Crazy Town — The Gift of Game (1999, Columbia)
rap rock | nu metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Уникальный альбом, который не любим подавляющим большинством западных слушателей. Альбом, после которого понятие “ню-метал” стало звучать почти как оскорбление. Альбом, который стал символом лени и музыкальной импотенции. Почему же многими этот альбом считается провалом?
К концу 90-х годов “ню-метал” постепенно вылезал из музыкальных “подвалов” и становился мейнстримом. Вполне логично, что и у такого жанра стали появляться коллективы, паразитирующие на форме и забивающие огромный болт на содержание. Crazy Town стали из них самым ярким представителем. И хотя в коллективе были опытные музыканты (например, барабанщик ещё с конца 70-х записывался с популярными джазовыми артистами), группа попала в руки молодого и совсем неопытного продюсера из Коламбии (до этого он успел поработать только с такими “великими” группами, как Orgy и Coal Chamber).
Когда коллектив пошёл записываться в студию, ставка была сделана на микс “ню-метала” и “поп-рэпа”, чтобы захватить максимум целевой аудитории. В итоге получился “франкенштейн”, который буквально с первых песен просил закончить его мучения в этом бренном мире. При записи, видимо, было упущен один важный момент – что ню-метал, что рэпкор должны, как минимум, строиться на энергетике, ярости и агрессии. При этом слушатель должен верить в эту энергетику. Альбом в итоге не мог этим похвастаться.
Если открывающий трек “Toxic” ещё может зарядить как-то, то дальше идёт усталое и не слишком приятное звуковое сопровождение. Абсолютно ленивые гитары на фоне лёгкого фанка, “детский рэп”, дурацкие тексты и беспросветная скука. В общем, дай бог, попадёт в первую сотню Billboard такой альбом – и уже хорошо. И, вероятно, альбом выпустили бы – и о нём бы тихонько забыли. Но с ним приключилась одна вещь, которая ещё больше усугубила и без того шаткое положение.
Да, это песня “Butterfly”, которая стала непрогнозируемым хитом (заняла 1 место в чарте Billboard, и смогла затащить такой альбом на 9 строчку). Песня, которая максимально далека от всего, что вы услышите в альбоме. Песня, которая в большей степени обязана семплу из инструментала “Pretty Little Ditty” Red Hot Chili Peppers. Тысячи купились на эту песню, побежали за альбомом и... В общем, понимаете, сколько праведного гнева добавилось на головы ребят после того как слушатели получили сборник филлеров.
Можно было бы как-то исправить ситуацию? Думаю, ничего хорошего бы не вышло, так как проект изначально задумывался как музыкальный суррогат, который нужно поскорее выбросить на рынок. Хотя одну замечательную песню они оставили после себя – и это, вероятно, может немного их оправдать.
#pop_rap #rap_rock #nu_metal
rap rock | nu metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Уникальный альбом, который не любим подавляющим большинством западных слушателей. Альбом, после которого понятие “ню-метал” стало звучать почти как оскорбление. Альбом, который стал символом лени и музыкальной импотенции. Почему же многими этот альбом считается провалом?
К концу 90-х годов “ню-метал” постепенно вылезал из музыкальных “подвалов” и становился мейнстримом. Вполне логично, что и у такого жанра стали появляться коллективы, паразитирующие на форме и забивающие огромный болт на содержание. Crazy Town стали из них самым ярким представителем. И хотя в коллективе были опытные музыканты (например, барабанщик ещё с конца 70-х записывался с популярными джазовыми артистами), группа попала в руки молодого и совсем неопытного продюсера из Коламбии (до этого он успел поработать только с такими “великими” группами, как Orgy и Coal Chamber).
Когда коллектив пошёл записываться в студию, ставка была сделана на микс “ню-метала” и “поп-рэпа”, чтобы захватить максимум целевой аудитории. В итоге получился “франкенштейн”, который буквально с первых песен просил закончить его мучения в этом бренном мире. При записи, видимо, было упущен один важный момент – что ню-метал, что рэпкор должны, как минимум, строиться на энергетике, ярости и агрессии. При этом слушатель должен верить в эту энергетику. Альбом в итоге не мог этим похвастаться.
Если открывающий трек “Toxic” ещё может зарядить как-то, то дальше идёт усталое и не слишком приятное звуковое сопровождение. Абсолютно ленивые гитары на фоне лёгкого фанка, “детский рэп”, дурацкие тексты и беспросветная скука. В общем, дай бог, попадёт в первую сотню Billboard такой альбом – и уже хорошо. И, вероятно, альбом выпустили бы – и о нём бы тихонько забыли. Но с ним приключилась одна вещь, которая ещё больше усугубила и без того шаткое положение.
Да, это песня “Butterfly”, которая стала непрогнозируемым хитом (заняла 1 место в чарте Billboard, и смогла затащить такой альбом на 9 строчку). Песня, которая максимально далека от всего, что вы услышите в альбоме. Песня, которая в большей степени обязана семплу из инструментала “Pretty Little Ditty” Red Hot Chili Peppers. Тысячи купились на эту песню, побежали за альбомом и... В общем, понимаете, сколько праведного гнева добавилось на головы ребят после того как слушатели получили сборник филлеров.
Можно было бы как-то исправить ситуацию? Думаю, ничего хорошего бы не вышло, так как проект изначально задумывался как музыкальный суррогат, который нужно поскорее выбросить на рынок. Хотя одну замечательную песню они оставили после себя – и это, вероятно, может немного их оправдать.
#pop_rap #rap_rock #nu_metal
My Jazzy Child – Innéisme (2021, Akuphone)
free folk | avant jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Смесь фри фолка с авант джазом, в которой на закуску ещё и много спокен ворда, окружённого низким гудением, а также различных культурных особенностей вроде французской танцевальной музыки 19-го века или шаманских макабров — звучит как нечто, что очень хотело победить в номинации «Самый абстрактно-авангардный парень на деревне». Тем удивительнее, что релиз, настолько не стесняющийся вываливаться за жанровые рамки (местами буквально начинаешь верить, что за углом тебе по лицу прилетят бластбиты и нолики), на поверку лишён малейшей громоздкости и напыщенности, но пронизан лёгкостью и чувством комфорта.
И бонус! В дополнение к жанровому размытию релиз предлагает ещё одно — языковое. Если верить пресс-релизу, то на пластинке уживается минимум с полдесятка языков, от глобальных, вроде английского или французского, до локальных языковых групповых всё той же Франции или Африки. Эклектика во все поля, прямо-таки скажем.
