Thlaaflaa — Partings And Renunciations (2019, Component Recordings)
idm | industrial | dark ambient | experimental
Вконтакте
BandCamp
Тревожные мотивы этого экспериментального альбома электронного проекта Thlaaflaa грозят затянуть слушателя в атмосферу бесконечно длящихся бессонных ночей, навязчивых репитативных мыслей и безотрадных размышлений. Начинаясь с энергичного ритмичного Nothing Here Is Mine, эта музыка постепенно приобретает напряженный характер, переходя к более сложным структурам и плотному, почти вязкому, звуку. Переплетая гнетущие синтезаторные партии, шумовые текстуры, электронные артефакты, перкуссионный базис — или его элементы, — альбом ведет свое неутешительное повествование, проводя сквозь туман затухающих реминисценций, сложно распознаваемых призвуков и смутных призрачных образов.
Название альбома ("Расставания и отречения") отсылает к серии притч Х.Л.Борхеса, в которых он рассказывает о вымышленной гностической секте, ведомой лже-пророком. В рассказе "Жуткие зеркала" Борхес подробно описывает ее учение, в том числе концепцию ада, а, говоря о рае, пишет лишь кратко: "Там всегда темно и повсюду каменные чаши со святой водой, и блаженство этого рая — это особое блаженство расставаний, отречения и тех, кто спит". Это как дань уважения любимому писателю автора, так и аллюзия, удачно перекликающаяся с заложенным в альбоме эмоциональным и идейным посылом.
#idm #industrial #dark_ambient #rhythmic_noise #glitch #experimental
idm | industrial | dark ambient | experimental
Вконтакте
BandCamp
Тревожные мотивы этого экспериментального альбома электронного проекта Thlaaflaa грозят затянуть слушателя в атмосферу бесконечно длящихся бессонных ночей, навязчивых репитативных мыслей и безотрадных размышлений. Начинаясь с энергичного ритмичного Nothing Here Is Mine, эта музыка постепенно приобретает напряженный характер, переходя к более сложным структурам и плотному, почти вязкому, звуку. Переплетая гнетущие синтезаторные партии, шумовые текстуры, электронные артефакты, перкуссионный базис — или его элементы, — альбом ведет свое неутешительное повествование, проводя сквозь туман затухающих реминисценций, сложно распознаваемых призвуков и смутных призрачных образов.
Название альбома ("Расставания и отречения") отсылает к серии притч Х.Л.Борхеса, в которых он рассказывает о вымышленной гностической секте, ведомой лже-пророком. В рассказе "Жуткие зеркала" Борхес подробно описывает ее учение, в том числе концепцию ада, а, говоря о рае, пишет лишь кратко: "Там всегда темно и повсюду каменные чаши со святой водой, и блаженство этого рая — это особое блаженство расставаний, отречения и тех, кто спит". Это как дань уважения любимому писателю автора, так и аллюзия, удачно перекликающаяся с заложенным в альбоме эмоциональным и идейным посылом.
#idm #industrial #dark_ambient #rhythmic_noise #glitch #experimental
Doric — Great Dead Cities (2021, Young & Cold Records)
minimal synth | minimal wave | coldwave
E:\music\synth
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Родом из столицы Греции, музыкант Stathis Leontiadis под именем Doric выпустил свой новый альбом в начале февраля. Ранее вы могли знать его благодаря другим его проектам: Human Puppets, Exetix, Plexiglas и Data Fragments. Участвуя в различных музыкальных группах с 1996 года, Stathis был полностью заинтригован аналоговыми музыкальными инструментами конца 70-х и начала 80-х. Он до сих пор страстно привержен к винтажным синтезаторам и драм-машинам, создавая очень самобытный и специфический стиль, что ощущается с первой секунды прослушивания.
#minimal_synth #minimal_wave #coldwave
minimal synth | minimal wave | coldwave
E:\music\synth
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Родом из столицы Греции, музыкант Stathis Leontiadis под именем Doric выпустил свой новый альбом в начале февраля. Ранее вы могли знать его благодаря другим его проектам: Human Puppets, Exetix, Plexiglas и Data Fragments. Участвуя в различных музыкальных группах с 1996 года, Stathis был полностью заинтригован аналоговыми музыкальными инструментами конца 70-х и начала 80-х. Он до сих пор страстно привержен к винтажным синтезаторам и драм-машинам, создавая очень самобытный и специфический стиль, что ощущается с первой секунды прослушивания.
#minimal_synth #minimal_wave #coldwave
Joe Hisaishi — Dolls (2002)
neoclassical | soundtrack | Japan
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Вспоминая творчество Хизаиси, нельзя вспомнить про его совместную работу с Такеши Китано. если же говорить о работе этого дуэта, то стоит остановиться на их последнем детище — «Куклах».
Три истории любви в одной картине. И все заканчиваются/прерываются насилием. Китано преуспел в демонстрации вненациональной болезненности и насилия. И все же, в этом фильме Такеши говорит и о любви. А то, мало ли, под описание подойдет его «Королевская битва».
Музыка Хизаиси, как и всегда, великолепна. В «Куклах» не услышишь пышных вальсов или безумной лирической линии, как в аниме Миядзаки. Вместо этого — спокойствие, размеренность, некоторая скупость на звуки и работа на атмосферу без перетягивания внимания на саундтрек.
#neoclassical #ost #soundtrack #eJapan | #ross
neoclassical | soundtrack | Japan
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Вспоминая творчество Хизаиси, нельзя вспомнить про его совместную работу с Такеши Китано. если же говорить о работе этого дуэта, то стоит остановиться на их последнем детище — «Куклах».
