Куинджи — В Голове (2021)
indie pop
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка
Лёгкий психоделический инди-поп от группы Куинджи. Идеально для приятного начала недели.
#indie_pop #emusiccomercial
indie pop
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка
Лёгкий психоделический инди-поп от группы Куинджи. Идеально для приятного начала недели.
#indie_pop #emusiccomercial
The Velvet Underground & Nico — The Velvet Underground & Nico (1966, Verve Records)
art rock | psychedelic | classic
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Сейчас в это достаточно сложно поверить, но достаточно продолжительное время после своего выхода ныне обретший статус одного из самых культовых альбомов всех времён "The Velvet Underground & Nico" оставался коммерчески неуспешным и мало кем вообще был замечен.
С 1966 по 1971 было продано всего 30000 копий, что было связано в том числе с невнятной рекламной кампанией лейбла Verve, отказом транслировать песни на радио из-за текстов сомнительного (с точки зрения консервативно настроенной публики) содержания и судебным иском, который подал к группе актёр Эрик Эмерсон, чьё фото использовалось на бэк-кавере альбома и который, испытывая в тот момент финансовые трудности, рассчитывал получить за использование его изображения компенсацию. В итоге же альбом просто был временно отозван лейблом, а на уже произведённых обложках лицо Эмерсона было заклеено.
Брайан Ино позже скажет, что из тех самых 30000 первых обладателей пластинок Velvet Underground примерно каждый основал свою собственную группу, впечатлившись услышанным. Действительно, влияние группы на дальнейшее развитие популярной музыки сложно недооценить, "The Velvet Underground & Nico" даже иногда называют первыми панк-рокерами, хотя с этим можно долго спорить. История альбома же учит нас, что никогда не надо сдаваться. Если сейчас у тебя всё не очень, то через лет 20 может оказаться, что ты один из лучших рокеров своего поколения.
#art_rock #psychedelic #classic | #TripleA
art rock | psychedelic | classic
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Сейчас в это достаточно сложно поверить, но достаточно продолжительное время после своего выхода ныне обретший статус одного из самых культовых альбомов всех времён "The Velvet Underground & Nico" оставался коммерчески неуспешным и мало кем вообще был замечен.
С 1966 по 1971 было продано всего 30000 копий, что было связано в том числе с невнятной рекламной кампанией лейбла Verve, отказом транслировать песни на радио из-за текстов сомнительного (с точки зрения консервативно настроенной публики) содержания и судебным иском, который подал к группе актёр Эрик Эмерсон, чьё фото использовалось на бэк-кавере альбома и который, испытывая в тот момент финансовые трудности, рассчитывал получить за использование его изображения компенсацию. В итоге же альбом просто был временно отозван лейблом, а на уже произведённых обложках лицо Эмерсона было заклеено.
Брайан Ино позже скажет, что из тех самых 30000 первых обладателей пластинок Velvet Underground примерно каждый основал свою собственную группу, впечатлившись услышанным. Действительно, влияние группы на дальнейшее развитие популярной музыки сложно недооценить, "The Velvet Underground & Nico" даже иногда называют первыми панк-рокерами, хотя с этим можно долго спорить. История альбома же учит нас, что никогда не надо сдаваться. Если сейчас у тебя всё не очень, то через лет 20 может оказаться, что ты один из лучших рокеров своего поколения.
#art_rock #psychedelic #classic | #TripleA
Loscil — Clara (2021, Kranky)
ambient | drone
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Новая работа канадского эмбиент-композитора Скотта Моргана — это потрясающая медитация на свет, тень и разложение, созданная из одной трехминутной композиции в исполнении струнного оркестра. Несмотря на ограниченную палитру, композиции вызывают ощущение бесконечности и плавания сквозь светящиеся глубины. Некоторые треки пронизываются нарколептическими метрономами, в то время как другие медленно погружаются в мерцающую игру теней, иногда звучащую как нуарная музыка сфер.
#ambient #drone
ambient | drone
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Новая работа канадского эмбиент-композитора Скотта Моргана — это потрясающая медитация на свет, тень и разложение, созданная из одной трехминутной композиции в исполнении струнного оркестра. Несмотря на ограниченную палитру, композиции вызывают ощущение бесконечности и плавания сквозь светящиеся глубины. Некоторые треки пронизываются нарколептическими метрономами, в то время как другие медленно погружаются в мерцающую игру теней, иногда звучащую как нуарная музыка сфер.
#ambient #drone
Yukihiro Takahashi (高橋幸宏) — Saravah! (1978, Seven Seas)
funk | japanese
Spotify / Вконтакте / Apple Music / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Совсем недавно мы вспоминали Харуоми Хосоно (細野晴臣), сегодня же вспомним Юкихиро Такахаси, славу которому тоже принесло участие в Yellow Magic Orchestra (где он был барабанщиком), но который, как и Хосоно с Сакамото (坂本龍一) был весьма успешен и в качестве сольного исполнителя.
"Saravah!" — первый альбом Такахаси, совсем не похожий на то, чем занимались его коллеги по YMO. В качестве основных источников вдохновения Юкихиро брал французскую популярную музыку, латиноамериканскую босса-нову и лаундж-джаз, а в качестве помощников — всё тех же Хосоно и Сакамото и ещё целую кучу хороших японских исполнителей того времени вроде Кадзухико Като (加藤和彦) из The Sadistics и Сидзуки Сигэру (鈴木茂) из Happy End.
