Ben Chatwin — Heat & Entropy (2016, Ba Da Bing!)
#ambient | #modern_classical | #experimental | #post_rock
Второй альбом Бена Чатвина, шотландского музыканта. Как и в своей предыдущей работе, он сочетает электронные и акустические инструменты, чтобы создать тревожный, атмосферный звук на границе с эмбиентом, пост-роком, современной классической и саундтрековой музыкой.
Бен использует множество интригующих, нетрадиционных инструментов в своих композициях, в том числе кованые цимбалы, дульситон, смычковая мандолина, диддли-бо и металлофон. Щипки по струнами и удары по инструментам часто напоминают шаги, крадущиеся в темноте или жуткое тиканье часов. В нескольких треках есть наэлектролизованные синтезаторы Джона Карпентера, а в других дрейфующие электрогитары.
«Heat & Entropy» — потрясающий, вдохновленный альбом, который достигнув равновесия, ведет тебя за собой в темный лабиринт фрактальных мелодий и люминесцирующего дроуна.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#ambient | #modern_classical | #experimental | #post_rock
Второй альбом Бена Чатвина, шотландского музыканта. Как и в своей предыдущей работе, он сочетает электронные и акустические инструменты, чтобы создать тревожный, атмосферный звук на границе с эмбиентом, пост-роком, современной классической и саундтрековой музыкой.
Бен использует множество интригующих, нетрадиционных инструментов в своих композициях, в том числе кованые цимбалы, дульситон, смычковая мандолина, диддли-бо и металлофон. Щипки по струнами и удары по инструментам часто напоминают шаги, крадущиеся в темноте или жуткое тиканье часов. В нескольких треках есть наэлектролизованные синтезаторы Джона Карпентера, а в других дрейфующие электрогитары.
«Heat & Entropy» — потрясающий, вдохновленный альбом, который достигнув равновесия, ведет тебя за собой в темный лабиринт фрактальных мелодий и люминесцирующего дроуна.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Idles — Crawler (2021, Parisan Records)
#post_punk | #art_punk | #noise_rock
На самом деле с Idles у меня лав-хейт история. Я нежно люблю первый альбом, второй уважаю, но люблю уже менее трепетной любовью, а предыдущий, Ultra Mono, сколько бы ни слушал, вкурить не могу. Ну не нравится он мне и всё. Я его даже ненавижу местами. Надеялся, что всё, выдохлись, ушли в поп-степь. И вот, спустя всего лишь год, когда-то ведущая британская группа возвращается с новым альбомом Crawler, на радость любителям их творчества и критикам.
С пылу с жару, но стоит написать про альбом. Стоит ковать железо, пока горячо. Встречает альбом уже привычной, раскручивающейся по ходу действа композицией, которой на этот раз стала внезапная синтетическая MTT 420 RR, имеющая дело с концептом смертности. MTT 420 RR — это модель байка, а не то, о чём можно было подумать исходя из трёх заветных циферок, стоящих подозрительно рядом. Дальше — больше. На The Wheel — алкоголизм и излечение от него, а на следующей за ним When The Lights Come On музыканты создают прекрасную, но пугающую и полную фузза атмосферу. Car Crash же вообще представляет собой смесь скрежечущего пост-панка и грайма. Наконец-то Джо увёл свою группу в сторону хип-хопа. Хоть на одном треке. Даже старые мотивационные телеги, как на The New Sensation, Crawl! и The Beachland Ballroom (с забавной историей, изучите самостоятельно, если хотите), звучат по-новому, свежее. Находится место и политической критике, как на Stockholm Syndrome.
Вторая половина альбома нисколько не разочаровывает, а вторит первой половине полноформатника. Хоть на середине Meds есть саксофон, кажется, эту композицию украли с би-сайдов Ultra Mono. Нет, песня не кажется чужеродной, просто Idles повысили для себя планку на новом альбоме настолько, что возникают такие вот мысли. Хотя сама по себе песня хороша. Стоит ещё отметить кажущийся филлером Progress и, конечно, тяжеленную заключительную The End, где срывается почти что в гроул Джо Талбот.
Crawler — очень тёмный и агрессивный альбом с наконец-то вернувшимися нотками нойз-рока. Он тяжёлый, грузный и наводит на гнетущие мысли. Это точно не вылизанный предыдущий полноформатник, столь нелюбимый мной. Idles выводят себя из зоны комфорта и наконец-то делают что-то новое, изучая доселе неведомые для себя ареалы музыки. Тем не менее, от этого поп-ориентированным он не перестал быть. Если движение группа продолжит в этом же направлении, то, чем чёрт не шутит, может быть дорастут до отличной поп-группы однажды!
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#post_punk | #art_punk | #noise_rock
На самом деле с Idles у меня лав-хейт история. Я нежно люблю первый альбом, второй уважаю, но люблю уже менее трепетной любовью, а предыдущий, Ultra Mono, сколько бы ни слушал, вкурить не могу. Ну не нравится он мне и всё. Я его даже ненавижу местами. Надеялся, что всё, выдохлись, ушли в поп-степь. И вот, спустя всего лишь год, когда-то ведущая британская группа возвращается с новым альбомом Crawler, на радость любителям их творчества и критикам.
С пылу с жару, но стоит написать про альбом. Стоит ковать железо, пока горячо. Встречает альбом уже привычной, раскручивающейся по ходу действа композицией, которой на этот раз стала внезапная синтетическая MTT 420 RR, имеющая дело с концептом смертности. MTT 420 RR — это модель байка, а не то, о чём можно было подумать исходя из трёх заветных циферок, стоящих подозрительно рядом. Дальше — больше. На The Wheel — алкоголизм и излечение от него, а на следующей за ним When The Lights Come On музыканты создают прекрасную, но пугающую и полную фузза атмосферу. Car Crash же вообще представляет собой смесь скрежечущего пост-панка и грайма. Наконец-то Джо увёл свою группу в сторону хип-хопа. Хоть на одном треке. Даже старые мотивационные телеги, как на The New Sensation, Crawl! и The Beachland Ballroom (с забавной историей, изучите самостоятельно, если хотите), звучат по-новому, свежее. Находится место и политической критике, как на Stockholm Syndrome.