Три истории любви в одной картине. И все заканчиваются/прерываются насилием. Китано преуспел в демонстрации вненациональной болезненности и насилия. И все же, в этом фильме Такеши говорит и о любви. А то, мало ли, под описание подойдет его «Королевская битва».
Музыка Хизаиси, как и всегда, великолепна. В «Куклах» не услышишь пышных вальсов или безумной лирической линии, как в аниме Миядзаки. Вместо этого — спокойствие, размеренность, некоторая скупость на звуки и работа на атмосферу без перетягивания внимания на саундтрек.
#neoclassical #ost #soundtrack #eJapan | #ross
Seefeel — Succour (1995, Warp Records)
ambient | IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Второй студийный альбом Seefeel, которых больше почему-то помнят как пост-рокеров, хотя на самом деле пост-роковое влияние они начали разбавлять электроникой с самого первого своего "Quique", отчего к моменту выхода "Succour" их уже скорее сравнивали с Афексом Твином.
Вот и на "Succour" от корневого вроде бы жанра команды не осталось примерно ничего, особенно если про него не знать и не искать специально, но если даже и искать, то можно обнаружить разве что мрачноватые гитары. Больше же альбом оказывается про тягучий эмбиент и взаимодействия электронного и гитарного, причём обе части уравнения друг другу скорее не противопоставляются, а совсем наоборот, пребывают в полной гармонии.
#ambient #IDM | #TripleA
ambient | IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Второй студийный альбом Seefeel, которых больше почему-то помнят как пост-рокеров, хотя на самом деле пост-роковое влияние они начали разбавлять электроникой с самого первого своего "Quique", отчего к моменту выхода "Succour" их уже скорее сравнивали с Афексом Твином.
Вот и на "Succour" от корневого вроде бы жанра команды не осталось примерно ничего, особенно если про него не знать и не искать специально, но если даже и искать, то можно обнаружить разве что мрачноватые гитары. Больше же альбом оказывается про тягучий эмбиент и взаимодействия электронного и гитарного, причём обе части уравнения друг другу скорее не противопоставляются, а совсем наоборот, пребывают в полной гармонии.
#ambient #IDM | #TripleA
Lost Salt Blood Purges — Only The Youngest Grave (2016, COD )
experimental | dark ambient | noise
E:\music\experimental
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Michael Snoxall в 2016 году представил "ужасающую" на грани с диссонансом работу.
"Only the Youngest Grave" — это ритуальное путешествие среди зыбких звуковых ландшафтов, где эзотерические дроны сменяются гитарными переливами неофолка, интроспективными пост-роковыми пассажами и исчезают во взрывах сырого шума. Путешествие, которое приводит порой в самые неожиданные места, прежним откуда уже не вернуться.
Это метафизический опыт, с которым надо познакомиться и потом вернуться обратно таким, каким ты не был. Путешествие на грань смерти и обратно, молитвы тёмным богам, чтобы они дали тебе силы и прочие радости бытия вне нашей вселенной. Там где боги бросают людей ты найди силы, чтобы выйти оттуда через эту музыку.
Диски всё ещё есть в наличии у COD лейбла и дистрибьютера в России
#experimental #noise #dark_ambient | #Gestell
experimental | dark ambient | noise
E:\music\experimental
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Michael Snoxall в 2016 году представил "ужасающую" на грани с диссонансом работу.
"Only the Youngest Grave" — это ритуальное путешествие среди зыбких звуковых ландшафтов, где эзотерические дроны сменяются гитарными переливами неофолка, интроспективными пост-роковыми пассажами и исчезают во взрывах сырого шума. Путешествие, которое приводит порой в самые неожиданные места, прежним откуда уже не вернуться.
Это метафизический опыт, с которым надо познакомиться и потом вернуться обратно таким, каким ты не был. Путешествие на грань смерти и обратно, молитвы тёмным богам, чтобы они дали тебе силы и прочие радости бытия вне нашей вселенной. Там где боги бросают людей ты найди силы, чтобы выйти оттуда через эту музыку.
Диски всё ещё есть в наличии у COD лейбла и дистрибьютера в России
#experimental #noise #dark_ambient | #Gestell
All My Faith Lost ... — Untitled (2021, Cyclic Law)
darkwave | ethereal | goth | neofolk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Одиннадцать лет прошло с момента выхода «Decade» и почти десять после «Chamber Music». Итальянский проект возрождается с полноформатным альбомом и с новым гитаристом Angelo Roccagli. Обладая всё той же романтичной утонченностью, All My Faith Lost ... предлагают нам погрузиться в красоту скорбящих чувств, в пережитые важные события в жизни участников группы, а также в мир художников и поэзии.
Каждая песня пропитана искусством и черпает вдохновение из картин некоторых любимых художников, связанных с движением сюрреализма: Жоао Руас, Тара Макферсон, Николетта Чекколи и Рэй Цезарь. Как и каждая картина предлагает свою историю, так и каждая композиция имеет чувства и эмоции и затрагивает различные темы, такие как загробная жизнь, отчуждение человека от природы, темные аспекты любви и греческую мифологию.
#darkwave #ethereal #goth #neofolk
darkwave | ethereal | goth | neofolk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Одиннадцать лет прошло с момента выхода «Decade» и почти десять после «Chamber Music». Итальянский проект возрождается с полноформатным альбомом и с новым гитаристом Angelo Roccagli. Обладая всё той же романтичной утонченностью, All My Faith Lost ... предлагают нам погрузиться в красоту скорбящих чувств, в пережитые важные события в жизни участников группы, а также в мир художников и поэзии.