#free_folk #avant_jazz | #TripleY
free folk | avant jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Смесь фри фолка с авант джазом, в которой на закуску ещё и много спокен ворда, окружённого низким гудением, а также различных культурных особенностей вроде французской танцевальной музыки 19-го века или шаманских макабров — звучит как нечто, что очень хотело победить в номинации «Самый абстрактно-авангардный парень на деревне». Тем удивительнее, что релиз, настолько не стесняющийся вываливаться за жанровые рамки (местами буквально начинаешь верить, что за углом тебе по лицу прилетят бластбиты и нолики), на поверку лишён малейшей громоздкости и напыщенности, но пронизан лёгкостью и чувством комфорта.
И бонус! В дополнение к жанровому размытию релиз предлагает ещё одно — языковое. Если верить пресс-релизу, то на пластинке уживается минимум с полдесятка языков, от глобальных, вроде английского или французского, до локальных языковых групповых всё той же Франции или Африки. Эклектика во все поля, прямо-таки скажем.
#free_folk #avant_jazz | #TripleY
Andy Stott — Never The Right Time (2021, Modern Love)
minimal techno | experimental | ambient
Spotify
Вконтакте
YouTube
Apple Music
Deezer
Пусть новую работу легенды Энди Стотта и нельзя напрямую отнести к техно, но мы не можем пройти мимо такого мощного релиза и надеемся, что и вы тоже. Вместе с голосом Элисон Скидмор музыкант сделал очередной дизайнерский шедевр, в котором намешаны эмбиент, абстрактная электроника, ломаные биты и минималистичное техно.
Это может и не такой шедевр, как трек «Numb», к примеру, но всё еще очень сильная работа, сохраняющая фирменный почерк мастера, за который его и любят.
#ambient #techno
minimal techno | experimental | ambient
Spotify
Вконтакте
YouTube
Apple Music
Deezer
Пусть новую работу легенды Энди Стотта и нельзя напрямую отнести к техно, но мы не можем пройти мимо такого мощного релиза и надеемся, что и вы тоже. Вместе с голосом Элисон Скидмор музыкант сделал очередной дизайнерский шедевр, в котором намешаны эмбиент, абстрактная электроника, ломаные биты и минималистичное техно.
Это может и не такой шедевр, как трек «Numb», к примеру, но всё еще очень сильная работа, сохраняющая фирменный почерк мастера, за который его и любят.
#ambient #techno
IKOQWE — The Beginning, The Medium, The End And The Infinite (2021, Crammed Discs)
hip-hop | kuduro house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
В прошлом году мы писали про старый альбом Buraka Som Sistema, одних из самых известных адептов ангольского кудуро, локального жанра, образовавшегося на стыке традиционных танцев и западного фанка. IKOQWE продолжают идеи популярных и легендарных BSS, только идут ещё дальше в осовременивании жанра, который уже к 90-м значительно оброс электроникой.
У IKOQWE ломанные ритмы кудуро принимают влияние олдскульного хип-хопа с вокалом на португальском, умбунду (главном языке Анголы) и английском и текстами про колониальное прошлое и не самое радужное настоящее (но это не точно). Вообще политические позиции дуэта играют здесь весьма важную роль — участники мастерят самодельные костюмы и роются в ангольских аудио архивах, чтобы оттуда брать сэмплы национальных инструментов. Но из-за языкового барьера эту сторону IKOQWE прочувствовать бывает сложно, чего не скажешь о лихих ритмах треков, не проникнуться которыми невозможно.
#hip_hop #house #kuduro | #TripleA
hip-hop | kuduro house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
В прошлом году мы писали про старый альбом Buraka Som Sistema, одних из самых известных адептов ангольского кудуро, локального жанра, образовавшегося на стыке традиционных танцев и западного фанка. IKOQWE продолжают идеи популярных и легендарных BSS, только идут ещё дальше в осовременивании жанра, который уже к 90-м значительно оброс электроникой.
У IKOQWE ломанные ритмы кудуро принимают влияние олдскульного хип-хопа с вокалом на португальском, умбунду (главном языке Анголы) и английском и текстами про колониальное прошлое и не самое радужное настоящее (но это не точно). Вообще политические позиции дуэта играют здесь весьма важную роль — участники мастерят самодельные костюмы и роются в ангольских аудио архивах, чтобы оттуда брать сэмплы национальных инструментов. Но из-за языкового барьера эту сторону IKOQWE прочувствовать бывает сложно, чего не скажешь о лихих ритмах треков, не проникнуться которыми невозможно.
#hip_hop #house #kuduro | #TripleA
Raw M.T. — Richard's Revenge (2017, Lobster Theremin)
techno | house
E:\music\house
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Грань между техно и хаусом чаще всего очевидна, но иногда встречаются работы, в которых отделить одно от другого довольно сложно. Giorgio Bacchin, он же Raw M.T. с пластинкой «Месть Ричарда» на лондонском лейбле Lobster Theremin — именно такой пример. Грань между двумя жанрами в нем стирается, и несмотря на плотный бас, расслабленная атмосфера хауса ощущается в качестве фона. В противоположность устрашающему названию, этот мини-альбом совершенно не агрессивен, напротив, звук рисует нежные и теплые тона, отличающие хаус-эстетику от механизированности рядового представителя новой техно волны.
#techno #house
techno | house
E:\music\house
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Грань между техно и хаусом чаще всего очевидна, но иногда встречаются работы, в которых отделить одно от другого довольно сложно. Giorgio Bacchin, он же Raw M.T. с пластинкой «Месть Ричарда» на лондонском лейбле Lobster Theremin — именно такой пример. Грань между двумя жанрами в нем стирается, и несмотря на плотный бас, расслабленная атмосфера хауса ощущается в качестве фона. В противоположность устрашающему названию, этот мини-альбом совершенно не агрессивен, напротив, звук рисует нежные и теплые тона, отличающие хаус-эстетику от механизированности рядового представителя новой техно волны.
#techno #house
Fudge Tunnel — Hate Songs in E Minor (1991)
noise rock | alternative metal | sludge
E:\music\noise rock
Spotify
Вконтакте
Apple Music
YouTube Music
Deezer
Немногие знают, немногие вспомнят!
Продолжаем дальше вещать про релизы лихих 90-х. На сей раз расскажем про крутейший дебютник культового ВИА из Ноттингема под названием «Песни ненависти в ми-миноре».
