Е:\music\
12.4K subscribers
1.63K photos
19 videos
2.4K links
Сеть музыкальных пабликов

По вопросам рекламы — @e_music_support
Download Telegram
​​У наших друзей из подкаста «Дружелюбные вибрации» новый спецвыпуск — большой разговор о группе Iceage и других проектах Элиаса Бендера Рённенфельта, неугомонного датского вокалиста, поэта и просто красавчика.

Под забавные (и не очень) истории из жизни рассуждают о влиянии Iceage на современную музыку, восхищаются группой Vår и умоляют Элиаса научиться застёгивать рубашки.

Apple Music | Яндекс.Музыка | Вконтакте | Anchor | Castbox | Spotify | Google Подкасты | Другие платформы

В выпуске:

0:20 — Как мы познакомились с Iceage + общие штуки.

11:50 — про начало пути группы и Элиаса Рённенфельта. Обсуждаем панк-альбомы «New Brigade» (2011 год) и «You’re Nothing» (2013 год).

23:45 — Главный альбом Iceage? Обсуждаем «Plowing Into the Field of Love» (2014 год).

29:44 — Манифест! Новая британская волна не получилась бы без Iceage и датской сцены.

34:00 — Что такое Marching Church как сольный проект Элиаса! Восхищаемся, оцениваем. Че они играют? Дебютник «This World Is Not Enough».

44:20 — Говорим с придыханием о Vår и их альбоме «No One Dances Quite Like My Brothers» — насколько он силен и силен ли вообще.

49:10 — Возвращаемся к Iceage — активно спорим до мрамора, граната и крови об альбоме «Beyondless» (2018 год).

1:00:28 — Синглы, которые вышли до нового альбома Iceage. Чем они так интересны и отдельно про «Lockdown Blues».

1:09:50 — 2021 и подробнейше обсуждаем новый альбом «Seek Shelter». Получился ли он?

Также решаем, как Marching Church по итогу повлиял на Iceage.

1:29:00 Куда пропадают панки... Вспоминаем Pagan Youth.

И выводы!

#дружелюбныевибрации
​​猫 シ Corp. & t e l e p a t h — Building a Better World (2019, Hiraeth Records)
ambient | vaporwave | post-mallsoft | new age

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp

Вспоминаем один из лучших альбомов 2019-го года.

Полноформатник двух легенд vaporwave, торжественно открывает лейбл Hiraeth Records, созданный для того, чтобы ознаменовать, вслед за коллегами, переход музыки 猫 シ Corp. в дивный новый мир оригинальных композиций, созданных без использования чьей-то музыки. Своим названием альбом подчеркивает начало новой эпохи, а оптимистичным пиксель-артом на обложке только усиливает предвкушение, что вот-вот перевернется новая страница не только в истории жанра — тенденция на переход к оригинальным композициям наметилась уже давно — но и в мире вообще. После кризиса 1999/2000 и потрясения 9/11, когда мир, который мы знаем, был смертельно ранен; после ироничного, но все же местами тревожного ожидания 2012-го, когда календарь майя обещал нам, словно динозаврам, не то вымирание, не то эволюционный скачок в непонятную сторону — просто обязательно должно произойти что-то доброе и жизнеутверждающее. Смена веков всегда богата на потрясения, но чем как ни сплошной чередой потрясений был в принципе весь XX век? Но вот он уже в прошлом, переосмыслен и пережеван масс-культурой, засэмплирован и пропущен через фильтры ностальгии, свернут в калейдоскоп бесконечными рекурсиями пост-модерна... Казалось бы вот оно, будущее — уже здесь, незаметно стало повседневностью, но пресловутая Эра Водолея все не приходит, а мир тем временем только набирает скорости в непонятном направлении.

