Monolake — Silence (2009, Monolake / Imbalance Computer Music)
ambient | techno | leftfield
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Очень красивый и глубокий альбом одного из создателей Ableton Live, преподавателя Берлинского университета искусств и Стэнфорда, создателя многочисленных инсталяций, постановщика перформансов, в общем, человека большого таланта Роберта Хенке, записывающего музыку (в разные периоды сольно и в рамках дуэтов) под именем Monolake.
"Silence" называют альбомом для аудиофилов из-за его крайне обширной звуковой палитры, создающей впечатление прослушивания 4к видео. Неполный список исходных звуков включает кондиционеры Лас-Вегаса, Франкфурта и Токио, ветер Великого каньона, принтер, старую клавиатуру, строительные работы в Швейцарском горном туннеле и автоответчик.
#ambient #techno #leftfield | #TripleA
ambient | techno | leftfield
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Очень красивый и глубокий альбом одного из создателей Ableton Live, преподавателя Берлинского университета искусств и Стэнфорда, создателя многочисленных инсталяций, постановщика перформансов, в общем, человека большого таланта Роберта Хенке, записывающего музыку (в разные периоды сольно и в рамках дуэтов) под именем Monolake.
"Silence" называют альбомом для аудиофилов из-за его крайне обширной звуковой палитры, создающей впечатление прослушивания 4к видео. Неполный список исходных звуков включает кондиционеры Лас-Вегаса, Франкфурта и Токио, ветер Великого каньона, принтер, старую клавиатуру, строительные работы в Швейцарском горном туннеле и автоответчик.
#ambient #techno #leftfield | #TripleA
The Clash — London Calling (1979, CBS)
punk | rock and roll | reggae
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
"London Calling" представляется альбомом достаточно противоречивым. С одной стороны, за прошедшие с момента выпуска годы он успел стать одним из самых почитаемых критиками всех мастей релизов, регулярно входя во все возможные списки и рейтинги. Заглавный трек пластинки так и остался самым известным у группы, а обложка (дизайн кстати позаимствовали у Элвиса) благодаря удачному снимку, на котором бас-гитарист Пол Симонон разбивает гитару во время американского турне The Clash, стала одной из самой известных обложек в истории. Можно похвалить The Clash и за то, что, получив репутацию отвязных панков, они были готовы к экспериментам и в своём London Calling в основном играют что угодно кроме собственно панка, перепевая рокабилли и регги исполнителей и не страшась уйти совсем в попсовый нью-вейв.
С другой стороны, причина столь большой любви к альбому, постоянно признаваемому одним из лучших в истории музыки, остаётся загадкой. В конце концов, за некоторыми исключениями песни с "London Calling" не вызывают примерно никаких эмоций, особенно контрастируя с разбивающим свой бас Симононом. "London Calling" точно нельзя назвать плохим альбомом, но когда вокруг столько всего более интересного и красивого, называть его одним из лучших альбомов человечества язык не повернётся.
#punk #rock_and_roll #reggae | #TripleA
punk | rock and roll | reggae
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
"London Calling" представляется альбомом достаточно противоречивым. С одной стороны, за прошедшие с момента выпуска годы он успел стать одним из самых почитаемых критиками всех мастей релизов, регулярно входя во все возможные списки и рейтинги. Заглавный трек пластинки так и остался самым известным у группы, а обложка (дизайн кстати позаимствовали у Элвиса) благодаря удачному снимку, на котором бас-гитарист Пол Симонон разбивает гитару во время американского турне The Clash, стала одной из самой известных обложек в истории. Можно похвалить The Clash и за то, что, получив репутацию отвязных панков, они были готовы к экспериментам и в своём London Calling в основном играют что угодно кроме собственно панка, перепевая рокабилли и регги исполнителей и не страшась уйти совсем в попсовый нью-вейв.
С другой стороны, причина столь большой любви к альбому, постоянно признаваемому одним из лучших в истории музыки, остаётся загадкой. В конце концов, за некоторыми исключениями песни с "London Calling" не вызывают примерно никаких эмоций, особенно контрастируя с разбивающим свой бас Симононом. "London Calling" точно нельзя назвать плохим альбомом, но когда вокруг столько всего более интересного и красивого, называть его одним из лучших альбомов человечества язык не повернётся.
#punk #rock_and_roll #reggae | #TripleA
The Flight of Sleipnir — Eventide (2021)
stoner | doom | folk | metal
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Если в конце нулевых вы заседали на форуме Неформата в разделе Distorted, то точно не могли пройти мимо самого необычного стоунер-дума от The Flight Of Sleipnir. Их альбом «Lore» за 2010 год это шедевр, к которому даже они сами не смогли больше приблизиться, хотя их новая работа «Eventide» подобралась очень близко. Вообще, сложно в полной мере описать весь звуковой вайб, который передают The Flight of Sleipnir — здесь и винтажный трад-дум, и психоделика, и немного дарк-метала в духе Agalloch, и американский фолк, и даже какая-то скандинавская атмосфера. В любом случае, это больше похоже не на музыку, а на древнюю магию.
#stoner #doom #folk #metal
stoner | doom | folk | metal
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Если в конце нулевых вы заседали на форуме Неформата в разделе Distorted, то точно не могли пройти мимо самого необычного стоунер-дума от The Flight Of Sleipnir. Их альбом «Lore» за 2010 год это шедевр, к которому даже они сами не смогли больше приблизиться, хотя их новая работа «Eventide» подобралась очень близко. Вообще, сложно в полной мере описать весь звуковой вайб, который передают The Flight of Sleipnir — здесь и винтажный трад-дум, и психоделика, и немного дарк-метала в духе Agalloch, и американский фолк, и даже какая-то скандинавская атмосфера. В любом случае, это больше похоже не на музыку, а на древнюю магию.
#stoner #doom #folk #metal
Perturbator — Lustful Sacraments (2021, Blood Music)
darkwave | coldwave | synthwave | post-punk | goth
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Святые помыслы давно стерты с их безжалостных лиц, ярость и отчаянье поработило это место, лишь божественная кара способна вновь разжечь пламя здесь. Джеймс Кент, словно свеча во тьме, возвращается в мир живых с альбомом Lustful Sacraments — готичной нео-постпанк работой полной тематики нигилизма, саморазрушения, таинственных желаний и похоти.