Вторая половина альбома нисколько не разочаровывает, а вторит первой половине полноформатника. Хоть на середине Meds есть саксофон, кажется, эту композицию украли с би-сайдов Ultra Mono. Нет, песня не кажется чужеродной, просто Idles повысили для себя планку на новом альбоме настолько, что возникают такие вот мысли. Хотя сама по себе песня хороша. Стоит ещё отметить кажущийся филлером Progress и, конечно, тяжеленную заключительную The End, где срывается почти что в гроул Джо Талбот.
Crawler — очень тёмный и агрессивный альбом с наконец-то вернувшимися нотками нойз-рока. Он тяжёлый, грузный и наводит на гнетущие мысли. Это точно не вылизанный предыдущий полноформатник, столь нелюбимый мной. Idles выводят себя из зоны комфорта и наконец-то делают что-то новое, изучая доселе неведомые для себя ареалы музыки. Тем не менее, от этого поп-ориентированным он не перестал быть. Если движение группа продолжит в этом же направлении, то, чем чёрт не шутит, может быть дорастут до отличной поп-группы однажды!
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Monte Terror — El Primer Vuelo De Las Aves Marinas (2021)
#shoegaze | #post_rock
Приятный кроссовер шугейза и пост-рока испанской группы Monte Terror из Альмерии. Это уже четвертый релиз группы в их дискографии и второй полноформатный альбом. Monte Terror продолжают традиции испанской шугейз-сцены, которая ещё в 90-х испытала огромное влияние британских групп Ride, Slowdive, Chapterhouse и My Bloody Valentine, но также хранят в памяти и испаноязычные группы вроде Silvania из Перу.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#shoegaze | #post_rock
Приятный кроссовер шугейза и пост-рока испанской группы Monte Terror из Альмерии. Это уже четвертый релиз группы в их дискографии и второй полноформатный альбом. Monte Terror продолжают традиции испанской шугейз-сцены, которая ещё в 90-х испытала огромное влияние британских групп Ride, Slowdive, Chapterhouse и My Bloody Valentine, но также хранят в памяти и испаноязычные группы вроде Silvania из Перу.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Советуем телеграм-канал "Хедлайнер", который публикует быстрые, лаконичные новости, свежие релизы, истории из мира музыки.
🙌🏻 Здесь нет узких жанровых рамок, только музыканты, которые действительно заслуживают того, чтобы о них говорили.
Достойный рок, поп-рок, металкор, электронная музыка и другие направления от известных и малоизвестных представителей своих стилей. От Bring Me the Horizon до Bad Omens и от Moby до Jon Hopkins.
🙌🏻 Здесь нет узких жанровых рамок, только музыканты, которые действительно заслуживают того, чтобы о них говорили.
Достойный рок, поп-рок, металкор, электронная музыка и другие направления от известных и малоизвестных представителей своих стилей. От Bring Me the Horizon до Bad Omens и от Moby до Jon Hopkins.
Horsey — Debonair (2021)
#art_punk | #art_pop | #jazz_rock | #post_punk
Первый полноформатник группы Horsey стоит послушать не только из-за того, что в её составе присутствует брат Арчи Маршалла (King Krule) и его барабанщик. На самом деле Британия продолжает штамповать интересную и интенсивную музыку, и на этот раз таким вышел релиз квартета Horsey.
Debonair — это альбом контрастов. Максимально экстравагантный, он бросает из панкового огня с почти что матроковыми ритмами в джазроковые полымя со спокойными мотивами, его мотает из стороны в сторону: то тут возникнет маниакальный вокал Джейкоба Рида, фронтмена группы, то тут промелькнёт фортепиано, то тут разгонится до предела, то успокоится до убаюкиващих аккордов.
Альбом встречает с гиперапктивной Sippy Cup, продолжает свою проактивность на Arms And Legs, и тут же даёт себе передышку на Underground. И так на протяжении всего альбома его качает из стороны в сторону. И всю эту абсурдистскую красоту величает очень сюрреалистичная лирика.
На самом деле иного от музыкантов, задействованных в творчестве закрытого от общества Арчи Маршалла, ожидать было сложно. Вот и тут, он приходит в конце на фит к музыканту, которого он брал к себе в туры и с кем уже коллаборировал. На протяжении всего альбома так и веет флёром творчества Арчи, но в копировании музыкантов уличить сложно. На Debonair нет места филлерам, все композиции ощущаются как часть одной истории со своей идентичностью, рассказываемой в первую очередь инструментами.
Horsey могли сделать альбом, целиком состоящим из композиций, подобным Clown, однако этого делать они не стали. Вместо этого они решили продемонстрировать спектр эмоций и музыкальных влияний, а не концентрироваться на чём-то одном.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#art_punk | #art_pop | #jazz_rock | #post_punk
Первый полноформатник группы Horsey стоит послушать не только из-за того, что в её составе присутствует брат Арчи Маршалла (King Krule) и его барабанщик. На самом деле Британия продолжает штамповать интересную и интенсивную музыку, и на этот раз таким вышел релиз квартета Horsey.
Debonair — это альбом контрастов. Максимально экстравагантный, он бросает из панкового огня с почти что матроковыми ритмами в джазроковые полымя со спокойными мотивами, его мотает из стороны в сторону: то тут возникнет маниакальный вокал Джейкоба Рида, фронтмена группы, то тут промелькнёт фортепиано, то тут разгонится до предела, то успокоится до убаюкиващих аккордов.
Альбом встречает с гиперапктивной Sippy Cup, продолжает свою проактивность на Arms And Legs, и тут же даёт себе передышку на Underground. И так на протяжении всего альбома его качает из стороны в сторону. И всю эту абсурдистскую красоту величает очень сюрреалистичная лирика.
На самом деле иного от музыкантов, задействованных в творчестве закрытого от общества Арчи Маршалла, ожидать было сложно. Вот и тут, он приходит в конце на фит к музыканту, которого он брал к себе в туры и с кем уже коллаборировал. На протяжении всего альбома так и веет флёром творчества Арчи, но в копировании музыкантов уличить сложно. На Debonair нет места филлерам, все композиции ощущаются как часть одной истории со своей идентичностью, рассказываемой в первую очередь инструментами.
