Jon Hopkins — Piano Versions (2021, Domino)
ambient | modern classical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Новый материал от Джона Хопкинса, который в разные периоды своей карьеры сначала придумал, а потом отменил продуктивность — это всегда событие, потому что мы взяли и выдали ему бесконечный кредит доверия, любви и обожания за «Immunity». После своего последнего лонгплея британец снова слегка подзаглох, изредка отсреливаясь одиночными синглами, но вот собрался с силами и выпустил...
...миньон с каверами. Версий Хопкинса удостоились (в порядке появления) композиции Тома Йорка, Джеймса Йоркстона, Люка Эббота и братьев Ино, а само звучание представляет собой цельное фортепьянно-эмбиентовое приключение туда, где нет никаких забот.
#ambient #modern_classical | #TripleY
ambient | modern classical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Новый материал от Джона Хопкинса, который в разные периоды своей карьеры сначала придумал, а потом отменил продуктивность — это всегда событие, потому что мы взяли и выдали ему бесконечный кредит доверия, любви и обожания за «Immunity». После своего последнего лонгплея британец снова слегка подзаглох, изредка отсреливаясь одиночными синглами, но вот собрался с силами и выпустил...
...миньон с каверами. Версий Хопкинса удостоились (в порядке появления) композиции Тома Йорка, Джеймса Йоркстона, Люка Эббота и братьев Ино, а само звучание представляет собой цельное фортепьянно-эмбиентовое приключение туда, где нет никаких забот.
#ambient #modern_classical | #TripleY
Electric Jalaba — El Hal / The Feeling (2021, Strut)
afrobeat | gnawa | psychedelic
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Музыка гнауа развивалась в Марокко под влиянием, с одной стороны, арабской традиции, религиозных песнопений ислама, и, с другой стороны (с юга, из-за Сахары, наследия тропической Африки. Куплеты гнауа, состоящие из одной или нескольких строк, повторяются на протяжении практически всей песни, создавая практически гипнотический эффект, усиливаемый мерным звучанием традиционных инструментов, железных кастаньет кракеб (قراقب ) и 3-струнной лютни синтир (سنتير).
Electric Jalaba в качестве основного источника вдохновения взяли как раз гнауа, хотя их определённо нельзя назвать традиционным коллективом. Из 6 участников только 1 — марокканец, он же духовный глава группы, все остальные — белые британцы. На их звучании это тоже отражается, оно обогащается инструментами современной западной музыки, усиливающими и без того интернациональный характер гнауа.
#afrobeat #gnawa #psychedelic | #TripleA
afrobeat | gnawa | psychedelic
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Музыка гнауа развивалась в Марокко под влиянием, с одной стороны, арабской традиции, религиозных песнопений ислама, и, с другой стороны (с юга, из-за Сахары, наследия тропической Африки. Куплеты гнауа, состоящие из одной или нескольких строк, повторяются на протяжении практически всей песни, создавая практически гипнотический эффект, усиливаемый мерным звучанием традиционных инструментов, железных кастаньет кракеб (قراقب ) и 3-струнной лютни синтир (سنتير).
Electric Jalaba в качестве основного источника вдохновения взяли как раз гнауа, хотя их определённо нельзя назвать традиционным коллективом. Из 6 участников только 1 — марокканец, он же духовный глава группы, все остальные — белые британцы. На их звучании это тоже отражается, оно обогащается инструментами современной западной музыки, усиливающими и без того интернациональный характер гнауа.
#afrobeat #gnawa #psychedelic | #TripleA
Howie Lee (李化迪) — 鸟岛 (Birdy Island) (2021, Mais Um Discos)
leftfield | chinese | folk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Не так давно мы писали про прекрасный с музыкальной точки зрения и очень забавный альбом Хоуи Ли (он же Ли Хуади), в котором тот высмеивал этос коммунистической партии КНР. Сегодня поговорим про его новый альбом, гораздо более спокойный и почти без политики.
Концепция у "Птичьего острова" следующая: Ли представил, что было бы, если бы в Китае создали райский парк развлечений на парящем в небе острове, где были бы птицы, персиковые источники и духи предков, а музыкальное сопровождение для нового парка попросили бы сочинить его самого. Для нового альбома источником вдохновения, конечно же, стала традиционная китайская музыка, но переработанная на новый манер в духе модного движения возврата к сельским корням (返乡青年, знакомые с китайской историей вспомнят, что что-то похожее в ней было совсем недавно, зумеры изобрели 上山下乡). Впрочем, движение и подобная музыка, из него вытекающая, достойна всяческих похвал, после прослушивания 鸟岛 и правда хочется оказаться на природе, среди зелени и птиц, а не в сером городском смоге.
#leftfield #folk #chinese | #TripleA
leftfield | chinese | folk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Не так давно мы писали про прекрасный с музыкальной точки зрения и очень забавный альбом Хоуи Ли (он же Ли Хуади), в котором тот высмеивал этос коммунистической партии КНР. Сегодня поговорим про его новый альбом, гораздо более спокойный и почти без политики.