Неистовая ярость, злость и шумная агрессия и всё это в 11 треках от Earache Records. Fudge Tunnel представили в своём дебютном альбоме новый и более широкий подход культового метал-лейбла после успеха более экспериментального и электронного Godflesh.
Несмотря на грубый, невероятно тяжёлый и одновременно грязный звук, ноттингемское трио быстро превзошло очевидный тег хэви-метала, чтобы найти более широкую критическую похвалу среди поклонников трэша и грайндкора. И хотя эта поддержка никогда не приводила группу к коммерческому успеху, интересно отметить, что удивительная привлекательность кроссовера Fudge Tunnel, наряду с их сдержанным имиджем и абсолютным отсутствием притворства, отмечала их как не совсем приветствуемых британских предшественников на гранж-сцене Сиэтла.
«Hate Songs in E Minor» — это безрассудная жемчужина, которую поклонники альтернативного метала должны обязательно найти. Одним словом, настоящий британский ответ Melvins, Nirvana и Swans.
#noise_rock #alternative_metal #sludge
noise rock | alternative metal | sludge
E:\music\noise rock
Spotify
Вконтакте
Apple Music
YouTube Music
Deezer
Немногие знают, немногие вспомнят!
Продолжаем дальше вещать про релизы лихих 90-х. На сей раз расскажем про крутейший дебютник культового ВИА из Ноттингема под названием «Песни ненависти в ми-миноре».
Неистовая ярость, злость и шумная агрессия и всё это в 11 треках от Earache Records. Fudge Tunnel представили в своём дебютном альбоме новый и более широкий подход культового метал-лейбла после успеха более экспериментального и электронного Godflesh.
Несмотря на грубый, невероятно тяжёлый и одновременно грязный звук, ноттингемское трио быстро превзошло очевидный тег хэви-метала, чтобы найти более широкую критическую похвалу среди поклонников трэша и грайндкора. И хотя эта поддержка никогда не приводила группу к коммерческому успеху, интересно отметить, что удивительная привлекательность кроссовера Fudge Tunnel, наряду с их сдержанным имиджем и абсолютным отсутствием притворства, отмечала их как не совсем приветствуемых британских предшественников на гранж-сцене Сиэтла.
«Hate Songs in E Minor» — это безрассудная жемчужина, которую поклонники альтернативного метала должны обязательно найти. Одним словом, настоящий британский ответ Melvins, Nirvana и Swans.
#noise_rock #alternative_metal #sludge
Grids and Dots — What happens to friendships? (2021)
dream pop | shoegaze | indie pop
E:\music\dream pop
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Дебютный мини-альбом «What happens to friendships?» от австралийской группы Grids and Dots. Группа впитала в себя звук каноничного дрим-попа, влияние синтезаторной музыки 80-х, классики шугейз-сцены 90-х, а также таких именитых групп как Slowdive, Ride, Real Estate, Beach House и Death Cab for Cutie.
Первые записи группы появились еще в 2019 году, но из-за наступившей пандемии выпуск дебютного релиза довольно сильно затянулся, хотя и дал возможность музыкантам сделать передышку во время записи мини-альбома, и отточить детали работы до идеала. К слову, раз мы заговорили о технической стороне, то стоит упомянуть, что над саундом работал Уэйн Коннолли — довольно известный австралийский продюсер и лауреат местной музыкальной премии ARIA, работавший с Paul Dempsey, The Vines и You Am I.
Grids and Dots — это попытка нарисовать музыкальный автопортрет через свои эмоции, стиль жизни, взаимоотношения и вдохновения. «What happens to friendships?» наполненный ностальгическими гармониями, красочными эмоциональными реверберациями и романтическими парными вокальными партиями, рассказывает нам, казалось бы, такую обычную, но в тоже время уникальную историю ребят, проживающих свою жизнь в городских декорациях Сиднея.
#dream_pop #shoegaze #indie_pop
dream pop | shoegaze | indie pop
E:\music\dream pop
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Дебютный мини-альбом «What happens to friendships?» от австралийской группы Grids and Dots. Группа впитала в себя звук каноничного дрим-попа, влияние синтезаторной музыки 80-х, классики шугейз-сцены 90-х, а также таких именитых групп как Slowdive, Ride, Real Estate, Beach House и Death Cab for Cutie.
Первые записи группы появились еще в 2019 году, но из-за наступившей пандемии выпуск дебютного релиза довольно сильно затянулся, хотя и дал возможность музыкантам сделать передышку во время записи мини-альбома, и отточить детали работы до идеала. К слову, раз мы заговорили о технической стороне, то стоит упомянуть, что над саундом работал Уэйн Коннолли — довольно известный австралийский продюсер и лауреат местной музыкальной премии ARIA, работавший с Paul Dempsey, The Vines и You Am I.
Grids and Dots — это попытка нарисовать музыкальный автопортрет через свои эмоции, стиль жизни, взаимоотношения и вдохновения. «What happens to friendships?» наполненный ностальгическими гармониями, красочными эмоциональными реверберациями и романтическими парными вокальными партиями, рассказывает нам, казалось бы, такую обычную, но в тоже время уникальную историю ребят, проживающих свою жизнь в городских декорациях Сиднея.
#dream_pop #shoegaze #indie_pop
Sonic Youth — Goo (1990, DGC)
experimental | indie
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
Сегодня навещаем классический альбом Sonic Youth, ставший важной вехой в прорыве альтернативного (в широком смысле) рока в начале 90-х в противовес отжившему своё хейри-металу и знаковым релизом для самой группы, только-только перешедшей на мэйджор (DGC — подлейбл Geffen Records, а Geffen Records, в свою очередь, в том же 90-м были проданы Universal Music). Ну и вообще Goo до сих пор остаётся одной из самых популярных пластинок Sonic Youth, чуть отставая, наверно, только от своего предшественника Daydream Nation.
Причина популярности в очень тонком сочетании чисто соник-юфовских экспериментов со звуком, их чисто панковским умением бросить вызов сцене, индустрии и слушателям и в целом довольно высокой доступности альбома. Да, здесь хватает и провокационной лирики (хотя с высоты сегодняшнего дня рассуждения Ким Гордон о роли женщин в американской истории едва ли покажутся провокацией), и откровенного нойза в некоторых местах, и прочего аудио-визуального издевательства (вроде подписи на обложке альбома, который изначально вообще хотели назвать "Blowjob?"), но большую часть пластинки можно вполне спокойно, даже если вы почему-то не фанат музыкальных экспериментов (а зря!).