Каждая песня пропитана искусством и черпает вдохновение из картин некоторых любимых художников, связанных с движением сюрреализма: Жоао Руас, Тара Макферсон, Николетта Чекколи и Рэй Цезарь. Как и каждая картина предлагает свою историю, так и каждая композиция имеет чувства и эмоции и затрагивает различные темы, такие как загробная жизнь, отчуждение человека от природы, темные аспекты любви и греческую мифологию.
#darkwave #ethereal #goth #neofolk
The Sound Of Animals Fighting — Tiger and the Duke (2005)
post-hardcore | art rock
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Не упомню каким образом меня занесло в такие музыкальные тернии, но я был крайне рад открыть для себя эту работу. Нулевые вообще славятся своими экспериментами с пост-хардкором, поэтому примешать к нему арт-рок, или эмбиент, было не то чтобы в новинку. Но у этой недооцененной пластинки есть и другие козыри в рукаве.
Но сначала о главном. Если в двух словах описывать звучание — сырое и эмоциональное. Ну ладно, и экспериментальное, конечно. Ядро звучания составляет экспериментальный рок, панк и электроника в своих около-академических вариациях. До какой-то степени это The Mars Volta, на которых в тот момент только дурак не равнялся, но вокальная манера, и не только, совершенно иные. Естественно никуда без прогрессивных пассажей и оркестровых элементов, а также более экзотичных звуков и эффектов. Электронная составляющая особенно сильно раскрывается в интерлюдиях, таких контрастных и шумных, что грех было не дать им полноценные названия. А инструменталки то играют в команде, то дерутся, словно животные из названия группы, превращая и без того причудливые джазово-академические гармонии в полный хаос. Такой хаос, как его описывают в классической литературе прошлых веков, со вкусом. Гармонически альбом всё же следует заветам святого пост-хардкора, откуда и растут ноги обильного и крайне эмоционального вокала и бэков. Как и подобает хорошему и цепляющему вокалу, при его первом возникновении ты начисто забываешь об инструменталке и экзотичной электронике, которые до этого момента забирали всё внимание себе.
Теперь подробней про козыри и факты, которые лично меня заинтересовали в альбоме и заставили переслушать его пару раз подряд. Важно то, что это супергруппа из пятнадцати (!) плюс-минус человек, так или иначе связанных с другими проектами. Полный состав Rx Bandits, Энтони Грин из Circa Survive и Saosin, парни из Finch, по мелочи Atreyu, The Hippos, The Autumns и другие менее известные ребята. И это только на данном альбоме, а ведь состав этой группировки немного менялся от альбома к альбому. Продюсировал всё это бывший участник Rx Bandits — Рич Боллинг.
Следующий козырь альбома заключается в нетривиальной манере его создания. Все участники супергруппы знали и слышали только свои части записи, исключение составлял один лишь продюсер Рич, который словно дирижер, был головой этого оркестра. Нечего и удивляться, что получилась более мозаика из звуков, чем традиционно записанные альбомы.
Сам «Tiger and the Duke» представляет из себя четыре акта и пять интерлюдий, включая увертюру и постлюдию. Касательно такого обилия “лирического молчания” на альбоме — это его фишка. В этих интерлюдия заключается не меньше шарма и харизмы, чем в основных актах. Не знаю, как можно слушать альбом без них, ибо это получится уже совершенно другой альбом.
P.S. Есть ремикснутая версия альбома, которая так или иначе отличается от оригинала по некоторым пунктам, и на музыкальных площадках можно найти только её (кстати, подписывайтесь на плейлисты от E:\music\ на Spotify). Поэтому здесь я оставлю первородный оригинал во всей своей неидеальной красоте.
#post_hardcore #art_rock | #alexkoshak
post-hardcore | art rock
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Не упомню каким образом меня занесло в такие музыкальные тернии, но я был крайне рад открыть для себя эту работу. Нулевые вообще славятся своими экспериментами с пост-хардкором, поэтому примешать к нему арт-рок, или эмбиент, было не то чтобы в новинку. Но у этой недооцененной пластинки есть и другие козыри в рукаве.
Но сначала о главном. Если в двух словах описывать звучание — сырое и эмоциональное. Ну ладно, и экспериментальное, конечно. Ядро звучания составляет экспериментальный рок, панк и электроника в своих около-академических вариациях. До какой-то степени это The Mars Volta, на которых в тот момент только дурак не равнялся, но вокальная манера, и не только, совершенно иные. Естественно никуда без прогрессивных пассажей и оркестровых элементов, а также более экзотичных звуков и эффектов. Электронная составляющая особенно сильно раскрывается в интерлюдиях, таких контрастных и шумных, что грех было не дать им полноценные названия. А инструменталки то играют в команде, то дерутся, словно животные из названия группы, превращая и без того причудливые джазово-академические гармонии в полный хаос. Такой хаос, как его описывают в классической литературе прошлых веков, со вкусом. Гармонически альбом всё же следует заветам святого пост-хардкора, откуда и растут ноги обильного и крайне эмоционального вокала и бэков. Как и подобает хорошему и цепляющему вокалу, при его первом возникновении ты начисто забываешь об инструменталке и экзотичной электронике, которые до этого момента забирали всё внимание себе.
