Dexter Gordon — Clubhouse (1965/1979, Blue Note)
hard bop | mainstream jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Саксофонист Декстер Гордон (27.02.1923 – 25.04.1990) выступал в Клабхаусе до того, как это стало мейнстримом. Альбом при участии трубача Фредди Хаббарда был записан в 1965 году, но пролежал на полке более 10 лет — из трех студийных дней боссы лейбла предпочли выпустить пластинку Gettin' Around с той же ритм-секцией и вибрафонистом Бобби Хатчерсоном.
На момент записи Декстер посещал США наездами, а жил уже пару лет в эмиграции в Европе, где меньше расизма и больше уважения. В Копенгагене его именем даже названа одна из семи "джазменовских" улиц. Кстати, там же в Дании Гордон подружился с семьей Ульрихов и стал крестным отцом новорожденного Ларса — будущего барабанщика группы Metallica.
Европа находит свое отражение в более сдержанном, "остывшем" стиле игры саксофониста. На общем фоне драйвового хард-бопа выделяется проникновенная баллада I'm a Fool to Want You из репертуара Фрэнка Синатры, где Декстер виртуозно стирает грань между темой и импровизацией.
#hard_bop #mainstream_jazz | #jazzulove
hard bop | mainstream jazz
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Саксофонист Декстер Гордон (27.02.1923 – 25.04.1990) выступал в Клабхаусе до того, как это стало мейнстримом. Альбом при участии трубача Фредди Хаббарда был записан в 1965 году, но пролежал на полке более 10 лет — из трех студийных дней боссы лейбла предпочли выпустить пластинку Gettin' Around с той же ритм-секцией и вибрафонистом Бобби Хатчерсоном.
На момент записи Декстер посещал США наездами, а жил уже пару лет в эмиграции в Европе, где меньше расизма и больше уважения. В Копенгагене его именем даже названа одна из семи "джазменовских" улиц. Кстати, там же в Дании Гордон подружился с семьей Ульрихов и стал крестным отцом новорожденного Ларса — будущего барабанщика группы Metallica.
Европа находит свое отражение в более сдержанном, "остывшем" стиле игры саксофониста. На общем фоне драйвового хард-бопа выделяется проникновенная баллада I'm a Fool to Want You из репертуара Фрэнка Синатры, где Декстер виртуозно стирает грань между темой и импровизацией.
#hard_bop #mainstream_jazz | #jazzulove
Altın Gün — Yol (2021, ATO Records)
psychedelic | anadolu pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Если вам, как и нам, очень понравился позапрошлогодний альбом нидерландских турков (и нидерландских нидерландцев) Altın Gün, то новый Yol вам тем более должен понравится. Altın Gün превзошли самих себя, немного отойдя от классического анатолийского рока, но не настолько, чтобы потерять своё уникальное звучание.
На новом Yol вас ждёт и анатолийская психоделия, а анатолийский спейс-синт, и анатолийский авант-поп, и почти что анатолийское техно, в общем, в рамках одного направления группе явно стало тесно. При этом общая анатолийская атмосфера у всего на альбоме происходящего сохраняется за счёт турецкого вокала Мерве Дасдемир и Эрдинча Эджевита (оба великолепны) и использованию мотивов традиционной национальной музыки.
#psychedelic #anadolu_rock | #TripleA
psychedelic | anadolu pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Если вам, как и нам, очень понравился позапрошлогодний альбом нидерландских турков (и нидерландских нидерландцев) Altın Gün, то новый Yol вам тем более должен понравится. Altın Gün превзошли самих себя, немного отойдя от классического анатолийского рока, но не настолько, чтобы потерять своё уникальное звучание.
На новом Yol вас ждёт и анатолийская психоделия, а анатолийский спейс-синт, и анатолийский авант-поп, и почти что анатолийское техно, в общем, в рамках одного направления группе явно стало тесно. При этом общая анатолийская атмосфера у всего на альбоме происходящего сохраняется за счёт турецкого вокала Мерве Дасдемир и Эрдинча Эджевита (оба великолепны) и использованию мотивов традиционной национальной музыки.
#psychedelic #anadolu_rock | #TripleA
Гражданская Оборона — Игра в бисер перед свиньями (1999, ХОР)
punk | post-punk | authentic siberian punk
E:\music\post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Несмотря на всю странность и сложность творчества Егора Летова, его всегда преследовала какая-то сумасшедшая популярность: кассеты ГрОб можно было с лёгкостью приобрести даже на провинциальных рынках, где они соседствовали с новинками поп-музыки, классикой русского шансона и сборниками "Легенды русского рока". Буквально вся страна слушала Летова, а песню "Всё идёт по плану" орали во дворах пацаны, которые морщились от слова "рок". При всём этом Летов никак не присутствовал в инфополе страны — радио, телевидение и пресса просто молчали о нём, как о каком-то забитом маргинале. Странным образом этот "маргинал" мог бы помериться популярностью с Цоем.
Интересно наблюдать и за тем, насколько со временем изменилось отношение к Летову со стороны общества. Это сейчас Летов — наше всё, но многие вспомнят, как любой мало-мальски продвинутый чувачок, послушавший полдесятка хк-панк альбомов, называл Летова говнарём, тогда, во времена расцвета субкультур (тот самый приснопамятный 2007-й) не в меру трушные субкультурщики, врывающиеся в треды с тезисом "Летов не панк!!!1!1" наперевес, были обычным явлением. Отношение со стороны интеллигенции к Летову в своё время лучше всего выразил Артемий Троицкий, сказав, что и Гражданская Оборона. и Сектор Газа поют песни с матами, но Сектор Газа лучше, потому что веселее. Теперь вот музыкальный критик Артём Рондарев сравнивает Летова с Джирой и категоризирует его творчество как ноу-вейв — и, согласитесь, это довольно тонкое и точное сравнение, хотя на первый взгляд и кажется довольно спорным.