Концепция у "Птичьего острова" следующая: Ли представил, что было бы, если бы в Китае создали райский парк развлечений на парящем в небе острове, где были бы птицы, персиковые источники и духи предков, а музыкальное сопровождение для нового парка попросили бы сочинить его самого. Для нового альбома источником вдохновения, конечно же, стала традиционная китайская музыка, но переработанная на новый манер в духе модного движения возврата к сельским корням (返乡青年, знакомые с китайской историей вспомнят, что что-то похожее в ней было совсем недавно, зумеры изобрели 上山下乡). Впрочем, движение и подобная музыка, из него вытекающая, достойна всяческих похвал, после прослушивания 鸟岛 и правда хочется оказаться на природе, среди зелени и птиц, а не в сером городском смоге.
#leftfield #folk #chinese | #TripleA
23 апреля, Flashback'96-98 | Trance в московском баре «Слезы» с 23:00 до 8:00
Диджеи «Зари—1» возвращаются после очередного запланированного брейкдауна, чтобы дать вам лучшие ингредиенты Trance-музыки: звучание Roland TB-303, прямую бочку Four-On-The-Floor и бессменные хиты от тяжеловесов сцены, треки которых прозвучат в сетах наших резидентов и гостей.
Кто выступает:
XPVoodoo
Roma Ptashenko
Frrra
Evidance
Citizen
Lucid Jucid b2b Boof Monster
Robakidze
Kris Materacco
Dymar
Derya b3b Sentezmars
Вход:
400₽ — для тех, кто нажмет «Присоединиться»
на странице мероприятия Вконтакте и сделает репост записи по ссылке нажми пойду и репост записи по ссылке
700₽ — на входе
Ждем тебя! И береги себя, ковид не спит.
#emusiccomercial
Диджеи «Зари—1» возвращаются после очередного запланированного брейкдауна, чтобы дать вам лучшие ингредиенты Trance-музыки: звучание Roland TB-303, прямую бочку Four-On-The-Floor и бессменные хиты от тяжеловесов сцены, треки которых прозвучат в сетах наших резидентов и гостей.
Кто выступает:
XPVoodoo
Roma Ptashenko
Frrra
Evidance
Citizen
Lucid Jucid b2b Boof Monster
Robakidze
Kris Materacco
Dymar
Derya b3b Sentezmars
Вход:
400₽ — для тех, кто нажмет «Присоединиться»
на странице мероприятия Вконтакте и сделает репост записи по ссылке нажми пойду и репост записи по ссылке
700₽ — на входе
Ждем тебя! И береги себя, ковид не спит.
#emusiccomercial
Turvia – In Carne Sua (2021, OSM tapes)
industrial | noise | techno | synth | ambient | experimental
E:\music\industrial
Вконтакте
BandCamp
Новая кассета от Даниеля Абдалы, руководителя аргентинского проекта Turvia. В напутственном слове к релизу Абдала охватывает широкий круг вопросов как личностной, так и общественной проблематики, связанной с человеческим одиночеством, изоляцией на всех уровнях, духовной и физической ущербностью, практически неизбежным путем в круговорот лжи и тотальной уравниловки. Призыв к горению сердцем и духом сопровождается, помимо изобильных техногенно-шумовых синтетических экспериментов, отчетливой стилизацией вокальных партий под старую заслуженную традицию NIИ Резнора. Аналогичные напевы можно услышать и в предыдущем, антиутопически ориентированном альбоме Turvia - The Mind Of A Mind Handler, вышедшем в 2019 году на итальянском Infidel Bodies.
Хочется надеяться, что укрепление политического строя личной индивидуальной жизни так или иначе будет ориентироваться на то, что принято именовать совестью и здравым смыслом. Музыка помогает по определению, предоставляя на выбор слушателей разнообразие особых зеркал, отражающих порой самые печальные и неприглядные стороны окружающей реальности. И так сложилось исторически, что именно пост-индастриал в данном функционале, при всей своей изменчивости, наименее противоречив. Слушаем мир, прислушиваемся к себе, работаем с новой информацией.
#electro #industrial #noise #techno #synth #ambient #experimental
industrial | noise | techno | synth | ambient | experimental
E:\music\industrial
Вконтакте
BandCamp
Новая кассета от Даниеля Абдалы, руководителя аргентинского проекта Turvia. В напутственном слове к релизу Абдала охватывает широкий круг вопросов как личностной, так и общественной проблематики, связанной с человеческим одиночеством, изоляцией на всех уровнях, духовной и физической ущербностью, практически неизбежным путем в круговорот лжи и тотальной уравниловки. Призыв к горению сердцем и духом сопровождается, помимо изобильных техногенно-шумовых синтетических экспериментов, отчетливой стилизацией вокальных партий под старую заслуженную традицию NIИ Резнора. Аналогичные напевы можно услышать и в предыдущем, антиутопически ориентированном альбоме Turvia - The Mind Of A Mind Handler, вышедшем в 2019 году на итальянском Infidel Bodies.
Хочется надеяться, что укрепление политического строя личной индивидуальной жизни так или иначе будет ориентироваться на то, что принято именовать совестью и здравым смыслом. Музыка помогает по определению, предоставляя на выбор слушателей разнообразие особых зеркал, отражающих порой самые печальные и неприглядные стороны окружающей реальности. И так сложилось исторически, что именно пост-индастриал в данном функционале, при всей своей изменчивости, наименее противоречив. Слушаем мир, прислушиваемся к себе, работаем с новой информацией.