#experimental #indie | #TripleA
experimental | indie
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
Сегодня навещаем классический альбом Sonic Youth, ставший важной вехой в прорыве альтернативного (в широком смысле) рока в начале 90-х в противовес отжившему своё хейри-металу и знаковым релизом для самой группы, только-только перешедшей на мэйджор (DGC — подлейбл Geffen Records, а Geffen Records, в свою очередь, в том же 90-м были проданы Universal Music). Ну и вообще Goo до сих пор остаётся одной из самых популярных пластинок Sonic Youth, чуть отставая, наверно, только от своего предшественника Daydream Nation.
Причина популярности в очень тонком сочетании чисто соник-юфовских экспериментов со звуком, их чисто панковским умением бросить вызов сцене, индустрии и слушателям и в целом довольно высокой доступности альбома. Да, здесь хватает и провокационной лирики (хотя с высоты сегодняшнего дня рассуждения Ким Гордон о роли женщин в американской истории едва ли покажутся провокацией), и откровенного нойза в некоторых местах, и прочего аудио-визуального издевательства (вроде подписи на обложке альбома, который изначально вообще хотели назвать "Blowjob?"), но большую часть пластинки можно вполне спокойно, даже если вы почему-то не фанат музыкальных экспериментов (а зря!).
#experimental #indie | #TripleA
Sufjan Stevens — Meditations (2021, Asthmatic Kitty)
ambient | space ambient | drone
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Суфьян Стивенс, большую часть своей карьеры выступавший как фолковый автор-песенник, в последние годы стал все больше экспериментировать и практически полностью переключился на электронику. В начале 2021 он анонсировал выпуск своего концептуального альбома, разбитого на 5 частей и 49 треков.
Основная идея - это попытка отразить прошедший год с его невзгодами, изоляцией, депрессией, неопределенностью и страхом. Но было бы наивно полагать, что у Стивенса будет все просто. 5 частей альбома это также и отражение 5 стадий принятия горя (модель Кюблера-Росса). В прошлом году у Стивенса умер отец - всего через 2 дня после его последнего релиза. Поэтому альбом это не просто способ расслабиться - это самопомощь в попытке успокоить бесконечный рой тревожных мыслей и найти гармонию. Ниже будет представлен первый эпизод его пенталогии - Meditations
#ambient #space_ambient #drone #minimal_synth
ambient | space ambient | drone
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Суфьян Стивенс, большую часть своей карьеры выступавший как фолковый автор-песенник, в последние годы стал все больше экспериментировать и практически полностью переключился на электронику. В начале 2021 он анонсировал выпуск своего концептуального альбома, разбитого на 5 частей и 49 треков.
Основная идея - это попытка отразить прошедший год с его невзгодами, изоляцией, депрессией, неопределенностью и страхом. Но было бы наивно полагать, что у Стивенса будет все просто. 5 частей альбома это также и отражение 5 стадий принятия горя (модель Кюблера-Росса). В прошлом году у Стивенса умер отец - всего через 2 дня после его последнего релиза. Поэтому альбом это не просто способ расслабиться - это самопомощь в попытке успокоить бесконечный рой тревожных мыслей и найти гармонию. Ниже будет представлен первый эпизод его пенталогии - Meditations
#ambient #space_ambient #drone #minimal_synth
Bogdan W. Raczynski — Muzyka Dla Imigrantów (2001, Rephlex)
leftfield | folk
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Небольшой EP Богдана Рачински, прославившегося своим кислотным IDM в духе Афекс Твина и долгое время выпускавшегося на его ныне закрытом Rephlex.
На "Muzyka Dla Imigrantów", впрочем, ничего рейвового нет, альбом посвящён родителям Богдана, эмигрировавшими из Польши в США, когда он был ещё ребёнком (внимание на фото с обложки). Вместо ломанных ритмов печальные звуки аккордеона, создающие картину покидающей родную страну семьи, будущее которой неопределенно.
#leftfield #folk | #TripleA
leftfield | folk
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Небольшой EP Богдана Рачински, прославившегося своим кислотным IDM в духе Афекс Твина и долгое время выпускавшегося на его ныне закрытом Rephlex.
На "Muzyka Dla Imigrantów", впрочем, ничего рейвового нет, альбом посвящён родителям Богдана, эмигрировавшими из Польши в США, когда он был ещё ребёнком (внимание на фото с обложки). Вместо ломанных ритмов печальные звуки аккордеона, создающие картину покидающей родную страну семьи, будущее которой неопределенно.
#leftfield #folk | #TripleA
Schloss Hauska — Walpurgisnacht (2021, Grave 047 Records)
hexenwave
Вконтакте
BandCamp
Что могло бы получиться, если бы Сектор Газа появился в 2021 году и решил играть, к примеру, всратый синтвейв? Вероятно, что-то вроде проекта Schloss Hauska с лейбла Grave 047 Records. Андеграундный немецкий лейбл объединил также различных музыкантов, среди которых российские — одни из основных (и они играют данжн-реп, о котором я уже рассказывал ниже). Не могу точно сказать, из какой страны проект Schloss Hauska, но он также издавался на Tape House (США).
Ну а к какому же жанру его отнести — это тоже большой вопрос. На Bandcamp в тегах хип-хоп, но это уж точно не он. На чистый синтвейв тоже не тянет, от 8-бит тут разве что сама обложка, а обычной электроникой Walpurgisnacht назвать язык не поворачивается. Но все-таки музыка очень крутая и реликтовая. Крутая и ведьмучая. Так что перед нами настоящая ведьмоволна из Германии. Или просто hexenwave.
#synth #electronic
hexenwave
Вконтакте
BandCamp
Что могло бы получиться, если бы Сектор Газа появился в 2021 году и решил играть, к примеру, всратый синтвейв? Вероятно, что-то вроде проекта Schloss Hauska с лейбла Grave 047 Records. Андеграундный немецкий лейбл объединил также различных музыкантов, среди которых российские — одни из основных (и они играют данжн-реп, о котором я уже рассказывал ниже). Не могу точно сказать, из какой страны проект Schloss Hauska, но он также издавался на Tape House (США).