Жизнь расставила всё по своим местам, песни Летова исполняют все, от детских хоров до Massive Attack. Сейчас Летова уже нельзя просто взять и записать в фашисты, как пытались это делать упоротые леваки лет 15 назад, а негативное отношение к его творчеству давно воспринимается как маркер плохого вкуса — настолько родной он для нас. Может быть, действительно люди раньше просто были глупее и не понимали Летова ввиду отсутствия достаточных знаний? Нам ещё предстоит осмыслить Летова как одного из важнейших деятелей отечественной гот-сцены, например, а многие ли вообще думали об Егоре как о гот-музыканте? Многие ли пытались провести параллели, например, с Роззом Уильямсом — музыка на основе панка, эксперименты с нойзом и индастриалом, создание коллажей? А ведь когда-нибудь будет произойти и это.
"Игра в бисер перед свиньями" — альбом настолько спорный, что сам Игорь Фёдорович сам считал его бутлегом, до официального выхода на лейбле "ХОР" в 1999 году. Записан он был 1 июня 1986 года в лаборатории Омского государственного университета, после того, как Егор вышел из психушки, в которую его упекла заботливая советская власть. Все инструменты Егор писал самостоятельно при участии Евгения "Джеффа" Филатова, помогавшего с перкуссией, также перу Джеффа принадлежит песня "Убийца". Получился аутентичный акустический (пост)панк, разбавленный несколько странными, но очевидными попытками в рэггей, наполненный чисто сюрреалистической лирикой — пожалуй, это одна из самых светлых (если не сказать просветлённых) работ Летова.
Ровно 13 треков — по одному на каждый год без Летова.
#punk #post_punk #сибирский_панк
punk | post-punk | authentic siberian punk
E:\music\post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Несмотря на всю странность и сложность творчества Егора Летова, его всегда преследовала какая-то сумасшедшая популярность: кассеты ГрОб можно было с лёгкостью приобрести даже на провинциальных рынках, где они соседствовали с новинками поп-музыки, классикой русского шансона и сборниками "Легенды русского рока". Буквально вся страна слушала Летова, а песню "Всё идёт по плану" орали во дворах пацаны, которые морщились от слова "рок". При всём этом Летов никак не присутствовал в инфополе страны — радио, телевидение и пресса просто молчали о нём, как о каком-то забитом маргинале. Странным образом этот "маргинал" мог бы помериться популярностью с Цоем.
Интересно наблюдать и за тем, насколько со временем изменилось отношение к Летову со стороны общества. Это сейчас Летов — наше всё, но многие вспомнят, как любой мало-мальски продвинутый чувачок, послушавший полдесятка хк-панк альбомов, называл Летова говнарём, тогда, во времена расцвета субкультур (тот самый приснопамятный 2007-й) не в меру трушные субкультурщики, врывающиеся в треды с тезисом "Летов не панк!!!1!1" наперевес, были обычным явлением. Отношение со стороны интеллигенции к Летову в своё время лучше всего выразил Артемий Троицкий, сказав, что и Гражданская Оборона. и Сектор Газа поют песни с матами, но Сектор Газа лучше, потому что веселее. Теперь вот музыкальный критик Артём Рондарев сравнивает Летова с Джирой и категоризирует его творчество как ноу-вейв — и, согласитесь, это довольно тонкое и точное сравнение, хотя на первый взгляд и кажется довольно спорным.
Жизнь расставила всё по своим местам, песни Летова исполняют все, от детских хоров до Massive Attack. Сейчас Летова уже нельзя просто взять и записать в фашисты, как пытались это делать упоротые леваки лет 15 назад, а негативное отношение к его творчеству давно воспринимается как маркер плохого вкуса — настолько родной он для нас. Может быть, действительно люди раньше просто были глупее и не понимали Летова ввиду отсутствия достаточных знаний? Нам ещё предстоит осмыслить Летова как одного из важнейших деятелей отечественной гот-сцены, например, а многие ли вообще думали об Егоре как о гот-музыканте? Многие ли пытались провести параллели, например, с Роззом Уильямсом — музыка на основе панка, эксперименты с нойзом и индастриалом, создание коллажей? А ведь когда-нибудь будет произойти и это.
"Игра в бисер перед свиньями" — альбом настолько спорный, что сам Игорь Фёдорович сам считал его бутлегом, до официального выхода на лейбле "ХОР" в 1999 году. Записан он был 1 июня 1986 года в лаборатории Омского государственного университета, после того, как Егор вышел из психушки, в которую его упекла заботливая советская власть. Все инструменты Егор писал самостоятельно при участии Евгения "Джеффа" Филатова, помогавшего с перкуссией, также перу Джеффа принадлежит песня "Убийца". Получился аутентичный акустический (пост)панк, разбавленный несколько странными, но очевидными попытками в рэггей, наполненный чисто сюрреалистической лирикой — пожалуй, это одна из самых светлых (если не сказать просветлённых) работ Летова.
Ровно 13 треков — по одному на каждый год без Летова.
#punk #post_punk #сибирский_панк
Robbie & Mona – EW (2021, Spinny Nights)
alt pop | dream pop | lo-fi
E:\music\dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
За симпатичной обложкой скрывается не менее привлекательный музыкальный материал от дуэта Robbie & Mona. Большая часть альбома была записана в подвале легендарного бристольского клуба «The Louisiana». Подвальный альт-поп, вдохновленный саундтреком Твин Пикса, лоу-файные звуковые текстуры и неизбежные отсылки к Beach House.
#alt_pop #dream_pop #lo_fi
alt pop | dream pop | lo-fi
E:\music\dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
За симпатичной обложкой скрывается не менее привлекательный музыкальный материал от дуэта Robbie & Mona. Большая часть альбома была записана в подвале легендарного бристольского клуба «The Louisiana». Подвальный альт-поп, вдохновленный саундтреком Твин Пикса, лоу-файные звуковые текстуры и неизбежные отсылки к Beach House.