#electro #industrial #noise #techno #synth #ambient #experimental
Christian Coiffure — Freefloat (2021, Worst Records)
leftfield | ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Порция электронных экспериментов от француза Кристиана Куаффюра, в которых явно прослеживается влияние клубной традиции, но которые, в то же время, настолько далеко от клубной музыки ушли, что оказались скорее где-то на просторах космического эмбиента. Выходишь на улицу покурить, но заворачиваешь не туда и вот уже вокруг небесные сферы, стрёкот жвал и прочее странное, но очень интересное.
#leftfield #ambient | #TripleA
leftfield | ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Порция электронных экспериментов от француза Кристиана Куаффюра, в которых явно прослеживается влияние клубной традиции, но которые, в то же время, настолько далеко от клубной музыки ушли, что оказались скорее где-то на просторах космического эмбиента. Выходишь на улицу покурить, но заворачиваешь не туда и вот уже вокруг небесные сферы, стрёкот жвал и прочее странное, но очень интересное.
#leftfield #ambient | #TripleA
Ancient Methods — The Jericho Records (2018)
techno
E:\music\techno
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Ancient Methods может смело называть себя громовержцем и обитателем вершины техно-Олимпа. А этот альбом — наиболее топовый в его карьере. Ярость EBM-триллеров, изредка прерывающаяся на медитативную дип-пульсацию. И это при участии целого ряда культовых музыкантов на фитах (Prurient, Regis, и даже, внимание, сам БДСМ-блюзмен King Dude!).
Еще никто не пытался настолько расширить границы танцевальной культуры, превращая ее в арт-объект. Темный, архаичный, как ядро древней кометы, направляющееся в Земле в неумолимой скоростью и мощью. Готика, гравюры, тайный символизм на уровне алхимического. Природа электроники, сведенная к ритуальности, нигредо, темной стороне искусства.
#techno
techno
E:\music\techno
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Ancient Methods может смело называть себя громовержцем и обитателем вершины техно-Олимпа. А этот альбом — наиболее топовый в его карьере. Ярость EBM-триллеров, изредка прерывающаяся на медитативную дип-пульсацию. И это при участии целого ряда культовых музыкантов на фитах (Prurient, Regis, и даже, внимание, сам БДСМ-блюзмен King Dude!).
Еще никто не пытался настолько расширить границы танцевальной культуры, превращая ее в арт-объект. Темный, архаичный, как ядро древней кометы, направляющееся в Земле в неумолимой скоростью и мощью. Готика, гравюры, тайный символизм на уровне алхимического. Природа электроники, сведенная к ритуальности, нигредо, темной стороне искусства.
#techno
Suffocate For Fuck Sake – Fyra (2021, Moment Of Collapse)
post-metal | post-rock | screamo
E:\music\post
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый альбом от скримо-пост-рокеров Suffocate For Fuck Sake, у которых релизы обычно выходят раз в 5-10 лет. Альбом разделен на четыре отдельные главы, где каждая характеризует человека и его историю о зависимости – наркотики, алкоголь, азартные игры и еда. Шведская фура-долгострой размазывает по полной.
#post_metal #post_rock #screamo
post-metal | post-rock | screamo
E:\music\post
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый альбом от скримо-пост-рокеров Suffocate For Fuck Sake, у которых релизы обычно выходят раз в 5-10 лет. Альбом разделен на четыре отдельные главы, где каждая характеризует человека и его историю о зависимости – наркотики, алкоголь, азартные игры и еда. Шведская фура-долгострой размазывает по полной.
#post_metal #post_rock #screamo
Drøn — MOA070 (2021, Móatún 7)
idm | breaks | techno | leftfield
Вконтакте
BandCamp
Móatún 7 — исландский виниловый лейбл из города со сложнопроизносимым названием Талкнафьордуре, издание пластинок которого осуществляется в Рейкьявике. На счету импринта уже 70 выпусков и более сотни тысяч стримов. Последний на данный момент и юбилейный семидесятый 7-дюймовый релиз лейбла принадлежит довольно известной в электронных кругах немецкой группе Drøn, история которой насчитывает без малого двадцать лет.
Отличный idm в сочетании с приятными брейками, абстрактным техно, легкой лефтфилдовой электроникой и тонким налётом олдскульности.
#idm #breaks #techno #leftfield | #_Hank_Hobson
idm | breaks | techno | leftfield
Вконтакте
BandCamp
Móatún 7 — исландский виниловый лейбл из города со сложнопроизносимым названием Талкнафьордуре, издание пластинок которого осуществляется в Рейкьявике. На счету импринта уже 70 выпусков и более сотни тысяч стримов. Последний на данный момент и юбилейный семидесятый 7-дюймовый релиз лейбла принадлежит довольно известной в электронных кругах немецкой группе Drøn, история которой насчитывает без малого двадцать лет.
Отличный idm в сочетании с приятными брейками, абстрактным техно, легкой лефтфилдовой электроникой и тонким налётом олдскульности.
#idm #breaks #techno #leftfield | #_Hank_Hobson
Horndal – Lake Drinker (2021, Prosthetic)
sludge | hardcore | death metal
E:\music\sludge
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
«Lake Drinker» – саундтрек к хоррор-истории о маленьком промышленном городке в Швеции, который жестоко убили, оставили ржаветь, а затем обманом заставили поверить в ложную надежду на процветание, обещанную крупными американскими технологиями. Альбом продолжает линию дебютного альбома «Remains» – поучительную историю о сделке с дьяволом. Эта история упадка города не сказка или фантазия, она уходит корнями в реальную жизнь жителей Хорндала, которую пересказывает группа, чья собственная жизнь неразрывно связана с самим городом.