#darkwave #coldwave #synthwave #post_punk #goth
darkwave | coldwave | synthwave | post-punk | goth
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Святые помыслы давно стерты с их безжалостных лиц, ярость и отчаянье поработило это место, лишь божественная кара способна вновь разжечь пламя здесь. Джеймс Кент, словно свеча во тьме, возвращается в мир живых с альбомом Lustful Sacraments — готичной нео-постпанк работой полной тематики нигилизма, саморазрушения, таинственных желаний и похоти.
#darkwave #coldwave #synthwave #post_punk #goth
Orville Peck — Show Pony (2020, Columbia)
alt-country
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Не знаю как, но в прошлом году мы упустили EP гомоэротического ковбоя Орвилла Пэка, записавшего без преувеличений один из лучших альбомов 2019 года. "Show Pony", собственно, его и продолжает и должен позже стать связующим звеном между "Pony" и следующим полноформатником (ждём ждём ждём).
Если на "Pony" в синглы просилась буквально каждая песня, EP до такого уровня несколько не дотягивает, зато обладает важным преимуществом, предоставляя ещё несколько доз вокала Пека, слушая который сложно не захотеть самому стать гомоковбоем. Ещё из интересного — совместная песня с Шанайей Твейн, одной из самых популярных кантри-исполнительниц и даже одной из самых популярных по объёму продаж альбомов женщин в музыке в принципе.
#alt_country | #TripleA
alt-country
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Не знаю как, но в прошлом году мы упустили EP гомоэротического ковбоя Орвилла Пэка, записавшего без преувеличений один из лучших альбомов 2019 года. "Show Pony", собственно, его и продолжает и должен позже стать связующим звеном между "Pony" и следующим полноформатником (ждём ждём ждём).
Если на "Pony" в синглы просилась буквально каждая песня, EP до такого уровня несколько не дотягивает, зато обладает важным преимуществом, предоставляя ещё несколько доз вокала Пека, слушая который сложно не захотеть самому стать гомоковбоем. Ещё из интересного — совместная песня с Шанайей Твейн, одной из самых популярных кантри-исполнительниц и даже одной из самых популярных по объёму продаж альбомов женщин в музыке в принципе.
#alt_country | #TripleA
DJ Sabrina the Teenage DJ — Charmed (2020, Spells On The Telly)
house | plunderphonics | future funk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
К началу лета вспомним о, возможно, самом лучше релизе прошлого года. Да, это не ошибка. Британский продюсер, скрывающийся за псевдонимом DJ Sabrina the Teenage DJ выдал в конце 2020 года монструозный альбом, который состоит из 31 трека и имеет продолжительность более 3 часов. И это самые незабываемые 3 часа.
Может показаться, что альбом ничем не отличается от громадного потока различных музыкантов “вапорвейв движения” - куча семплов и запах ностальгии. Однако, это поверхностное суждение. Во-первых, альбом это бесконечное признание в любви к хаус музыке. Признание в любви к самому масскульту танцевальной музыки и тем эмоциям, которое возникают у людей вовлеченных в эти процессы. При этом признание достаточно осознанное, ироничное - тут нет ненужного пафоса, а все сосредоточено на позитиве и веселье. Не для этого ли нужна танцевальная музыка?
Во-вторых, альбом удивляет своей цельностью, несмотря на музыкальное разнообразие. Вы легко можете не заметить как пролетят эти 3 часа. Давно не встречал таких цельных и монолитных альбомов. И это конечно суть всей музыки последних 30 лет - суть миксования, смешения, семплирования, наложения, которое выражается в создании нового уникального продукта.
В-третьих, альбом имеет громадное значение благодаря своей контекстной составляющей. Дело в том что, релиз вышел под конец тяжелейшего 2020 года. Этот год отразился во многом и на музыкальной тематике - часто можно было увидеть грусть, тоску, отчаяние. Для огромного количества слушателей этот альбом стал настоящим спасением и убежищем, альбом помог ощутить то самое понятие “веселья” о котором многие забыли. Прослушивание музыки возымело даже некий терапевтический эффект.
#house #plunderphonics #future_funk #nu_disco #dance_pop #funky_house
house | plunderphonics | future funk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
К началу лета вспомним о, возможно, самом лучше релизе прошлого года. Да, это не ошибка. Британский продюсер, скрывающийся за псевдонимом DJ Sabrina the Teenage DJ выдал в конце 2020 года монструозный альбом, который состоит из 31 трека и имеет продолжительность более 3 часов. И это самые незабываемые 3 часа.
Может показаться, что альбом ничем не отличается от громадного потока различных музыкантов “вапорвейв движения” - куча семплов и запах ностальгии. Однако, это поверхностное суждение. Во-первых, альбом это бесконечное признание в любви к хаус музыке. Признание в любви к самому масскульту танцевальной музыки и тем эмоциям, которое возникают у людей вовлеченных в эти процессы. При этом признание достаточно осознанное, ироничное - тут нет ненужного пафоса, а все сосредоточено на позитиве и веселье. Не для этого ли нужна танцевальная музыка?
Во-вторых, альбом удивляет своей цельностью, несмотря на музыкальное разнообразие. Вы легко можете не заметить как пролетят эти 3 часа. Давно не встречал таких цельных и монолитных альбомов. И это конечно суть всей музыки последних 30 лет - суть миксования, смешения, семплирования, наложения, которое выражается в создании нового уникального продукта.
В-третьих, альбом имеет громадное значение благодаря своей контекстной составляющей. Дело в том что, релиз вышел под конец тяжелейшего 2020 года. Этот год отразился во многом и на музыкальной тематике - часто можно было увидеть грусть, тоску, отчаяние. Для огромного количества слушателей этот альбом стал настоящим спасением и убежищем, альбом помог ощутить то самое понятие “веселья” о котором многие забыли. Прослушивание музыки возымело даже некий терапевтический эффект.
#house #plunderphonics #future_funk #nu_disco #dance_pop #funky_house
Radiohead — Amnesiac (2001, Parlophone)
experimental
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Сегодня исполняется 20 лет "Amnesiac", альбому-брату легендарного "Kid A". Изначально Radiohead даже не знали, что у них получится 2 разных альбома, но когда после студийных записей 1999-2000 у группы набралось аж 19 треков, музыканты решили разделить их на "Kid A" и "Amnesiac", вышедших с промежутком в 8 месяцев.