#alt_pop #dream_pop #lo_fi
Idaho – Three Sheets To The Wind (1996, Caroline Records)
slowcore | indie rock | indie folk
E:\music\slowcore & sadcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
После альбома This Way Out состав Idaho полностью изменился, остался только фронтмен — Джефф Мартин. Поэтому в некоторых песнях (Pomegranate Bleeding, Catapult) группа отходит от методов слоукора и приближается к классическому инди. Такое обновлённое звучание и делает This Way Out альбомом с самым высоким рейтингом в музыкальных изданиях. Этот релиз совсем не такой медленный как предыдущие два, но композиторское чутьё Джеффа Мартина осталось на месте. Когда ты думаешь, что знаешь каким будет следующий аккорд, песня удивляет и переворачивает порядок вещей. Четырёхструнная гитара с необычным сроем тоже осталась на месте. Как и любимые шумовые эффекты, которые можно услышать, например в Stare At The Sky.
#slowcore #indie_rock #indie
slowcore | indie rock | indie folk
E:\music\slowcore & sadcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
После альбома This Way Out состав Idaho полностью изменился, остался только фронтмен — Джефф Мартин. Поэтому в некоторых песнях (Pomegranate Bleeding, Catapult) группа отходит от методов слоукора и приближается к классическому инди. Такое обновлённое звучание и делает This Way Out альбомом с самым высоким рейтингом в музыкальных изданиях. Этот релиз совсем не такой медленный как предыдущие два, но композиторское чутьё Джеффа Мартина осталось на месте. Когда ты думаешь, что знаешь каким будет следующий аккорд, песня удивляет и переворачивает порядок вещей. Четырёхструнная гитара с необычным сроем тоже осталась на месте. Как и любимые шумовые эффекты, которые можно услышать, например в Stare At The Sky.
#slowcore #indie_rock #indie
清水靖晃 (Yasuaki Shimizu) — 案山子 (Kakashi) (1982, Better Days)
japan | acid jazz | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Кот с неправильной формы и длины лапами Ясуаки Симидзу почти наверняка настигал вас в предложке ютуба, алгоритмы которого в одно время очень полюбили отдельные японские альбомы. Признаться честно, заинтересованный обаянием кота, так я давно и познакомился с 案山子, хотя впечатления он почему-то совершенно не произвёл. Много позже, увлёкшись Yellow Magic Orchestra (или, быть может, просто находясь в подходящем настроении), я послушал 案山子, чтобы быть, во-первых, очарованным с первого же 睡蓮/Suiren, и, во-вторых, опечаленым своей глупостью в прошлом, которая не позволила мне оценить пластинку сразу.
Yellow Magic Orchestra я вспоминаю не случайно, а потому что у Симидзу много где слышатся очень схожие темы (собственно, он даже работал одно время с самим Сакамото), как в уже упомянутом 睡蓮/Suiren, где есть и странный потусторонний вокал с нотами весёлого безумия, и эксперименты со звуком, в которых чувствуется скорее наступление электроники, которое японцы очень хорошо почувствовали. Остальной альбом примерно об этом же, от заявленного джаза на проверку остаётся не так много (хотя саксофон Симидзу на месте), а на освободившееся место выходит сложная многогранная музыка на пересечении всего на свете с гипнотическими повторяющимися ритмами и всё тем же весёлым безумием.
#japanese #acid_jazz #experimental | #TripleA
japan | acid jazz | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Кот с неправильной формы и длины лапами Ясуаки Симидзу почти наверняка настигал вас в предложке ютуба, алгоритмы которого в одно время очень полюбили отдельные японские альбомы. Признаться честно, заинтересованный обаянием кота, так я давно и познакомился с 案山子, хотя впечатления он почему-то совершенно не произвёл. Много позже, увлёкшись Yellow Magic Orchestra (или, быть может, просто находясь в подходящем настроении), я послушал 案山子, чтобы быть, во-первых, очарованным с первого же 睡蓮/Suiren, и, во-вторых, опечаленым своей глупостью в прошлом, которая не позволила мне оценить пластинку сразу.
Yellow Magic Orchestra я вспоминаю не случайно, а потому что у Симидзу много где слышатся очень схожие темы (собственно, он даже работал одно время с самим Сакамото), как в уже упомянутом 睡蓮/Suiren, где есть и странный потусторонний вокал с нотами весёлого безумия, и эксперименты со звуком, в которых чувствуется скорее наступление электроники, которое японцы очень хорошо почувствовали. Остальной альбом примерно об этом же, от заявленного джаза на проверку остаётся не так много (хотя саксофон Симидзу на месте), а на освободившееся место выходит сложная многогранная музыка на пересечении всего на свете с гипнотическими повторяющимися ритмами и всё тем же весёлым безумием.
#japanese #acid_jazz #experimental | #TripleA
Black Ash — Enjoy The Apocalypse (2020)
industrial rock | alternative rock | post-punk | dark pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Тема конца времён, несмотря на свою избитость и заезженность, в той или иной степени может считаться неисчерпаемым источником вдохновения для любого творческого человека, не говоря уже про представителей тёмной сцены. Вот и индастриал-рок коллектив Black Ash не обошёл её стороной, музыкально оформив в прошлом печальном году собственное прочтение актуальных апокалиптических видений. На мой вкус, оно получилось не особо мрачным и гнетущим, что, вероятно, пошло проекту только в плюс, благо не так много групп смешивает альтернативу, пост-панк, дарквейв и чуть ли не джаз (включите трек "Daria"). Специфический жанровый коктейль получился, остаётся лишь ждать продолжения и надеяться, что следующий релиз окажется ещё интереснее и качественнее.