Теперь подробней про козыри и факты, которые лично меня заинтересовали в альбоме и заставили переслушать его пару раз подряд. Важно то, что это супергруппа из пятнадцати (!) плюс-минус человек, так или иначе связанных с другими проектами. Полный состав Rx Bandits, Энтони Грин из Circa Survive и Saosin, парни из Finch, по мелочи Atreyu, The Hippos, The Autumns и другие менее известные ребята. И это только на данном альбоме, а ведь состав этой группировки немного менялся от альбома к альбому. Продюсировал всё это бывший участник Rx Bandits — Рич Боллинг.
Следующий козырь альбома заключается в нетривиальной манере его создания. Все участники супергруппы знали и слышали только свои части записи, исключение составлял один лишь продюсер Рич, который словно дирижер, был головой этого оркестра. Нечего и удивляться, что получилась более мозаика из звуков, чем традиционно записанные альбомы.
Сам «Tiger and the Duke» представляет из себя четыре акта и пять интерлюдий, включая увертюру и постлюдию. Касательно такого обилия “лирического молчания” на альбоме — это его фишка. В этих интерлюдия заключается не меньше шарма и харизмы, чем в основных актах. Не знаю, как можно слушать альбом без них, ибо это получится уже совершенно другой альбом.
P.S. Есть ремикснутая версия альбома, которая так или иначе отличается от оригинала по некоторым пунктам, и на музыкальных площадках можно найти только её (кстати, подписывайтесь на плейлисты от E:\music\ на Spotify). Поэтому здесь я оставлю первородный оригинал во всей своей неидеальной красоте.
#post_hardcore #art_rock | #alexkoshak
Наши друзья — ТГ-канал В С П И С К А Х поможет тебе разобраться, куда пойти и чем пополнить плейлист. Админы рассказывают о новостях клубной жизни и локальных релизах, стоящих внимания. Постят только правильные анонсы — просто, по существу и с важными деталями, которые не упоминают организаторы.
Каждую неделю 3–6 розыгрышей: бесплатные проходки, билеты на концерты, в музеи и другие случайные радости от винилов до арт-украшений.
Подписывайся и заглядывай в чатик!
Каждую неделю 3–6 розыгрышей: бесплатные проходки, билеты на концерты, в музеи и другие случайные радости от винилов до арт-украшений.
Подписывайся и заглядывай в чатик!
Leon Vynehall — Mothra / Ecce! Ego! (2021)
house | leftfield
E:\music\house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
SoundCloud
Новый синл Лиона Вайнхолла с будущего "Rare, Forever", который обещают в конце апреле на Ninja Tune. Сингл хорош всем кроме того, что это, блин, сингл. И идёт, блин, 13 минут всего! А так всё супер. Как и раньше, Вайнхолл доказывает, что может делать вещи одновременно сложные (особенно если вспомнить его любовь к концептуальным альбомам, а когда вы в последний раз слышали концептуальный хаус) и крайне приятные, какой, собственно, и должна быть клубная музыка. В общем, большой ему респект и ждём апреля.
#house #leftfield | #TripleA
house | leftfield
E:\music\house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
SoundCloud
Новый синл Лиона Вайнхолла с будущего "Rare, Forever", который обещают в конце апреле на Ninja Tune. Сингл хорош всем кроме того, что это, блин, сингл. И идёт, блин, 13 минут всего! А так всё супер. Как и раньше, Вайнхолл доказывает, что может делать вещи одновременно сложные (особенно если вспомнить его любовь к концептуальным альбомам, а когда вы в последний раз слышали концептуальный хаус) и крайне приятные, какой, собственно, и должна быть клубная музыка. В общем, большой ему респект и ждём апреля.
#house #leftfield | #TripleA
Советуем авторский канал о необычной, странной и редкой музыке без жанровых и стилистических ограничений. Никаких хитов, никаких авторитетов, только индивидуальный вкус и личная ответственность.
Обновляется не реже раза в неделю!
Самая странная музыка тут 👉 t.me/tiger_gora
#emusiccomercial
Обновляется не реже раза в неделю!
Самая странная музыка тут 👉 t.me/tiger_gora
#emusiccomercial
Ryley Walker + Kikagaku Moyo (幾何学模様) — Deep Fried Grandeur (2021, Husky Pants Records)
psychedelic | acid folk | japanese
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Когда организаторы фестиваля "Le Guess Who?" (Утрехт, Нидерланды) попросили гитариста Райли Уолкера найти себе среди выступающих кого-нибудь для совместного единичного выступления, выбор Уолкера пал на наших старых японских знакомых Kikagaku Moyo/幾何学模様.
Выбор среди артистов Le Guess Who? явно не был лёгким делом, учитывая количество звёздных выступающих, вызывающее у российских любителей концертов слёзы зависти, но теперь, когда вышел совместный альбом Райли и KM, более-менее очевидно, что Уолкер не прогадал, распознав в японцах родственные души, настроенные на тяжёлую гитарную психоделику с упором на бесконечные спонтанные повороты мелодии.
#psychedelic #acid_folk #japanese | #TripleA
psychedelic | acid folk | japanese
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Когда организаторы фестиваля "Le Guess Who?" (Утрехт, Нидерланды) попросили гитариста Райли Уолкера найти себе среди выступающих кого-нибудь для совместного единичного выступления, выбор Уолкера пал на наших старых японских знакомых Kikagaku Moyo/幾何学模様.
Выбор среди артистов Le Guess Who? явно не был лёгким делом, учитывая количество звёздных выступающих, вызывающее у российских любителей концертов слёзы зависти, но теперь, когда вышел совместный альбом Райли и KM, более-менее очевидно, что Уолкер не прогадал, распознав в японцах родственные души, настроенные на тяжёлую гитарную психоделику с упором на бесконечные спонтанные повороты мелодии.