Сами участники Radiohead позже говорили, что два альбома примерно про одно и то же, просто с разных ракурсов, подчёркивая, что это именно равноценные записи и не стоит думать, что для "Kid A" отобрали лучшее, а остальное выкинули публике в виде "Amnesiac". Действительно, несмотря на то, что пластинка не смогла стать настолько же успешной, как предшествовавший лонгплей, в ней очень много интересного: электронные эксперименты и репетативные композиции, вдохновлённые краутроком, альтернативная версия "Morning Bell", записывавшаяся в течении более чем года "Knives Out" и "Life in a Glasshouse", созданная при участии целого джазового оркестра. Так что своему альбомному брату "Amnesiac" совершенно не уступает, а местами даже наоборот.
#experimental | #TripleA
experimental
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Сегодня исполняется 20 лет "Amnesiac", альбому-брату легендарного "Kid A". Изначально Radiohead даже не знали, что у них получится 2 разных альбома, но когда после студийных записей 1999-2000 у группы набралось аж 19 треков, музыканты решили разделить их на "Kid A" и "Amnesiac", вышедших с промежутком в 8 месяцев.
Сами участники Radiohead позже говорили, что два альбома примерно про одно и то же, просто с разных ракурсов, подчёркивая, что это именно равноценные записи и не стоит думать, что для "Kid A" отобрали лучшее, а остальное выкинули публике в виде "Amnesiac". Действительно, несмотря на то, что пластинка не смогла стать настолько же успешной, как предшествовавший лонгплей, в ней очень много интересного: электронные эксперименты и репетативные композиции, вдохновлённые краутроком, альтернативная версия "Morning Bell", записывавшаяся в течении более чем года "Knives Out" и "Life in a Glasshouse", созданная при участии целого джазового оркестра. Так что своему альбомному брату "Amnesiac" совершенно не уступает, а местами даже наоборот.
#experimental | #TripleA
Fishmans — 空中キャンプ (1996, Polydor)
shibuya-kei | dream pop | neopsychedelia | dub
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Когда Fishmans только начинали выступать в токийских клубах в конце в конце 80-х, их окружали ска-команды, а сами Fishmans играли регги. Но довольно быстро они стали уходить от простого регги в сторону экспериментов с дрим-попом, психоделикой, сохраняя, однако, влияние своих корней. "空中キャンプ" (Aerial Camp) считается первым альбомом команды на Polydor и он же ознаменовал переход к ставшему классическим звучанию группы.
Дальше Fishmans ждут "Long Season", состоящий из одного 35-минутного трека и ставший неожиданно успешным, "宇宙 日本 世田谷" (Uchū Nippon Setagaya), во время записи которого участники группы успели несколько рассориться, а потом... внезапная смерть вокалиста Синдзи Сато (佐藤伸治), без странноватого, почти женского вокала которого группу представить было невозможно. Так из-за остановки сердца оборвалась история прекрасной группой, только-только набиравшей популярность.
#shibuya_kei #japanese #dream_pop #neopsychedelia #dub | #TripleA
shibuya-kei | dream pop | neopsychedelia | dub
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Когда Fishmans только начинали выступать в токийских клубах в конце в конце 80-х, их окружали ска-команды, а сами Fishmans играли регги. Но довольно быстро они стали уходить от простого регги в сторону экспериментов с дрим-попом, психоделикой, сохраняя, однако, влияние своих корней. "空中キャンプ" (Aerial Camp) считается первым альбомом команды на Polydor и он же ознаменовал переход к ставшему классическим звучанию группы.
Дальше Fishmans ждут "Long Season", состоящий из одного 35-минутного трека и ставший неожиданно успешным, "宇宙 日本 世田谷" (Uchū Nippon Setagaya), во время записи которого участники группы успели несколько рассориться, а потом... внезапная смерть вокалиста Синдзи Сато (佐藤伸治), без странноватого, почти женского вокала которого группу представить было невозможно. Так из-за остановки сердца оборвалась история прекрасной группой, только-только набиравшей популярность.
#shibuya_kei #japanese #dream_pop #neopsychedelia #dub | #TripleA
Vera Hall — Livingston, Alabama, 10/10/1959 (Alan Lomax Collection, 1959)
outsider | country | gospel
Вконтакте
«Trouble so hard», — пела наша сегодняшняя героиня, и в эти дни я с ней, в общем, не могу не согласиться, поэтому и решил о ней рассказать. Эта самая песня принесла ей известность среди моего поколения, когда в 2000 году Моби замиксовал ее и выпустил сингл «Natural blues», хотя до недавнего времени я, как и многие, даже не подозревал о том, кто поет эту песню и какая за ней кроется история.
А история Веры Холл, в общем, довольно типичная для тех лет. Родилась она в 1902 году в Алабаме, в многодетной семье местного фермера. Будучи пятнадцать лет от роду, она вышла замуж за местного шахтера, родила ему дочь, а когда его убили в начале двадцатых, зарабатывала на жизнь стиркой и готовкой. Неизвестно, получила ли она какое-то формальное образование, хотя читать и писать она умела, о музыкальном образовании тоже ничего не известно кроме того, что спиричуэлс она начала учить и петь еще в детском возрасте. Собственно детских песен она тоже знала немало, как и рабочих, застольных и блюзовых.
На ее певческий талант обратили внимание прихожане церкви, которую она посещала в тридцатых, а затем понемногу и фольклористы. В конце тридцатых спиричуэлс в ее исполнении были записаны приезжим этнографом и затем попали в поле зрения Джона Ломакса, знаменитого фольклориста, работавшего в библиотеке Конгресса. Он организовал несколько выездных сессий в сороковых, а в пятидесятых эстафету перехватил его сын, Алан Ломакс, который путешествовал по американскому Югу и записывал тамошние песни уже не на восковые цилиндры, а на новомодную тогда стереоаппаратуру. Эту полевую запись, сделанную в 1959 году, я и хочу сегодня представить вашему вниманию.