#industrial_rock #alternative #post_punk #darkwave
industrial rock | alternative rock | post-punk | dark pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Тема конца времён, несмотря на свою избитость и заезженность, в той или иной степени может считаться неисчерпаемым источником вдохновения для любого творческого человека, не говоря уже про представителей тёмной сцены. Вот и индастриал-рок коллектив Black Ash не обошёл её стороной, музыкально оформив в прошлом печальном году собственное прочтение актуальных апокалиптических видений. На мой вкус, оно получилось не особо мрачным и гнетущим, что, вероятно, пошло проекту только в плюс, благо не так много групп смешивает альтернативу, пост-панк, дарквейв и чуть ли не джаз (включите трек "Daria"). Специфический жанровый коктейль получился, остаётся лишь ждать продолжения и надеяться, что следующий релиз окажется ещё интереснее и качественнее.
#industrial_rock #alternative #post_punk #darkwave
Hey, ily! — (/ _ ; ) (2021)
emo | power pop | lofi | bedroom
E:\music\emo
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Наипрекраснейший мини-альбом из Монтаны, который смешал в себе все, что только можно - от грязного и плотного лоу-файного звука, 8 битных вставок до качающей энергетики эмо с цепляющими переходами, даже есть что-то отдающее 100 gecs, лол. Напоминает атмосферой такие альбомы, как "Guitar Fight from Fooly Cooly - Soak", "Weatherday - Come in", "lobsterfight - pink, black, and orange in the corners." К подобным релизам сложно писать ревью, ведь в музыке намешного много всего, а об артисте ничего не известно. Но я уже переслушал релиз раз сто, так что предлагаю и вам.
#bedroom #emo #lofi #power_pop | #ilya_acid
emo | power pop | lofi | bedroom
E:\music\emo
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Наипрекраснейший мини-альбом из Монтаны, который смешал в себе все, что только можно - от грязного и плотного лоу-файного звука, 8 битных вставок до качающей энергетики эмо с цепляющими переходами, даже есть что-то отдающее 100 gecs, лол. Напоминает атмосферой такие альбомы, как "Guitar Fight from Fooly Cooly - Soak", "Weatherday - Come in", "lobsterfight - pink, black, and orange in the corners." К подобным релизам сложно писать ревью, ведь в музыке намешного много всего, а об артисте ничего не известно. Но я уже переслушал релиз раз сто, так что предлагаю и вам.
#bedroom #emo #lofi #power_pop | #ilya_acid
Drop Nineteens — Delaware (1992, Caroline Records)
shoegaze | indie | noise pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Знаковый для на удивление узкой (в 90-х, по крайней мере) американской шугейз-сцены альбом команды из Бостона, совмещающий в себе примерно всё, что должно быть в хорошем жанровом альбоме.
Иногда шум от гитар переходит в психоделический поток, не очень-то мощный, но вполне готовый унести далеко-далеко, только стоит отвлечься (особенно заметно в почти девятиминутном Kick the Tragedy), а иногда становится совсем ручным, и совсем даже не шумом, а лишь аккомпанементом к лирическим изливаниям души в духе современного альбому инди-рока (как, например, в Baby Wonder's Gone), но чаще пластинка дрейфует где-то между. Очень приятный релиз, хотя ценителям шугейза ничего нового он, пожалуй, сказать не сможет.
#shoegaze #indie #noise_pop | #TripleA
shoegaze | indie | noise pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Знаковый для на удивление узкой (в 90-х, по крайней мере) американской шугейз-сцены альбом команды из Бостона, совмещающий в себе примерно всё, что должно быть в хорошем жанровом альбоме.
Иногда шум от гитар переходит в психоделический поток, не очень-то мощный, но вполне готовый унести далеко-далеко, только стоит отвлечься (особенно заметно в почти девятиминутном Kick the Tragedy), а иногда становится совсем ручным, и совсем даже не шумом, а лишь аккомпанементом к лирическим изливаниям души в духе современного альбому инди-рока (как, например, в Baby Wonder's Gone), но чаще пластинка дрейфует где-то между. Очень приятный релиз, хотя ценителям шугейза ничего нового он, пожалуй, сказать не сможет.
#shoegaze #indie #noise_pop | #TripleA
А мы советуем еще один интересный канал!
На «Треке дня» автор выбирает актуальные события дня и подбирает к ним подходящие саундтреки (все стриминги на месте) — порой в ироничном тоне, порой весьма серьезно. Цепляет разножанровость выбранных композиций, среди которого много обскьюрных штук. И да, не токсично — новости почитаете и новую вещь для плейлиста найдете.
Свежие новости и треки дня тут👉 t.me/ThePlayToday
#emusiccomercial
На «Треке дня» автор выбирает актуальные события дня и подбирает к ним подходящие саундтреки (все стриминги на месте) — порой в ироничном тоне, порой весьма серьезно. Цепляет разножанровость выбранных композиций, среди которого много обскьюрных штук. И да, не токсично — новости почитаете и новую вещь для плейлиста найдете.
Свежие новости и треки дня тут👉 t.me/ThePlayToday
#emusiccomercial
Hydra Vein - Rather Death Than False Of Faith (1988)
speed metal | thrash metal
E:\music\speed metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Немного картохи и рептилоидов вам в ленту! Вкратце о самой группе. Британская Hydra Vein образовалась в 1987 году по инициативе басиста Дэмона Мэддисона, который свалил из Deathwish, не дойдя с ними до их дебютного альбома, и захватил с собой оттуда своего брата ударника Натана и дружка вокалиста Майка Кина (а мужик он будь здоров, сейчас услышите). Для записи демо участвовали два сессионщика, но чтобы не палить их, с какими жесткими овощами они играют, их в графе credits записали как "Джек Картофель". После демо появились два вполне себе реальных пацана, которых вы можете и слышать на альбоме. Все бы хорошо, если бы сам релиз не затянулся до конца 1988 года, поэтому быть в нужное время в нужном месте у них не получилось.