#sludge #hardcore #death_metal
sludge | hardcore | death metal
E:\music\sludge
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
«Lake Drinker» – саундтрек к хоррор-истории о маленьком промышленном городке в Швеции, который жестоко убили, оставили ржаветь, а затем обманом заставили поверить в ложную надежду на процветание, обещанную крупными американскими технологиями. Альбом продолжает линию дебютного альбома «Remains» – поучительную историю о сделке с дьяволом. Эта история упадка города не сказка или фантазия, она уходит корнями в реальную жизнь жителей Хорндала, которую пересказывает группа, чья собственная жизнь неразрывно связана с самим городом.
#sludge #hardcore #death_metal
Bush Tetras — Boom In The Night (Original Studio Recordings 1980-1983) (1995, ROIR)
post-punk | no wave
E:\music\post-punk
Вконтакте
YouTube
BandCamp
Сформированные в 1979 году Bush Tetras не добились какого-то существенного коммерческого успеха, но стали одной из первых женских групп (из мужчин у них был только барабанщик), ассоциирующихся с женским пост-панком и фем-панком, оказали сильное влияние на нью-йоркскую ноу-вейв сцену и набрали огромную популярность на студенческих радиостанциях.
Краткое описание музыки Bush Tetras: они божественны.
#post_punk #no_wave
post-punk | no wave
E:\music\post-punk
Вконтакте
YouTube
BandCamp
Сформированные в 1979 году Bush Tetras не добились какого-то существенного коммерческого успеха, но стали одной из первых женских групп (из мужчин у них был только барабанщик), ассоциирующихся с женским пост-панком и фем-панком, оказали сильное влияние на нью-йоркскую ноу-вейв сцену и набрали огромную популярность на студенческих радиостанциях.
Краткое описание музыки Bush Tetras: они божественны.
#post_punk #no_wave
Nthng — Shine (2019, Transatlantic)
ambient | drone | techno
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Однозначно, один из самых красивых и интеллектуальных электронных проектов, услышанных мной за последние несколько лет. Резидент лейблов Lobster Theremin и Transatlantic — один из топов в эмбиентом и даб-техно, с которым мало кто сможет сравниться по глубине атмосферы.
Неспешное даб-техно переливается с полотнами эмбиента, биты монотонные, но не надоедают, слегка проступая через синтетические паттерны. Некоторые треки сопровождаются дроуновым, но легким гулом. Да еще и шикарная обложка задает эмоциональный тон релизу Shine. Артефакт в коллекцию каждого любителя глубокого техно.
#ambient #techno
ambient | drone | techno
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Однозначно, один из самых красивых и интеллектуальных электронных проектов, услышанных мной за последние несколько лет. Резидент лейблов Lobster Theremin и Transatlantic — один из топов в эмбиентом и даб-техно, с которым мало кто сможет сравниться по глубине атмосферы.
Неспешное даб-техно переливается с полотнами эмбиента, биты монотонные, но не надоедают, слегка проступая через синтетические паттерны. Некоторые треки сопровождаются дроуновым, но легким гулом. Да еще и шикарная обложка задает эмоциональный тон релизу Shine. Артефакт в коллекцию каждого любителя глубокого техно.
#ambient #techno
Merzbow / Prurient — Black Crows Cyborg (2021)
noise | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Наконец-то Запад объединился с Востоком. Два гиганта нойза создали своё представление общего творчества. Микротональности Доминика Ферноу, который постоянно работал с Sutcliffe Jügend Кевина Томкинса. Однако новый альбом от 2021 года принесла новую структуру мышления о нойзе и экспериментальности в проектах.
Общий проект представляет из себя достаточно радикальное смещение к звучанию, которое мы не можем услышать ни у Мерзбоу, ни у Пруриента. Микромелодии Доминика смешаны с радикальными вставками шума от Merzbow. Что представляет отличительный саундскейп, который имеет одну цель. Показать инь-янь Запада и Востока. Так как сейчас запрещены путешествия, то ребята решили подумать о том, что нас может ждать дальше в будущем.
Обложка выглядит депрессивно и полностью подчёркивает тематику альбома. Можно сказать, что он хорошо подходит под сон, как тот самый альбом Nordvagr, который устроен на сон. Однако весь альбом построен на тематике кто ведёт игру, если первый трек показывает Меланхолию Доминика, то вторая часть показывает огромнейший опыт Merzbow и его зарисовки шума, как тональностей, задающих внезапно мелодию, а не просто чистый harsh noise, или japan noise. Радикализм обоих остался вдалеке, ведь они пытаются показать общее настроение данного года.
Приятного прослушивания для разрушения мозга и идей, что у Вас были о каждом исполнители.
#noise #experimental | #Gestell
noise | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Наконец-то Запад объединился с Востоком. Два гиганта нойза создали своё представление общего творчества. Микротональности Доминика Ферноу, который постоянно работал с Sutcliffe Jügend Кевина Томкинса. Однако новый альбом от 2021 года принесла новую структуру мышления о нойзе и экспериментальности в проектах.