#funk #japanese | #TripleA
funk | japanese
Spotify / Вконтакте / Apple Music / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Совсем недавно мы вспоминали Харуоми Хосоно (細野晴臣), сегодня же вспомним Юкихиро Такахаси, славу которому тоже принесло участие в Yellow Magic Orchestra (где он был барабанщиком), но который, как и Хосоно с Сакамото (坂本龍一) был весьма успешен и в качестве сольного исполнителя.
"Saravah!" — первый альбом Такахаси, совсем не похожий на то, чем занимались его коллеги по YMO. В качестве основных источников вдохновения Юкихиро брал французскую популярную музыку, латиноамериканскую босса-нову и лаундж-джаз, а в качестве помощников — всё тех же Хосоно и Сакамото и ещё целую кучу хороших японских исполнителей того времени вроде Кадзухико Като (加藤和彦) из The Sadistics и Сидзуки Сигэру (鈴木茂) из Happy End.
#funk #japanese | #TripleA
Stan Getz, Eddie Sauter — Focus (1962, Verve)
cool jazz | third stream
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Есть такой интересный музыкальный жанр под названием Третье Течение. Это определение придумал американский композитор Гюнтер Шуллер, чтобы описать некий сплав из джаза и классической музыки. Важная особенность этого жанра заключается в том, что джазовая часть должна практически полностью строиться на импровизации, а классическая часть быть в роли аккомпанемента.
Я даже представить себе не могу, насколько трудно писать подобную музыку. Однако в 61-ом году это отлично получилось у легендарного саксофониста Стэна Гетца и не менее легендарного композитора и аранжировщика Эдварда Саутера. Альбом "Focus" — это невероятно красивая джазовая музыка вкупе с классическим струнным оркестром, даже сам Гетц называл эту пластинку в числе своих фаворитов.
#cool_jazz #third_stream
cool jazz | third stream
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Есть такой интересный музыкальный жанр под названием Третье Течение. Это определение придумал американский композитор Гюнтер Шуллер, чтобы описать некий сплав из джаза и классической музыки. Важная особенность этого жанра заключается в том, что джазовая часть должна практически полностью строиться на импровизации, а классическая часть быть в роли аккомпанемента.
Я даже представить себе не могу, насколько трудно писать подобную музыку. Однако в 61-ом году это отлично получилось у легендарного саксофониста Стэна Гетца и не менее легендарного композитора и аранжировщика Эдварда Саутера. Альбом "Focus" — это невероятно красивая джазовая музыка вкупе с классическим струнным оркестром, даже сам Гетц называл эту пластинку в числе своих фаворитов.
#cool_jazz #third_stream
Casey — Love Is Not Enough (2016)
melodic hardcore | emo
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube / Deezer / BandCamp
Знаете, вот бывают такие альбомы, для описания которых никаких слов не будет достаточно. Таких пластинок не то чтобы очень мало, но всё равно каждая на вес золота. Для меня одними из таких альбомов являются два полноформата Casey, и в летний зной хотелось бы поговорить о дебютной пластинке.
Очень весомый альбом, который необходимо не только слушать, но и понимать. Настолько проникновенные и довольно открытые строчки, которые вцарапываются в душу, что каждый найдет что-нибудь резонирующее с собой. Прекрасная инструментальная составляющая, которая очаровывает своей красотой. Краски альбома варьируют от спокойных и меланхоличных в Darling до отчаянных в Ceremony, Cavities, Little Bird.
"Love Is Not Enough" опустошает. В лучшем смысле этого слова. За 32 минуты я каждый раз переживаю слишком много, и ничего попросту не остаётся. Уникальнейший опыт. Величайший альбом. Навсегда.
#melodic_hardcore #emo | #slaid
melodic hardcore | emo
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube / Deezer / BandCamp
Знаете, вот бывают такие альбомы, для описания которых никаких слов не будет достаточно. Таких пластинок не то чтобы очень мало, но всё равно каждая на вес золота. Для меня одними из таких альбомов являются два полноформата Casey, и в летний зной хотелось бы поговорить о дебютной пластинке.
Очень весомый альбом, который необходимо не только слушать, но и понимать. Настолько проникновенные и довольно открытые строчки, которые вцарапываются в душу, что каждый найдет что-нибудь резонирующее с собой. Прекрасная инструментальная составляющая, которая очаровывает своей красотой. Краски альбома варьируют от спокойных и меланхоличных в Darling до отчаянных в Ceremony, Cavities, Little Bird.
"Love Is Not Enough" опустошает. В лучшем смысле этого слова. За 32 минуты я каждый раз переживаю слишком много, и ничего попросту не остаётся. Уникальнейший опыт. Величайший альбом. Навсегда.
#melodic_hardcore #emo | #slaid
Manicure — «Моя вечная весна» (2021)
new wave | indie | post-punk
Spotify / Вконтакте / YouTube / Apple Music / Deezer
Российская пост-панк группа Manicure возвращается после семилетнего перерыва с новым альбомом.
Презентация альбома — 10 июня 2021 в московском клубе Aglomerat.
Специальный гость на концерте — группа «Комсомольск».
Билеты без комиссии по ссылке
#new_wave #indie #post_punk
new wave | indie | post-punk
Spotify / Вконтакте / YouTube / Apple Music / Deezer
Российская пост-панк группа Manicure возвращается после семилетнего перерыва с новым альбомом.
Презентация альбома — 10 июня 2021 в московском клубе Aglomerat.