Большого секрета, впрочем, тут нет, и здесь можно смело процитировать одну старую книгу, где говорится что "имеющий уши да услышит". Если чему нас и научил XXI век, так это ценности внимания. Все происходящее вокруг, бесконечный поток уведомлений, новостей, скандалов, вереница сменяющихся трендов и какофония мнений по любому поводу — все это требует нашего внимания, питается им, поглощает его как сырье, дабы потом изрыгнуть в качестве товаров, услуг, предложений, акций... Которые снова будут бороться за наше внимание. Как вирус, у которого нет практически ничего своего, кроме набора генной информации, использует для жизни другие организмы, так и все вышеописаное происходит только потому что мы сами этим занимаемся. Где внимание — там энергия, и управление этим потоком и есть настоящая магия нашего времени. Черная или белая — уже не суть важно, о каких дуальностях может быть речь в мире пост-модерна? Но формула проста и стара как сам мир. Пока наше внимание занято потрясениями, они происходят. Но стоит лишь ненадолго его обратить на что-то другое, и появляется шанс заметить новое. То самое, чего так давно хотелось. То, о чем по настоящему мечталось, до того, как "продавать мечту" стало обыденным занятием для нас всех.

Музыка — особый вид магии. Она тоже работает с вниманием. Направляя его в тело, она побуждает нас танцевать. Направляя в эмоции — переживать их, вспоминать похожие. Когда же волшебство музыки доходит до воображения — мы начинаем мечтать, словно бы видеть сон наяву. Сон, в котором вся суета прошлого исчезает где-то далеко за плечами... Где видится будущее, не падающее по кривой обратно в прошлое, но мерцающее яркими огнями чего-то еще невиданного. Что-то, что даже невозможно описать словами или предсказать. Скорее ощущение, когда интуиция тихо намекает что всё будет хорошо. И пусть еще не понятно как. Ведь можно представить, направить в это наше внимание.
​​Что и делают на этом альбоме 猫 シ Corp. и t e l e p a t h, бережно овладевая нашим вниманием с помощью вкрадчивого эмбиента и звуков природы, мягко напраляя его в сновидческие образы будущего, где царит умиротворение не только в социальной жизни, но в на планете в целом. Тропический дождь и практически ощутимый запах буйной растительности соседствуют с торговыми площадями и аэропортами (быть может, уже космодромами?), краски природы подчеркиваются плавностью форм архитектуры, и воздух наполнен живительным кислородом. Музыка будто бы парит от одного небоскреба к другому, расстилаясь над парками и улицами, создавая дополнительное измерение, наполненное чистой энергией, доступной для каждого желающего. Как воздух и вода, музыка в этом мире так же живительна и необходима. Будто бы таинственный до сих по не открытый эфир, именно она связывает это видение в единое целое.

Представляя каким мир может быть, мы уже его приближаем, и пусть тут же поднимающий голову скептицизм отдохнет немного. Он нам еще пригодится, это хороший инструмент, но сейчас лучше отпустить все, что может сдерживать нашу способность мечтать. Ведь она есть у каждого, с самого детства. Хотя сколько раз нам говорили, что мечтать это глупо? Как часто мы боялись дать себе волю, пугаясь сложностей и просто говоря себе "этого не может быть". Защитные реакции тоже важны, конечно. Но если мы хотим перемен, если хотим дышать полной грудью и жить по-настоящему, то пора научиться мечтать по-настоящему. Что для этого делать? В том то и дело, что делать мы и так успеваем слишком много всего. А нужно лишь просто слушать. Уметь останавливаться и смотреть по сторонам. Разглядывать облака. Видеть сны. Слышать как растут деревья. Встречать и провожать солнце, гулять под луной... Осязать, как растекается по пространству музыка, наполняя его новым, волнующим чувством предвкушения.

#ambient #vaporwave #new_age #mallsoft
​​Amenra — De Doorn (2021, Relapse Records)
post-metal

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp

Без лишних слов — новый альбом Amenra.

#post_metal
​​Ayankoko — Khmu Thidin (2021, Chinabot)
idm | experimental | abstract | glitch

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp

Мультиинструменталист Ayankoko выпускает свой второй альбом на лейбле Chinabot после хорошо принятого альбома Kia Sao ກ້ຽວ ສາວ, вышедшего в 2019 году. Его новый релиз сочетает фри-джаз, глитч, айдиэм, психоделик и брейккор.