Если вы начнете рыться в информации, которая касается этой бомбезной формации, то увидите тег Thrash и сравнение с Kreator, Slayer, S.O.D. и... Да короче с любой знаменитой трэш командой того времени, видимо от большого ума и кругозора. И казалось бы, что тут для нас, любителей СКОРОСТНОГО и РВУЩЕГО ЗАДНИЦУ металла, вообще интересного? Те, кто разбирается в теме и , как я, слышит здесь тюн дебютников Angel Dust и Heathen, сразу поняли, где Гидра порылась. Ребята явно вдохновлялись немецкой сценой, где в то время спид метал был еще в цене, а потом уступил место качественному трэшу или пауэру (группу на след. пластинке это не обошло стороной). Тут есть все то, что мы любим: шикарная скорость, обалденные и отчасти техничные соло и все это совмещено с речитативным вокалом и сырой трэш составляющей. Англосаксы смогли все это совместить и выдать пластинку, которая являлась для британской трэш сцены по уровню если не топ-1, то топ-3 точно. Но про время и место я уже упомянул.
В общем, дико рекомендую как любителям хорошей технично-мелодичной скорости, так и фанатам сырого трэша . Зеленая херня объевшаяся такой же сырой картохи на обложке отдельно доставляет.
#speed_metal #thrash_metal | #eUK #UK
speed metal | thrash metal
E:\music\speed metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Немного картохи и рептилоидов вам в ленту! Вкратце о самой группе. Британская Hydra Vein образовалась в 1987 году по инициативе басиста Дэмона Мэддисона, который свалил из Deathwish, не дойдя с ними до их дебютного альбома, и захватил с собой оттуда своего брата ударника Натана и дружка вокалиста Майка Кина (а мужик он будь здоров, сейчас услышите). Для записи демо участвовали два сессионщика, но чтобы не палить их, с какими жесткими овощами они играют, их в графе credits записали как "Джек Картофель". После демо появились два вполне себе реальных пацана, которых вы можете и слышать на альбоме. Все бы хорошо, если бы сам релиз не затянулся до конца 1988 года, поэтому быть в нужное время в нужном месте у них не получилось.
Если вы начнете рыться в информации, которая касается этой бомбезной формации, то увидите тег Thrash и сравнение с Kreator, Slayer, S.O.D. и... Да короче с любой знаменитой трэш командой того времени, видимо от большого ума и кругозора. И казалось бы, что тут для нас, любителей СКОРОСТНОГО и РВУЩЕГО ЗАДНИЦУ металла, вообще интересного? Те, кто разбирается в теме и , как я, слышит здесь тюн дебютников Angel Dust и Heathen, сразу поняли, где Гидра порылась. Ребята явно вдохновлялись немецкой сценой, где в то время спид метал был еще в цене, а потом уступил место качественному трэшу или пауэру (группу на след. пластинке это не обошло стороной). Тут есть все то, что мы любим: шикарная скорость, обалденные и отчасти техничные соло и все это совмещено с речитативным вокалом и сырой трэш составляющей. Англосаксы смогли все это совместить и выдать пластинку, которая являлась для британской трэш сцены по уровню если не топ-1, то топ-3 точно. Но про время и место я уже упомянул.
В общем, дико рекомендую как любителям хорошей технично-мелодичной скорости, так и фанатам сырого трэша . Зеленая херня объевшаяся такой же сырой картохи на обложке отдельно доставляет.
#speed_metal #thrash_metal | #eUK #UK
Thlaaflaa — Partings And Renunciations (2019, Component Recordings)
idm | industrial | dark ambient | experimental
Вконтакте
BandCamp
Тревожные мотивы этого экспериментального альбома электронного проекта Thlaaflaa грозят затянуть слушателя в атмосферу бесконечно длящихся бессонных ночей, навязчивых репитативных мыслей и безотрадных размышлений. Начинаясь с энергичного ритмичного Nothing Here Is Mine, эта музыка постепенно приобретает напряженный характер, переходя к более сложным структурам и плотному, почти вязкому, звуку. Переплетая гнетущие синтезаторные партии, шумовые текстуры, электронные артефакты, перкуссионный базис — или его элементы, — альбом ведет свое неутешительное повествование, проводя сквозь туман затухающих реминисценций, сложно распознаваемых призвуков и смутных призрачных образов.
Название альбома ("Расставания и отречения") отсылает к серии притч Х.Л.Борхеса, в которых он рассказывает о вымышленной гностической секте, ведомой лже-пророком. В рассказе "Жуткие зеркала" Борхес подробно описывает ее учение, в том числе концепцию ада, а, говоря о рае, пишет лишь кратко: "Там всегда темно и повсюду каменные чаши со святой водой, и блаженство этого рая — это особое блаженство расставаний, отречения и тех, кто спит". Это как дань уважения любимому писателю автора, так и аллюзия, удачно перекликающаяся с заложенным в альбоме эмоциональным и идейным посылом.
#idm #industrial #dark_ambient #rhythmic_noise #glitch #experimental
idm | industrial | dark ambient | experimental
Вконтакте
BandCamp
Тревожные мотивы этого экспериментального альбома электронного проекта Thlaaflaa грозят затянуть слушателя в атмосферу бесконечно длящихся бессонных ночей, навязчивых репитативных мыслей и безотрадных размышлений. Начинаясь с энергичного ритмичного Nothing Here Is Mine, эта музыка постепенно приобретает напряженный характер, переходя к более сложным структурам и плотному, почти вязкому, звуку. Переплетая гнетущие синтезаторные партии, шумовые текстуры, электронные артефакты, перкуссионный базис — или его элементы, — альбом ведет свое неутешительное повествование, проводя сквозь туман затухающих реминисценций, сложно распознаваемых призвуков и смутных призрачных образов.
Название альбома ("Расставания и отречения") отсылает к серии притч Х.Л.Борхеса, в которых он рассказывает о вымышленной гностической секте, ведомой лже-пророком. В рассказе "Жуткие зеркала" Борхес подробно описывает ее учение, в том числе концепцию ада, а, говоря о рае, пишет лишь кратко: "Там всегда темно и повсюду каменные чаши со святой водой, и блаженство этого рая — это особое блаженство расставаний, отречения и тех, кто спит". Это как дань уважения любимому писателю автора, так и аллюзия, удачно перекликающаяся с заложенным в альбоме эмоциональным и идейным посылом.