Специальный гость на концерте — группа «Комсомольск».
Билеты без комиссии по ссылке
#new_wave #indie #post_punk
Monolake — Silence (2009, Monolake / Imbalance Computer Music)
ambient | techno | leftfield
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Очень красивый и глубокий альбом одного из создателей Ableton Live, преподавателя Берлинского университета искусств и Стэнфорда, создателя многочисленных инсталяций, постановщика перформансов, в общем, человека большого таланта Роберта Хенке, записывающего музыку (в разные периоды сольно и в рамках дуэтов) под именем Monolake.
"Silence" называют альбомом для аудиофилов из-за его крайне обширной звуковой палитры, создающей впечатление прослушивания 4к видео. Неполный список исходных звуков включает кондиционеры Лас-Вегаса, Франкфурта и Токио, ветер Великого каньона, принтер, старую клавиатуру, строительные работы в Швейцарском горном туннеле и автоответчик.
#ambient #techno #leftfield | #TripleA
ambient | techno | leftfield
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Очень красивый и глубокий альбом одного из создателей Ableton Live, преподавателя Берлинского университета искусств и Стэнфорда, создателя многочисленных инсталяций, постановщика перформансов, в общем, человека большого таланта Роберта Хенке, записывающего музыку (в разные периоды сольно и в рамках дуэтов) под именем Monolake.
"Silence" называют альбомом для аудиофилов из-за его крайне обширной звуковой палитры, создающей впечатление прослушивания 4к видео. Неполный список исходных звуков включает кондиционеры Лас-Вегаса, Франкфурта и Токио, ветер Великого каньона, принтер, старую клавиатуру, строительные работы в Швейцарском горном туннеле и автоответчик.
#ambient #techno #leftfield | #TripleA
The Clash — London Calling (1979, CBS)
punk | rock and roll | reggae
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
"London Calling" представляется альбомом достаточно противоречивым. С одной стороны, за прошедшие с момента выпуска годы он успел стать одним из самых почитаемых критиками всех мастей релизов, регулярно входя во все возможные списки и рейтинги. Заглавный трек пластинки так и остался самым известным у группы, а обложка (дизайн кстати позаимствовали у Элвиса) благодаря удачному снимку, на котором бас-гитарист Пол Симонон разбивает гитару во время американского турне The Clash, стала одной из самой известных обложек в истории. Можно похвалить The Clash и за то, что, получив репутацию отвязных панков, они были готовы к экспериментам и в своём London Calling в основном играют что угодно кроме собственно панка, перепевая рокабилли и регги исполнителей и не страшась уйти совсем в попсовый нью-вейв.
С другой стороны, причина столь большой любви к альбому, постоянно признаваемому одним из лучших в истории музыки, остаётся загадкой. В конце концов, за некоторыми исключениями песни с "London Calling" не вызывают примерно никаких эмоций, особенно контрастируя с разбивающим свой бас Симононом. "London Calling" точно нельзя назвать плохим альбомом, но когда вокруг столько всего более интересного и красивого, называть его одним из лучших альбомов человечества язык не повернётся.
#punk #rock_and_roll #reggae | #TripleA
punk | rock and roll | reggae
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
"London Calling" представляется альбомом достаточно противоречивым. С одной стороны, за прошедшие с момента выпуска годы он успел стать одним из самых почитаемых критиками всех мастей релизов, регулярно входя во все возможные списки и рейтинги. Заглавный трек пластинки так и остался самым известным у группы, а обложка (дизайн кстати позаимствовали у Элвиса) благодаря удачному снимку, на котором бас-гитарист Пол Симонон разбивает гитару во время американского турне The Clash, стала одной из самой известных обложек в истории. Можно похвалить The Clash и за то, что, получив репутацию отвязных панков, они были готовы к экспериментам и в своём London Calling в основном играют что угодно кроме собственно панка, перепевая рокабилли и регги исполнителей и не страшась уйти совсем в попсовый нью-вейв.
С другой стороны, причина столь большой любви к альбому, постоянно признаваемому одним из лучших в истории музыки, остаётся загадкой. В конце концов, за некоторыми исключениями песни с "London Calling" не вызывают примерно никаких эмоций, особенно контрастируя с разбивающим свой бас Симононом. "London Calling" точно нельзя назвать плохим альбомом, но когда вокруг столько всего более интересного и красивого, называть его одним из лучших альбомов человечества язык не повернётся.
#punk #rock_and_roll #reggae | #TripleA
The Flight of Sleipnir — Eventide (2021)
stoner | doom | folk | metal
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Если в конце нулевых вы заседали на форуме Неформата в разделе Distorted, то точно не могли пройти мимо самого необычного стоунер-дума от The Flight Of Sleipnir. Их альбом «Lore» за 2010 год это шедевр, к которому даже они сами не смогли больше приблизиться, хотя их новая работа «Eventide» подобралась очень близко. Вообще, сложно в полной мере описать весь звуковой вайб, который передают The Flight of Sleipnir — здесь и винтажный трад-дум, и психоделика, и немного дарк-метала в духе Agalloch, и американский фолк, и даже какая-то скандинавская атмосфера. В любом случае, это больше похоже не на музыку, а на древнюю магию.