Общий проект представляет из себя достаточно радикальное смещение к звучанию, которое мы не можем услышать ни у Мерзбоу, ни у Пруриента. Микромелодии Доминика смешаны с радикальными вставками шума от Merzbow. Что представляет отличительный саундскейп, который имеет одну цель. Показать инь-янь Запада и Востока. Так как сейчас запрещены путешествия, то ребята решили подумать о том, что нас может ждать дальше в будущем.
Обложка выглядит депрессивно и полностью подчёркивает тематику альбома. Можно сказать, что он хорошо подходит под сон, как тот самый альбом Nordvagr, который устроен на сон. Однако весь альбом построен на тематике кто ведёт игру, если первый трек показывает Меланхолию Доминика, то вторая часть показывает огромнейший опыт Merzbow и его зарисовки шума, как тональностей, задающих внезапно мелодию, а не просто чистый harsh noise, или japan noise. Радикализм обоих остался вдалеке, ведь они пытаются показать общее настроение данного года.
Приятного прослушивания для разрушения мозга и идей, что у Вас были о каждом исполнители.
#noise #experimental | #Gestell
The Caretaker – A Stairway to the Stars (2002, V/Vm Test Records)
vintage ambient | hauntology music | dark jazz
Вконтакте
YouTube
BandCamp
Время для идеального ночного саундтрека.
Представьте себе призрачный оркестр, доносящийся из зала параллельной вселенной, который играет всеми давно забытую мелодию, сквозь потрескивание старого винила и тревожный шорох. Второй альбом Лейнард Кирби явно вдохновлен «Сиянием» Стенли Кубрика, хотя и в меньшей степени, чем его предшественник «Selected Memories From The Haunted Ballroom», который вышел на пару лет раньше. Закономерно, что эта работа стала еще более тонкой, насыщенной и зловещей. К хоррор-звучанию прибавился винтажный саунд и продолжились хаунтологические исследования, пробуждающие культурную память и эстетику прошлого. Этот альбом что-то особенное.
#vintage_ambient #hauntology_music #dark_jazz | #methos
vintage ambient | hauntology music | dark jazz
Вконтакте
YouTube
BandCamp
Время для идеального ночного саундтрека.
Представьте себе призрачный оркестр, доносящийся из зала параллельной вселенной, который играет всеми давно забытую мелодию, сквозь потрескивание старого винила и тревожный шорох. Второй альбом Лейнард Кирби явно вдохновлен «Сиянием» Стенли Кубрика, хотя и в меньшей степени, чем его предшественник «Selected Memories From The Haunted Ballroom», который вышел на пару лет раньше. Закономерно, что эта работа стала еще более тонкой, насыщенной и зловещей. К хоррор-звучанию прибавился винтажный саунд и продолжились хаунтологические исследования, пробуждающие культурную память и эстетику прошлого. Этот альбом что-то особенное.
#vintage_ambient #hauntology_music #dark_jazz | #methos
Crazy Town — The Gift of Game (1999, Columbia)
rap rock | nu metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Уникальный альбом, который не любим подавляющим большинством западных слушателей. Альбом, после которого понятие “ню-метал” стало звучать почти как оскорбление. Альбом, который стал символом лени и музыкальной импотенции. Почему же многими этот альбом считается провалом?
К концу 90-х годов “ню-метал” постепенно вылезал из музыкальных “подвалов” и становился мейнстримом. Вполне логично, что и у такого жанра стали появляться коллективы, паразитирующие на форме и забивающие огромный болт на содержание. Crazy Town стали из них самым ярким представителем. И хотя в коллективе были опытные музыканты (например, барабанщик ещё с конца 70-х записывался с популярными джазовыми артистами), группа попала в руки молодого и совсем неопытного продюсера из Коламбии (до этого он успел поработать только с такими “великими” группами, как Orgy и Coal Chamber).
Когда коллектив пошёл записываться в студию, ставка была сделана на микс “ню-метала” и “поп-рэпа”, чтобы захватить максимум целевой аудитории. В итоге получился “франкенштейн”, который буквально с первых песен просил закончить его мучения в этом бренном мире. При записи, видимо, было упущен один важный момент – что ню-метал, что рэпкор должны, как минимум, строиться на энергетике, ярости и агрессии. При этом слушатель должен верить в эту энергетику. Альбом в итоге не мог этим похвастаться.
Если открывающий трек “Toxic” ещё может зарядить как-то, то дальше идёт усталое и не слишком приятное звуковое сопровождение. Абсолютно ленивые гитары на фоне лёгкого фанка, “детский рэп”, дурацкие тексты и беспросветная скука. В общем, дай бог, попадёт в первую сотню Billboard такой альбом – и уже хорошо. И, вероятно, альбом выпустили бы – и о нём бы тихонько забыли. Но с ним приключилась одна вещь, которая ещё больше усугубила и без того шаткое положение.
Да, это песня “Butterfly”, которая стала непрогнозируемым хитом (заняла 1 место в чарте Billboard, и смогла затащить такой альбом на 9 строчку). Песня, которая максимально далека от всего, что вы услышите в альбоме. Песня, которая в большей степени обязана семплу из инструментала “Pretty Little Ditty” Red Hot Chili Peppers. Тысячи купились на эту песню, побежали за альбомом и... В общем, понимаете, сколько праведного гнева добавилось на головы ребят после того как слушатели получили сборник филлеров.
