. Слегка грустная музыка для вечеров наедине с самим собой.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Robert Rich & B. Lustmord — Stalker (1995, Hearts of Space Records)
#dark_ambient | #field_recording
Многострадальный «Сталкер» Андрея Тарковского, вышедший в свет весной 1979 года, сумел оставить неизгладимый след не только в истории советского и мирового кинематографа, но и в летописи всей земной культуры. Гипнотизирующая и таинственная атмосфера ленты стала предметом вдохновения для тысяч творческих натур, чувствующих не поддающуюся словам ауру, которую режиссёр сумел не просто сотворить, но и передать в том первозданном виде, не потеряв ни единой детали. Впечатления оказались настолько сильными, что созданный мир картины получил продолжение в различных областях искусства. Безусловно, особняком здесь стоят последствия катастрофы на Чернобыльской АЭC, где введённые Стругацкими и раскрытые Тарковским термины «зона» и «сталкер» смогли материализоваться, а мифические аномалии с немыслимыми мутантами стали фольклором, включающим в себя множество рассказов. Однако речь пойдёт не о зоне отчуждения, а о музыкантах, которые посвятили картине советского режиссёра целый альбом.
Брайан Уильямс и Роберт Рич являются ветеранами эмбиент-сцены, отдавшие жанру большую часть своих жизней. Каждый имеет за плечами огромный багаж в виде множества сольных работ, которые на рубеже веков задавали основной вектор развития эмбиента в мире. Пребывая в восхищении от фильма Тарковского, музыканты решились на создание совместного материала, который носит одноимённое с лентой название. Запись продолжалась около года, а осенью 1995 года альбом появился в продаже.
«Stalker» — это глубинные, беспросветные поиски ответов на вопросы, которые скрывает в себе зона. Она предстаёт перед слушателем в виде постоянно меняющейся, непредсказуемой системы. Обложкой альбома является работа фотографа Брэда Коула «Остатки резонанса», которая как нельзя лучше олицетворяет ту манящую загадочность локации, зовущей к себе будто бы изнутри. Музыка Уильямса и Рича — словно леденящее дыхание зоны, сопровождающее каждый шаг сталкера в этом опасном изучении новой живой структуры.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#dark_ambient | #field_recording
Многострадальный «Сталкер» Андрея Тарковского, вышедший в свет весной 1979 года, сумел оставить неизгладимый след не только в истории советского и мирового кинематографа, но и в летописи всей земной культуры. Гипнотизирующая и таинственная атмосфера ленты стала предметом вдохновения для тысяч творческих натур, чувствующих не поддающуюся словам ауру, которую режиссёр сумел не просто сотворить, но и передать в том первозданном виде, не потеряв ни единой детали. Впечатления оказались настолько сильными, что созданный мир картины получил продолжение в различных областях искусства. Безусловно, особняком здесь стоят последствия катастрофы на Чернобыльской АЭC, где введённые Стругацкими и раскрытые Тарковским термины «зона» и «сталкер» смогли материализоваться, а мифические аномалии с немыслимыми мутантами стали фольклором, включающим в себя множество рассказов. Однако речь пойдёт не о зоне отчуждения, а о музыкантах, которые посвятили картине советского режиссёра целый альбом.
Брайан Уильямс и Роберт Рич являются ветеранами эмбиент-сцены, отдавшие жанру большую часть своих жизней. Каждый имеет за плечами огромный багаж в виде множества сольных работ, которые на рубеже веков задавали основной вектор развития эмбиента в мире. Пребывая в восхищении от фильма Тарковского, музыканты решились на создание совместного материала, который носит одноимённое с лентой название. Запись продолжалась около года, а осенью 1995 года альбом появился в продаже.
«Stalker» — это глубинные, беспросветные поиски ответов на вопросы, которые скрывает в себе зона. Она предстаёт перед слушателем в виде постоянно меняющейся, непредсказуемой системы. Обложкой альбома является работа фотографа Брэда Коула «Остатки резонанса», которая как нельзя лучше олицетворяет ту манящую загадочность локации, зовущей к себе будто бы изнутри. Музыка Уильямса и Рича — словно леденящее дыхание зоны, сопровождающее каждый шаг сталкера в этом опасном изучении новой живой структуры.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
The Avalanches — Since I Left You (2000, Modular Recordings)
#leftfield | #house | #hip_hop | #sampledelia | #plunderphonics | #disco
Изначально создатели The Avalanches Робби Четер и Дерен Селтменн собирались сделать свой дебютный альбом повествованием о невозможной любви — концептуально треки должны были быть связаны историей парня, который путешествует по всему свету по следам любимой девушки, но никак не может её настичь. Музыкальными признаками перемещения в новое место должны были стать многочисленные сэмплы, собранные Четером и Селтменном со всего мира.