Вы можете спросить: а что выделяет Веру Холл среди ее коллег по цеху, что я решил о ней рассказать? И правда, речь в нашем паблике заходила и о Преподобном Гэри Дэвисе, слепом проповеднике, и об Элизабет Коттен, работавшей уборщицей в семье фольклористов Сигеров и поразившей их своим мастерством гитары, и о Сестре Гертруде Морган, энергичной исполнительнице госпелов. Однако все вышеперечисленные были не только певцами, но и музыкантами, в то время как Вере Холл даже и инструменты никакие не были нужны, и все песни она исполняла акапелло. Послушайте вот «Trouble so hard» и сами убедитесь, что никакая аранжировка ее лучше-то не сделает, бо она поистине идеальна.
#outsider_music #gospel #blues
outsider | country | gospel
Вконтакте
«Trouble so hard», — пела наша сегодняшняя героиня, и в эти дни я с ней, в общем, не могу не согласиться, поэтому и решил о ней рассказать. Эта самая песня принесла ей известность среди моего поколения, когда в 2000 году Моби замиксовал ее и выпустил сингл «Natural blues», хотя до недавнего времени я, как и многие, даже не подозревал о том, кто поет эту песню и какая за ней кроется история.
А история Веры Холл, в общем, довольно типичная для тех лет. Родилась она в 1902 году в Алабаме, в многодетной семье местного фермера. Будучи пятнадцать лет от роду, она вышла замуж за местного шахтера, родила ему дочь, а когда его убили в начале двадцатых, зарабатывала на жизнь стиркой и готовкой. Неизвестно, получила ли она какое-то формальное образование, хотя читать и писать она умела, о музыкальном образовании тоже ничего не известно кроме того, что спиричуэлс она начала учить и петь еще в детском возрасте. Собственно детских песен она тоже знала немало, как и рабочих, застольных и блюзовых.
На ее певческий талант обратили внимание прихожане церкви, которую она посещала в тридцатых, а затем понемногу и фольклористы. В конце тридцатых спиричуэлс в ее исполнении были записаны приезжим этнографом и затем попали в поле зрения Джона Ломакса, знаменитого фольклориста, работавшего в библиотеке Конгресса. Он организовал несколько выездных сессий в сороковых, а в пятидесятых эстафету перехватил его сын, Алан Ломакс, который путешествовал по американскому Югу и записывал тамошние песни уже не на восковые цилиндры, а на новомодную тогда стереоаппаратуру. Эту полевую запись, сделанную в 1959 году, я и хочу сегодня представить вашему вниманию.
Вы можете спросить: а что выделяет Веру Холл среди ее коллег по цеху, что я решил о ней рассказать? И правда, речь в нашем паблике заходила и о Преподобном Гэри Дэвисе, слепом проповеднике, и об Элизабет Коттен, работавшей уборщицей в семье фольклористов Сигеров и поразившей их своим мастерством гитары, и о Сестре Гертруде Морган, энергичной исполнительнице госпелов. Однако все вышеперечисленные были не только певцами, но и музыкантами, в то время как Вере Холл даже и инструменты никакие не были нужны, и все песни она исполняла акапелло. Послушайте вот «Trouble so hard» и сами убедитесь, что никакая аранжировка ее лучше-то не сделает, бо она поистине идеальна.
#outsider_music #gospel #blues
長谷川白紙 (Hakushi Hasegawa) — エアにに (2019, Music Mine)
j-pop | experimental
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Продолжаем угорать по японской музыке (можете благодарить в комментариях). Как известно, делать поп-музыку так, чтобы через завесу милого и весёлого проглядывало безумие, японцы, умели, кажется, со времён появление на островах музыки, то есть всегда. Современный нам ж-поп тоже регулярно поддаётся переосмыслению артистов, которым тесно в жанровых рамках, но совсем далеко уходить не хочется.
О названных в честь высоты Фудзиямы 3776 и названной в честь самой себя Хару Нэмури/春ねむり мы уже писали, а сегодня остановимся на первом альбоме Хакуси Хасэгавы, которой на момент выхода "エアにに" было без месяца 21, что не помешало ей записать очень интересный альбом, на котором совсем в духе Немури классический ж-поп будто сломали, а потом собрали из обломков заново так, что рисунок получился совершенно другой, часть кусочков в процессе сборки потерялась, а на её место пришли части чего-то совсем другого, что валялось рядом.
#j_pop #experimental | #TripleA
j-pop | experimental
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Продолжаем угорать по японской музыке (можете благодарить в комментариях). Как известно, делать поп-музыку так, чтобы через завесу милого и весёлого проглядывало безумие, японцы, умели, кажется, со времён появление на островах музыки, то есть всегда. Современный нам ж-поп тоже регулярно поддаётся переосмыслению артистов, которым тесно в жанровых рамках, но совсем далеко уходить не хочется.
О названных в честь высоты Фудзиямы 3776 и названной в честь самой себя Хару Нэмури/春ねむり мы уже писали, а сегодня остановимся на первом альбоме Хакуси Хасэгавы, которой на момент выхода "エアにに" было без месяца 21, что не помешало ей записать очень интересный альбом, на котором совсем в духе Немури классический ж-поп будто сломали, а потом собрали из обломков заново так, что рисунок получился совершенно другой, часть кусочков в процессе сборки потерялась, а на её место пришли части чего-то совсем другого, что валялось рядом.
#j_pop #experimental | #TripleA
Samurai Breaks — Pump Dat Rave Up (2020, The Dreamers Recordings)
jungle | footwork | drum & bass | rave
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
В конце прошлого года Samurai Breaks прокачал громкость своим бомбическим ЕР "Pump Dat Rave Up", но наши руки добрались до него только сейчас. Продюсер из Лидса выпустил горячую пластинку, четыре трека которой заставляют любителей джангла и футворка подпрыгнуть на четыре метра. Композиция "Supa" открывает EP мощным звучанием в сочетании с классическими джангловыми брейками. Рейвовый трек "Pump Dat Rave Up", давший название всему релизу, с самого начала создает атмосферу футворк джангла, в котором звучание плавно эволюционирует от начала к финалу, не теряя при этом своего грува. В "U Got Me" прекрасно использованы классические вокальные сэмплы, мастерски замешанные с мощным басом, каноничными рейвовыми синтами, ударными и амен-брейками. А финальный трек "Clappah" буквально заставит вас хлопать в ладоши в такт на 170 bpm.