Можно было бы как-то исправить ситуацию? Думаю, ничего хорошего бы не вышло, так как проект изначально задумывался как музыкальный суррогат, который нужно поскорее выбросить на рынок. Хотя одну замечательную песню они оставили после себя – и это, вероятно, может немного их оправдать.
#pop_rap #rap_rock #nu_metal
rap rock | nu metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Уникальный альбом, который не любим подавляющим большинством западных слушателей. Альбом, после которого понятие “ню-метал” стало звучать почти как оскорбление. Альбом, который стал символом лени и музыкальной импотенции. Почему же многими этот альбом считается провалом?
К концу 90-х годов “ню-метал” постепенно вылезал из музыкальных “подвалов” и становился мейнстримом. Вполне логично, что и у такого жанра стали появляться коллективы, паразитирующие на форме и забивающие огромный болт на содержание. Crazy Town стали из них самым ярким представителем. И хотя в коллективе были опытные музыканты (например, барабанщик ещё с конца 70-х записывался с популярными джазовыми артистами), группа попала в руки молодого и совсем неопытного продюсера из Коламбии (до этого он успел поработать только с такими “великими” группами, как Orgy и Coal Chamber).
Когда коллектив пошёл записываться в студию, ставка была сделана на микс “ню-метала” и “поп-рэпа”, чтобы захватить максимум целевой аудитории. В итоге получился “франкенштейн”, который буквально с первых песен просил закончить его мучения в этом бренном мире. При записи, видимо, было упущен один важный момент – что ню-метал, что рэпкор должны, как минимум, строиться на энергетике, ярости и агрессии. При этом слушатель должен верить в эту энергетику. Альбом в итоге не мог этим похвастаться.
Если открывающий трек “Toxic” ещё может зарядить как-то, то дальше идёт усталое и не слишком приятное звуковое сопровождение. Абсолютно ленивые гитары на фоне лёгкого фанка, “детский рэп”, дурацкие тексты и беспросветная скука. В общем, дай бог, попадёт в первую сотню Billboard такой альбом – и уже хорошо. И, вероятно, альбом выпустили бы – и о нём бы тихонько забыли. Но с ним приключилась одна вещь, которая ещё больше усугубила и без того шаткое положение.
Да, это песня “Butterfly”, которая стала непрогнозируемым хитом (заняла 1 место в чарте Billboard, и смогла затащить такой альбом на 9 строчку). Песня, которая максимально далека от всего, что вы услышите в альбоме. Песня, которая в большей степени обязана семплу из инструментала “Pretty Little Ditty” Red Hot Chili Peppers. Тысячи купились на эту песню, побежали за альбомом и... В общем, понимаете, сколько праведного гнева добавилось на головы ребят после того как слушатели получили сборник филлеров.
Можно было бы как-то исправить ситуацию? Думаю, ничего хорошего бы не вышло, так как проект изначально задумывался как музыкальный суррогат, который нужно поскорее выбросить на рынок. Хотя одну замечательную песню они оставили после себя – и это, вероятно, может немного их оправдать.
#pop_rap #rap_rock #nu_metal
My Jazzy Child – Innéisme (2021, Akuphone)
free folk | avant jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Смесь фри фолка с авант джазом, в которой на закуску ещё и много спокен ворда, окружённого низким гудением, а также различных культурных особенностей вроде французской танцевальной музыки 19-го века или шаманских макабров — звучит как нечто, что очень хотело победить в номинации «Самый абстрактно-авангардный парень на деревне». Тем удивительнее, что релиз, настолько не стесняющийся вываливаться за жанровые рамки (местами буквально начинаешь верить, что за углом тебе по лицу прилетят бластбиты и нолики), на поверку лишён малейшей громоздкости и напыщенности, но пронизан лёгкостью и чувством комфорта.
И бонус! В дополнение к жанровому размытию релиз предлагает ещё одно — языковое. Если верить пресс-релизу, то на пластинке уживается минимум с полдесятка языков, от глобальных, вроде английского или французского, до локальных языковых групповых всё той же Франции или Африки. Эклектика во все поля, прямо-таки скажем.
#free_folk #avant_jazz | #TripleY
free folk | avant jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Смесь фри фолка с авант джазом, в которой на закуску ещё и много спокен ворда, окружённого низким гудением, а также различных культурных особенностей вроде французской танцевальной музыки 19-го века или шаманских макабров — звучит как нечто, что очень хотело победить в номинации «Самый абстрактно-авангардный парень на деревне». Тем удивительнее, что релиз, настолько не стесняющийся вываливаться за жанровые рамки (местами буквально начинаешь верить, что за углом тебе по лицу прилетят бластбиты и нолики), на поверку лишён малейшей громоздкости и напыщенности, но пронизан лёгкостью и чувством комфорта.
И бонус! В дополнение к жанровому размытию релиз предлагает ещё одно — языковое. Если верить пресс-релизу, то на пластинке уживается минимум с полдесятка языков, от глобальных, вроде английского или французского, до локальных языковых групповых всё той же Франции или Африки. Эклектика во все поля, прямо-таки скажем.