В итоге дуэт от этой идеи отказался, а вот многочисленные сэмплы, раскиданные по всей пластинки в настолько большом количестве, что не будет преувеличением сказать, что она вся только из них и состоит. Сами The Avalanches скромно заявляют, что по причине хаотичности рабочего процесса точного числа задействованных музыкальных фрагментов не знают, но оценивают их количество примерно в 3500 единиц. Эта цифра подвергается сомнению, но, в целом, никому не приходит в голову спорить о том, что "Since I Left You" стоит на трёх китах — сэмплах, сэмплах и ещё раз сэмплах.
Впрочем, это всё лишь технические детали, и такие численные показатели к качеству музыки имеют весьма опосредованное отношение. Но с качеством на этот раз всё вполне в порядке, исходные материалы Четер и Селтменн искусно соединяют в стройные и приятные слуху мелодии. К посту прикрепляем недавное юбилейное переиздание альбома, дополненное вторым диском с разными интересными ремиксами.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#leftfield | #house | #hip_hop | #sampledelia | #plunderphonics | #disco
Изначально создатели The Avalanches Робби Четер и Дерен Селтменн собирались сделать свой дебютный альбом повествованием о невозможной любви — концептуально треки должны были быть связаны историей парня, который путешествует по всему свету по следам любимой девушки, но никак не может её настичь. Музыкальными признаками перемещения в новое место должны были стать многочисленные сэмплы, собранные Четером и Селтменном со всего мира.
В итоге дуэт от этой идеи отказался, а вот многочисленные сэмплы, раскиданные по всей пластинки в настолько большом количестве, что не будет преувеличением сказать, что она вся только из них и состоит. Сами The Avalanches скромно заявляют, что по причине хаотичности рабочего процесса точного числа задействованных музыкальных фрагментов не знают, но оценивают их количество примерно в 3500 единиц. Эта цифра подвергается сомнению, но, в целом, никому не приходит в голову спорить о том, что "Since I Left You" стоит на трёх китах — сэмплах, сэмплах и ещё раз сэмплах.
Впрочем, это всё лишь технические детали, и такие численные показатели к качеству музыки имеют весьма опосредованное отношение. Но с качеством на этот раз всё вполне в порядке, исходные материалы Четер и Селтменн искусно соединяют в стройные и приятные слуху мелодии. К посту прикрепляем недавное юбилейное переиздание альбома, дополненное вторым диском с разными интересными ремиксами.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Илья Яшин и Яна Батина представят уникальную программу для виолончели и фортепиано
14-ого января в Российском национальном музее музыки прозвучат скрипичные сонаты Эдварда Грига, Мориса Равеля и Сезара Франка, но… в переложении для виолончели и фортепиано!
Уникальные транскрипции позволят взглянуть на известнейшую музыку под совершенно другим углом, а также услышать дуэт виолончели и фортепиано в непривычном звуковом измерении.
14-ого января в Российском национальном музее музыки прозвучат скрипичные сонаты Эдварда Грига, Мориса Равеля и Сезара Франка, но… в переложении для виолончели и фортепиано!
Уникальные транскрипции позволят взглянуть на известнейшую музыку под совершенно другим углом, а также услышать дуэт виолончели и фортепиано в непривычном звуковом измерении.
Amon Tobin — Out From Out Where (2002, Ninja Tune)
#abstract_electronic | #IDM | #breakbeat | #drum_n_bass
В этом году двадцатилетний юбилей отмечает один из лучших альбомов бразильского электронного кудесника с именем почти что египетского бога Амона Тобина.