#jungle #footwork #drumnbass #rave | #_Hank_Hobson
jungle | footwork | drum & bass | rave
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
В конце прошлого года Samurai Breaks прокачал громкость своим бомбическим ЕР "Pump Dat Rave Up", но наши руки добрались до него только сейчас. Продюсер из Лидса выпустил горячую пластинку, четыре трека которой заставляют любителей джангла и футворка подпрыгнуть на четыре метра. Композиция "Supa" открывает EP мощным звучанием в сочетании с классическими джангловыми брейками. Рейвовый трек "Pump Dat Rave Up", давший название всему релизу, с самого начала создает атмосферу футворк джангла, в котором звучание плавно эволюционирует от начала к финалу, не теряя при этом своего грува. В "U Got Me" прекрасно использованы классические вокальные сэмплы, мастерски замешанные с мощным басом, каноничными рейвовыми синтами, ударными и амен-брейками. А финальный трек "Clappah" буквально заставит вас хлопать в ладоши в такт на 170 bpm.
#jungle #footwork #drumnbass #rave | #_Hank_Hobson
Наши коллеги из подкаста Дружелюбные вибрации вернулись! Внутри выпуска обсуждаем новые релизы Lana Del Rey, Gojira, St. Vincent, Squid, The Underground Youth, Beeswax & Olesya, «КДИМБ» и «Спасибо»
Слушать на всех платформах по ссылке
В этот раз у нас:
0:00 Даша про поэзию в музыке, аудиокнигу Lana Del Rey и её идейное продолжение — альбом «Chemtrails Over the Country Club».
11:18 Лера потреково изучает антиутопические истории на разномастном альбоме модных британцев Squid «Bright Green Field».
24:02 Сережа любит St. Vincent и семидесятые, но не «Daddy's Home».
34:59 Александр Мучаев и Борис Милованов из проекта «По Фактам», который рассказывает про музыку во всех проявлениях. В выпуске они рассказали про EP Beeswax & Olesya «Моя Весна» и оценили совместный трек «КДИМБ» и «Спасибо» — «Мой сон».
55:23 Даша возвращается в кантри клаб, но уже с британскими шугейзерами The Underground Youth и альбомом «The Falling».
1:03:22 Дима о новом и самом доступном альбоме «Fortitude» эко-активистов-металлистов-красавчиков-французов из Gojira.
#дружелюбныевибрации
Слушать на всех платформах по ссылке
В этот раз у нас:
0:00 Даша про поэзию в музыке, аудиокнигу Lana Del Rey и её идейное продолжение — альбом «Chemtrails Over the Country Club».
11:18 Лера потреково изучает антиутопические истории на разномастном альбоме модных британцев Squid «Bright Green Field».
24:02 Сережа любит St. Vincent и семидесятые, но не «Daddy's Home».
34:59 Александр Мучаев и Борис Милованов из проекта «По Фактам», который рассказывает про музыку во всех проявлениях. В выпуске они рассказали про EP Beeswax & Olesya «Моя Весна» и оценили совместный трек «КДИМБ» и «Спасибо» — «Мой сон».
55:23 Даша возвращается в кантри клаб, но уже с британскими шугейзерами The Underground Youth и альбомом «The Falling».
1:03:22 Дима о новом и самом доступном альбоме «Fortitude» эко-активистов-металлистов-красавчиков-французов из Gojira.
#дружелюбныевибрации
Deftones — White Pony (2000, Maverick)
alternative metal | nu metal | post metal | experimental metal
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
После сырого и чем-то похожего на дебютник Korn альбома "Adrenaline" и образцового ню-метал альбома "Around the Fur", группе Deftones стало тесно в рамках жанра, поэтому они начали вовсю экспериментировать и расширять границы своей музыки. Когда участники группы откатали все туры, они просто заперлись на 4 месяца в студии и приступили к записи третьего полноформатного альбома "White Pony". Позже такую продолжительную работу объяснил ныне покойный Чи Ченг следующими словами: "Мы не чувствовали, что что-то потеряли от проведенного времени. Мы записали то, что хотели".
"White Pony" вряд ли можно отнести к какому-то одному жанру: тут есть как разрывные песни, так и спокойные с лёгким вокалом; как элементы хип-хопа, так и космическая электроника; как классические гитарные риффы, характерные для ню-метала, так и что-то из пост-рока. Основным источником вдохновения для Чино Морено и его команды стал альбом "You’d Prefer an Astronaut" группы Hum, что видно в первую очередь по обложке.
P.S. Есть аж целых три версии этого альбома: с чёрной и красной обложками без песни "Back to School", обычная версия с серой обложкой и опять же без "Back to School", но с "The Boy’s Republic" и переиздание с белой обложкой уже с "Back to School", но без "The Boy’s Republic". Выкладываем переиздание.
#alternative_metal #nu_metal #post_metal #experimental_metal
alternative metal | nu metal | post metal | experimental metal
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
После сырого и чем-то похожего на дебютник Korn альбома "Adrenaline" и образцового ню-метал альбома "Around the Fur", группе Deftones стало тесно в рамках жанра, поэтому они начали вовсю экспериментировать и расширять границы своей музыки. Когда участники группы откатали все туры, они просто заперлись на 4 месяца в студии и приступили к записи третьего полноформатного альбома "White Pony". Позже такую продолжительную работу объяснил ныне покойный Чи Ченг следующими словами: "Мы не чувствовали, что что-то потеряли от проведенного времени. Мы записали то, что хотели".
"White Pony" вряд ли можно отнести к какому-то одному жанру: тут есть как разрывные песни, так и спокойные с лёгким вокалом; как элементы хип-хопа, так и космическая электроника; как классические гитарные риффы, характерные для ню-метала, так и что-то из пост-рока. Основным источником вдохновения для Чино Морено и его команды стал альбом "You’d Prefer an Astronaut" группы Hum, что видно в первую очередь по обложке.
P.S. Есть аж целых три версии этого альбома: с чёрной и красной обложками без песни "Back to School", обычная версия с серой обложкой и опять же без "Back to School", но с "The Boy’s Republic" и переиздание с белой обложкой уже с "Back to School", но без "The Boy’s Republic". Выкладываем переиздание.