#stoner #doom #folk #metal
stoner | doom | folk | metal
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Если в конце нулевых вы заседали на форуме Неформата в разделе Distorted, то точно не могли пройти мимо самого необычного стоунер-дума от The Flight Of Sleipnir. Их альбом «Lore» за 2010 год это шедевр, к которому даже они сами не смогли больше приблизиться, хотя их новая работа «Eventide» подобралась очень близко. Вообще, сложно в полной мере описать весь звуковой вайб, который передают The Flight of Sleipnir — здесь и винтажный трад-дум, и психоделика, и немного дарк-метала в духе Agalloch, и американский фолк, и даже какая-то скандинавская атмосфера. В любом случае, это больше похоже не на музыку, а на древнюю магию.
#stoner #doom #folk #metal
Perturbator — Lustful Sacraments (2021, Blood Music)
darkwave | coldwave | synthwave | post-punk | goth
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Святые помыслы давно стерты с их безжалостных лиц, ярость и отчаянье поработило это место, лишь божественная кара способна вновь разжечь пламя здесь. Джеймс Кент, словно свеча во тьме, возвращается в мир живых с альбомом Lustful Sacraments — готичной нео-постпанк работой полной тематики нигилизма, саморазрушения, таинственных желаний и похоти.
#darkwave #coldwave #synthwave #post_punk #goth
darkwave | coldwave | synthwave | post-punk | goth
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Святые помыслы давно стерты с их безжалостных лиц, ярость и отчаянье поработило это место, лишь божественная кара способна вновь разжечь пламя здесь. Джеймс Кент, словно свеча во тьме, возвращается в мир живых с альбомом Lustful Sacraments — готичной нео-постпанк работой полной тематики нигилизма, саморазрушения, таинственных желаний и похоти.
#darkwave #coldwave #synthwave #post_punk #goth
Orville Peck — Show Pony (2020, Columbia)
alt-country
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Не знаю как, но в прошлом году мы упустили EP гомоэротического ковбоя Орвилла Пэка, записавшего без преувеличений один из лучших альбомов 2019 года. "Show Pony", собственно, его и продолжает и должен позже стать связующим звеном между "Pony" и следующим полноформатником (ждём ждём ждём).
Если на "Pony" в синглы просилась буквально каждая песня, EP до такого уровня несколько не дотягивает, зато обладает важным преимуществом, предоставляя ещё несколько доз вокала Пека, слушая который сложно не захотеть самому стать гомоковбоем. Ещё из интересного — совместная песня с Шанайей Твейн, одной из самых популярных кантри-исполнительниц и даже одной из самых популярных по объёму продаж альбомов женщин в музыке в принципе.
#alt_country | #TripleA
alt-country
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Не знаю как, но в прошлом году мы упустили EP гомоэротического ковбоя Орвилла Пэка, записавшего без преувеличений один из лучших альбомов 2019 года. "Show Pony", собственно, его и продолжает и должен позже стать связующим звеном между "Pony" и следующим полноформатником (ждём ждём ждём).
Если на "Pony" в синглы просилась буквально каждая песня, EP до такого уровня несколько не дотягивает, зато обладает важным преимуществом, предоставляя ещё несколько доз вокала Пека, слушая который сложно не захотеть самому стать гомоковбоем. Ещё из интересного — совместная песня с Шанайей Твейн, одной из самых популярных кантри-исполнительниц и даже одной из самых популярных по объёму продаж альбомов женщин в музыке в принципе.
#alt_country | #TripleA
DJ Sabrina the Teenage DJ — Charmed (2020, Spells On The Telly)
house | plunderphonics | future funk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
К началу лета вспомним о, возможно, самом лучше релизе прошлого года. Да, это не ошибка. Британский продюсер, скрывающийся за псевдонимом DJ Sabrina the Teenage DJ выдал в конце 2020 года монструозный альбом, который состоит из 31 трека и имеет продолжительность более 3 часов. И это самые незабываемые 3 часа.
Может показаться, что альбом ничем не отличается от громадного потока различных музыкантов “вапорвейв движения” - куча семплов и запах ностальгии. Однако, это поверхностное суждение. Во-первых, альбом это бесконечное признание в любви к хаус музыке. Признание в любви к самому масскульту танцевальной музыки и тем эмоциям, которое возникают у людей вовлеченных в эти процессы. При этом признание достаточно осознанное, ироничное - тут нет ненужного пафоса, а все сосредоточено на позитиве и веселье. Не для этого ли нужна танцевальная музыка?
Во-вторых, альбом удивляет своей цельностью, несмотря на музыкальное разнообразие. Вы легко можете не заметить как пролетят эти 3 часа. Давно не встречал таких цельных и монолитных альбомов. И это конечно суть всей музыки последних 30 лет - суть миксования, смешения, семплирования, наложения, которое выражается в создании нового уникального продукта.
В-третьих, альбом имеет громадное значение благодаря своей контекстной составляющей. Дело в том что, релиз вышел под конец тяжелейшего 2020 года. Этот год отразился во многом и на музыкальной тематике - часто можно было увидеть грусть, тоску, отчаяние. Для огромного количества слушателей этот альбом стал настоящим спасением и убежищем, альбом помог ощутить то самое понятие “веселья” о котором многие забыли. Прослушивание музыки возымело даже некий терапевтический эффект.
#house #plunderphonics #future_funk #nu_disco #dance_pop #funky_house
house | plunderphonics | future funk
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
К началу лета вспомним о, возможно, самом лучше релизе прошлого года. Да, это не ошибка. Британский продюсер, скрывающийся за псевдонимом DJ Sabrina the Teenage DJ выдал в конце 2020 года монструозный альбом, который состоит из 31 трека и имеет продолжительность более 3 часов. И это самые незабываемые 3 часа.