#idm #industrial #dark_ambient #rhythmic_noise #glitch #experimental
Doric — Great Dead Cities (2021, Young & Cold Records)
minimal synth | minimal wave | coldwave
E:\music\synth
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Родом из столицы Греции, музыкант Stathis Leontiadis под именем Doric выпустил свой новый альбом в начале февраля. Ранее вы могли знать его благодаря другим его проектам: Human Puppets, Exetix, Plexiglas и Data Fragments. Участвуя в различных музыкальных группах с 1996 года, Stathis был полностью заинтригован аналоговыми музыкальными инструментами конца 70-х и начала 80-х. Он до сих пор страстно привержен к винтажным синтезаторам и драм-машинам, создавая очень самобытный и специфический стиль, что ощущается с первой секунды прослушивания.
#minimal_synth #minimal_wave #coldwave
minimal synth | minimal wave | coldwave
E:\music\synth
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Родом из столицы Греции, музыкант Stathis Leontiadis под именем Doric выпустил свой новый альбом в начале февраля. Ранее вы могли знать его благодаря другим его проектам: Human Puppets, Exetix, Plexiglas и Data Fragments. Участвуя в различных музыкальных группах с 1996 года, Stathis был полностью заинтригован аналоговыми музыкальными инструментами конца 70-х и начала 80-х. Он до сих пор страстно привержен к винтажным синтезаторам и драм-машинам, создавая очень самобытный и специфический стиль, что ощущается с первой секунды прослушивания.
#minimal_synth #minimal_wave #coldwave
Joe Hisaishi — Dolls (2002)
neoclassical | soundtrack | Japan
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Вспоминая творчество Хизаиси, нельзя вспомнить про его совместную работу с Такеши Китано. если же говорить о работе этого дуэта, то стоит остановиться на их последнем детище — «Куклах».
Три истории любви в одной картине. И все заканчиваются/прерываются насилием. Китано преуспел в демонстрации вненациональной болезненности и насилия. И все же, в этом фильме Такеши говорит и о любви. А то, мало ли, под описание подойдет его «Королевская битва».
Музыка Хизаиси, как и всегда, великолепна. В «Куклах» не услышишь пышных вальсов или безумной лирической линии, как в аниме Миядзаки. Вместо этого — спокойствие, размеренность, некоторая скупость на звуки и работа на атмосферу без перетягивания внимания на саундтрек.
#neoclassical #ost #soundtrack #eJapan | #ross
neoclassical | soundtrack | Japan
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Вспоминая творчество Хизаиси, нельзя вспомнить про его совместную работу с Такеши Китано. если же говорить о работе этого дуэта, то стоит остановиться на их последнем детище — «Куклах».
Три истории любви в одной картине. И все заканчиваются/прерываются насилием. Китано преуспел в демонстрации вненациональной болезненности и насилия. И все же, в этом фильме Такеши говорит и о любви. А то, мало ли, под описание подойдет его «Королевская битва».
Музыка Хизаиси, как и всегда, великолепна. В «Куклах» не услышишь пышных вальсов или безумной лирической линии, как в аниме Миядзаки. Вместо этого — спокойствие, размеренность, некоторая скупость на звуки и работа на атмосферу без перетягивания внимания на саундтрек.
#neoclassical #ost #soundtrack #eJapan | #ross
Seefeel — Succour (1995, Warp Records)
ambient | IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Второй студийный альбом Seefeel, которых больше почему-то помнят как пост-рокеров, хотя на самом деле пост-роковое влияние они начали разбавлять электроникой с самого первого своего "Quique", отчего к моменту выхода "Succour" их уже скорее сравнивали с Афексом Твином.
Вот и на "Succour" от корневого вроде бы жанра команды не осталось примерно ничего, особенно если про него не знать и не искать специально, но если даже и искать, то можно обнаружить разве что мрачноватые гитары. Больше же альбом оказывается про тягучий эмбиент и взаимодействия электронного и гитарного, причём обе части уравнения друг другу скорее не противопоставляются, а совсем наоборот, пребывают в полной гармонии.
#ambient #IDM | #TripleA
ambient | IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Второй студийный альбом Seefeel, которых больше почему-то помнят как пост-рокеров, хотя на самом деле пост-роковое влияние они начали разбавлять электроникой с самого первого своего "Quique", отчего к моменту выхода "Succour" их уже скорее сравнивали с Афексом Твином.
Вот и на "Succour" от корневого вроде бы жанра команды не осталось примерно ничего, особенно если про него не знать и не искать специально, но если даже и искать, то можно обнаружить разве что мрачноватые гитары. Больше же альбом оказывается про тягучий эмбиент и взаимодействия электронного и гитарного, причём обе части уравнения друг другу скорее не противопоставляются, а совсем наоборот, пребывают в полной гармонии.
#ambient #IDM | #TripleA
Lost Salt Blood Purges — Only The Youngest Grave (2016, COD )
experimental | dark ambient | noise
E:\music\experimental
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Michael Snoxall в 2016 году представил "ужасающую" на грани с диссонансом работу.
"Only the Youngest Grave" — это ритуальное путешествие среди зыбких звуковых ландшафтов, где эзотерические дроны сменяются гитарными переливами неофолка, интроспективными пост-роковыми пассажами и исчезают во взрывах сырого шума. Путешествие, которое приводит порой в самые неожиданные места, прежним откуда уже не вернуться.
Это метафизический опыт, с которым надо познакомиться и потом вернуться обратно таким, каким ты не был. Путешествие на грань смерти и обратно, молитвы тёмным богам, чтобы они дали тебе силы и прочие радости бытия вне нашей вселенной. Там где боги бросают людей ты найди силы, чтобы выйти оттуда через эту музыку.