"Out From Out Where" — произведение довольно противоречивое, с первых треков оно охватывает своей мрачной атмосферой, погружая в хаос металлических конструкций, но чем дольше его слушаешь, тем больше понимаешь, что, несмотря на большое внимание Тобина к деталям и достойную всех похвал изобретательность, несмотря на его несомненное мастерство обработки готовых кусков музыкального полотна, чего-то альбому явно не хватает. Кинематографичность треков нередко делает их ближе к фоновой музыке для воображаемых тёмных картин будущего, чем к самостоятельным полным произведениям.
Но для музыки двадцатилетней давности (и не только для неё) всё равно звучит очень даже неплохо, хотя дополнительно обидно, что при такой, казалось бы, идеальной сочетаемости с визуальным рядом, со всего альбома только "Verbal" получил свой клип, да и то довольно глупый.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
#abstract_electronic | #IDM | #breakbeat | #drum_n_bass
В этом году двадцатилетний юбилей отмечает один из лучших альбомов бразильского электронного кудесника с именем почти что египетского бога Амона Тобина.
"Out From Out Where" — произведение довольно противоречивое, с первых треков оно охватывает своей мрачной атмосферой, погружая в хаос металлических конструкций, но чем дольше его слушаешь, тем больше понимаешь, что, несмотря на большое внимание Тобина к деталям и достойную всех похвал изобретательность, несмотря на его несомненное мастерство обработки готовых кусков музыкального полотна, чего-то альбому явно не хватает. Кинематографичность треков нередко делает их ближе к фоновой музыке для воображаемых тёмных картин будущего, чем к самостоятельным полным произведениям.
Но для музыки двадцатилетней давности (и не только для неё) всё равно звучит очень даже неплохо, хотя дополнительно обидно, что при такой, казалось бы, идеальной сочетаемости с визуальным рядом, со всего альбома только "Verbal" получил свой клип, да и то довольно глупый.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Эдуард Артемьев — Солярис (1972)
#film_score | #electroacoustic | #ambient | #modern_classical
Умер Эдуард Артемьев. По этому поводу вспоминаем, пожалуй, самую известную его работу — саундтрек к одноимённому фильму Андрея Тарковского «Солярис».
Молодой Артемьев был скромным и не особо амбициозным композитором, предпочитавшим Чайковскому и Рахманинову — Скрябина и Стравинского. Пока на пятом курсе консерватории не познакомился с инженером Евгением Мурзиным. Мурзин являлся конструктором фотоэлектронного оптического музыкального инструмента «АНС», первого в мире многоголосного музыкального синтезатора.
Не вдаваясь в подробности особенностей метода оптической записи звука, на котором основана генерация и 72-ступенной темперации, стоит сказать, что этот инструмент по сей день остаётся уникальным. В XXI веке для своих записей его использовали, например, такие экспериментальные музыкальные проекты, как Coil и Bad Sector. Разработка Мурзина не только сильно впечатлила молодого Артемьева, но и непосредственно повлияла на его будущее. После окончания консерватории Эдуард попадает в секретный военный институт, занимающийся внедрением «АНС» в производство, исследует синтез звука и электронной музыки, экспериментирует в студии музея им. А. Скрябина и работает программистом в НИИ. Композиции Артемьева были использованы для демонстрации возможностей «АНС» на Интернациональном конгрессе электронной музыки во Флоренции в 1968 году, первой международной презентации этого инструмента. Впоследствии «АНС» будет прочно ассоциироваться с Эдуардом Николаевичем, но не это принесло ему признание и всемирную известность.
Главной же в карьере Артемьева стала работа с Андреем Тарковским. Он в то время искал композитора для своего фильма «Солярис». Точнее даже не композитора. Как сказал сам Тарковский, для этого у него был Бах. А Андрею Арсеньевичу требовался композиторский слух, чтобы организовать шумы и вдохнуть в них жизнь. Это соответствовало устремлениям самого Артемьева, который увлекался «шумомузыкой». Но композитор и режиссёр не сразу пришли к пониманию. Артемьев не знал как реагировать на просьбы Тарковского: «Здесь будет шум ручья. Но мне нужно что-то такое, что подсознательно привлекало бы внимание, чтобы эти кадры запомнились. Чтобы было ощущение человеческого тепла».
Он принимался подбирать шумы вместе со звукорежиссёром Семеном Литвиновым, но заставить их звучать как-то особенно у них не выходило. Тогда он запросил сессию для записи оркестра, на что Тарковкий ответил отказом и предложил использовать электронные шумы и музыку, которую Артемьев создавал с помощью всё того же экспериментального синтезатора «АНС». Но Эдуард намеренно хотел использовать только натуральные шумы и настоящие музыкальные инструменты. Компромисс нашли и для того времени это было не самое популярное решение.