Может показаться, что альбом ничем не отличается от громадного потока различных музыкантов “вапорвейв движения” - куча семплов и запах ностальгии. Однако, это поверхностное суждение. Во-первых, альбом это бесконечное признание в любви к хаус музыке. Признание в любви к самому масскульту танцевальной музыки и тем эмоциям, которое возникают у людей вовлеченных в эти процессы. При этом признание достаточно осознанное, ироничное - тут нет ненужного пафоса, а все сосредоточено на позитиве и веселье. Не для этого ли нужна танцевальная музыка?
Во-вторых, альбом удивляет своей цельностью, несмотря на музыкальное разнообразие. Вы легко можете не заметить как пролетят эти 3 часа. Давно не встречал таких цельных и монолитных альбомов. И это конечно суть всей музыки последних 30 лет - суть миксования, смешения, семплирования, наложения, которое выражается в создании нового уникального продукта.
В-третьих, альбом имеет громадное значение благодаря своей контекстной составляющей. Дело в том что, релиз вышел под конец тяжелейшего 2020 года. Этот год отразился во многом и на музыкальной тематике - часто можно было увидеть грусть, тоску, отчаяние. Для огромного количества слушателей этот альбом стал настоящим спасением и убежищем, альбом помог ощутить то самое понятие “веселья” о котором многие забыли. Прослушивание музыки возымело даже некий терапевтический эффект.
#house #plunderphonics #future_funk #nu_disco #dance_pop #funky_house
Radiohead — Amnesiac (2001, Parlophone)
experimental
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Сегодня исполняется 20 лет "Amnesiac", альбому-брату легендарного "Kid A". Изначально Radiohead даже не знали, что у них получится 2 разных альбома, но когда после студийных записей 1999-2000 у группы набралось аж 19 треков, музыканты решили разделить их на "Kid A" и "Amnesiac", вышедших с промежутком в 8 месяцев.
Сами участники Radiohead позже говорили, что два альбома примерно про одно и то же, просто с разных ракурсов, подчёркивая, что это именно равноценные записи и не стоит думать, что для "Kid A" отобрали лучшее, а остальное выкинули публике в виде "Amnesiac". Действительно, несмотря на то, что пластинка не смогла стать настолько же успешной, как предшествовавший лонгплей, в ней очень много интересного: электронные эксперименты и репетативные композиции, вдохновлённые краутроком, альтернативная версия "Morning Bell", записывавшаяся в течении более чем года "Knives Out" и "Life in a Glasshouse", созданная при участии целого джазового оркестра. Так что своему альбомному брату "Amnesiac" совершенно не уступает, а местами даже наоборот.
#experimental | #TripleA
experimental
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Сегодня исполняется 20 лет "Amnesiac", альбому-брату легендарного "Kid A". Изначально Radiohead даже не знали, что у них получится 2 разных альбома, но когда после студийных записей 1999-2000 у группы набралось аж 19 треков, музыканты решили разделить их на "Kid A" и "Amnesiac", вышедших с промежутком в 8 месяцев.
Сами участники Radiohead позже говорили, что два альбома примерно про одно и то же, просто с разных ракурсов, подчёркивая, что это именно равноценные записи и не стоит думать, что для "Kid A" отобрали лучшее, а остальное выкинули публике в виде "Amnesiac". Действительно, несмотря на то, что пластинка не смогла стать настолько же успешной, как предшествовавший лонгплей, в ней очень много интересного: электронные эксперименты и репетативные композиции, вдохновлённые краутроком, альтернативная версия "Morning Bell", записывавшаяся в течении более чем года "Knives Out" и "Life in a Glasshouse", созданная при участии целого джазового оркестра. Так что своему альбомному брату "Amnesiac" совершенно не уступает, а местами даже наоборот.
#experimental | #TripleA
Fishmans — 空中キャンプ (1996, Polydor)
shibuya-kei | dream pop | neopsychedelia | dub
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Когда Fishmans только начинали выступать в токийских клубах в конце в конце 80-х, их окружали ска-команды, а сами Fishmans играли регги. Но довольно быстро они стали уходить от простого регги в сторону экспериментов с дрим-попом, психоделикой, сохраняя, однако, влияние своих корней. "空中キャンプ" (Aerial Camp) считается первым альбомом команды на Polydor и он же ознаменовал переход к ставшему классическим звучанию группы.
Дальше Fishmans ждут "Long Season", состоящий из одного 35-минутного трека и ставший неожиданно успешным, "宇宙 日本 世田谷" (Uchū Nippon Setagaya), во время записи которого участники группы успели несколько рассориться, а потом... внезапная смерть вокалиста Синдзи Сато (佐藤伸治), без странноватого, почти женского вокала которого группу представить было невозможно. Так из-за остановки сердца оборвалась история прекрасной группой, только-только набиравшей популярность.
#shibuya_kei #japanese #dream_pop #neopsychedelia #dub | #TripleA
shibuya-kei | dream pop | neopsychedelia | dub
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Когда Fishmans только начинали выступать в токийских клубах в конце в конце 80-х, их окружали ска-команды, а сами Fishmans играли регги. Но довольно быстро они стали уходить от простого регги в сторону экспериментов с дрим-попом, психоделикой, сохраняя, однако, влияние своих корней. "空中キャンプ" (Aerial Camp) считается первым альбомом команды на Polydor и он же ознаменовал переход к ставшему классическим звучанию группы.