Диски всё ещё есть в наличии у COD лейбла и дистрибьютера в России
#experimental #noise #dark_ambient | #Gestell
experimental | dark ambient | noise
E:\music\experimental
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Michael Snoxall в 2016 году представил "ужасающую" на грани с диссонансом работу.
"Only the Youngest Grave" — это ритуальное путешествие среди зыбких звуковых ландшафтов, где эзотерические дроны сменяются гитарными переливами неофолка, интроспективными пост-роковыми пассажами и исчезают во взрывах сырого шума. Путешествие, которое приводит порой в самые неожиданные места, прежним откуда уже не вернуться.
Это метафизический опыт, с которым надо познакомиться и потом вернуться обратно таким, каким ты не был. Путешествие на грань смерти и обратно, молитвы тёмным богам, чтобы они дали тебе силы и прочие радости бытия вне нашей вселенной. Там где боги бросают людей ты найди силы, чтобы выйти оттуда через эту музыку.
Диски всё ещё есть в наличии у COD лейбла и дистрибьютера в России
#experimental #noise #dark_ambient | #Gestell
All My Faith Lost ... — Untitled (2021, Cyclic Law)
darkwave | ethereal | goth | neofolk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Одиннадцать лет прошло с момента выхода «Decade» и почти десять после «Chamber Music». Итальянский проект возрождается с полноформатным альбомом и с новым гитаристом Angelo Roccagli. Обладая всё той же романтичной утонченностью, All My Faith Lost ... предлагают нам погрузиться в красоту скорбящих чувств, в пережитые важные события в жизни участников группы, а также в мир художников и поэзии.
Каждая песня пропитана искусством и черпает вдохновение из картин некоторых любимых художников, связанных с движением сюрреализма: Жоао Руас, Тара Макферсон, Николетта Чекколи и Рэй Цезарь. Как и каждая картина предлагает свою историю, так и каждая композиция имеет чувства и эмоции и затрагивает различные темы, такие как загробная жизнь, отчуждение человека от природы, темные аспекты любви и греческую мифологию.
#darkwave #ethereal #goth #neofolk
darkwave | ethereal | goth | neofolk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Одиннадцать лет прошло с момента выхода «Decade» и почти десять после «Chamber Music». Итальянский проект возрождается с полноформатным альбомом и с новым гитаристом Angelo Roccagli. Обладая всё той же романтичной утонченностью, All My Faith Lost ... предлагают нам погрузиться в красоту скорбящих чувств, в пережитые важные события в жизни участников группы, а также в мир художников и поэзии.
Каждая песня пропитана искусством и черпает вдохновение из картин некоторых любимых художников, связанных с движением сюрреализма: Жоао Руас, Тара Макферсон, Николетта Чекколи и Рэй Цезарь. Как и каждая картина предлагает свою историю, так и каждая композиция имеет чувства и эмоции и затрагивает различные темы, такие как загробная жизнь, отчуждение человека от природы, темные аспекты любви и греческую мифологию.
#darkwave #ethereal #goth #neofolk
The Sound Of Animals Fighting — Tiger and the Duke (2005)
post-hardcore | art rock
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Не упомню каким образом меня занесло в такие музыкальные тернии, но я был крайне рад открыть для себя эту работу. Нулевые вообще славятся своими экспериментами с пост-хардкором, поэтому примешать к нему арт-рок, или эмбиент, было не то чтобы в новинку. Но у этой недооцененной пластинки есть и другие козыри в рукаве.
Но сначала о главном. Если в двух словах описывать звучание — сырое и эмоциональное. Ну ладно, и экспериментальное, конечно. Ядро звучания составляет экспериментальный рок, панк и электроника в своих около-академических вариациях. До какой-то степени это The Mars Volta, на которых в тот момент только дурак не равнялся, но вокальная манера, и не только, совершенно иные. Естественно никуда без прогрессивных пассажей и оркестровых элементов, а также более экзотичных звуков и эффектов. Электронная составляющая особенно сильно раскрывается в интерлюдиях, таких контрастных и шумных, что грех было не дать им полноценные названия. А инструменталки то играют в команде, то дерутся, словно животные из названия группы, превращая и без того причудливые джазово-академические гармонии в полный хаос. Такой хаос, как его описывают в классической литературе прошлых веков, со вкусом. Гармонически альбом всё же следует заветам святого пост-хардкора, откуда и растут ноги обильного и крайне эмоционального вокала и бэков. Как и подобает хорошему и цепляющему вокалу, при его первом возникновении ты начисто забываешь об инструменталке и экзотичной электронике, которые до этого момента забирали всё внимание себе.
Теперь подробней про козыри и факты, которые лично меня заинтересовали в альбоме и заставили переслушать его пару раз подряд. Важно то, что это супергруппа из пятнадцати (!) плюс-минус человек, так или иначе связанных с другими проектами. Полный состав Rx Bandits, Энтони Грин из Circa Survive и Saosin, парни из Finch, по мелочи Atreyu, The Hippos, The Autumns и другие менее известные ребята. И это только на данном альбоме, а ведь состав этой группировки немного менялся от альбома к альбому. Продюсировал всё это бывший участник Rx Bandits — Рич Боллинг.
Следующий козырь альбома заключается в нетривиальной манере его создания. Все участники супергруппы знали и слышали только свои части записи, исключение составлял один лишь продюсер Рич, который словно дирижер, был головой этого оркестра. Нечего и удивляться, что получилась более мозаика из звуков, чем традиционно записанные альбомы.
Сам «Tiger and the Duke» представляет из себя четыре акта и пять интерлюдий, включая увертюру и постлюдию. Касательно такого обилия “лирического молчания” на альбоме — это его фишка. В этих интерлюдия заключается не меньше шарма и харизмы, чем в основных актах. Не знаю, как можно слушать альбом без них, ибо это получится уже совершенно другой альбом.