Артемьев замедлил магнитофонную запись инструментов, отчего изменился темп и тембр, а затем подмешивал к этой записи различные шумы. В итоге оркестра практически не было слышно, но шумы стали звучать как музыка. Так Эдуард с Семёном озвучили всю картину. В «Солярисе» также было использовано переложение фа-минорной хоральной прелюдии Иоганна Себастьяна Баха, которая у Тарковского выражает вечность. Артемьев писал прямо поверх записи Баха.
Это он подсмотрел у самого Баха, который, создавая свои прелюдии, брал уже написанный хорал, а на него писал свою музыку, уже целиком авторскую и не относящуюся к хоралу. Так у Артемьева вместе с органом Баха зазвучал оркестр.
Хитросплетение натуральных шумов, записей оркестра и звуков синтезатора «АНС» стало фирменным звучанием Артемьева, а сам он всемирно известным кинокомпозитором.
P.S. На стримингах нет полной версии, но вы можете взять ее по ссылкам в ВК и YouTube. В остальных же — компиляция из разных картин.
YouTube / VK Музыка / Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / Deezer
#film_score | #electroacoustic | #ambient | #modern_classical
Умер Эдуард Артемьев. По этому поводу вспоминаем, пожалуй, самую известную его работу — саундтрек к одноимённому фильму Андрея Тарковского «Солярис».
Молодой Артемьев был скромным и не особо амбициозным композитором, предпочитавшим Чайковскому и Рахманинову — Скрябина и Стравинского. Пока на пятом курсе консерватории не познакомился с инженером Евгением Мурзиным. Мурзин являлся конструктором фотоэлектронного оптического музыкального инструмента «АНС», первого в мире многоголосного музыкального синтезатора.
Не вдаваясь в подробности особенностей метода оптической записи звука, на котором основана генерация и 72-ступенной темперации, стоит сказать, что этот инструмент по сей день остаётся уникальным. В XXI веке для своих записей его использовали, например, такие экспериментальные музыкальные проекты, как Coil и Bad Sector. Разработка Мурзина не только сильно впечатлила молодого Артемьева, но и непосредственно повлияла на его будущее. После окончания консерватории Эдуард попадает в секретный военный институт, занимающийся внедрением «АНС» в производство, исследует синтез звука и электронной музыки, экспериментирует в студии музея им. А. Скрябина и работает программистом в НИИ. Композиции Артемьева были использованы для демонстрации возможностей «АНС» на Интернациональном конгрессе электронной музыки во Флоренции в 1968 году, первой международной презентации этого инструмента. Впоследствии «АНС» будет прочно ассоциироваться с Эдуардом Николаевичем, но не это принесло ему признание и всемирную известность.
Главной же в карьере Артемьева стала работа с Андреем Тарковским. Он в то время искал композитора для своего фильма «Солярис». Точнее даже не композитора. Как сказал сам Тарковский, для этого у него был Бах. А Андрею Арсеньевичу требовался композиторский слух, чтобы организовать шумы и вдохнуть в них жизнь. Это соответствовало устремлениям самого Артемьева, который увлекался «шумомузыкой». Но композитор и режиссёр не сразу пришли к пониманию. Артемьев не знал как реагировать на просьбы Тарковского: «Здесь будет шум ручья. Но мне нужно что-то такое, что подсознательно привлекало бы внимание, чтобы эти кадры запомнились. Чтобы было ощущение человеческого тепла».
Он принимался подбирать шумы вместе со звукорежиссёром Семеном Литвиновым, но заставить их звучать как-то особенно у них не выходило. Тогда он запросил сессию для записи оркестра, на что Тарковкий ответил отказом и предложил использовать электронные шумы и музыку, которую Артемьев создавал с помощью всё того же экспериментального синтезатора «АНС». Но Эдуард намеренно хотел использовать только натуральные шумы и настоящие музыкальные инструменты. Компромисс нашли и для того времени это было не самое популярное решение.