Horsey могли сделать альбом, целиком состоящим из композиций, подобным Clown, однако этого делать они не стали. Вместо этого они решили продемонстрировать спектр эмоций и музыкальных влияний, а не концентрироваться на чём-то одном.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Susumu Hirasawa — Berserk (Original Soundtrack) (1997)
#electronic | #ambient
Культовая манга, шикарная первая аниме-экранизация и бесконечно затянувшаяся франшиза, которая испортила впечатление многим фанатам. К слову, в мае этого года Кэнтаро Миура скончался так и не поставив точку в этой истории. Впрочем, сегодня мы делаем акцент на музыке к экранизации 1997 года от Сусуму Хирасава, которая даже в отрыве от картинки переносит нас в атмосферу олдового темного фэнтези.
Несмотря на то, что Сусуму начинал свою музыкальную карьеру еще в 60-х, играя прог-рок в школьной группе, вдохновлённый King Crimson, Yes, Black Sabbath и Pink Floyd, он до сих пор выпускает новую музыку, учитывая, что ему в этом году исполнилось 67 лет. В то время будучи поклонником музыкального творчества Сусуму Хирасава, автор Берсерка сам пригласил его написать саундтрек, а все потому, что начал рисовать мангу именно под его музыку.
Вконтакте / Apple Music / YouTube Music
#electronic | #ambient
Культовая манга, шикарная первая аниме-экранизация и бесконечно затянувшаяся франшиза, которая испортила впечатление многим фанатам. К слову, в мае этого года Кэнтаро Миура скончался так и не поставив точку в этой истории. Впрочем, сегодня мы делаем акцент на музыке к экранизации 1997 года от Сусуму Хирасава, которая даже в отрыве от картинки переносит нас в атмосферу олдового темного фэнтези.
Несмотря на то, что Сусуму начинал свою музыкальную карьеру еще в 60-х, играя прог-рок в школьной группе, вдохновлённый King Crimson, Yes, Black Sabbath и Pink Floyd, он до сих пор выпускает новую музыку, учитывая, что ему в этом году исполнилось 67 лет. В то время будучи поклонником музыкального творчества Сусуму Хирасава, автор Берсерка сам пригласил его написать саундтрек, а все потому, что начал рисовать мангу именно под его музыку.
Вконтакте / Apple Music / YouTube Music
MADFORS — Порой (2021)
#alternative_rock | #emo_rock
Новый сингл от ребят из молодой группы MADFORS. В отличие от предыдущего трека «Курс на Эльбрус», «Порой» — более лирическая песня о том, как город подавляет человека и вызывает отчаяние.
В клипе, кстати, запечатлено создание граффити на тему становления личности и кризиса самоидентификации. Рисунки подготовили различные стрит-арт художники в разных городах России. Это и немного питерского колорита подходит под общий настрой песни, которая легко вернет вас в тот самый 2007-й. Ну или вы захотите пересмотреть свое любимое аниме.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube
#alternative_rock | #emo_rock
Новый сингл от ребят из молодой группы MADFORS. В отличие от предыдущего трека «Курс на Эльбрус», «Порой» — более лирическая песня о том, как город подавляет человека и вызывает отчаяние.
В клипе, кстати, запечатлено создание граффити на тему становления личности и кризиса самоидентификации. Рисунки подготовили различные стрит-арт художники в разных городах России. Это и немного питерского колорита подходит под общий настрой песни, которая легко вернет вас в тот самый 2007-й. Ну или вы захотите пересмотреть свое любимое аниме.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube
Parquet Courts — Sympathy For Life (2021, Rough Trade)
#post_punk | #dance_punk | #indie_rock
После альбома трёхгодичной давности, Wide Awake! (vk.cc/c7VJQk), было очень интересно, куда же двинется бруклинская четвёрка музыкантов. Останутся ли они на поп-поприще пост-панка, либо же пушнут себя куда-то дальше, исследуя воистину неиссякаемые края пост-панка. Новый альбом, Sympathy For Life, даёт ответ на этот вопрос, и ответ получился очень необычным.
Пожалуй, более танцевального звука ожидать от Parquet Courts было сложно, однако Symapthy For Lifre подходит под танцы ещё лучше, встречая слушателя с Walking at a Downtown Pace с батяроковым риффом. Самое забавное, конечно, что они осаждают дэнс-вайб следующим немного абразивным Black Widow Spider. Однако в остальном альбом остаётся на всём своём протяжении расслабленным и ритмически собранным одновременно.
Несмотря на то, что до этого группа уже экспериментировала с драм-машинами и вообще танцевальным ритмом, Sympathy For Lifre кажется лучшим, до сегодняшнего дня, кандидатом из всей дискографии коллектива на то, чтобы быть включённым в полном людей клубе, которые будут раскачивать локацию в экстазе, захватывающим умы под бит музыки.
Пусть альбом выглядит по музыке не очень серьёзно, вокалист группы, Остин Браун, поднимает в своей лирике уже знакомые по предыдущим работам темы. Группа оперирует темами глобализации и маленького человека, их взаимодействия друг с другом. Так, в Application/Apparatus Эндрю Сэвидж, второй фронтмен группы, описывает водителя как «работающий механизм», зависящий как от инструкций, данных им телефоном, так и от более крупных сущностей: войны, миграции и капитала, которые заставили его сесть в машину в первую очередь. На Just Shadows. музыканты решают тронуть тему соцсетей и влияния на современную жизнь. «Algorithm waltz sets the pace/Indicates an authentic taste/Tell me what I love,», — вынужденная жизнерадостность песни отражает то, как можно прокручивать вкладку Explore в Instagram в поисках дофамина и мимолётной радости. А в Walk Downtown A Pace затрагивается столь любимая слушателями тема взаимоотношений музыкантов и Бруклина: «Yeah, how many days in life will I spend underground?». Эта композиция ощущается написанной в постпандемийную эру, но на самом деле она написана до пандемии и локдаунов. Вообще, тема взаимодействия города и человека ощущается ещё на Plant Life, где строчка «No city, it’s all community,» является одновременно и отсылкой к «One Man, No City,» с Human Performance, так и подчёркивает своеобразную миссию альбома: мы живём в обществе™.