P.S. Есть ремикснутая версия альбома, которая так или иначе отличается от оригинала по некоторым пунктам, и на музыкальных площадках можно найти только её (кстати, подписывайтесь на плейлисты от E:\music\ на Spotify). Поэтому здесь я оставлю первородный оригинал во всей своей неидеальной красоте.
#post_hardcore #art_rock | #alexkoshak
post-hardcore | art rock
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Не упомню каким образом меня занесло в такие музыкальные тернии, но я был крайне рад открыть для себя эту работу. Нулевые вообще славятся своими экспериментами с пост-хардкором, поэтому примешать к нему арт-рок, или эмбиент, было не то чтобы в новинку. Но у этой недооцененной пластинки есть и другие козыри в рукаве.
Но сначала о главном. Если в двух словах описывать звучание — сырое и эмоциональное. Ну ладно, и экспериментальное, конечно. Ядро звучания составляет экспериментальный рок, панк и электроника в своих около-академических вариациях. До какой-то степени это The Mars Volta, на которых в тот момент только дурак не равнялся, но вокальная манера, и не только, совершенно иные. Естественно никуда без прогрессивных пассажей и оркестровых элементов, а также более экзотичных звуков и эффектов. Электронная составляющая особенно сильно раскрывается в интерлюдиях, таких контрастных и шумных, что грех было не дать им полноценные названия. А инструменталки то играют в команде, то дерутся, словно животные из названия группы, превращая и без того причудливые джазово-академические гармонии в полный хаос. Такой хаос, как его описывают в классической литературе прошлых веков, со вкусом. Гармонически альбом всё же следует заветам святого пост-хардкора, откуда и растут ноги обильного и крайне эмоционального вокала и бэков. Как и подобает хорошему и цепляющему вокалу, при его первом возникновении ты начисто забываешь об инструменталке и экзотичной электронике, которые до этого момента забирали всё внимание себе.
Теперь подробней про козыри и факты, которые лично меня заинтересовали в альбоме и заставили переслушать его пару раз подряд. Важно то, что это супергруппа из пятнадцати (!) плюс-минус человек, так или иначе связанных с другими проектами. Полный состав Rx Bandits, Энтони Грин из Circa Survive и Saosin, парни из Finch, по мелочи Atreyu, The Hippos, The Autumns и другие менее известные ребята. И это только на данном альбоме, а ведь состав этой группировки немного менялся от альбома к альбому. Продюсировал всё это бывший участник Rx Bandits — Рич Боллинг.
Следующий козырь альбома заключается в нетривиальной манере его создания. Все участники супергруппы знали и слышали только свои части записи, исключение составлял один лишь продюсер Рич, который словно дирижер, был головой этого оркестра. Нечего и удивляться, что получилась более мозаика из звуков, чем традиционно записанные альбомы.
Сам «Tiger and the Duke» представляет из себя четыре акта и пять интерлюдий, включая увертюру и постлюдию. Касательно такого обилия “лирического молчания” на альбоме — это его фишка. В этих интерлюдия заключается не меньше шарма и харизмы, чем в основных актах. Не знаю, как можно слушать альбом без них, ибо это получится уже совершенно другой альбом.
P.S. Есть ремикснутая версия альбома, которая так или иначе отличается от оригинала по некоторым пунктам, и на музыкальных площадках можно найти только её (кстати, подписывайтесь на плейлисты от E:\music\ на Spotify). Поэтому здесь я оставлю первородный оригинал во всей своей неидеальной красоте.
#post_hardcore #art_rock | #alexkoshak
Наши друзья — ТГ-канал В С П И С К А Х поможет тебе разобраться, куда пойти и чем пополнить плейлист. Админы рассказывают о новостях клубной жизни и локальных релизах, стоящих внимания. Постят только правильные анонсы — просто, по существу и с важными деталями, которые не упоминают организаторы.
Каждую неделю 3–6 розыгрышей: бесплатные проходки, билеты на концерты, в музеи и другие случайные радости от винилов до арт-украшений.
Подписывайся и заглядывай в чатик!
Каждую неделю 3–6 розыгрышей: бесплатные проходки, билеты на концерты, в музеи и другие случайные радости от винилов до арт-украшений.
Подписывайся и заглядывай в чатик!
Leon Vynehall — Mothra / Ecce! Ego! (2021)
house | leftfield
E:\music\house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
SoundCloud
Новый синл Лиона Вайнхолла с будущего "Rare, Forever", который обещают в конце апреле на Ninja Tune. Сингл хорош всем кроме того, что это, блин, сингл. И идёт, блин, 13 минут всего! А так всё супер. Как и раньше, Вайнхолл доказывает, что может делать вещи одновременно сложные (особенно если вспомнить его любовь к концептуальным альбомам, а когда вы в последний раз слышали концептуальный хаус) и крайне приятные, какой, собственно, и должна быть клубная музыка. В общем, большой ему респект и ждём апреля.
#house #leftfield | #TripleA
house | leftfield
E:\music\house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
SoundCloud
Новый синл Лиона Вайнхолла с будущего "Rare, Forever", который обещают в конце апреле на Ninja Tune. Сингл хорош всем кроме того, что это, блин, сингл. И идёт, блин, 13 минут всего! А так всё супер. Как и раньше, Вайнхолл доказывает, что может делать вещи одновременно сложные (особенно если вспомнить его любовь к концептуальным альбомам, а когда вы в последний раз слышали концептуальный хаус) и крайне приятные, какой, собственно, и должна быть клубная музыка. В общем, большой ему респект и ждём апреля.
#house #leftfield | #TripleA
Советуем авторский канал о необычной, странной и редкой музыке без жанровых и стилистических ограничений. Никаких хитов, никаких авторитетов, только индивидуальный вкус и личная ответственность.
Обновляется не реже раза в неделю!
Самая странная музыка тут 👉 t.me/tiger_gora
#emusiccomercial
Обновляется не реже раза в неделю!
Самая странная музыка тут 👉 t.me/tiger_gora
#emusiccomercial