Дальше Fishmans ждут "Long Season", состоящий из одного 35-минутного трека и ставший неожиданно успешным, "宇宙 日本 世田谷" (Uchū Nippon Setagaya), во время записи которого участники группы успели несколько рассориться, а потом... внезапная смерть вокалиста Синдзи Сато (佐藤伸治), без странноватого, почти женского вокала которого группу представить было невозможно. Так из-за остановки сердца оборвалась история прекрасной группой, только-только набиравшей популярность.
#shibuya_kei #japanese #dream_pop #neopsychedelia #dub | #TripleA
Vera Hall — Livingston, Alabama, 10/10/1959 (Alan Lomax Collection, 1959)
outsider | country | gospel
Вконтакте
«Trouble so hard», — пела наша сегодняшняя героиня, и в эти дни я с ней, в общем, не могу не согласиться, поэтому и решил о ней рассказать. Эта самая песня принесла ей известность среди моего поколения, когда в 2000 году Моби замиксовал ее и выпустил сингл «Natural blues», хотя до недавнего времени я, как и многие, даже не подозревал о том, кто поет эту песню и какая за ней кроется история.
А история Веры Холл, в общем, довольно типичная для тех лет. Родилась она в 1902 году в Алабаме, в многодетной семье местного фермера. Будучи пятнадцать лет от роду, она вышла замуж за местного шахтера, родила ему дочь, а когда его убили в начале двадцатых, зарабатывала на жизнь стиркой и готовкой. Неизвестно, получила ли она какое-то формальное образование, хотя читать и писать она умела, о музыкальном образовании тоже ничего не известно кроме того, что спиричуэлс она начала учить и петь еще в детском возрасте. Собственно детских песен она тоже знала немало, как и рабочих, застольных и блюзовых.
На ее певческий талант обратили внимание прихожане церкви, которую она посещала в тридцатых, а затем понемногу и фольклористы. В конце тридцатых спиричуэлс в ее исполнении были записаны приезжим этнографом и затем попали в поле зрения Джона Ломакса, знаменитого фольклориста, работавшего в библиотеке Конгресса. Он организовал несколько выездных сессий в сороковых, а в пятидесятых эстафету перехватил его сын, Алан Ломакс, который путешествовал по американскому Югу и записывал тамошние песни уже не на восковые цилиндры, а на новомодную тогда стереоаппаратуру. Эту полевую запись, сделанную в 1959 году, я и хочу сегодня представить вашему вниманию.
Вы можете спросить: а что выделяет Веру Холл среди ее коллег по цеху, что я решил о ней рассказать? И правда, речь в нашем паблике заходила и о Преподобном Гэри Дэвисе, слепом проповеднике, и об Элизабет Коттен, работавшей уборщицей в семье фольклористов Сигеров и поразившей их своим мастерством гитары, и о Сестре Гертруде Морган, энергичной исполнительнице госпелов. Однако все вышеперечисленные были не только певцами, но и музыкантами, в то время как Вере Холл даже и инструменты никакие не были нужны, и все песни она исполняла акапелло. Послушайте вот «Trouble so hard» и сами убедитесь, что никакая аранжировка ее лучше-то не сделает, бо она поистине идеальна.
#outsider_music #gospel #blues
outsider | country | gospel
Вконтакте
«Trouble so hard», — пела наша сегодняшняя героиня, и в эти дни я с ней, в общем, не могу не согласиться, поэтому и решил о ней рассказать. Эта самая песня принесла ей известность среди моего поколения, когда в 2000 году Моби замиксовал ее и выпустил сингл «Natural blues», хотя до недавнего времени я, как и многие, даже не подозревал о том, кто поет эту песню и какая за ней кроется история.
А история Веры Холл, в общем, довольно типичная для тех лет. Родилась она в 1902 году в Алабаме, в многодетной семье местного фермера. Будучи пятнадцать лет от роду, она вышла замуж за местного шахтера, родила ему дочь, а когда его убили в начале двадцатых, зарабатывала на жизнь стиркой и готовкой. Неизвестно, получила ли она какое-то формальное образование, хотя читать и писать она умела, о музыкальном образовании тоже ничего не известно кроме того, что спиричуэлс она начала учить и петь еще в детском возрасте. Собственно детских песен она тоже знала немало, как и рабочих, застольных и блюзовых.
На ее певческий талант обратили внимание прихожане церкви, которую она посещала в тридцатых, а затем понемногу и фольклористы. В конце тридцатых спиричуэлс в ее исполнении были записаны приезжим этнографом и затем попали в поле зрения Джона Ломакса, знаменитого фольклориста, работавшего в библиотеке Конгресса. Он организовал несколько выездных сессий в сороковых, а в пятидесятых эстафету перехватил его сын, Алан Ломакс, который путешествовал по американскому Югу и записывал тамошние песни уже не на восковые цилиндры, а на новомодную тогда стереоаппаратуру. Эту полевую запись, сделанную в 1959 году, я и хочу сегодня представить вашему вниманию.