Ayankoko собирает воедино звуки и жанры, деконтекстуализируя их для построения своего собственного музыкального ландшафта. К примеру, влияния драм-н-бейса и брейккора в композиции Dude удачно сочетаются с Desert Storm, в основе которой лежит Гнава — религиозная музыка к югу от Сахары. Кроме того на этот альбом оказали сильное влияние Nick Drake, Merzbow, Bill Orcutt и Derek Bailey.

#idm #experimental #abstract #glitch
​​Eric Dolphy — Out To Lunch! (1964, Blue Note)
avantgarde jazz | free jazz

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer

Самый безумный и по совместительству один из самых успешных альбомов, записанных на легендарном лейбле Blue Note. Квинтэссенция авангардного джаза и фри-джаза, которая в своё время, кстати, не пришлась по вкусу Майлзу Дэвису. Он говорил, что музыка Долфи звучит очень плохо. Однако это не помешало Дэвису играть на одной сцене с 18-летним барабанщиком Тони Уильямсом, который участвовал в записи этой пластинки, вскоре после смерти самого Долфи.

P.S. Прикладываем также 2 бонусные композиции с ограниченного японского издания 2013-го года.

#avantgarde_jazz #free_jazz
​​50 Cent — Get Rich Or Die Tryin (2003, Shady Records)
hip-hop | gangsta rap | thug rap

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer

Сегодня 6 июля, а это значит, что Кёртис Джексон отмечает день рождения. Если и есть идеальный саундтрек для начала нулевых, который передает вайб эпохи, то это точно первые альбомы 50 Cent. Его историю вы и сами знаете лучше меня — жизнь в Куинсе, торговля наркотиками, условно-досрочное, бокс, 9 пуль и рэп. Кстати, впервые 50 Cent засветился на треке у легендарных гангста Onyx еще в 1998 году. Ну а уже в 2002 его заметил Eminem, взял трек Wanksta в свой фильм, а в следующем году 50 Cent разорвал чарты со своим дебютником «Get Rich Or Die Tryin». Включаем бэнгеры In Da Club, If I Can't, P.I.M.P. и улетаем обратно в начало нулевых проходить Underground 2.

#hip_hop
​​Mind Over MIDI — Offline (2021, Lontano Series)
ambient | field recordings | drone

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp

Один из последних альбомов плодовитого Хельге Тёммервога, живущего "в самой удалённой, холодной и мрачной части Норвегии" и сочиняющего "вдохновлённую природой эмбиент-музыку для грезящих наяву и размышляющих по ночам". Внутри протяжённые дроуновые саундскейпы с большим количеством включённых в полотно композиций полевых записей.

#ambient #field_recordings #drone | #TripleA
​​Flesh of Morning — Here In Heaven (2021, Blind Rage Records)
minimal synth | synthpop | darkwave

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp

После серии очаровательных синглов, новоиспеченный дуэт выпускает дебютный альбом на Blind Rage Records. Любимые мотивы, напоминающие тяжеловесов сцены Boy Harsher и Chromatics и лирика, призывающая к социальной справедливости. Названные в честь фильма Стэна Брэхейджа 1956 года, дуэт вдохновлен кинематографом для создания атмосферного нуарного минимал синта с темной палитрой. Голос группы, Faiza Kracheni является участником Hatred Surge и Body Pressure, а Travis Benson группы True Faith.

#minimal_synth #synthpop #darkwave
​​Tim Hecker, Daniel Lopatin — Instrumental Tourist (2012, Software)
experimental | ambient | noise

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp

Совместный альбом Тима Хекера и обычно записывающегося под именем Oneohtrix Point Never Дэниэля Лопатина стал результатом спонтанной совместной импровизацией в студии Mexican Summer, Нью-Йорк. Хекер и Лопатин задолго до этого заметили друг друга, но по-настоящему познакомились только на сессиях на Mexican Summer.

Большая часть композиций "Instrumental Tourist" строится на совмещении призрачных эмбиент-мелодий, кажущихся одновременно смутно знакомыми и несколько нереальными, примерно как негатив фотографии, и различных шумов, уж точно просочившихся из другого мира или скорее из пространства между мирами.