#alternative_metal #nu_metal #post_metal #experimental_metal
Jan Jelinek – Tierbeobachtungen (2006, ~scape)
ambient | IDM | drone
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Tierbeobachtungen состоит из шести импровизационных мистерий, густых треков, медленно разворачивающихся, будто не слушаешь сочетание компьютера, педалей и синтезатора, а наблюдаешь за большими змеями, чьи движения практически гипнотизируют, создают ощущение нереальности всего происходящего, хотя видишь эту картину слишком отчётливо, чтобы она была сном.
#ambient #idm #drone | #TripleA
ambient | IDM | drone
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Tierbeobachtungen состоит из шести импровизационных мистерий, густых треков, медленно разворачивающихся, будто не слушаешь сочетание компьютера, педалей и синтезатора, а наблюдаешь за большими змеями, чьи движения практически гипнотизируют, создают ощущение нереальности всего происходящего, хотя видишь эту картину слишком отчётливо, чтобы она была сном.
#ambient #idm #drone | #TripleA
Bohren & der Club of Gore — Sunset Mission (2000, Wonder)
dark jazz
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
На стыке двух тысячелетий вышел альбом, который смело можно назвать квинтэссенцией дарк-джаза, ведь "Sunset Mission" — это самая светлая и понятная вещь не только у Боренов, но и во всём жанре в целом. Многие другие коллективы начали брать пример с этой пластинки, но всегда уходили либо в авангард, либо в дроун, либо в электронику, а некоторые так и вовсе забывали про, собственно, джаз. Оно и не удивительно, каждый хотел отличиться по-своему, однако именно такой звук от начала и до конца не смог воспроизвести, пожалуй, никто. Даже сами авторы вскоре начали играться со звучанием и с выходом каждого нового альбома добавляли всё больше и больше экспериментов.
Так чем же "Sunset Mission" всех так зацепил? Я бы ответил на этот вопрос очень просто: тут всё находится на своих местах. Нет затяжного эмбиента, саксофон вступает тогда, когда надо, каждая басовая нота бьёт прямо в сердце, ударные играют в нужном темпе без лишних резких переходов, а мягкие клавишные не мешают всем остальным инструментам. Идеальные мелодии, идеальный ритм, идеальная атмосфера — всё на этом альбоме идеально. Даже обложка и названия композиций идеальны. Я не хочу приплетать сюда мистику, но иногда мне кажется, что Борены черпали своё вдохновение не из этого мира, и по итогу с помощью самых обычных музыкальных инструментов создали настоящее чудо.
#dark_jazz
dark jazz
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
На стыке двух тысячелетий вышел альбом, который смело можно назвать квинтэссенцией дарк-джаза, ведь "Sunset Mission" — это самая светлая и понятная вещь не только у Боренов, но и во всём жанре в целом. Многие другие коллективы начали брать пример с этой пластинки, но всегда уходили либо в авангард, либо в дроун, либо в электронику, а некоторые так и вовсе забывали про, собственно, джаз. Оно и не удивительно, каждый хотел отличиться по-своему, однако именно такой звук от начала и до конца не смог воспроизвести, пожалуй, никто. Даже сами авторы вскоре начали играться со звучанием и с выходом каждого нового альбома добавляли всё больше и больше экспериментов.
Так чем же "Sunset Mission" всех так зацепил? Я бы ответил на этот вопрос очень просто: тут всё находится на своих местах. Нет затяжного эмбиента, саксофон вступает тогда, когда надо, каждая басовая нота бьёт прямо в сердце, ударные играют в нужном темпе без лишних резких переходов, а мягкие клавишные не мешают всем остальным инструментам. Идеальные мелодии, идеальный ритм, идеальная атмосфера — всё на этом альбоме идеально. Даже обложка и названия композиций идеальны. Я не хочу приплетать сюда мистику, но иногда мне кажется, что Борены черпали своё вдохновение не из этого мира, и по итогу с помощью самых обычных музыкальных инструментов создали настоящее чудо.
#dark_jazz
Yoshinori Hayashi (林良憲) — Pulse Of Defiance (2021, Smalltown Supersound)
experimental | japanese | techno | jungle
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Свой последний альбом Ёсинори Хаяси явно строил по принципу "всё включено". Пианино из первого трека переходит во второй так, что вместо эмбиента появляется практически авант-джаз, ещё спустя пару композиций вас встречает бодрый хаус в стиле Синити Атобы/跡部進一, а к концу пластинки музыка остаётся в клубном русле, но уже ощетинивается забористыми ритмами джангла.
#experimental #japanese | #TripleA
experimental | japanese | techno | jungle
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Свой последний альбом Ёсинори Хаяси явно строил по принципу "всё включено". Пианино из первого трека переходит во второй так, что вместо эмбиента появляется практически авант-джаз, ещё спустя пару композиций вас встречает бодрый хаус в стиле Синити Атобы/跡部進一, а к концу пластинки музыка остаётся в клубном русле, но уже ощетинивается забористыми ритмами джангла.
#experimental #japanese | #TripleA
Skee Mask — Pool (2021)
idm | techno | drum'n'bass | ambient
Apple Music / Вконтакте / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Брайан Мюллерс уже первым своим релизом заявил о себе как опытный электронщик, но с каждым новым альбомом его мастерство продолжает расти, как и тяга к IDM-жанру. Его новый, третий полноформатник по длительности может сойти сразу за два релиза, а многообразие и магнетизм произведений уверенно поддерживают интерес слушателя.
#idm #techno #electronic #breakbeat #ambient #drum_n_bass #electro #experimental
idm | techno | drum'n'bass | ambient
Apple Music / Вконтакте / Яндекс.Музыка / YouTube Music / BandCamp
Брайан Мюллерс уже первым своим релизом заявил о себе как опытный электронщик, но с каждым новым альбомом его мастерство продолжает расти, как и тяга к IDM-жанру. Его новый, третий полноформатник по длительности может сойти сразу за два релиза, а многообразие и магнетизм произведений уверенно поддерживают интерес слушателя.