Ну а к какому же жанру его отнести — это тоже большой вопрос. На Bandcamp в тегах хип-хоп, но это уж точно не он. На чистый синтвейв тоже не тянет, от 8-бит тут разве что сама обложка, а обычной электроникой Walpurgisnacht назвать язык не поворачивается. Но все-таки музыка очень крутая и реликтовая. Крутая и ведьмучая. Так что перед нами настоящая ведьмоволна из Германии. Или просто hexenwave.
#synth #electronic
KennyHoopla — how will i rest in peace if i'm buried by a highway?// (2020)
contemporary punk | emo punk | indie
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
В удивительное время живëм, друзья. Если всего пару лет назад тенденция на звучание "как у Лил Пипа" привела мейнстримовую часть медиа в восторг, то сейчас это — почти обязательные критерии для новых артистов. И если раньше фанаты Mineral или Neutral Milk Hotel могли прийти в праведный гнев из-за того, что "малолетки покусились на святое", то за прошедшие годы трендов появились записи, более чем достойные. nothing.nowhere, girlfriends, POORSTACY, последний альбом Machine Gun Kelly, в конце концов (если отстраниться от эмо и обратиться к панку). И это хорошо. Но состав разогнался так стремительно, что хороших артистов приходится выискивать с лупой. Спасибо этому пареньку, что пополнил мой плейлист. Прошу знакомится — Кенни Хупла.
Молодой артист начал карьеру в 2016, за это время не кисло поперебрасываясь стилями от трека к треку. На прошлогоднем дебютном миньоне чëтко звучат влияния пост-панка и мидвеста. Одноимённый трек — это стопроцентный концертный хит. Он даже как-то выбивается из общего меланхоличного звучания епишки. На завершающей песне нашлось место экспериментам. Хип-хоповый бит и куча реверба. Конечно же, это всех достало. Но согласитесь, после гитарного материала, это звучит освежающе. В целом, релиз был хорошо принят на стриминговых площадках, и пацан начинает выходить в тираж. После такого с ним записывается Трэвис Баркер (пффф, кто бы сомневался!), и весь мир замер в ожидании первого полноформатрика Кенни!
#contemporary_punk #emo #indie #punk | #mosuz
contemporary punk | emo punk | indie
E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
В удивительное время живëм, друзья. Если всего пару лет назад тенденция на звучание "как у Лил Пипа" привела мейнстримовую часть медиа в восторг, то сейчас это — почти обязательные критерии для новых артистов. И если раньше фанаты Mineral или Neutral Milk Hotel могли прийти в праведный гнев из-за того, что "малолетки покусились на святое", то за прошедшие годы трендов появились записи, более чем достойные. nothing.nowhere, girlfriends, POORSTACY, последний альбом Machine Gun Kelly, в конце концов (если отстраниться от эмо и обратиться к панку). И это хорошо. Но состав разогнался так стремительно, что хороших артистов приходится выискивать с лупой. Спасибо этому пареньку, что пополнил мой плейлист. Прошу знакомится — Кенни Хупла.
Молодой артист начал карьеру в 2016, за это время не кисло поперебрасываясь стилями от трека к треку. На прошлогоднем дебютном миньоне чëтко звучат влияния пост-панка и мидвеста. Одноимённый трек — это стопроцентный концертный хит. Он даже как-то выбивается из общего меланхоличного звучания епишки. На завершающей песне нашлось место экспериментам. Хип-хоповый бит и куча реверба. Конечно же, это всех достало. Но согласитесь, после гитарного материала, это звучит освежающе. В целом, релиз был хорошо принят на стриминговых площадках, и пацан начинает выходить в тираж. После такого с ним записывается Трэвис Баркер (пффф, кто бы сомневался!), и весь мир замер в ожидании первого полноформатрика Кенни!
#contemporary_punk #emo #indie #punk | #mosuz
Miles Davis – Birth of the Cool (1957, Сapitol Records)
сool jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
Немного классики. Правда, это теперь уже классика, а в те далекие времена это было действительно что-то свежее и новаторское. Три сессии звукозаписи, которые вошли в легендарный альбом Майлза Дэвиса «Birth of the Cool» состоялись еще в 1949-50 годах, 8 композиций были изданы Capitol Records на альбоме 1954 года «Classics in Jazz — Miles Davis», ну а финальная версия с 11 композициями вышла только в 1957. Этот альбом стал одним из рубиконов в истории джаза, сформировав новый стиль – сool jazz.
#jazz #cool_jazz
сool jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
Немного классики. Правда, это теперь уже классика, а в те далекие времена это было действительно что-то свежее и новаторское. Три сессии звукозаписи, которые вошли в легендарный альбом Майлза Дэвиса «Birth of the Cool» состоялись еще в 1949-50 годах, 8 композиций были изданы Capitol Records на альбоме 1954 года «Classics in Jazz — Miles Davis», ну а финальная версия с 11 композициями вышла только в 1957. Этот альбом стал одним из рубиконов в истории джаза, сформировав новый стиль – сool jazz.
#jazz #cool_jazz
Free Kitten — Nice Ass (1995)
noise rock | alternative rock | indie
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Чего не сделаешь для блага концессии!
На этой неделе произошёл ещё один замечательный повод, чтобы вспомнить любимые релизы ушедшей эпохи. В минувшую среду 68 лет стукнуло бывшей половинке главной супружеской пары независимой рок-сцены 80-90-х, матери, художнику, неподражаемой и вечно молодой Ким Гордон. С чем собственно её и нас поздравляем.
А по сему предлагаем в очередной раз заценить первый студийный альбом её сайд-супергруппы, состоящей из участников Pussy Galore, Boredoms и Pavement, выпущенный в 1995 году вашингтонской конторкой Kill Rock Stars.
«Nice Ass» — своего рода стёбная оплеуха в сторону альтернативного рока и прочего хип-хопа, бомбивших в то время всевозможные и невозможные чарты и хит-парады MTV, Billboard и т.д. и т.п.
Грязно и прикольно. Настоящий поп-культурный артефакт 90-х, имеющий гораздо больше смысла, чем его «посредственные» современники.
Именно в составе Free Kitten, в частности на этой пластинке, госпожа Гордон смогла в полной мере воплотить в жизнь все свои творческие идеи и сделать всё то, чего ей ранее не давал делать её благоверный в Sonic Youth.
Что ж, а Вы продалжайте дальше кусать локти, товарищ Мур!
#noise_rock #alternative_rock #indie
noise rock | alternative rock | indie
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Чего не сделаешь для блага концессии!