#psychedelic #acid_folk #japanese | #TripleA
Textere Oris — North Wind (2020)
ambient | experimental
Spotify
Вконтакте
YouTube
Apple Music
BandCamp
North Wind - это тематический сборник лейбла EQM, в который вошли ранее изданные работы Textere Oris.
Данный исполнитель раннее засветился на фронте мартиала, где он предстал с альбомом связанным с чеченской войной. Теперь же мы можем услышать его работы, связанные больше с дроуном и экспериментальной музыкой. Джазовые зарисовки, авангардное представление на музыку, дроуны, завихренения и зацикливания лент, будто в дарк эмбиенте.
Хотя это больше не дарк, а простой эмбиент, который можно поставить на ночь, поэтому стоит отметить, что здесь есть нотки популярной EDM и chillout волны. Напоминая местами Восток и работы Free Flow Flawa получился разносторонний альбом, который хоть и является сборником неизданного, вышедшего на бэндкамп, но всё же прекрасно аккомпанирующего своими ломаными ритмами и саксом для проведения приятного вечера не задумываясь о чём-то тяжёлом.
Альбом лёгок в восприятии и подойдёт для прослушивания не подготовленному ценителю музыки.
#ambient #drone #experimental #chillout | #Gestell
ambient | experimental
Spotify
Вконтакте
YouTube
Apple Music
BandCamp
North Wind - это тематический сборник лейбла EQM, в который вошли ранее изданные работы Textere Oris.
Данный исполнитель раннее засветился на фронте мартиала, где он предстал с альбомом связанным с чеченской войной. Теперь же мы можем услышать его работы, связанные больше с дроуном и экспериментальной музыкой. Джазовые зарисовки, авангардное представление на музыку, дроуны, завихренения и зацикливания лент, будто в дарк эмбиенте.
Хотя это больше не дарк, а простой эмбиент, который можно поставить на ночь, поэтому стоит отметить, что здесь есть нотки популярной EDM и chillout волны. Напоминая местами Восток и работы Free Flow Flawa получился разносторонний альбом, который хоть и является сборником неизданного, вышедшего на бэндкамп, но всё же прекрасно аккомпанирующего своими ломаными ритмами и саксом для проведения приятного вечера не задумываясь о чём-то тяжёлом.
Альбом лёгок в восприятии и подойдёт для прослушивания не подготовленному ценителю музыки.
#ambient #drone #experimental #chillout | #Gestell
Salt Money — First Breath (2021)
screamo | post-hardcore
E:\music\screamo
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Традиционно пропущенный второй альбом от одних из самых интересных дебютантов прошлого года, чей дебютник мы, к слову, так же традиционно забыли запостить. По сравнению с «Eternities», здесь труЪ-скримо куда более гармонично уживается с влажной любовью команды к пхк, вследствие чего последнее органично наращивает атмосферу эпичности вокруг сырого и злобного скрамза. Кому-то, правда, это может показаться делающим звук излишне прилизанным, но мы этого кого-то слушать не будем.
#screamo #post_hardcore | #TripleY
screamo | post-hardcore
E:\music\screamo
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Традиционно пропущенный второй альбом от одних из самых интересных дебютантов прошлого года, чей дебютник мы, к слову, так же традиционно забыли запостить. По сравнению с «Eternities», здесь труЪ-скримо куда более гармонично уживается с влажной любовью команды к пхк, вследствие чего последнее органично наращивает атмосферу эпичности вокруг сырого и злобного скрамза. Кому-то, правда, это может показаться делающим звук излишне прилизанным, но мы этого кого-то слушать не будем.
#screamo #post_hardcore | #TripleY
Matthew Tavares & Leland Whitty — Visions (2020)
contemporary jazz | free jazz | fusion
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Мэтью Таварес и Лиланд Уитти известные по новаторскому джаз-бэнду BadBadNotGood, выпустили свой совместный альбом под названием Visions, в котором превосходно сочетается современный джаз, классическая музыка импрессионистов и аранжировки в стиле Артура Верокаи.
#contemporary_jazz #free_jazz #jazz_fusion
contemporary jazz | free jazz | fusion
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Мэтью Таварес и Лиланд Уитти известные по новаторскому джаз-бэнду BadBadNotGood, выпустили свой совместный альбом под названием Visions, в котором превосходно сочетается современный джаз, классическая музыка импрессионистов и аранжировки в стиле Артура Верокаи.
#contemporary_jazz #free_jazz #jazz_fusion
White Rose Motor Oil - You Can't Kill Ghosts (2020)
alt-country | cowgarage
E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Надо наверно что-то постить уже. Я вот вам тут принёс. Простенько, лёгонько, радиообразно, но слушать приятно. Денверский звук и ритмичность. Вы бы могли это слушать в машине, если б она у вас была. Мы бы тоже могли, но нам рано сдавать на права.
Несмотря на то, что группа, как настоящие коммунисты выложила этот альбом бесплатно для скачивания, они всё же весьма коммерчески успешны у себя там. Всякие фестивали, тысячи их. Саундтреки в телешоу, которых мы с вами не видели. Выступление с оркестрами в детском саду "Ёлочка". Прям как в "раньше" - всё было.
Кстати, о коммунистах. Третий абзац мы отдаём тому, кто проходил под партийным псевдонимом xatab, а теперь отправился в красную Вальхаллу, так что все press F и встать на раздачи.