#free_folk #avant_jazz | #TripleY
Andy Stott — Never The Right Time (2021, Modern Love)
minimal techno | experimental | ambient
Spotify
Вконтакте
YouTube
Apple Music
Deezer
Пусть новую работу легенды Энди Стотта и нельзя напрямую отнести к техно, но мы не можем пройти мимо такого мощного релиза и надеемся, что и вы тоже. Вместе с голосом Элисон Скидмор музыкант сделал очередной дизайнерский шедевр, в котором намешаны эмбиент, абстрактная электроника, ломаные биты и минималистичное техно.
Это может и не такой шедевр, как трек «Numb», к примеру, но всё еще очень сильная работа, сохраняющая фирменный почерк мастера, за который его и любят.
#ambient #techno
minimal techno | experimental | ambient
Spotify
Вконтакте
YouTube
Apple Music
Deezer
Пусть новую работу легенды Энди Стотта и нельзя напрямую отнести к техно, но мы не можем пройти мимо такого мощного релиза и надеемся, что и вы тоже. Вместе с голосом Элисон Скидмор музыкант сделал очередной дизайнерский шедевр, в котором намешаны эмбиент, абстрактная электроника, ломаные биты и минималистичное техно.
Это может и не такой шедевр, как трек «Numb», к примеру, но всё еще очень сильная работа, сохраняющая фирменный почерк мастера, за который его и любят.
#ambient #techno
IKOQWE — The Beginning, The Medium, The End And The Infinite (2021, Crammed Discs)
hip-hop | kuduro house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
В прошлом году мы писали про старый альбом Buraka Som Sistema, одних из самых известных адептов ангольского кудуро, локального жанра, образовавшегося на стыке традиционных танцев и западного фанка. IKOQWE продолжают идеи популярных и легендарных BSS, только идут ещё дальше в осовременивании жанра, который уже к 90-м значительно оброс электроникой.
У IKOQWE ломанные ритмы кудуро принимают влияние олдскульного хип-хопа с вокалом на португальском, умбунду (главном языке Анголы) и английском и текстами про колониальное прошлое и не самое радужное настоящее (но это не точно). Вообще политические позиции дуэта играют здесь весьма важную роль — участники мастерят самодельные костюмы и роются в ангольских аудио архивах, чтобы оттуда брать сэмплы национальных инструментов. Но из-за языкового барьера эту сторону IKOQWE прочувствовать бывает сложно, чего не скажешь о лихих ритмах треков, не проникнуться которыми невозможно.
#hip_hop #house #kuduro | #TripleA
hip-hop | kuduro house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
В прошлом году мы писали про старый альбом Buraka Som Sistema, одних из самых известных адептов ангольского кудуро, локального жанра, образовавшегося на стыке традиционных танцев и западного фанка. IKOQWE продолжают идеи популярных и легендарных BSS, только идут ещё дальше в осовременивании жанра, который уже к 90-м значительно оброс электроникой.
У IKOQWE ломанные ритмы кудуро принимают влияние олдскульного хип-хопа с вокалом на португальском, умбунду (главном языке Анголы) и английском и текстами про колониальное прошлое и не самое радужное настоящее (но это не точно). Вообще политические позиции дуэта играют здесь весьма важную роль — участники мастерят самодельные костюмы и роются в ангольских аудио архивах, чтобы оттуда брать сэмплы национальных инструментов. Но из-за языкового барьера эту сторону IKOQWE прочувствовать бывает сложно, чего не скажешь о лихих ритмах треков, не проникнуться которыми невозможно.
#hip_hop #house #kuduro | #TripleA
Raw M.T. — Richard's Revenge (2017, Lobster Theremin)
techno | house
E:\music\house
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Грань между техно и хаусом чаще всего очевидна, но иногда встречаются работы, в которых отделить одно от другого довольно сложно. Giorgio Bacchin, он же Raw M.T. с пластинкой «Месть Ричарда» на лондонском лейбле Lobster Theremin — именно такой пример. Грань между двумя жанрами в нем стирается, и несмотря на плотный бас, расслабленная атмосфера хауса ощущается в качестве фона. В противоположность устрашающему названию, этот мини-альбом совершенно не агрессивен, напротив, звук рисует нежные и теплые тона, отличающие хаус-эстетику от механизированности рядового представителя новой техно волны.
#techno #house
techno | house
E:\music\house
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Грань между техно и хаусом чаще всего очевидна, но иногда встречаются работы, в которых отделить одно от другого довольно сложно. Giorgio Bacchin, он же Raw M.T. с пластинкой «Месть Ричарда» на лондонском лейбле Lobster Theremin — именно такой пример. Грань между двумя жанрами в нем стирается, и несмотря на плотный бас, расслабленная атмосфера хауса ощущается в качестве фона. В противоположность устрашающему названию, этот мини-альбом совершенно не агрессивен, напротив, звук рисует нежные и теплые тона, отличающие хаус-эстетику от механизированности рядового представителя новой техно волны.
#techno #house
Fudge Tunnel — Hate Songs in E Minor (1991)
noise rock | alternative metal | sludge
E:\music\noise rock
Spotify
Вконтакте
Apple Music
YouTube Music
Deezer
Немногие знают, немногие вспомнят!
Продолжаем дальше вещать про релизы лихих 90-х. На сей раз расскажем про крутейший дебютник культового ВИА из Ноттингема под названием «Песни ненависти в ми-миноре».