Артемьев замедлил магнитофонную запись инструментов, отчего изменился темп и тембр, а затем подмешивал к этой записи различные шумы. В итоге оркестра практически не было слышно, но шумы стали звучать как музыка. Так Эдуард с Семёном озвучили всю картину. В «Солярисе» также было использовано переложение фа-минорной хоральной прелюдии Иоганна Себастьяна Баха, которая у Тарковского выражает вечность. Артемьев писал прямо поверх записи Баха.
Это он подсмотрел у самого Баха, который, создавая свои прелюдии, брал уже написанный хорал, а на него писал свою музыку, уже целиком авторскую и не относящуюся к хоралу. Так у Артемьева вместе с органом Баха зазвучал оркестр.
Хитросплетение натуральных шумов, записей оркестра и звуков синтезатора «АНС» стало фирменным звучанием Артемьева, а сам он всемирно известным кинокомпозитором.
P.S. На стримингах нет полной версии, но вы можете взять ее по ссылкам в ВК и YouTube. В остальных же — компиляция из разных картин.
YouTube / VK Музыка / Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / Deezer
✨ Ну что, ребята, пора подводить итоги года. Собственно, это уже сделали на канале «Годности». Автор уже собрал для вас топы:
• Лучших фильмов года, многие фавориты вас удивят!
• Самых-самых альбомов 2022-го, у которого есть и вторая часть Тут тоже всё не тривиально.
А еще собрал меланхоличный плейлист под елочку (но есть и другие) и интересных новостей.
Что делать дальше вы знаете, вас ждут «Годности»!
• Лучших фильмов года, многие фавориты вас удивят!
• Самых-самых альбомов 2022-го, у которого есть и вторая часть Тут тоже всё не тривиально.
А еще собрал меланхоличный плейлист под елочку (но есть и другие) и интересных новостей.
Что делать дальше вы знаете, вас ждут «Годности»!
LCD Soundsystem — Sound Of Silver (2007, Capitol Records, DFA)
#indie_rock | #psychedelic | #dance_punk
При записи "Sound Of Silver", второго альбома в дискографии LCD Soundsystem, вокалист Джеймс Мёрфи был очень недоволен тем, как звучали первые студийные записи. Группа тогда работала на ферме в Массачусетсе, построенные в начале 20 века деревянные здания которой в 70-х (когда же ещё) были переоборудованы бывшим профессором философии под музыкальное пространство. Альбом, как скажет сам Мёрфи, звучал слишком "древесным", но вместо того, чтобы локацию с деревянного амбара на что-то другое, глава LCD Soundsystem рассудил, что хорошим решением вопроса будет обклеить стены серебряной тканью и фольгой, чтобы вместо древесины зазвучало серебро, что и было сделано.
Отсюда и взялось название альбома и, надо признать, металлическая окраска ему вполне подходит. Несмотря на то, что в основе звучания команды лежит гитарный инди, электронные веяния здесь везде, что и не удивительно, учитывая, что Мёрфи долго подрабатывал диджеем. Почти каждый трек (кроме, возможно, слишком уж грустного "New York I Love You But You're Bringing Me Down", хотя там тоже есть пара подходящих моментов) хорошо сочетается с танцами разной степени интенсивности.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
#indie_rock | #psychedelic | #dance_punk
При записи "Sound Of Silver", второго альбома в дискографии LCD Soundsystem, вокалист Джеймс Мёрфи был очень недоволен тем, как звучали первые студийные записи. Группа тогда работала на ферме в Массачусетсе, построенные в начале 20 века деревянные здания которой в 70-х (когда же ещё) были переоборудованы бывшим профессором философии под музыкальное пространство. Альбом, как скажет сам Мёрфи, звучал слишком "древесным", но вместо того, чтобы локацию с деревянного амбара на что-то другое, глава LCD Soundsystem рассудил, что хорошим решением вопроса будет обклеить стены серебряной тканью и фольгой, чтобы вместо древесины зазвучало серебро, что и было сделано.
Отсюда и взялось название альбома и, надо признать, металлическая окраска ему вполне подходит. Несмотря на то, что в основе звучания команды лежит гитарный инди, электронные веяния здесь везде, что и не удивительно, учитывая, что Мёрфи долго подрабатывал диджеем. Почти каждый трек (кроме, возможно, слишком уж грустного "New York I Love You But You're Bringing Me Down", хотя там тоже есть пара подходящих моментов) хорошо сочетается с танцами разной степени интенсивности.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