На этой неделе произошёл ещё один замечательный повод, чтобы вспомнить любимые релизы ушедшей эпохи. В минувшую среду 68 лет стукнуло бывшей половинке главной супружеской пары независимой рок-сцены 80-90-х, матери, художнику, неподражаемой и вечно молодой Ким Гордон. С чем собственно её и нас поздравляем.
А по сему предлагаем в очередной раз заценить первый студийный альбом её сайд-супергруппы, состоящей из участников Pussy Galore, Boredoms и Pavement, выпущенный в 1995 году вашингтонской конторкой Kill Rock Stars.
«Nice Ass» — своего рода стёбная оплеуха в сторону альтернативного рока и прочего хип-хопа, бомбивших в то время всевозможные и невозможные чарты и хит-парады MTV, Billboard и т.д. и т.п.
Грязно и прикольно. Настоящий поп-культурный артефакт 90-х, имеющий гораздо больше смысла, чем его «посредственные» современники.
Именно в составе Free Kitten, в частности на этой пластинке, госпожа Гордон смогла в полной мере воплотить в жизнь все свои творческие идеи и сделать всё то, чего ей ранее не давал делать её благоверный в Sonic Youth.
Что ж, а Вы продалжайте дальше кусать локти, товарищ Мур!
#noise_rock #alternative_rock #indie
Tsar-Bomb — Bajkonur (2020, Heimat Der Katastrophe)
space ambient
Вконтакте
BandCamp
Если вы вдруг не были в курсе, то в западном андеграунде намного больше любят Россию, чем по ТВ. Для них Россия — это нечто загадочное, интересное и рождающее тонну вдохновения. Не зря же при первой возможности берут в оборот наших музыкантов. А иногда просто вдохновляются историей. Как в случае с проектом под названием Царь-Бомба, выпущенном на миланском кассетном лейбле Heimat Der Katastrophe, который ну очень любит эстетичное дизайнерское оформление.
Проект Робина Клокермана, как легко догадаться, для этой записи обращается к советской космической программе и космодрому Байконур. В музыке это тоже полностью отражено: космо-эмбиент наполнен неземными звуками и минималистичными синтами, словно его переписали из старых фильмов о космосе 60-х / 70-х.
#ambient
space ambient
Вконтакте
BandCamp
Если вы вдруг не были в курсе, то в западном андеграунде намного больше любят Россию, чем по ТВ. Для них Россия — это нечто загадочное, интересное и рождающее тонну вдохновения. Не зря же при первой возможности берут в оборот наших музыкантов. А иногда просто вдохновляются историей. Как в случае с проектом под названием Царь-Бомба, выпущенном на миланском кассетном лейбле Heimat Der Katastrophe, который ну очень любит эстетичное дизайнерское оформление.
Проект Робина Клокермана, как легко догадаться, для этой записи обращается к советской космической программе и космодрому Байконур. В музыке это тоже полностью отражено: космо-эмбиент наполнен неземными звуками и минималистичными синтами, словно его переписали из старых фильмов о космосе 60-х / 70-х.
#ambient
Pressure Vessel — Ligature (2020, Wetwire)
industrial | techno
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube
BandCamp
Альбом мощного индустриального техно преимущественно с прямыми ритмами от калифорнийского проекта Pressure Vessel, дополненный еще и грубым вайбом BDSM. Всё как мы любим. Жесткие шумные биты, перегруженные синты и зацикленные техно-секвенции.
#techno #ebm
industrial | techno
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube
BandCamp
Альбом мощного индустриального техно преимущественно с прямыми ритмами от калифорнийского проекта Pressure Vessel, дополненный еще и грубым вайбом BDSM. Всё как мы любим. Жесткие шумные биты, перегруженные синты и зацикленные техно-секвенции.
#techno #ebm
Robert Rich — Somnium (2001, Hypnos, Soundscape)
ambient | field recordings | drone
Spotify
Вконтакте
Apple Music
YouTube
BandCamp
Более идеального ночного саундтрека, чем Somnium, наверно, и не найти. Даже не ночного, а скорее сонного саундтрека, изначально разработанного Робертом Ричом для специальных сонных концертов, где публике предлагали провести целую ночь не под стимуляторами, но во сне, как обычно, только с другими людьми вокруг и тихо играющей музыкой. На таких концертах эффект от музыки усиливается энергией людей вокруг (никакой эзотерики, с незнакомыми рядом сон будет чаще всего совсем другим) и случайными дополняющими звуками вроде храпа соседа или шарканья человека, вставшего в туалет
Эффект Somnium должен по замыслу Рича заключаться не в том, чтобы помочь заснуть или способствовать более глубокому отдыху. Включённый на минимальной громкости альбом скорее даже наоборот повышает чуткость слушателя, чтобы создать состояние менее глубокого сна, в который музыка могла бы проникнуть и повлиять на его содержание, даже подталкивая к осознанным сновидениям.
Точно сказать, окажет ли такое воздействие Somnium сложно (может влиять множество индивидуальных факторов), но даже если наплевать на все рекомендации исполнителя и слушать пластинку в светлое время суток более чем бодрствуя, удовольствие вы наверняка получите: целых 7 часов электроакустики и полевых записей создают глубоко проработанный саундскейп, подходящий для любых неспешных занятий.
#ambient #field_recordings #drone | #TripleA
ambient | field recordings | drone
Spotify
Вконтакте
Apple Music
YouTube
BandCamp
Более идеального ночного саундтрека, чем Somnium, наверно, и не найти. Даже не ночного, а скорее сонного саундтрека, изначально разработанного Робертом Ричом для специальных сонных концертов, где публике предлагали провести целую ночь не под стимуляторами, но во сне, как обычно, только с другими людьми вокруг и тихо играющей музыкой. На таких концертах эффект от музыки усиливается энергией людей вокруг (никакой эзотерики, с незнакомыми рядом сон будет чаще всего совсем другим) и случайными дополняющими звуками вроде храпа соседа или шарканья человека, вставшего в туалет
Эффект Somnium должен по замыслу Рича заключаться не в том, чтобы помочь заснуть или способствовать более глубокому отдыху. Включённый на минимальной громкости альбом скорее даже наоборот повышает чуткость слушателя, чтобы создать состояние менее глубокого сна, в который музыка могла бы проникнуть и повлиять на его содержание, даже подталкивая к осознанным сновидениям.