Хотя альбом кажется самым попсовым из всего творчества Parquet Courts, был он рождён из джем-сессий, которые впоследствии были объединены в когерентные треки, позволил группе добиться того, к чему они стремились ранее, но не могли достичь другими методами. Идёт ли новый образ к лицу группе или нет — решать слушателям, однако как минимум стоит признать, что группа точно никак не деградирует, топчась на одном месте, а постоянно находится в поиске чего-то нового и неизведанного.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#post_punk | #dance_punk | #indie_rock
После альбома трёхгодичной давности, Wide Awake! (vk.cc/c7VJQk), было очень интересно, куда же двинется бруклинская четвёрка музыкантов. Останутся ли они на поп-поприще пост-панка, либо же пушнут себя куда-то дальше, исследуя воистину неиссякаемые края пост-панка. Новый альбом, Sympathy For Life, даёт ответ на этот вопрос, и ответ получился очень необычным.
Пожалуй, более танцевального звука ожидать от Parquet Courts было сложно, однако Symapthy For Lifre подходит под танцы ещё лучше, встречая слушателя с Walking at a Downtown Pace с батяроковым риффом. Самое забавное, конечно, что они осаждают дэнс-вайб следующим немного абразивным Black Widow Spider. Однако в остальном альбом остаётся на всём своём протяжении расслабленным и ритмически собранным одновременно.
Несмотря на то, что до этого группа уже экспериментировала с драм-машинами и вообще танцевальным ритмом, Sympathy For Lifre кажется лучшим, до сегодняшнего дня, кандидатом из всей дискографии коллектива на то, чтобы быть включённым в полном людей клубе, которые будут раскачивать локацию в экстазе, захватывающим умы под бит музыки.
Пусть альбом выглядит по музыке не очень серьёзно, вокалист группы, Остин Браун, поднимает в своей лирике уже знакомые по предыдущим работам темы. Группа оперирует темами глобализации и маленького человека, их взаимодействия друг с другом. Так, в Application/Apparatus Эндрю Сэвидж, второй фронтмен группы, описывает водителя как «работающий механизм», зависящий как от инструкций, данных им телефоном, так и от более крупных сущностей: войны, миграции и капитала, которые заставили его сесть в машину в первую очередь. На Just Shadows. музыканты решают тронуть тему соцсетей и влияния на современную жизнь. «Algorithm waltz sets the pace/Indicates an authentic taste/Tell me what I love,», — вынужденная жизнерадостность песни отражает то, как можно прокручивать вкладку Explore в Instagram в поисках дофамина и мимолётной радости. А в Walk Downtown A Pace затрагивается столь любимая слушателями тема взаимоотношений музыкантов и Бруклина: «Yeah, how many days in life will I spend underground?». Эта композиция ощущается написанной в постпандемийную эру, но на самом деле она написана до пандемии и локдаунов. Вообще, тема взаимодействия города и человека ощущается ещё на Plant Life, где строчка «No city, it’s all community,» является одновременно и отсылкой к «One Man, No City,» с Human Performance, так и подчёркивает своеобразную миссию альбома: мы живём в обществе™.
Хотя альбом кажется самым попсовым из всего творчества Parquet Courts, был он рождён из джем-сессий, которые впоследствии были объединены в когерентные треки, позволил группе добиться того, к чему они стремились ранее, но не могли достичь другими методами. Идёт ли новый образ к лицу группе или нет — решать слушателям, однако как минимум стоит признать, что группа точно никак не деградирует, топчась на одном месте, а постоянно находится в поиске чего-то нового и неизведанного.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Bendik Giske — Cracks (2021, Smalltown Supersound)
#experimental | #jazz | #electroacoustic | #ambient
На своем втором сольном альбоме норвежский саксофонист Bendik Giske продолжает исследовать новые возможности своего инструмента, совмещая в своем звучании эмбиент, джаз, электро-акустику и электронные аранжировки. Как и дебютный релиз, новый альбом вышел на именитом лейбле Smalltown Supersound из Осло, который специализируется на новых формах джаза, рока и электроники.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#experimental | #jazz | #electroacoustic | #ambient
На своем втором сольном альбоме норвежский саксофонист Bendik Giske продолжает исследовать новые возможности своего инструмента, совмещая в своем звучании эмбиент, джаз, электро-акустику и электронные аранжировки. Как и дебютный релиз, новый альбом вышел на именитом лейбле Smalltown Supersound из Осло, который специализируется на новых формах джаза, рока и электроники.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Release Day | 19.11.2021
Вы знаете, зачем вы тут, мы знаем, зачем вы тут, вперед.
🙆♀️ Adele — 30
pop
В пятничку да под вино вообще топчик. Берегитесь, во второй половине слишком много баллад.
🌓 Converge & Chelsea Wolfe — Bloodmoon: I
post-hardcore
Поверьте, звучит многообещающе, но нет.
🔥 Exodus — Persona Non Grata
thrash metal
Ну тут вообще все понятно, а альбом так вообще первый за семь лет.
🧔 Elbow — Flying Dream 1
alternative rock
boring white people problems
🔪 Obscura — A Valediction
technical death metal
Врврвр недели, техничный метал из Германии.
🍒 Body/Head and Aaron Dilloway — Body/Dilloway/Head
noise rock
В дуэт Ким Гордон и Билла Нейса добавился Аарон Диллоуэй и теперь совсем крейзи. 100% рекомендация.
🚲 The Darkness — Motorheart
hard rock | glam rock
Британские глэмеры несут исправно свою службу.
🌝 Maybeshewill — No Feeling is Final
post-rock
Смотрите ка кто вернулся. Пост-рок может и не первой свежести, но ностальгическую слезу смахнете.
Инди-подборка от Леры с канала "канал"
💊 Peakes — Peripheral Figures
electronic | indie pop
Дебютник молодого трио из Лидса, которое сочетает в своей музыке лучшее от электронных поп-предшественников (как Depeche Mode) и не боится экспериментировать с другими стилями (как Portishead).
🕓 Ladyhawke — Time Flies
indie | pop
Поп-хуков из 80-х на этом альбоме хоть отбавляй. Новозеландка Ледихоук снова в деле и теперь переживает негативные события последних лет сквозь призму яркого инди. Релиз не о ностальгии, но о глубокой радости прожитых неудач.
🍹 Mr Twin Sister — Al Mundo Zul
indie pop | funk | disco
Экспериментальный, местами даже кислотный инди-поп с элементами диско. Самое то для вечера пятницы.
#emusicfridays
Вы знаете, зачем вы тут, мы знаем, зачем вы тут, вперед.