#country | #horror_fm
alt-country | cowgarage
E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Надо наверно что-то постить уже. Я вот вам тут принёс. Простенько, лёгонько, радиообразно, но слушать приятно. Денверский звук и ритмичность. Вы бы могли это слушать в машине, если б она у вас была. Мы бы тоже могли, но нам рано сдавать на права.
Несмотря на то, что группа, как настоящие коммунисты выложила этот альбом бесплатно для скачивания, они всё же весьма коммерчески успешны у себя там. Всякие фестивали, тысячи их. Саундтреки в телешоу, которых мы с вами не видели. Выступление с оркестрами в детском саду "Ёлочка". Прям как в "раньше" - всё было.
Кстати, о коммунистах. Третий абзац мы отдаём тому, кто проходил под партийным псевдонимом xatab, а теперь отправился в красную Вальхаллу, так что все press F и встать на раздачи.
#country | #horror_fm
The Receiving End of Sirens — Between the Heart and the Synapse (2005, Triple Crown)
post-hardcore | experimental
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Дебютный альбом американской малоизвестной пост-хардкорной группировки, об этиологии малоизвестности которой мы сегодня и поговорим на примере данной прекрасной работы.
Этот альбом, словно Братья Карамазовы от мира пост-хаки начала нулевых. Большой, местами непонятный, местами слишком простой, но зачастую звучащий в точности как нужно и того требуется. Не сложно создать что-то экспериментальное и броское, поэтому парни создали экспериментальное и мейнстримное. Такая тонкая игра с жанрами встречается не часто, а ведь здесь вариативный метал-сектор, прогрессивные и фьюжн элементы, богатая электроника, оркестровые и акустические вставки, и всё это звучит на удивление целостно и законченно. Особенно мое почтение пиану и всем оркестрово-акустическим штукам, которые делают из альбома действительно нечто высокое, о чем намекает коллаж-обложка с портретом из прошлого. И это при том, что начинается альбом с какой-то поп-панк песни (влияние этого жанра тоже большое, как и эмо). Но здесь во главе стола, естественно, пост-хардкор. Причем образца, который станет мейнстримом только через пол десятка лет. Он больше мелодичный и последовательный, чем эмоциональный, импульсивный и крикливый.
Это при том, что как я уже сказал, альбом большой, больше часа. Но, субъективно конечно, это и его плюс, и сравнение с книжным опытом как нельзя кстати. Он и не скучный, и не слишком шумный, чтобы от него уставать. Поэтому как и за добротной и интересной, слегка монотонной книгой, за ним не сложно провести часок-другой.
Возвращаясь к вопросу о малоизвестности пластинки и самой группы, причины теперь ясны. Это внушительный размер работы — как в тайминговом, так и в содержательном плане. Здесь действительно навалено предостаточно музыкального содержания, которое кому-то будет непонятно, а кому-то не понравится из-за формы, в которую это содержание вложено. Но труд проделан огромный, тем более жаль, что группа так и не получила особой известности.
#post_hardcore #experimental | #alexkoshak
post-hardcore | experimental
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Дебютный альбом американской малоизвестной пост-хардкорной группировки, об этиологии малоизвестности которой мы сегодня и поговорим на примере данной прекрасной работы.
Этот альбом, словно Братья Карамазовы от мира пост-хаки начала нулевых. Большой, местами непонятный, местами слишком простой, но зачастую звучащий в точности как нужно и того требуется. Не сложно создать что-то экспериментальное и броское, поэтому парни создали экспериментальное и мейнстримное. Такая тонкая игра с жанрами встречается не часто, а ведь здесь вариативный метал-сектор, прогрессивные и фьюжн элементы, богатая электроника, оркестровые и акустические вставки, и всё это звучит на удивление целостно и законченно. Особенно мое почтение пиану и всем оркестрово-акустическим штукам, которые делают из альбома действительно нечто высокое, о чем намекает коллаж-обложка с портретом из прошлого. И это при том, что начинается альбом с какой-то поп-панк песни (влияние этого жанра тоже большое, как и эмо). Но здесь во главе стола, естественно, пост-хардкор. Причем образца, который станет мейнстримом только через пол десятка лет. Он больше мелодичный и последовательный, чем эмоциональный, импульсивный и крикливый.
Это при том, что как я уже сказал, альбом большой, больше часа. Но, субъективно конечно, это и его плюс, и сравнение с книжным опытом как нельзя кстати. Он и не скучный, и не слишком шумный, чтобы от него уставать. Поэтому как и за добротной и интересной, слегка монотонной книгой, за ним не сложно провести часок-другой.
Возвращаясь к вопросу о малоизвестности пластинки и самой группы, причины теперь ясны. Это внушительный размер работы — как в тайминговом, так и в содержательном плане. Здесь действительно навалено предостаточно музыкального содержания, которое кому-то будет непонятно, а кому-то не понравится из-за формы, в которую это содержание вложено. Но труд проделан огромный, тем более жаль, что группа так и не получила особой известности.
#post_hardcore #experimental | #alexkoshak
Death Grips — The Money Store (2012, Epic)
experimental | hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Сразу после выхода "The Money Store" про Death Grips писали, что это команда, "кажется, приземлилась откуда-то с другой планеты или, по крайней мере, из другого десятилетия, когда настолько странные команды стали подписывать на мэйджоры". Самое интересное в этом, конечно, то, что спустя почти 10 лет ранние Death Grips всё ещё кажутся пришельцами из другого времени или альтернативной вселенной, где хип-хоп придумали заново с нуля.