Точно сказать, окажет ли такое воздействие Somnium сложно (может влиять множество индивидуальных факторов), но даже если наплевать на все рекомендации исполнителя и слушать пластинку в светлое время суток более чем бодрствуя, удовольствие вы наверняка получите: целых 7 часов электроакустики и полевых записей создают глубоко проработанный саундскейп, подходящий для любых неспешных занятий.
#ambient #field_recordings #drone | #TripleA
Great Grandpa — Four of Arrows (2019, Big Scary Monsters)
indie rock | emo | grunge
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Снова #e_guests, а на огонек к E:\music\ заглянула Лера из канала «канал» — каждую неделю она рассказывает про самые сливки новых инди-релизов, знакомит с историями лейблов, делает размышлялки об индустрии в целом. Еще постоянно вещает на подкасте «Дружелюбные вибрации», который, естественно, про музыку. Сегодня Лера расскажет про самый любимый альбом 2019-го года. Ей слово:
творческий рост группы — это стандарт идеального мира. но в реальной жизни далеко не всем музыкантам удается достичь действительно большого роста, а точнее роста настолько разительного, как это было у группы great grandpa. первые шаги этой сиэтлской пятерки были довольно неуверенными: в 2016 году на свет появился первый, пропущенный большинством медиа мини-альбом, а спустя чуть больше года коллектив издал свою дебютную пластинку «plastic cough» — богатый на яркое интро, но слишком подражающий кому-то другому релиз, закрепивший за группой ярлык «гранж-поп». второй лонгплей great grandpa «four of arrows» совсем на него не похож.
этот альбом двухгодичной давности вырос из побуждений и даже стремлений к лучшему - как в творческом, так и личном плане. «я знаю, ты чувствуешь, что все кончено, но на самом деле ты еще так молод» — поет солистка great grandpa алекс менн в песне «human condition». шаткое состояние юной души это злободневная, но отнюдь не единственная тема ее лирики. травмы поколений, размышления о роли судьбы и случайности и даже апроприация родительских ошибок стали одними из ряда идей, которые прорываются сквозь тексты группы. некоторые из них выглядят чуть более прямолинейными и закрытыми для интерпретации: например, балладная «rosalie» посвящается смертельно больному герою, а едва слышная «split up the kids» рефлектирует душевные шрамы после развода. слов для больших эмоций и глубоких переживаний порою не хватает — great grandpa заменяют их простым вопросом: «ты чувствуешь то же, что и я?».
структурные отклонения в лирике на «four of arrows» неслучайны, ведь каждый из участников группы внес свою долю авторства в 11 финальных песен. консолидацию их творческих задумок легко проследить и в инструментальном плане - вот он, ведущий, местами надрывной и предельно тихий вокал, вот миниатюрные гитарные проигрыши, а вот и главное звено - апогейная кода. great grandpa умудряются соединить эмо-катарсис, фолковые детали и матрок-аранжировки, сделав это красиво — в понимании группы хаос тоже имеет свой определенный порядок.
продвигаясь к середине альбома, наслоение звука дает ясное понимание — это не что иное, как музыкальное мастерство, но это также и отражение банальной истины: не пытайся быть тем, кем ты не являешься. борьба против предопределения красной нитью проходит через весь альбом группы, заостряя внимания на вступительной песне «dark green water». great grandpa уверены — все, чем мы злоупотребляем, несомненно препятствует нам в настоящем удовольствии; на каждое действие обязательно найдется противодействие.
Подписаться на «канал»
#indie_rock #emo #grunge #e_guests
indie rock | emo | grunge
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Снова #e_guests, а на огонек к E:\music\ заглянула Лера из канала «канал» — каждую неделю она рассказывает про самые сливки новых инди-релизов, знакомит с историями лейблов, делает размышлялки об индустрии в целом. Еще постоянно вещает на подкасте «Дружелюбные вибрации», который, естественно, про музыку. Сегодня Лера расскажет про самый любимый альбом 2019-го года. Ей слово:
творческий рост группы — это стандарт идеального мира. но в реальной жизни далеко не всем музыкантам удается достичь действительно большого роста, а точнее роста настолько разительного, как это было у группы great grandpa. первые шаги этой сиэтлской пятерки были довольно неуверенными: в 2016 году на свет появился первый, пропущенный большинством медиа мини-альбом, а спустя чуть больше года коллектив издал свою дебютную пластинку «plastic cough» — богатый на яркое интро, но слишком подражающий кому-то другому релиз, закрепивший за группой ярлык «гранж-поп». второй лонгплей great grandpa «four of arrows» совсем на него не похож.
этот альбом двухгодичной давности вырос из побуждений и даже стремлений к лучшему - как в творческом, так и личном плане. «я знаю, ты чувствуешь, что все кончено, но на самом деле ты еще так молод» — поет солистка great grandpa алекс менн в песне «human condition». шаткое состояние юной души это злободневная, но отнюдь не единственная тема ее лирики. травмы поколений, размышления о роли судьбы и случайности и даже апроприация родительских ошибок стали одними из ряда идей, которые прорываются сквозь тексты группы. некоторые из них выглядят чуть более прямолинейными и закрытыми для интерпретации: например, балладная «rosalie» посвящается смертельно больному герою, а едва слышная «split up the kids» рефлектирует душевные шрамы после развода. слов для больших эмоций и глубоких переживаний порою не хватает — great grandpa заменяют их простым вопросом: «ты чувствуешь то же, что и я?».
структурные отклонения в лирике на «four of arrows» неслучайны, ведь каждый из участников группы внес свою долю авторства в 11 финальных песен. консолидацию их творческих задумок легко проследить и в инструментальном плане - вот он, ведущий, местами надрывной и предельно тихий вокал, вот миниатюрные гитарные проигрыши, а вот и главное звено - апогейная кода. great grandpa умудряются соединить эмо-катарсис, фолковые детали и матрок-аранжировки, сделав это красиво — в понимании группы хаос тоже имеет свой определенный порядок.
продвигаясь к середине альбома, наслоение звука дает ясное понимание — это не что иное, как музыкальное мастерство, но это также и отражение банальной истины: не пытайся быть тем, кем ты не являешься. борьба против предопределения красной нитью проходит через весь альбом группы, заостряя внимания на вступительной песне «dark green water». great grandpa уверены — все, чем мы злоупотребляем, несомненно препятствует нам в настоящем удовольствии; на каждое действие обязательно найдется противодействие.