Вы можете спросить: а что выделяет Веру Холл среди ее коллег по цеху, что я решил о ней рассказать? И правда, речь в нашем паблике заходила и о Преподобном Гэри Дэвисе, слепом проповеднике, и об Элизабет Коттен, работавшей уборщицей в семье фольклористов Сигеров и поразившей их своим мастерством гитары, и о Сестре Гертруде Морган, энергичной исполнительнице госпелов. Однако все вышеперечисленные были не только певцами, но и музыкантами, в то время как Вере Холл даже и инструменты никакие не были нужны, и все песни она исполняла акапелло. Послушайте вот «Trouble so hard» и сами убедитесь, что никакая аранжировка ее лучше-то не сделает, бо она поистине идеальна.
#outsider_music #gospel #blues
長谷川白紙 (Hakushi Hasegawa) — エアにに (2019, Music Mine)
j-pop | experimental
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Продолжаем угорать по японской музыке (можете благодарить в комментариях). Как известно, делать поп-музыку так, чтобы через завесу милого и весёлого проглядывало безумие, японцы, умели, кажется, со времён появление на островах музыки, то есть всегда. Современный нам ж-поп тоже регулярно поддаётся переосмыслению артистов, которым тесно в жанровых рамках, но совсем далеко уходить не хочется.
О названных в честь высоты Фудзиямы 3776 и названной в честь самой себя Хару Нэмури/春ねむり мы уже писали, а сегодня остановимся на первом альбоме Хакуси Хасэгавы, которой на момент выхода "エアにに" было без месяца 21, что не помешало ей записать очень интересный альбом, на котором совсем в духе Немури классический ж-поп будто сломали, а потом собрали из обломков заново так, что рисунок получился совершенно другой, часть кусочков в процессе сборки потерялась, а на её место пришли части чего-то совсем другого, что валялось рядом.
#j_pop #experimental | #TripleA
j-pop | experimental
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
Продолжаем угорать по японской музыке (можете благодарить в комментариях). Как известно, делать поп-музыку так, чтобы через завесу милого и весёлого проглядывало безумие, японцы, умели, кажется, со времён появление на островах музыки, то есть всегда. Современный нам ж-поп тоже регулярно поддаётся переосмыслению артистов, которым тесно в жанровых рамках, но совсем далеко уходить не хочется.
О названных в честь высоты Фудзиямы 3776 и названной в честь самой себя Хару Нэмури/春ねむり мы уже писали, а сегодня остановимся на первом альбоме Хакуси Хасэгавы, которой на момент выхода "エアにに" было без месяца 21, что не помешало ей записать очень интересный альбом, на котором совсем в духе Немури классический ж-поп будто сломали, а потом собрали из обломков заново так, что рисунок получился совершенно другой, часть кусочков в процессе сборки потерялась, а на её место пришли части чего-то совсем другого, что валялось рядом.
#j_pop #experimental | #TripleA
Samurai Breaks — Pump Dat Rave Up (2020, The Dreamers Recordings)
jungle | footwork | drum & bass | rave
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
В конце прошлого года Samurai Breaks прокачал громкость своим бомбическим ЕР "Pump Dat Rave Up", но наши руки добрались до него только сейчас. Продюсер из Лидса выпустил горячую пластинку, четыре трека которой заставляют любителей джангла и футворка подпрыгнуть на четыре метра. Композиция "Supa" открывает EP мощным звучанием в сочетании с классическими джангловыми брейками. Рейвовый трек "Pump Dat Rave Up", давший название всему релизу, с самого начала создает атмосферу футворк джангла, в котором звучание плавно эволюционирует от начала к финалу, не теряя при этом своего грува. В "U Got Me" прекрасно использованы классические вокальные сэмплы, мастерски замешанные с мощным басом, каноничными рейвовыми синтами, ударными и амен-брейками. А финальный трек "Clappah" буквально заставит вас хлопать в ладоши в такт на 170 bpm.
#jungle #footwork #drumnbass #rave | #_Hank_Hobson
jungle | footwork | drum & bass | rave
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
В конце прошлого года Samurai Breaks прокачал громкость своим бомбическим ЕР "Pump Dat Rave Up", но наши руки добрались до него только сейчас. Продюсер из Лидса выпустил горячую пластинку, четыре трека которой заставляют любителей джангла и футворка подпрыгнуть на четыре метра. Композиция "Supa" открывает EP мощным звучанием в сочетании с классическими джангловыми брейками. Рейвовый трек "Pump Dat Rave Up", давший название всему релизу, с самого начала создает атмосферу футворк джангла, в котором звучание плавно эволюционирует от начала к финалу, не теряя при этом своего грува. В "U Got Me" прекрасно использованы классические вокальные сэмплы, мастерски замешанные с мощным басом, каноничными рейвовыми синтами, ударными и амен-брейками. А финальный трек "Clappah" буквально заставит вас хлопать в ладоши в такт на 170 bpm.
#jungle #footwork #drumnbass #rave | #_Hank_Hobson
Наши коллеги из подкаста Дружелюбные вибрации вернулись! Внутри выпуска обсуждаем новые релизы Lana Del Rey, Gojira, St. Vincent, Squid, The Underground Youth, Beeswax & Olesya, «КДИМБ» и «Спасибо»
Слушать на всех платформах по ссылке
В этот раз у нас:
0:00 Даша про поэзию в музыке, аудиокнигу Lana Del Rey и её идейное продолжение — альбом «Chemtrails Over the Country Club».
11:18 Лера потреково изучает антиутопические истории на разномастном альбоме модных британцев Squid «Bright Green Field».
24:02 Сережа любит St. Vincent и семидесятые, но не «Daddy's Home».