Влияние DG разливается по жанру, но найти вторых таких или даже коль сколько-нибудь близких по духу всё ещё довольно сложно. Чтобы была и эта ярость, за которую когда-то группу называли рок-рэпом (страшный сон ортодоксальных рокеров), хотя на самом деле, конечно, рока ни на "The Money Store", ни потом особо никогда и не было; и упор на электронику, причём такую, под которую раньше мало кому прийти в голову зачитать; и просто достаточный уровень личной харизмы и эпатажа, чтобы всё это выстрелило или скорее даже рвануло. Очень надеемся, что Death Grips вернулись в прошлое как раз из 2020-х и что совсем скоро нас ждёт расцвет похожего безумия.
#experimental #hip_hop | #TripleA
experimental | hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Сразу после выхода "The Money Store" про Death Grips писали, что это команда, "кажется, приземлилась откуда-то с другой планеты или, по крайней мере, из другого десятилетия, когда настолько странные команды стали подписывать на мэйджоры". Самое интересное в этом, конечно, то, что спустя почти 10 лет ранние Death Grips всё ещё кажутся пришельцами из другого времени или альтернативной вселенной, где хип-хоп придумали заново с нуля.
Влияние DG разливается по жанру, но найти вторых таких или даже коль сколько-нибудь близких по духу всё ещё довольно сложно. Чтобы была и эта ярость, за которую когда-то группу называли рок-рэпом (страшный сон ортодоксальных рокеров), хотя на самом деле, конечно, рока ни на "The Money Store", ни потом особо никогда и не было; и упор на электронику, причём такую, под которую раньше мало кому прийти в голову зачитать; и просто достаточный уровень личной харизмы и эпатажа, чтобы всё это выстрелило или скорее даже рвануло. Очень надеемся, что Death Grips вернулись в прошлое как раз из 2020-х и что совсем скоро нас ждёт расцвет похожего безумия.
#experimental #hip_hop | #TripleA
Throbbing Gristle With Albrecht D. –" Live At 10, Martello St, Hackney, London" and Music from The Death Factory (1976)
industrial | experimental | noise
E:\music\noise
Вконтакте
YouTube
Что ж, сегодня, ровно 71 год назад, родилась одна из ключевых фигур в истории индустриальной и шумовой музыки. Да-да, господа, речь идёт именно о нём. Эта фигура — Дженезис Брейер Пи-Орридж.
Записи, представленные ниже, являются джемами, которые были записаны до формального превращения COUM Transmissions в Throbbing Gristle. Что примечательно — данные запилы представлены в неклассическом составе: Пи-Орридж, Фанни Тутти, Крис Картер и, ничего себе, Альбрехт Ди, который также является, по моему мнению, ключевой фигурой в экспериментальной музыке.. Да-да, Питера Кристоферсона тут нет.
Как раз таки в это время ТГ жили в заброшенной фабрике на Мартелло Стрит 10. Позже этот завод и будет назван "Death Factory". За этим названием стоит больше, чем вы можете подумать на первый взгляд. Участники группы считали систему индустриального труда рабством, именно поэтому и такое название. Очевидны и отсылки на конц. лагеря, что становится ещё более очевидным, когда мы наблюдаем Освенцим на обложке самого бокс-сета "Music From The Death Factory".
Сами джемы весьма интересны. Мы можем слышать визжащую скрипку, гудящий бас, стучат барабаны. Это является тем, что я назвал бы "контролируемый хаос". Будто бы музыканты пытаются собрать всё воедино, но как только у них начинает получаться, записи в очередной раз превращаются в что-то аморфное. Всё это создаёт некую загадочную атмосферу. Слушая записи, начинаешь с головой в них погружаться.
Что ж, я думаю, что нет смысла распинаться. От себя добавлю, что это одна из моих любимых работ у коллектива.
#industrial #noise #experimental
industrial | experimental | noise
E:\music\noise
Вконтакте
YouTube
Что ж, сегодня, ровно 71 год назад, родилась одна из ключевых фигур в истории индустриальной и шумовой музыки. Да-да, господа, речь идёт именно о нём. Эта фигура — Дженезис Брейер Пи-Орридж.
Записи, представленные ниже, являются джемами, которые были записаны до формального превращения COUM Transmissions в Throbbing Gristle. Что примечательно — данные запилы представлены в неклассическом составе: Пи-Орридж, Фанни Тутти, Крис Картер и, ничего себе, Альбрехт Ди, который также является, по моему мнению, ключевой фигурой в экспериментальной музыке.. Да-да, Питера Кристоферсона тут нет.
Как раз таки в это время ТГ жили в заброшенной фабрике на Мартелло Стрит 10. Позже этот завод и будет назван "Death Factory". За этим названием стоит больше, чем вы можете подумать на первый взгляд. Участники группы считали систему индустриального труда рабством, именно поэтому и такое название. Очевидны и отсылки на конц. лагеря, что становится ещё более очевидным, когда мы наблюдаем Освенцим на обложке самого бокс-сета "Music From The Death Factory".
Сами джемы весьма интересны. Мы можем слышать визжащую скрипку, гудящий бас, стучат барабаны. Это является тем, что я назвал бы "контролируемый хаос". Будто бы музыканты пытаются собрать всё воедино, но как только у них начинает получаться, записи в очередной раз превращаются в что-то аморфное. Всё это создаёт некую загадочную атмосферу. Слушая записи, начинаешь с головой в них погружаться.