Неистовая ярость, злость и шумная агрессия и всё это в 11 треках от Earache Records. Fudge Tunnel представили в своём дебютном альбоме новый и более широкий подход культового метал-лейбла после успеха более экспериментального и электронного Godflesh.
Несмотря на грубый, невероятно тяжёлый и одновременно грязный звук, ноттингемское трио быстро превзошло очевидный тег хэви-метала, чтобы найти более широкую критическую похвалу среди поклонников трэша и грайндкора. И хотя эта поддержка никогда не приводила группу к коммерческому успеху, интересно отметить, что удивительная привлекательность кроссовера Fudge Tunnel, наряду с их сдержанным имиджем и абсолютным отсутствием притворства, отмечала их как не совсем приветствуемых британских предшественников на гранж-сцене Сиэтла.
«Hate Songs in E Minor» — это безрассудная жемчужина, которую поклонники альтернативного метала должны обязательно найти. Одним словом, настоящий британский ответ Melvins, Nirvana и Swans.
#noise_rock #alternative_metal #sludge
noise rock | alternative metal | sludge
E:\music\noise rock
Spotify
Вконтакте
Apple Music
YouTube Music
Deezer
Немногие знают, немногие вспомнят!
Продолжаем дальше вещать про релизы лихих 90-х. На сей раз расскажем про крутейший дебютник культового ВИА из Ноттингема под названием «Песни ненависти в ми-миноре».
Неистовая ярость, злость и шумная агрессия и всё это в 11 треках от Earache Records. Fudge Tunnel представили в своём дебютном альбоме новый и более широкий подход культового метал-лейбла после успеха более экспериментального и электронного Godflesh.
Несмотря на грубый, невероятно тяжёлый и одновременно грязный звук, ноттингемское трио быстро превзошло очевидный тег хэви-метала, чтобы найти более широкую критическую похвалу среди поклонников трэша и грайндкора. И хотя эта поддержка никогда не приводила группу к коммерческому успеху, интересно отметить, что удивительная привлекательность кроссовера Fudge Tunnel, наряду с их сдержанным имиджем и абсолютным отсутствием притворства, отмечала их как не совсем приветствуемых британских предшественников на гранж-сцене Сиэтла.
«Hate Songs in E Minor» — это безрассудная жемчужина, которую поклонники альтернативного метала должны обязательно найти. Одним словом, настоящий британский ответ Melvins, Nirvana и Swans.
#noise_rock #alternative_metal #sludge
Grids and Dots — What happens to friendships? (2021)
dream pop | shoegaze | indie pop
E:\music\dream pop
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Дебютный мини-альбом «What happens to friendships?» от австралийской группы Grids and Dots. Группа впитала в себя звук каноничного дрим-попа, влияние синтезаторной музыки 80-х, классики шугейз-сцены 90-х, а также таких именитых групп как Slowdive, Ride, Real Estate, Beach House и Death Cab for Cutie.
Первые записи группы появились еще в 2019 году, но из-за наступившей пандемии выпуск дебютного релиза довольно сильно затянулся, хотя и дал возможность музыкантам сделать передышку во время записи мини-альбома, и отточить детали работы до идеала. К слову, раз мы заговорили о технической стороне, то стоит упомянуть, что над саундом работал Уэйн Коннолли — довольно известный австралийский продюсер и лауреат местной музыкальной премии ARIA, работавший с Paul Dempsey, The Vines и You Am I.
Grids and Dots — это попытка нарисовать музыкальный автопортрет через свои эмоции, стиль жизни, взаимоотношения и вдохновения. «What happens to friendships?» наполненный ностальгическими гармониями, красочными эмоциональными реверберациями и романтическими парными вокальными партиями, рассказывает нам, казалось бы, такую обычную, но в тоже время уникальную историю ребят, проживающих свою жизнь в городских декорациях Сиднея.
#dream_pop #shoegaze #indie_pop
dream pop | shoegaze | indie pop
E:\music\dream pop
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Дебютный мини-альбом «What happens to friendships?» от австралийской группы Grids and Dots. Группа впитала в себя звук каноничного дрим-попа, влияние синтезаторной музыки 80-х, классики шугейз-сцены 90-х, а также таких именитых групп как Slowdive, Ride, Real Estate, Beach House и Death Cab for Cutie.
Первые записи группы появились еще в 2019 году, но из-за наступившей пандемии выпуск дебютного релиза довольно сильно затянулся, хотя и дал возможность музыкантам сделать передышку во время записи мини-альбома, и отточить детали работы до идеала. К слову, раз мы заговорили о технической стороне, то стоит упомянуть, что над саундом работал Уэйн Коннолли — довольно известный австралийский продюсер и лауреат местной музыкальной премии ARIA, работавший с Paul Dempsey, The Vines и You Am I.
Grids and Dots — это попытка нарисовать музыкальный автопортрет через свои эмоции, стиль жизни, взаимоотношения и вдохновения. «What happens to friendships?» наполненный ностальгическими гармониями, красочными эмоциональными реверберациями и романтическими парными вокальными партиями, рассказывает нам, казалось бы, такую обычную, но в тоже время уникальную историю ребят, проживающих свою жизнь в городских декорациях Сиднея.
#dream_pop #shoegaze #indie_pop