🙆♀️ Adele — 30
pop
В пятничку да под вино вообще топчик. Берегитесь, во второй половине слишком много баллад.
🌓 Converge & Chelsea Wolfe — Bloodmoon: I
post-hardcore
Поверьте, звучит многообещающе, но нет.
🔥 Exodus — Persona Non Grata
thrash metal
Ну тут вообще все понятно, а альбом так вообще первый за семь лет.
🧔 Elbow — Flying Dream 1
alternative rock
boring white people problems
🔪 Obscura — A Valediction
technical death metal
Врврвр недели, техничный метал из Германии.
🍒 Body/Head and Aaron Dilloway — Body/Dilloway/Head
noise rock
В дуэт Ким Гордон и Билла Нейса добавился Аарон Диллоуэй и теперь совсем крейзи. 100% рекомендация.
🚲 The Darkness — Motorheart
hard rock | glam rock
Британские глэмеры несут исправно свою службу.
🌝 Maybeshewill — No Feeling is Final
post-rock
Смотрите ка кто вернулся. Пост-рок может и не первой свежести, но ностальгическую слезу смахнете.
Инди-подборка от Леры с канала "канал"
💊 Peakes — Peripheral Figures
electronic | indie pop
Дебютник молодого трио из Лидса, которое сочетает в своей музыке лучшее от электронных поп-предшественников (как Depeche Mode) и не боится экспериментировать с другими стилями (как Portishead).
🕓 Ladyhawke — Time Flies
indie | pop
Поп-хуков из 80-х на этом альбоме хоть отбавляй. Новозеландка Ледихоук снова в деле и теперь переживает негативные события последних лет сквозь призму яркого инди. Релиз не о ностальгии, но о глубокой радости прожитых неудач.
🍹 Mr Twin Sister — Al Mundo Zul
indie pop | funk | disco
Экспериментальный, местами даже кислотный инди-поп с элементами диско. Самое то для вечера пятницы.
#emusicfridays
Converge & Chelsea Wolfe — Bloodmoon: I (2021, Epitaph)
#hardcore | #ethereal_wave | #post_metal | #sludge | #dark_folk
Стоит ли объяснять, что крутость коллаба бостонских легенд Converge с готической дивой Челси Вульф стремится к абсолюту?!
История сабжа началась в далёком 2016-м, когда наши любимые хардкорщики провели небольшой тур совместно с Челси, Стивом Бродски (Cave In) и Стивом фон Тиллем (Neurosis). Тогда всё ограничилось несколькими шоу по Европе, в том числе на Roadburn Festival, но до записи так и не дошло, однако...
Спустя пять лет они сделали это, и вот перед нами «Bloodmoon: I» — пластинка, приглашающая в захватывающее путешествие через экспансивные звуковые пейзажи, с одной из лучших комбинаций техничного и эмоционального повествования в этом году.
Определить стилистику альбома однозначно не получится. Нас ждут тяжёлые риффы из сладжа и пост-метала, дисторшные гитары, пульсирующий бас, тревожные барабаны, дарк-фолковые мотивы, позаимствованные в готик-роке настроения, легко сменяющие друг друга спокойные акустические и остро режущие пассажи.
Артисты отлично дополняют друг друга, создавая экспансивные музыкальные полотна с множеством завораживающих взлётов и падений, от чистого спокойствия до точек кипения, и выдержаны они идеально. Завораживающий голос Челси идеально вплетается в медлительные структуры композиций, контрастируя с пронзительными скрим-партиями дядюшки Бэннона, буквально превращая весь этот многогранный коктейль в единое целое.
Подытожим: тандем бостонских хардкорщиков и прекрасной девы Челси получился очень эффектным. «Bloodmoon: I» — это та работа, которая поражает своим масштабом. Я ждал нехилых экспериментов со звуком и атмосферой — я получил своё. Страстные перфомансы музыкантов и интригующие ритмические рисунки, комбинирующие кричащую истерику с мелодичной хрупкостью, будоражат мои нервные клетки. Сказать, что эти мелодии и проникновенное пение захватывают дух — значит, ничего не сказать.
«Bloodmoon: I» несёт в себе обширный ворох звучаний и захватывающий идей, существующий в идеальном балансе между эмоциональной и диссонансной частями. Converge снова доказывают, что они музыканты с большой буквы. Непременно ждём продолжения, а пока предлагаю всем без исключения найти час свободного времени и окунуться в эту незабываемую атмосферу.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#hardcore | #ethereal_wave | #post_metal | #sludge | #dark_folk
Стоит ли объяснять, что крутость коллаба бостонских легенд Converge с готической дивой Челси Вульф стремится к абсолюту?!
История сабжа началась в далёком 2016-м, когда наши любимые хардкорщики провели небольшой тур совместно с Челси, Стивом Бродски (Cave In) и Стивом фон Тиллем (Neurosis). Тогда всё ограничилось несколькими шоу по Европе, в том числе на Roadburn Festival, но до записи так и не дошло, однако...
Спустя пять лет они сделали это, и вот перед нами «Bloodmoon: I» — пластинка, приглашающая в захватывающее путешествие через экспансивные звуковые пейзажи, с одной из лучших комбинаций техничного и эмоционального повествования в этом году.
Определить стилистику альбома однозначно не получится. Нас ждут тяжёлые риффы из сладжа и пост-метала, дисторшные гитары, пульсирующий бас, тревожные барабаны, дарк-фолковые мотивы, позаимствованные в готик-роке настроения, легко сменяющие друг друга спокойные акустические и остро режущие пассажи.
Артисты отлично дополняют друг друга, создавая экспансивные музыкальные полотна с множеством завораживающих взлётов и падений, от чистого спокойствия до точек кипения, и выдержаны они идеально. Завораживающий голос Челси идеально вплетается в медлительные структуры композиций, контрастируя с пронзительными скрим-партиями дядюшки Бэннона, буквально превращая весь этот многогранный коктейль в единое целое.
Подытожим: тандем бостонских хардкорщиков и прекрасной девы Челси получился очень эффектным. «Bloodmoon: I» — это та работа, которая поражает своим масштабом. Я ждал нехилых экспериментов со звуком и атмосферой — я получил своё. Страстные перфомансы музыкантов и интригующие ритмические рисунки, комбинирующие кричащую истерику с мелодичной хрупкостью, будоражат мои нервные клетки. Сказать, что эти мелодии и проникновенное пение захватывают дух — значит, ничего не сказать.