34:59 Александр Мучаев и Борис Милованов из проекта «По Фактам», который рассказывает про музыку во всех проявлениях. В выпуске они рассказали про EP Beeswax & Olesya «Моя Весна» и оценили совместный трек «КДИМБ» и «Спасибо» — «Мой сон».
55:23 Даша возвращается в кантри клаб, но уже с британскими шугейзерами The Underground Youth и альбомом «The Falling».
1:03:22 Дима о новом и самом доступном альбоме «Fortitude» эко-активистов-металлистов-красавчиков-французов из Gojira.
#дружелюбныевибрации
Слушать на всех платформах по ссылке
В этот раз у нас:
0:00 Даша про поэзию в музыке, аудиокнигу Lana Del Rey и её идейное продолжение — альбом «Chemtrails Over the Country Club».
11:18 Лера потреково изучает антиутопические истории на разномастном альбоме модных британцев Squid «Bright Green Field».
24:02 Сережа любит St. Vincent и семидесятые, но не «Daddy's Home».
34:59 Александр Мучаев и Борис Милованов из проекта «По Фактам», который рассказывает про музыку во всех проявлениях. В выпуске они рассказали про EP Beeswax & Olesya «Моя Весна» и оценили совместный трек «КДИМБ» и «Спасибо» — «Мой сон».
55:23 Даша возвращается в кантри клаб, но уже с британскими шугейзерами The Underground Youth и альбомом «The Falling».
1:03:22 Дима о новом и самом доступном альбоме «Fortitude» эко-активистов-металлистов-красавчиков-французов из Gojira.
#дружелюбныевибрации
Deftones — White Pony (2000, Maverick)
alternative metal | nu metal | post metal | experimental metal
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
После сырого и чем-то похожего на дебютник Korn альбома "Adrenaline" и образцового ню-метал альбома "Around the Fur", группе Deftones стало тесно в рамках жанра, поэтому они начали вовсю экспериментировать и расширять границы своей музыки. Когда участники группы откатали все туры, они просто заперлись на 4 месяца в студии и приступили к записи третьего полноформатного альбома "White Pony". Позже такую продолжительную работу объяснил ныне покойный Чи Ченг следующими словами: "Мы не чувствовали, что что-то потеряли от проведенного времени. Мы записали то, что хотели".
"White Pony" вряд ли можно отнести к какому-то одному жанру: тут есть как разрывные песни, так и спокойные с лёгким вокалом; как элементы хип-хопа, так и космическая электроника; как классические гитарные риффы, характерные для ню-метала, так и что-то из пост-рока. Основным источником вдохновения для Чино Морено и его команды стал альбом "You’d Prefer an Astronaut" группы Hum, что видно в первую очередь по обложке.
P.S. Есть аж целых три версии этого альбома: с чёрной и красной обложками без песни "Back to School", обычная версия с серой обложкой и опять же без "Back to School", но с "The Boy’s Republic" и переиздание с белой обложкой уже с "Back to School", но без "The Boy’s Republic". Выкладываем переиздание.
#alternative_metal #nu_metal #post_metal #experimental_metal
alternative metal | nu metal | post metal | experimental metal
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer
После сырого и чем-то похожего на дебютник Korn альбома "Adrenaline" и образцового ню-метал альбома "Around the Fur", группе Deftones стало тесно в рамках жанра, поэтому они начали вовсю экспериментировать и расширять границы своей музыки. Когда участники группы откатали все туры, они просто заперлись на 4 месяца в студии и приступили к записи третьего полноформатного альбома "White Pony". Позже такую продолжительную работу объяснил ныне покойный Чи Ченг следующими словами: "Мы не чувствовали, что что-то потеряли от проведенного времени. Мы записали то, что хотели".
"White Pony" вряд ли можно отнести к какому-то одному жанру: тут есть как разрывные песни, так и спокойные с лёгким вокалом; как элементы хип-хопа, так и космическая электроника; как классические гитарные риффы, характерные для ню-метала, так и что-то из пост-рока. Основным источником вдохновения для Чино Морено и его команды стал альбом "You’d Prefer an Astronaut" группы Hum, что видно в первую очередь по обложке.
P.S. Есть аж целых три версии этого альбома: с чёрной и красной обложками без песни "Back to School", обычная версия с серой обложкой и опять же без "Back to School", но с "The Boy’s Republic" и переиздание с белой обложкой уже с "Back to School", но без "The Boy’s Republic". Выкладываем переиздание.
#alternative_metal #nu_metal #post_metal #experimental_metal
Jan Jelinek – Tierbeobachtungen (2006, ~scape)
ambient | IDM | drone
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Tierbeobachtungen состоит из шести импровизационных мистерий, густых треков, медленно разворачивающихся, будто не слушаешь сочетание компьютера, педалей и синтезатора, а наблюдаешь за большими змеями, чьи движения практически гипнотизируют, создают ощущение нереальности всего происходящего, хотя видишь эту картину слишком отчётливо, чтобы она была сном.
#ambient #idm #drone | #TripleA
ambient | IDM | drone
Spotify / Вконтакте / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music / Deezer / BandCamp
Tierbeobachtungen состоит из шести импровизационных мистерий, густых треков, медленно разворачивающихся, будто не слушаешь сочетание компьютера, педалей и синтезатора, а наблюдаешь за большими змеями, чьи движения практически гипнотизируют, создают ощущение нереальности всего происходящего, хотя видишь эту картину слишком отчётливо, чтобы она была сном.
#ambient #idm #drone | #TripleA