Что ж, я думаю, что нет смысла распинаться. От себя добавлю, что это одна из моих любимых работ у коллектива.
#industrial #noise #experimental
Hiperson / 海朋森 — Bildungsroman / 成长小说 (2020, Maybe Mars)
indie | experimental | spoken word | chinese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
Прошлогодний альбом с самого заметного инди-лейбла материкового Китая, основанного американским профессором Майклом Петтисом, занимающегося в Пекинском университете финансовыми рынками и заодно помогающего молодым китайским коллективам пробиться в массы. Вокруг Maybe Mars/兵马司 крутится действительно много очень интересных коллективов вроде Dear Eloise, Skip Skip Ben Ben и P.K.14.
"Bildungsroman" (Роман и взрослении) открывается расставанием, тяжело переживаемым в Spring Breeze/春风, а затем на протяжении альбома раскрывается восстановлением главной героини, становясь похожим на театральную постановку. Даже музыка часто принимает вид пьесы, когда гитары замолкают полностью или принимают вид своеобразного метронома переходя в споукен-ворд монологи Чэнь Сыцзян (陈思江) с потоком мыслей о своих переживаниях. При этом стоит только отвлечься, так вокал Чэнь стремительно набирает силу, тут же врубается гитарный рок, особенно неожиданный на контрасте с почти полным отсутствием звуков всего за несколько секунд до этого, после чего историей не проникнуться уже невозможно.
#indie #experimental #spoken_word #chinese | #TripleA
indie | experimental | spoken word | chinese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
Прошлогодний альбом с самого заметного инди-лейбла материкового Китая, основанного американским профессором Майклом Петтисом, занимающегося в Пекинском университете финансовыми рынками и заодно помогающего молодым китайским коллективам пробиться в массы. Вокруг Maybe Mars/兵马司 крутится действительно много очень интересных коллективов вроде Dear Eloise, Skip Skip Ben Ben и P.K.14.
"Bildungsroman" (Роман и взрослении) открывается расставанием, тяжело переживаемым в Spring Breeze/春风, а затем на протяжении альбома раскрывается восстановлением главной героини, становясь похожим на театральную постановку. Даже музыка часто принимает вид пьесы, когда гитары замолкают полностью или принимают вид своеобразного метронома переходя в споукен-ворд монологи Чэнь Сыцзян (陈思江) с потоком мыслей о своих переживаниях. При этом стоит только отвлечься, так вокал Чэнь стремительно набирает силу, тут же врубается гитарный рок, особенно неожиданный на контрасте с почти полным отсутствием звуков всего за несколько секунд до этого, после чего историей не проникнуться уже невозможно.
#indie #experimental #spoken_word #chinese | #TripleA
Qual — Tenebris In Lux (2021, Operation Qual Records)
darkwave | industrial | minimal wave | techno
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Неотъемлемая часть души группы Lebanon Hanover, британский музыкант Уильям Мэйбеллин запечатлел атмосферу своего странного периода жизни, антиутопический ужас, который он испытывал и передает это ощущение через новую работу «Tenebris in Lux». Глубокие раны, ссадины и порезы, альбом режет по-живому и оставляет грубые следы. Через разрывные и агрессивные промышленные зоны индастриала, темные углы дарквейва и не угасающие техно ритмы, Уильям приглашает нас на территорию Operation Qual Records — собственного новообразованного лейбла.
#darkwave #industrial #minimal_wave #techno
darkwave | industrial | minimal wave | techno
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Неотъемлемая часть души группы Lebanon Hanover, британский музыкант Уильям Мэйбеллин запечатлел атмосферу своего странного периода жизни, антиутопический ужас, который он испытывал и передает это ощущение через новую работу «Tenebris in Lux». Глубокие раны, ссадины и порезы, альбом режет по-живому и оставляет грубые следы. Через разрывные и агрессивные промышленные зоны индастриала, темные углы дарквейва и не угасающие техно ритмы, Уильям приглашает нас на территорию Operation Qual Records — собственного новообразованного лейбла.
#darkwave #industrial #minimal_wave #techno
BAD ZU — MIRAGE (2021, Hyperboloid Records)
break beat | bass music | footwork
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Самый живой и сбалансированный релиз коллектива. Очевидно, что это нашло отражение на релизе. Bad Zu на EP «MIRAGE» продолжают смешивать восточные мотивы в антураже джунглей мегаполисов. Брейкбит соединяется с футворком, но теперь в музыке куда меньше рейва.
«MIRAGE» в целом — самая утонченная и даже пугающая работа Bad Zu. Ощущение грядущего апокалипсиса не покидает на этом, достаточно коротком мини-альбоме. Энергия, которая очень хочет выйти наружу — в целом состояние многих людей, переживших прошлогодний карантин. Танцполы отдохнули, время рвать.
#breakbeat #bassmusic #footwork #emusiccomercial
break beat | bass music | footwork
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Самый живой и сбалансированный релиз коллектива. Очевидно, что это нашло отражение на релизе. Bad Zu на EP «MIRAGE» продолжают смешивать восточные мотивы в антураже джунглей мегаполисов. Брейкбит соединяется с футворком, но теперь в музыке куда меньше рейва.
«MIRAGE» в целом — самая утонченная и даже пугающая работа Bad Zu. Ощущение грядущего апокалипсиса не покидает на этом, достаточно коротком мини-альбоме. Энергия, которая очень хочет выйти наружу — в целом состояние многих людей, переживших прошлогодний карантин. Танцполы отдохнули, время рвать.
#breakbeat #bassmusic #footwork #emusiccomercial