#experimental #ambient #noise | #TripleA
​​Skindred — Babylon (2002)
alternative metal | reggae metal

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer

Симбиоз метала и регги — явление исключительно редкое. Почему-то мало кто пробовал в своё время совмещать два этих жанра, но британская группа Skindred добилась в этом определённых успехов. Изначально они назывались Dub War, но из-за конфликта с лейблом почти всем участникам группы пришлось пойти своей дорогой — так и появился новый коллектив под названием Skindred.

С 1998 по 2002 группа записывала небольшие демки и выступала на различных мелких фестивалях, но вскоре всё же выпустила свой дебютный альбом. "Babylon" тогда наделал немало шума, ибо такой в хорошем смысле странной метал-музыки ещё не было. Skindred после этого начали выступать с другими популярными на тот момент коллективами, как Papa Roach, Korn, P.O.D. и тд. А их композиция «Nobody» даже была включена в саундтрек к компьютерной игре Need for Speed: Underground 2.

#alternative_metal #reggae_metal
​​48 Chairs — 70% Paranoid (2018, Cache Cache)
post-punk | minimal synth | jazz

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp

Странный и прекрасный альбом, выпущенный в 1982-м и переизданный только в 2018-м году — настоящий артефакт эпохи панк-сингулярности, когда ещё не были выработаны каноны и правила, и все играли кто во что горазд. Эта пластинка — результат сотрудничества джазмена Лола Коксхилла и героев манчестерского DIY-подполья Gerry And The Holograms. Последние известны также и тем, что многие небезосновательно считают, что группа New Order позаимствовала у них свой главный хит — песню "Blue Monday". Как бы то ни было, сегодня у нас есть возможность послушать отреставрированный и дополненный бонус-треками "70% Paranoid", оценив по достоинству всю его пестроту и яркость.

#post_punk #minimal_synth #jazz
​​Jeremy Renner — The Medicine (2020)
pop rock | indie

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer

Плавно подвалив к полтиннику, обладатель негласного титула «самый полезный из мстителей» Джереми Реннер, в миру так же известный как «ого, у него две номинации на Оскар», понял, что в кино он вроде бы уже всего добился: и в трёх коммерчески успешных франшизах поучаствовал, и в авторском кино поснимался, и денег с уважением коллег по цеху заработал. Пора петь!

Не сказать, что это решение стало (или станет) судьбоносным для карьеры Джереми, но и бездарно потраченным время, которое он выделил на свои музыкальные изыскания, тоже не назовёшь. «The Medicine» — крепкий такой поп-рок альбом, преимущественно состоящий из душераздирающих мотивационных баллад. Слушать его обязательно либо для фанатов автора, либо для фанатов вышеописанной музыки, но даже если вы мимокрокодил, определённую порцию удовольствия пластинка принести способна.

#pop_rock #indie | #TripleY
​​Metallica — Load (1996. Elektra/Vertigo)
hard rock

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer

Как-то мы пропустили, что в прошлом месяце стукнуло четверть века альбому, который вызвал одну из самых массовых (если не самую) верениц взрывов так называемых «фанатских жоп» в истории музыки.

И не то чтобы намечающийся планомерный уход в поп-музыку не был заметен ещё на предыдущем альбоме, а сам «Load» не только представлял собой вполне сносный хард-рок (который очень хотел быть экспериментальным), но ещё и продался лучше, чем «Master of Puppets». Но фанаты такие фанаты, чего уж с них взять — тогда они ещё не знали, что лет через семь им предстоит услышать от любимой группы что-то между мазафакой и трэшем на кастрюльках. Тоже, кстати, весьма забавные.

#hard_rock | #TripleY
ну че какой альбом металики самый-самый (полоформаты 1996 и 1997 объединили, иначне не влезет великий "Lulu")
Anonymous Poll
14%
Kill 'em All (1983)
13%
Ride the Lightning (1984)
24%
Master of Puppets (1986)
11%
…And Justice for All (1988)
13%
Metallica (The Black Album) (1991)
5%
Load (1996) и Reload (1997)
8%
St. Anger (2003)
4%
Death Magnetic (2008)
7%
LULU (2011)
1%
Hardwired...To Self-Destruct (2016)
​​Kanashii — Kanashii EP (2021)
grunge | shoegaze

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp

Единственный мини-альбом скромного квартета из штата Кентукки демонстрирует, как хорошо качества гранжа и шугейза дополняют друг друга. Грузный и напористый звук «Kanashii» прекрасно ложится в его «затуманенный» микс. Конечно, парням не хватает более серьезного подхода к саунд-продакшну, но это совсем не проблема для начинающей группы.