«Bloodmoon: I» несёт в себе обширный ворох звучаний и захватывающий идей, существующий в идеальном балансе между эмоциональной и диссонансной частями. Converge снова доказывают, что они музыканты с большой буквы. Непременно ждём продолжения, а пока предлагаю всем без исключения найти час свободного времени и окунуться в эту незабываемую атмосферу.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Papercut — Pockets Of Silence (2015, The Sound Of Everything)
#electronic | #pop | #downtempo | #trip_hop
Волшебство внутривенно — второй полноформатник греческого квинтета, с 2010 года весьма успешно практикующего живую запись и исполнение уникального коктейля из ритмов cредиземного моря, easy listening-рока, глубоких трип-хоповых пассажей и чарующего вокала в обрамлении ненавязчивого даунбита с вкраплениями укулеле и скрипки. Легкий, сказочный, обволакивающий и по-настоящему глубокий — лишь минимальные эпитеты для чуда, что могло затеряться среди громких имен и детищ мейджор-лейблов.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / SoundCloud
#electronic | #pop | #downtempo | #trip_hop
Волшебство внутривенно — второй полноформатник греческого квинтета, с 2010 года весьма успешно практикующего живую запись и исполнение уникального коктейля из ритмов cредиземного моря, easy listening-рока, глубоких трип-хоповых пассажей и чарующего вокала в обрамлении ненавязчивого даунбита с вкраплениями укулеле и скрипки. Легкий, сказочный, обволакивающий и по-настоящему глубокий — лишь минимальные эпитеты для чуда, что могло затеряться среди громких имен и детищ мейджор-лейблов.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / SoundCloud
Me And That Man — New Man, New Songs, Same Shit, Vol 2 (2021, Napalm Records)
#dark_country | #blues_rock
Еще один свежий релиз достойный внимания. Адам "Нергал" Дарский из Behemoth продолжается играть в темного ковбоя и выпускает продолжение прошлогоднего «New Man, New Songs, Same Shit» своего дарк-кантри проекта Me And That Man. Ростер приглашенных артистов как всегда впечатляет — на новом релизе отметились участники Slayer, Exodus, Iron Maiden, Arch Enemy, Lamb Of God, W.A.S.P, Myrkur и даже сам Олве “Аббат” Эйкемо (Immortal, Abbath).
Может быть в сравнении с дебютником последующие два альбома немного меркнут в плане бэнгеров, но по-прежнему интересно наблюдать, как музыкант, получивший признание в блэк-метале пытается протоптать себе дорожку в новом и не очевидном для себя жанре. В любом случае, если вы любите американскую готику, Ника Кейва и Джонни Кэша, то новый альбом весьма органично разместится в вашем плейлисте.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#dark_country | #blues_rock
Еще один свежий релиз достойный внимания. Адам "Нергал" Дарский из Behemoth продолжается играть в темного ковбоя и выпускает продолжение прошлогоднего «New Man, New Songs, Same Shit» своего дарк-кантри проекта Me And That Man. Ростер приглашенных артистов как всегда впечатляет — на новом релизе отметились участники Slayer, Exodus, Iron Maiden, Arch Enemy, Lamb Of God, W.A.S.P, Myrkur и даже сам Олве “Аббат” Эйкемо (Immortal, Abbath).
Может быть в сравнении с дебютником последующие два альбома немного меркнут в плане бэнгеров, но по-прежнему интересно наблюдать, как музыкант, получивший признание в блэк-метале пытается протоптать себе дорожку в новом и не очевидном для себя жанре. В любом случае, если вы любите американскую готику, Ника Кейва и Джонни Кэша, то новый альбом весьма органично разместится в вашем плейлисте.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Зовем на концерт «другдиджея» — московской группы, начавшей свой путь с живых инструментальных драмнбейс-джази-соул сетов. А потом прорыв в 2019 году, смена звучания в сторону живого хип-хопа с необычными запоминающимися текстами. Группу первым заметил Иван Дорн, выпустив первый EP «вынеси попить» на своем лейбле «Мастерская».
Короче, кислятина из спальных районов, нетипичная психонавтика живого хип-хопа, нежный соул, электрифицированный фанк, дружеский балаган для хороших людей.
На концерте, который пройдет 24 ноября в столичном клубе «16 Тонн», группа презентует свой новый релиз и сыграет большую программу из свежих и уже известных треков.
Билеты на концерт — по ссылке
Короче, кислятина из спальных районов, нетипичная психонавтика живого хип-хопа, нежный соул, электрифицированный фанк, дружеский балаган для хороших людей.
На концерте, который пройдет 24 ноября в столичном клубе «16 Тонн», группа презентует свой новый релиз и сыграет большую программу из свежих и уже известных треков.
Билеты на концерт — по ссылке
FACS — Present Tense (2021, Trouble In Mind Records)
#post_punk #noise_rock #art_punk
Чикагское трио FACS трудно назвать одной из самых популярных групп в мире пост-панка, однако они трудятся на ниве авангарда жанра. Собравшись после распада предыдущей группы Брайана Кейса, Disappears, группа продолжила делать музыку в русле распавшегося коллектива. Как они сами себя характеризуют, FACS используют минимализм и пространство, чтобы создавать абстрактный, современный арт-рок. И с этим трудно поспорить.
Проблема только в том, что минимализм группы отнюдь не рафинированный, как в случае с другими представителями школы минималистичного нойз-рока, например, Shellac. Когда музыка последних является очень, по факту, простой (хотя изредка там промелькивает мат-рок, но не будем углубляться), музыка FACS, при всём своём минимализме, представляет собой максимально запутанную сущность с загадочной лирикой.
FACS всеми силами растягивают время и пространство, за что, в первую очередь, отвечают довольно изобретательные ударные и угловатые гитары. Вокал же хоть и очень важен в музыке троицы, он всегда медленно тонет в протяжённых инструментальных партиях. Музыка коллектива звучит отнюдь не сумбурно, а наоборот, максимально механистически и роботизировано. Есть в музыке толика краутрока, есть, от неё никуда не спрячешься.
FACS старательно писали себе реноме новаторов пост-панка, которые не боятся быть странными настолько, насколько они хотят. И на этот раз они решили ослабить хватку, представив слушателям наиболее прямолинейный альбом из своей уже обширной дискографии. Шутка ли: четвёртый альбом за три года жизни коллектива.