#idm #techno #electronic #breakbeat #ambient #drum_n_bass #electro #experimental
Masonna — Spectrum Ripper (1997, Cold Spring)
harsh noise | japanese
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Merzbow и Masonna — легендарная и популярная пара японцев, любимцы тематических борд и стандартный ответ на вопрос "что послушать". Музыкально отличить одного от другого бывает довольно сложно, хотя Merzbow, возможно, благодаря несколько большей плодовитости, известен больше. Зато Masonna (или Масо Ямадзаки/山崎マゾ, настоящее имя Такуси Ямадзаки/山崎卓志) совсем в стиле Hanatarash любит выступать, ломая сцену, инструменты, безумно прыгая и крича, не то что эти ваши веганы-омежки.
"Spectrum Ripper" — один из самых известных альбомов Ямадзаки (возможно, этому способствовала весьма эпатажная обложка) из самого активного периода творчества музыканта. По сути состоит он из одного трека, относительно случайным образом разделённого на 25 частей и состоящего целиком и полностью из чистого шумового безумия.
#noise #japanese | #TripleA
harsh noise | japanese
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Merzbow и Masonna — легендарная и популярная пара японцев, любимцы тематических борд и стандартный ответ на вопрос "что послушать". Музыкально отличить одного от другого бывает довольно сложно, хотя Merzbow, возможно, благодаря несколько большей плодовитости, известен больше. Зато Masonna (или Масо Ямадзаки/山崎マゾ, настоящее имя Такуси Ямадзаки/山崎卓志) совсем в стиле Hanatarash любит выступать, ломая сцену, инструменты, безумно прыгая и крича, не то что эти ваши веганы-омежки.
"Spectrum Ripper" — один из самых известных альбомов Ямадзаки (возможно, этому способствовала весьма эпатажная обложка) из самого активного периода творчества музыканта. По сути состоит он из одного трека, относительно случайным образом разделённого на 25 частей и состоящего целиком и полностью из чистого шумового безумия.
#noise #japanese | #TripleA
Chick Corea & Trondheim Jazz Orchestra – Live in Molde (2006, MNJ Records)
post-bop | big band
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / Deezer
Близится грустный юбилей без юбиляра — пианист Чик Кориа менее полугода не дожил до своего 80-летия, которое музыкальный мир отметит 12 июня. Прославленный Карнеги-холл анонсировал онлайн-концерт семи джазовых и одного классического пианиста: Джои Александер, Элиане Элиас, Хироми, Виджей Айер, Макото Одзоне, Рене Роснес в дуэте с контрабасистом Роном Картером, Гонзало Рубалькаба, плюс Максим Ландо, который вместе с Чиком выходил на сцену Карнеги-холла в 2017 году.
В России Чика Кориа тоже знают и ценят, в московском Зале Зарядье 12 июня с концертом-посвящением выступит Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр. Задача смелая — не всякая птица долетит до середины такого Днепра. Из других ансамблей, осмелившихся замахнуться на произведения Чика Кориа, стоит отметить репертуарный SFJazz Collective. А как же звучит сам Чик с биг-бэндом? Ответ даст концертная запись с норвежского фестиваля Moldejazz при участии джазового оркестра из города Тронхейма. Руководитель Эрленд Скомсволл в своих модернистских аранжировках, которые пианист накануне выступления репетировал с оркестром лишь один раз, обращается с исходным материалом почтительно, но местами весьма вольно.
Например, воздушная, бесплотная Crystal Silence, открывающая альбом, неожиданно обрастает мускулистым пульсирующим ритмом. Мелодией Windows сайентолог Кориа, как известно, пророчески предсказал популярность майкрософтовской операционки за двадцать лет до ее появления — в обработке 21 века акустическому роялю Чика в первой части аккомпанирует слегка космическая электрогитара с протяжным эхо а-ля Билл Фризелл, а затем духовые нагоняют белого шума и под занавес устраивают межпланетную перекличку.
Еще одно провидческое откровение композитора — тема Matrix из тех же поздних 60-х, по мотивам которой братья и сестры Вачовски уже в наше время написали свой сценарий о мальчике Нео, разноцветных таблетках и ложке, которая то ли есть, то ли нет. Здесь первой солирует туба, исполняя переложение чиковской фортепианной импровизации с альбома Now He Sings, Now He Sobs, тромбону оркестр предлагает аккомпанемент а-ля латино, альт-саксофону достается труъ бибоп, а тенор уже скатывается в практически фри-джазовый организованный хаос с барабанным молотиловом и громыхающими аккордами рояля, после чего ритм-секция остается соображать на четверых.
В Duende ценители лейбла ECM и вообще скандинавского нордик-джаза могут узнать парящую с легким шелестом трубу Матиаса Эйка. Сведением записи, кстати, тоже рулил небезызвестный исиэмовский персонаж Ян-Эрик Конгсхауг. Призрачно-потусторонняя Return to Forever, опять же "из раннего" фьюжн-репертуара Чика на ECM — единственный на альбоме трек с электрическим фортепиано (и вокалом без слов). В более мейнстримном, но не менее свежем ключе звучат Armando's Rhumba, с юрким как ртуть соло электрогитары и заводной latin-джазовой трубой, и Bud Powell, посвящение Чика праотцу бопового фортепиано Баду Пауэллу, композиции которого мы слушали в свежем трибьюте Итана Айверсона (экс-Bad Plus) Bud Powell in the 21st Century.
#post_bop #big_band | #jazzulove
post-bop | big band
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / Deezer
Близится грустный юбилей без юбиляра — пианист Чик Кориа менее полугода не дожил до своего 80-летия, которое музыкальный мир отметит 12 июня. Прославленный Карнеги-холл анонсировал онлайн-концерт семи джазовых и одного классического пианиста: Джои Александер, Элиане Элиас, Хироми, Виджей Айер, Макото Одзоне, Рене Роснес в дуэте с контрабасистом Роном Картером, Гонзало Рубалькаба, плюс Максим Ландо, который вместе с Чиком выходил на сцену Карнеги-холла в 2017 году.
В России Чика Кориа тоже знают и ценят, в московском Зале Зарядье 12 июня с концертом-посвящением выступит Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр. Задача смелая — не всякая птица долетит до середины такого Днепра. Из других ансамблей, осмелившихся замахнуться на произведения Чика Кориа, стоит отметить репертуарный SFJazz Collective. А как же звучит сам Чик с биг-бэндом? Ответ даст концертная запись с норвежского фестиваля Moldejazz при участии джазового оркестра из города Тронхейма. Руководитель Эрленд Скомсволл в своих модернистских аранжировках, которые пианист накануне выступления репетировал с оркестром лишь один раз, обращается с исходным материалом почтительно, но местами весьма вольно.