Подписаться на «канал»
#indie_rock #emo #grunge #e_guests
Salem — King Night (2010, IAmSound Records)
witch house
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
Настало время вернуть твой 2010-й. Троица с которой начался и закончился витчхаус как таковой, но их подражателей мы слышим до сих пор, хотя и сам Salem на тот момент, казалось бы не выдал ничего новаторского – немного подрезанный у Crystal Castles саунд, сдобренный хип-хоп биточками и оккультной нарко-эстетика. Тем не менее им удалось смешать все это в нужных алхимических пропорциях и подсветить красивой личной историей. Вы же помните эпичное интервью, где один из участников рассказывает как ему приходилось сосать за дозу на заправке?
Самое забавное, что после такого хайпа Salem то ли оказался никому не нужен, то ли ребята и правда абсолютно внесистемные персонажи. Судя, по их инстаграму они продолжают свою невероятную историю – один из них постит фоточки из тюрьмы, другой словно на рехабе в каких-то американских ебенях среди реднеков. А в прошлом году они даже вынырнули из подполья, чтобы явить вполне себе отличный новый альбом, который конечно же вряд ли сравнится с «King Night», но им это и не нужно. В общем, отбросьте все ваши дела, возвращаемся на 11 лет назад.
#witch_house | #methos
witch house
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
Настало время вернуть твой 2010-й. Троица с которой начался и закончился витчхаус как таковой, но их подражателей мы слышим до сих пор, хотя и сам Salem на тот момент, казалось бы не выдал ничего новаторского – немного подрезанный у Crystal Castles саунд, сдобренный хип-хоп биточками и оккультной нарко-эстетика. Тем не менее им удалось смешать все это в нужных алхимических пропорциях и подсветить красивой личной историей. Вы же помните эпичное интервью, где один из участников рассказывает как ему приходилось сосать за дозу на заправке?
Самое забавное, что после такого хайпа Salem то ли оказался никому не нужен, то ли ребята и правда абсолютно внесистемные персонажи. Судя, по их инстаграму они продолжают свою невероятную историю – один из них постит фоточки из тюрьмы, другой словно на рехабе в каких-то американских ебенях среди реднеков. А в прошлом году они даже вынырнули из подполья, чтобы явить вполне себе отличный новый альбом, который конечно же вряд ли сравнится с «King Night», но им это и не нужно. В общем, отбросьте все ваши дела, возвращаемся на 11 лет назад.
#witch_house | #methos
The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble — Here Be Dragons (2009, Denovali Records)
experimental | dark jazz | ambient
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
В далёком 2000 году голландец Джейсон Кёнен, ныне известный как Bong-Ra, вместе со своим приятелем Гидеоном Кирсом так сильно вдохновились старыми немыми фильмами "Метрополис" и "Носферату. Симфония ужаса", что начали писать свои собственные саундтреки к легендарным картинам прошлого. В итоге все эти эксперименты вылились в целый ансамбль, исполняющий нечто необычное на стыке дарк-джаза и электроники. Спустя 4 года они выпустили свой одноимённый дебютный альбом, который высоко оценили слушатели и критики, закрепив имя The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble рядом с такими монстрами тёмного джаза, как Bohren & der Club of Gore и The Dale Cooper Quartet.
Альбом "Here Be Dragons" стал более продуманным, чем дебютная пластинка группы. В нём трудная для восприятия электроника отошла на второй план, уступив место пустынному эмбиенту и кинематографичности, а также добавился прекрасный женский вокал. Нетрудно заметить, что TKDE вдохновлялись музыкой Portishead, это особенно слышно в таких композициях, как "Embers", "Mists of Krakatoa" и "Seneca". Также нашлось место и необычным экспериментам. Композиция "Caravan" явно написана под влиянием восточной музыки, а завершающая "The MacGuffin" начинается с дроуна, а потом плавно (насколько это возможно) перетекает чуть ли не в метал. В общем, про "Here Be Dragons" можно говорить очень долго, ведь это тот самый альбом, который вобрал в себя всё самое лучшее, что есть у The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble.
#experimental #dark_jazz #ambient
experimental | dark jazz | ambient
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
В далёком 2000 году голландец Джейсон Кёнен, ныне известный как Bong-Ra, вместе со своим приятелем Гидеоном Кирсом так сильно вдохновились старыми немыми фильмами "Метрополис" и "Носферату. Симфония ужаса", что начали писать свои собственные саундтреки к легендарным картинам прошлого. В итоге все эти эксперименты вылились в целый ансамбль, исполняющий нечто необычное на стыке дарк-джаза и электроники. Спустя 4 года они выпустили свой одноимённый дебютный альбом, который высоко оценили слушатели и критики, закрепив имя The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble рядом с такими монстрами тёмного джаза, как Bohren & der Club of Gore и The Dale Cooper Quartet.
Альбом "Here Be Dragons" стал более продуманным, чем дебютная пластинка группы. В нём трудная для восприятия электроника отошла на второй план, уступив место пустынному эмбиенту и кинематографичности, а также добавился прекрасный женский вокал. Нетрудно заметить, что TKDE вдохновлялись музыкой Portishead, это особенно слышно в таких композициях, как "Embers", "Mists of Krakatoa" и "Seneca". Также нашлось место и необычным экспериментам. Композиция "Caravan" явно написана под влиянием восточной музыки, а завершающая "The MacGuffin" начинается с дроуна, а потом плавно (насколько это возможно) перетекает чуть ли не в метал. В общем, про "Here Be Dragons" можно говорить очень долго, ведь это тот самый альбом, который вобрал в себя всё самое лучшее, что есть у The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble.
#experimental #dark_jazz #ambient
Alaskan Tapes — For Us Alone (2021, Nettwerk)
post-rock | ambient
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Идеальная музыка для сна или просмотра вечернего пейзажа за окном. Новая работа крайне плодовитого эмбиент-продюсера Брэди Кендалла из Торонто. Уютный альбом, который затягивает своей холодной глубиной и многослойностью текстур. Немного шероховатый, намеренно несовершенный, но впитавший в себя все мельчайшие детали пространства, в котором он создавался.
#post_rock #ambient
post-rock | ambient
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Идеальная музыка для сна или просмотра вечернего пейзажа за окном. Новая работа крайне плодовитого эмбиент-продюсера Брэди Кендалла из Торонто. Уютный альбом, который затягивает своей холодной глубиной и многослойностью текстур. Немного шероховатый, намеренно несовершенный, но впитавший в себя все мельчайшие детали пространства, в котором он создавался.
#post_rock #ambient