Несмотря на это, даже в лучшие моменты их музыка наполнена паранойей и сверхъестественностью, качествами, которые слишком хорошо соответствуют современности. Если это вообще возможно, Present Tense — еще более галлюцинаторный и напряжённый альбом, чем предыдущие работы коллектива. И да, это прекрасно сосуществует с прямолинейностью работы.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#post_punk #noise_rock #art_punk
Чикагское трио FACS трудно назвать одной из самых популярных групп в мире пост-панка, однако они трудятся на ниве авангарда жанра. Собравшись после распада предыдущей группы Брайана Кейса, Disappears, группа продолжила делать музыку в русле распавшегося коллектива. Как они сами себя характеризуют, FACS используют минимализм и пространство, чтобы создавать абстрактный, современный арт-рок. И с этим трудно поспорить.
Проблема только в том, что минимализм группы отнюдь не рафинированный, как в случае с другими представителями школы минималистичного нойз-рока, например, Shellac. Когда музыка последних является очень, по факту, простой (хотя изредка там промелькивает мат-рок, но не будем углубляться), музыка FACS, при всём своём минимализме, представляет собой максимально запутанную сущность с загадочной лирикой.
FACS всеми силами растягивают время и пространство, за что, в первую очередь, отвечают довольно изобретательные ударные и угловатые гитары. Вокал же хоть и очень важен в музыке троицы, он всегда медленно тонет в протяжённых инструментальных партиях. Музыка коллектива звучит отнюдь не сумбурно, а наоборот, максимально механистически и роботизировано. Есть в музыке толика краутрока, есть, от неё никуда не спрячешься.
FACS старательно писали себе реноме новаторов пост-панка, которые не боятся быть странными настолько, насколько они хотят. И на этот раз они решили ослабить хватку, представив слушателям наиболее прямолинейный альбом из своей уже обширной дискографии. Шутка ли: четвёртый альбом за три года жизни коллектива.
Несмотря на это, даже в лучшие моменты их музыка наполнена паранойей и сверхъестественностью, качествами, которые слишком хорошо соответствуют современности. Если это вообще возможно, Present Tense — еще более галлюцинаторный и напряжённый альбом, чем предыдущие работы коллектива. И да, это прекрасно сосуществует с прямолинейностью работы.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Poppy Ackroyd — Pause (2021, One Little Independent)
#neoclassical | #piano | #violin
После продолжительного молчания британская пианистка и скрипачка Поппи Акройд вернулась со своим четвертым полноформатным альбомом «Pause», который включает десять фортепианных произведений.
«Что касается предыдущих альбомов, почти столько же творческого процесса было потрачено на редактирование и манипулирование записями, сколько на сочинение музыки за фортепиано, однако после рождения сына я изо всех сил пыталась проводить время, сидя перед компьютером. Единственное, чем я хотела заниматься, пока он был еще маленьким, если меня не было с ним - это играть на пианино. Фактически, большая часть альбома была написана, когда он спал, поскольку я использовала любое свободное время для сочинения.
Поэтому было логично, что эта работа должна быть сольным фортепианным альбомом. Я использовала расширенную технику - игру со звуками изнутри инструмента - как и в своих многодорожечных записях, однако для меня было важно, чтобы каждый трек на альбоме можно было полностью исполнить с помощью всего лишь двух рук на пианино», - сообщает нам Поппи.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#neoclassical | #piano | #violin
После продолжительного молчания британская пианистка и скрипачка Поппи Акройд вернулась со своим четвертым полноформатным альбомом «Pause», который включает десять фортепианных произведений.
«Что касается предыдущих альбомов, почти столько же творческого процесса было потрачено на редактирование и манипулирование записями, сколько на сочинение музыки за фортепиано, однако после рождения сына я изо всех сил пыталась проводить время, сидя перед компьютером. Единственное, чем я хотела заниматься, пока он был еще маленьким, если меня не было с ним - это играть на пианино. Фактически, большая часть альбома была написана, когда он спал, поскольку я использовала любое свободное время для сочинения.
Поэтому было логично, что эта работа должна быть сольным фортепианным альбомом. Я использовала расширенную технику - игру со звуками изнутри инструмента - как и в своих многодорожечных записях, однако для меня было важно, чтобы каждый трек на альбоме можно было полностью исполнить с помощью всего лишь двух рук на пианино», - сообщает нам Поппи.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Gerry Mulligan — Night Lights (1963, Philips)
#cool_jazz
Отличный образец непринуждённого кул-джаза от одного из ведущих баритон-саксофонистов прошлого Джерри Маллигана при участии Артура Фармера, Боба Брукмейера, Джеймса Холла, Билла Кроу и Дэйва Бейли.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
#cool_jazz
Отличный образец непринуждённого кул-джаза от одного из ведущих баритон-саксофонистов прошлого Джерри Маллигана при участии Артура Фармера, Боба Брукмейера, Джеймса Холла, Билла Кроу и Дэйва Бейли.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
Если любишь тяжёлую музыку, подписывайся на «Богохульство!» – канал с обзорами на актуальный метал. Например, недавно здесь вышел пост о том, почему совместка Converge и Chelsea Wolfe получилась так себе.
Все готово, все в сборе, только тебя не хватает. Старичок, приходи на пикничок!
Подписывайся на «Богохульство!»
Все готово, все в сборе, только тебя не хватает. Старичок, приходи на пикничок!
Подписывайся на «Богохульство!»
Kenji Kawai — Ghost In The Shell (Original Soundtrack) (1995)
#electronic | #ambient | #dark_ambient
Сегодня у нас то самое аниме, из которого тогда еще братья Вачовски подрезали множество фишек для своей Матрицы, а несколько лет назад выходила новая экранизация со Скарлетт Йоханссон.
Саундтрек к «Ghost In The Shell» написал композитор Кенджи Каваи, который известен по многочисленным работам в аниме, японским фильмам «Авалон» и «Звонок», а также китайским историческим фильмам «Семь мечей» и «Битва умов». Кенджи весьма тщательно подошёл к написанию музыки для «Призрака в Доспехах» — участвовал целый хор, использовались традиционные японские инструменты и множество синтезаторов.