Кстати, название коллектива и миньона музыканты переводят с японского языка как «печальный человек». Такое слово, по заявлению американского квартета, было выбрано изначально, так как проект Kanashii создавался для того, чтобы помочь справиться с негативными эмоциями.

#grunge #shoegaze | #georgy_otiashvili
​​Chet Baker — Chet Baker Sings (1954, Pacific Jazz)
cool jazz

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / SoundCloud

Как-то раз известный саксофонист Чарли Паркер сказал Майлзу Дэвису следующие слова: "На Западном побережье появился “маленький белый котик”, который съест тебя с потрохами", речь шла про Чета Бейкера. Хоть в итоге Бейкер и не съел Дэвиса (думаю, ему это и не надо было), он всё же смог составить ему достойную конкуренцию в холодном джазе, став первым белым исполнителем этого жанра.

Вообще, если говорить про Чета, то с самого детства он не вписывался в какие-либо рамки. С 11 лет он играл на трубе, но так и не полюбил нотную грамоту, а все мелодии подбирал на слух. Петь он тоже особо не умел, однако в итоге его тоненький, почти мальчишеский голос стал самым узнаваемым в джазовой музыке. Его песни знают даже те, кто и джаз толком не слушает, чего стоит только хит "My Funny Valentine". Кстати, именно он и принёс первую популярность Чету, как и все остальные композиции с дебютного альбома "Chet Baker Sings".

#cool_jazz
​​Booker Stardrum — Crater (2021, NNA Tapes)
experimental

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp

Интересное новое от барабанщика и композитора Букера Стардрама. "Crater" состоит из электро-акустических коллажей, основанных на импровизационных сессиях самого Букера и приглашённых артистов вроде Джона Дитриха из Deerhoof, который заодно занимался мастерингом альбома.

Стардрам про свою музыку говорит, что пан-тональная и пан-ритмичная, у всех треков с "Crater" сложная ритмическая структура, но это музыка не враждебна ко слушателям, а наоборот очень мягкая и тягучая, так что на Boomkat её вообще сравнивают с джакузи, полным жидким МДМА. Употребление "пан-" вместо "поли-", вызывая ассоциации с сексуальным, кажется весьма уместным.

#experimental | #TripleA
​​The Force Dimension — Feel The Tension (1989 / 2021, Optimo Music)
electronic | minimal wave | ebm | industrial

Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp

Optimo Music исследуют и пересматривают часто забытые релизы прошлого и Force Dimension не стали исключением. Это была Бельгия, 1989 год, ebm дуэт первой волны. Этот релиз взял в себя пять музыкальных хайлайтов группы, их не трогали, но переработали для современного слушателя. «Tension» в двух представлениях, изначально была синяя версия, но Force Dimension решили, что она им не нравится, и перезаписали ее сделав звук более танцевальным и агрессивным. Идеальное произведение электронной музыки, перешедшее в эпоху рейва начала 90-х и пользующееся большим спросом по сей день. Aqua 2000 и All Systems Out - два бельгийских хита, которые до сих пор поражают танцполы.

#electronic #minimal_wave #ebm #industrial
​​My Dead Girlfriend – Shaman's Daughter EP (2020, n_Ingen RECORD)
noise pop | shoegaze | dream pop

Spotify / Вконтакте / Apple Music Deezer / SoundCloud

Продолжаем выкладывать релизы из дискографии японской группы 死んだ僕の彼女. На этот раз их прошлогодний мини-альбом Shaman's Daughter, который они выпустили после пятилетнего молчания. Группа выдала традиционное для себя звучание, но все же немного не дотянула до своих предыдущих шедевральных работ.

#noise_pop #shoegaze #dream_pop