Например, воздушная, бесплотная Crystal Silence, открывающая альбом, неожиданно обрастает мускулистым пульсирующим ритмом. Мелодией Windows сайентолог Кориа, как известно, пророчески предсказал популярность майкрософтовской операционки за двадцать лет до ее появления — в обработке 21 века акустическому роялю Чика в первой части аккомпанирует слегка космическая электрогитара с протяжным эхо а-ля Билл Фризелл, а затем духовые нагоняют белого шума и под занавес устраивают межпланетную перекличку.
Еще одно провидческое откровение композитора — тема Matrix из тех же поздних 60-х, по мотивам которой братья и сестры Вачовски уже в наше время написали свой сценарий о мальчике Нео, разноцветных таблетках и ложке, которая то ли есть, то ли нет. Здесь первой солирует туба, исполняя переложение чиковской фортепианной импровизации с альбома Now He Sings, Now He Sobs, тромбону оркестр предлагает аккомпанемент а-ля латино, альт-саксофону достается труъ бибоп, а тенор уже скатывается в практически фри-джазовый организованный хаос с барабанным молотиловом и громыхающими аккордами рояля, после чего ритм-секция остается соображать на четверых.
В Duende ценители лейбла ECM и вообще скандинавского нордик-джаза могут узнать парящую с легким шелестом трубу Матиаса Эйка. Сведением записи, кстати, тоже рулил небезызвестный исиэмовский персонаж Ян-Эрик Конгсхауг. Призрачно-потусторонняя Return to Forever, опять же "из раннего" фьюжн-репертуара Чика на ECM — единственный на альбоме трек с электрическим фортепиано (и вокалом без слов). В более мейнстримном, но не менее свежем ключе звучат Armando's Rhumba, с юрким как ртуть соло электрогитары и заводной latin-джазовой трубой, и Bud Powell, посвящение Чика праотцу бопового фортепиано Баду Пауэллу, композиции которого мы слушали в свежем трибьюте Итана Айверсона (экс-Bad Plus) Bud Powell in the 21st Century.
#post_bop #big_band | #jazzulove
Eyes of Others — Elevenses (2021, Global Warming Records)
leftfield | art pop
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Интересный факт: "elevenses" — популярное в Британии понятие и явление, означающее лёгкий приём пищи между завтраком и обедом, обычно состоящий из крекеров или других печенек и, конечно, чая. Что хотел сказать Джон Брайден, записывающийся под именем Eyes of Others, когда называл так свой альбом, впрочем, остаётся не совсем понятным.
Единственная связь, которая приходит на ум, состоит в том, что как выпить чаем с печеньем всегда весьма приятно, так и "Elevenses" пластинка не менее приятная и тоже отдающая лёгким баловством. Про себя Брайден пишет, что как-то его музыку охарактеризовали как "post-pub couldn't get in the club music" в том смысле, что звучание Eyes of Others находится на грани клубной электроники, но, находясь под слишком сильным влиянием поп-музыки и немного пост-панка, в клубные рамки совсем не укладывается.
#leftfield #art_pop | #TripleA
leftfield | art pop
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Интересный факт: "elevenses" — популярное в Британии понятие и явление, означающее лёгкий приём пищи между завтраком и обедом, обычно состоящий из крекеров или других печенек и, конечно, чая. Что хотел сказать Джон Брайден, записывающийся под именем Eyes of Others, когда называл так свой альбом, впрочем, остаётся не совсем понятным.
Единственная связь, которая приходит на ум, состоит в том, что как выпить чаем с печеньем всегда весьма приятно, так и "Elevenses" пластинка не менее приятная и тоже отдающая лёгким баловством. Про себя Брайден пишет, что как-то его музыку охарактеризовали как "post-pub couldn't get in the club music" в том смысле, что звучание Eyes of Others находится на грани клубной электроники, но, находясь под слишком сильным влиянием поп-музыки и немного пост-панка, в клубные рамки совсем не укладывается.
#leftfield #art_pop | #TripleA
Mudvayne — L.D. 50 (2000, Epic Records)
alternative metal | math metal | nu metal
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Многие в своё время хейтили ню-метал за его попсовость и простоту звучания, но как же круто, когда возникают команды, способные развеять любые стереотипы. Вот, например, группа Mudvayne со своим сложным и концептуальным альбомом "L.D. 50", в котором вполне уместно взаимодействуют между собой самые разные жанры музыки: дэт, мат, прогрессив-метал, хип-хоп, джаз-фьюжн, хардкор-панк и всё тот же пресловутый ню-метал.
Многие критики положительно оценили эту пластинку не только за разнообразие, но в первую очередь за нетривиальные тексты. Во время написания "L.D. 50" все участники группы находились под влиянием культового фильма Стэнли Кубрика "Космическая одиссея 2001 года", поэтому лирика и некоторые музыкальные вставки на альбоме часто отдают старыми фантастическими лентами. В общем, если хочется чего-то сложного и оригинального как в творческом плане, так и в техническом, то дебютник Mudvayne не оставит вас равнодушными.
#alternative_metal #math_metal #nu_metal
alternative metal | math metal | nu metal
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Многие в своё время хейтили ню-метал за его попсовость и простоту звучания, но как же круто, когда возникают команды, способные развеять любые стереотипы. Вот, например, группа Mudvayne со своим сложным и концептуальным альбомом "L.D. 50", в котором вполне уместно взаимодействуют между собой самые разные жанры музыки: дэт, мат, прогрессив-метал, хип-хоп, джаз-фьюжн, хардкор-панк и всё тот же пресловутый ню-метал.
Многие критики положительно оценили эту пластинку не только за разнообразие, но в первую очередь за нетривиальные тексты. Во время написания "L.D. 50" все участники группы находились под влиянием культового фильма Стэнли Кубрика "Космическая одиссея 2001 года", поэтому лирика и некоторые музыкальные вставки на альбоме часто отдают старыми фантастическими лентами. В общем, если хочется чего-то сложного и оригинального как в творческом плане, так и в техническом, то дебютник Mudvayne не оставит вас равнодушными.
#alternative_metal #math_metal #nu_metal