Кенджи Каваи сумел создать, действительно, оригинальный и запоминающийся саунд на стыке электроники, дарк-эмбиента и японских этно-песнопений, который наполнен футуристической тревожностью и философской медитативностью.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / YouTube Music
#electronic | #ambient | #dark_ambient
Сегодня у нас то самое аниме, из которого тогда еще братья Вачовски подрезали множество фишек для своей Матрицы, а несколько лет назад выходила новая экранизация со Скарлетт Йоханссон.
Саундтрек к «Ghost In The Shell» написал композитор Кенджи Каваи, который известен по многочисленным работам в аниме, японским фильмам «Авалон» и «Звонок», а также китайским историческим фильмам «Семь мечей» и «Битва умов». Кенджи весьма тщательно подошёл к написанию музыки для «Призрака в Доспехах» — участвовал целый хор, использовались традиционные японские инструменты и множество синтезаторов.
Кенджи Каваи сумел создать, действительно, оригинальный и запоминающийся саунд на стыке электроники, дарк-эмбиента и японских этно-песнопений, который наполнен футуристической тревожностью и философской медитативностью.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / YouTube Music
A Pregnant Light — All Saints' Day 2 (2021, Colloquial Sound Recordings)
#post_punk | #black_metal | #post_black_metal
Плодовитый проект психа-одиночки из Мичигана уже не первый год вводит в замешательство любителей тёмной музыки, скрещивая пост-панк с блэком в разных пропорциях. Приуроченный ко Дню всех святых релиз уже был в 2015-м, а в этом году Дэмиен устроил продолжение, пронумеровав свежий релиз цифрой 2.
Под крутой обложкой, в которой готы сразу выкупят отсылку к обложкам журнала Propaganda, Дэмиен запилил четыре роскошных трека, которые вызывают у слушателя эффект качелей, выбрасывая его из пост-панк-обыденности в ярость блэк-метала и обратно. Кажется, что если бы не музыка, этот чувак жрал бы людей и насиловал крупный рогатый скот, поэтому в его персональный адок погружаться действительно интересно.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
#post_punk | #black_metal | #post_black_metal
Плодовитый проект психа-одиночки из Мичигана уже не первый год вводит в замешательство любителей тёмной музыки, скрещивая пост-панк с блэком в разных пропорциях. Приуроченный ко Дню всех святых релиз уже был в 2015-м, а в этом году Дэмиен устроил продолжение, пронумеровав свежий релиз цифрой 2.
Под крутой обложкой, в которой готы сразу выкупят отсылку к обложкам журнала Propaganda, Дэмиен запилил четыре роскошных трека, которые вызывают у слушателя эффект качелей, выбрасывая его из пост-панк-обыденности в ярость блэк-метала и обратно. Кажется, что если бы не музыка, этот чувак жрал бы людей и насиловал крупный рогатый скот, поэтому в его персональный адок погружаться действительно интересно.
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Дружелюбные вибрации 3.14: Adele, Snail Mail, Idles, JPEGMAFIA, The Horrors, Emma Ruth Rundle
Новый выпуск подкаста от наших коллег из Musicholics, который любит рассказывать про новую и относительно новую музыку.
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Вконтакте | YouTube | Castbox | Google Подкасты | Другие платформы
В этот раз расклады такие:
🌙 Лера про все метаморфозы британцев The Horrors и про то, как они частично возвращаются к корням на ипишках «Lout» и «Against the Blade».
🌙 Оля рассказывает про второй альбом Snail Mail «Valentine» — история вокалистки Линдси Джордан о рехабе, созависимых отношениях и инди-роке.
🌙 Сережа про камбек «30» от Адель — вспоминаем, за что любим, проходимся по дискографии и решаем, получился ли четвертый лонгплей.
🌙 Рассказываем про Levi’s Music Project — бесплатный образовательный проект для тех, кому интересна музыкальная индустрия. В выпуске подробно про новый сезон, наставниками которого выступили Монеточка, группа Cream Soda и рэп-артист OBLADAET, про блоки проекта, а также что, где, как и зачем искать.
🌙 К нам заглянул Максим Сергеев — автор подкаста «Весьма наслышаны!», в который он приглашает на обстоятельный, но дружелюбный разговор разных людей из музыкальной индустрии. У нас он поведает про историю британцев Idles, и как «Crawler» меняет группу в лучшую сторону.
🌙 Настя про альбом «Engine of Hell» гитаристки Эммы Рут Рандл — биография, творческий бэкграунд и как она рефлексирует последние события в своей жизни на новом LP.
🌙 Алексей про тернистый путь в хип-хопе самородка JPEGMAFIA, а также про его новый «LP!».
#дружелюбныевибрации
Новый выпуск подкаста от наших коллег из Musicholics, который любит рассказывать про новую и относительно новую музыку.
Apple Music | Яндекс.Музыка | Spotify | Вконтакте | YouTube | Castbox | Google Подкасты | Другие платформы
В этот раз расклады такие:
🌙 Лера про все метаморфозы британцев The Horrors и про то, как они частично возвращаются к корням на ипишках «Lout» и «Against the Blade».
🌙 Оля рассказывает про второй альбом Snail Mail «Valentine» — история вокалистки Линдси Джордан о рехабе, созависимых отношениях и инди-роке.
🌙 Сережа про камбек «30» от Адель — вспоминаем, за что любим, проходимся по дискографии и решаем, получился ли четвертый лонгплей.
🌙 Рассказываем про Levi’s Music Project — бесплатный образовательный проект для тех, кому интересна музыкальная индустрия. В выпуске подробно про новый сезон, наставниками которого выступили Монеточка, группа Cream Soda и рэп-артист OBLADAET, про блоки проекта, а также что, где, как и зачем искать.
🌙 К нам заглянул Максим Сергеев — автор подкаста «Весьма наслышаны!», в который он приглашает на обстоятельный, но дружелюбный разговор разных людей из музыкальной индустрии. У нас он поведает про историю британцев Idles, и как «Crawler» меняет группу в лучшую сторону.
🌙 Настя про альбом «Engine of Hell» гитаристки Эммы Рут Рандл — биография, творческий бэкграунд и как она рефлексирует последние события в своей жизни на новом LP.
🌙 Алексей про тернистый путь в хип-хопе самородка JPEGMAFIA, а также про его новый «LP!».
#дружелюбныевибрации
