Shinichi Atobe (跡部進一) — Yes (2020, DDS)
leftfield | japanese | house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
Deezer
В прошлом году почему-то упустили нового Синити Атобэ, который известен тем, что выпустил небольшую 12″ "Ship-Scope" в 2001-ом, после чего пропал, но настолько понравился западным фанатам, что в конце концов (спустя 13! лет) загадочного японца из пригорода Токио отловили и заставили вернуться в музыку. Теперь Атобэ никуда больше не уходит, но атмосфера загадочности с ним останется навсегда.
Чего, впрочем, совсем не скажешь о его музыке. Если в упомянутом "Ship-Scope" ещё можно было найти что-то загадочное, то последние альбомы господина Атобэ совсем про другое, а именно про милый весёлый солнечный хаус, напоминающий его соотечественников Синитиро Ёкоту/横田信一郎 и Соити Тераду/寺田創一.
#leftfield #japanese #house | #TripleA
leftfield | japanese | house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
Deezer
В прошлом году почему-то упустили нового Синити Атобэ, который известен тем, что выпустил небольшую 12″ "Ship-Scope" в 2001-ом, после чего пропал, но настолько понравился западным фанатам, что в конце концов (спустя 13! лет) загадочного японца из пригорода Токио отловили и заставили вернуться в музыку. Теперь Атобэ никуда больше не уходит, но атмосфера загадочности с ним останется навсегда.
Чего, впрочем, совсем не скажешь о его музыке. Если в упомянутом "Ship-Scope" ещё можно было найти что-то загадочное, то последние альбомы господина Атобэ совсем про другое, а именно про милый весёлый солнечный хаус, напоминающий его соотечественников Синитиро Ёкоту/横田信一郎 и Соити Тераду/寺田創一.
#leftfield #japanese #house | #TripleA
Mogwai — As The Love Continues (2021, Rock Action Records)
post-rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый, десятый по счёту студийный альбом вышел у Mogwai. В представлении шотландцы не нуждаются, так что без лишних предисловий посмотрим, что они подготовили. А заодно вспомним кое-что из пройденного ими пути, как-никак коллектив существует уже больше 25 лет.
На "As The Love Continues" мало что с ходу бросается в глаза. Есть ощущение, что тут стало больше гитар. Это объяснимо: после неудачного "Rave Tapes" ребята стараются выбросить филлеры и оставить побольше экшна. В СМИ пишут, что на треке "Pat Stains" сыграл саксофонную партию Колин Стетсон, но если по-честному, то она теряется где-то на фоне. Из прочих мелких неожиданностей ударная доза автотюна во втором треке, что правда звучит вполне уместно.
В остальном всё так же как раньше. Мы слышим тёплый шершавый звук, мягкие крещендо, привычный микс агрессивного нойз-рока и клавишного лаунжа, в общем все их любимые фишки. Как и предыдущий диск, этот продюсировал Дэйв Фридман, из-за чего звучание вышло натурально один в один как на "Every Country's Sun" и это скорее хорошо, чем плохо. Из явных хитов здесь только "Ritchie Sacramento" и "Midnight Flit", хотя и проходных треков тут буквально пару штук.
Отдельное спасибо скажем ребятам за то, что не стали комментировать своей пластинкой Brexit, не поставили на обложку дверь, как некоторые, и вообще не стали приплетать политоту. Для людей искусства отделять её от самого творчества — почти всегда признак хорошего вкуса. У них конечно спрашивают мнение в каждом первом интервью, и раньше им приходилось жаловаться на трудности с организацией концертов, однако теперь в карантинные времена это уже не так актуально. Ещё раз спасибо.
Что касается промежуточных итогов. Можете кидаться в автора этого текста помидорами, но последние лет десять прошли для группы будто на автопилоте. Последней действительно громкой работой, которую часто вспоминают, был аж "Hardcore Will Never Die, But You Will", вышедший аккурат десять лет назад в феврале 2011-го. "Rave Tapes" был очевидным промахом, саундтреки к фильмам и сериалам никого особо не интересуют, относительно успешный прошлый "Every Country's Sun" тоже не достиг такого успеха, да и хитов уровня "Rano Pano" или "San Pedro" там не было. А то, за что их запомнят навсегда, и вовсе осталось в девяностых – середине нулевых. На Олимп пост-рока их вознесли такие альбомы как "Young Team", "Happy Songs for Happy People", "Mr. Beast", оттуда же и большинство их самых известных хитов, таких как "Like Herod" и "Travel is Dangerous". Однако свой творческий путь коллектив ещё не закончил. Кто знает, может настоящий бриллиант ещё ждёт нас впереди.
#post_rock
post-rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый, десятый по счёту студийный альбом вышел у Mogwai. В представлении шотландцы не нуждаются, так что без лишних предисловий посмотрим, что они подготовили. А заодно вспомним кое-что из пройденного ими пути, как-никак коллектив существует уже больше 25 лет.
На "As The Love Continues" мало что с ходу бросается в глаза. Есть ощущение, что тут стало больше гитар. Это объяснимо: после неудачного "Rave Tapes" ребята стараются выбросить филлеры и оставить побольше экшна. В СМИ пишут, что на треке "Pat Stains" сыграл саксофонную партию Колин Стетсон, но если по-честному, то она теряется где-то на фоне. Из прочих мелких неожиданностей ударная доза автотюна во втором треке, что правда звучит вполне уместно.
В остальном всё так же как раньше. Мы слышим тёплый шершавый звук, мягкие крещендо, привычный микс агрессивного нойз-рока и клавишного лаунжа, в общем все их любимые фишки. Как и предыдущий диск, этот продюсировал Дэйв Фридман, из-за чего звучание вышло натурально один в один как на "Every Country's Sun" и это скорее хорошо, чем плохо. Из явных хитов здесь только "Ritchie Sacramento" и "Midnight Flit", хотя и проходных треков тут буквально пару штук.
Отдельное спасибо скажем ребятам за то, что не стали комментировать своей пластинкой Brexit, не поставили на обложку дверь, как некоторые, и вообще не стали приплетать политоту. Для людей искусства отделять её от самого творчества — почти всегда признак хорошего вкуса. У них конечно спрашивают мнение в каждом первом интервью, и раньше им приходилось жаловаться на трудности с организацией концертов, однако теперь в карантинные времена это уже не так актуально. Ещё раз спасибо.
Что касается промежуточных итогов. Можете кидаться в автора этого текста помидорами, но последние лет десять прошли для группы будто на автопилоте. Последней действительно громкой работой, которую часто вспоминают, был аж "Hardcore Will Never Die, But You Will", вышедший аккурат десять лет назад в феврале 2011-го. "Rave Tapes" был очевидным промахом, саундтреки к фильмам и сериалам никого особо не интересуют, относительно успешный прошлый "Every Country's Sun" тоже не достиг такого успеха, да и хитов уровня "Rano Pano" или "San Pedro" там не было. А то, за что их запомнят навсегда, и вовсе осталось в девяностых – середине нулевых. На Олимп пост-рока их вознесли такие альбомы как "Young Team", "Happy Songs for Happy People", "Mr. Beast", оттуда же и большинство их самых известных хитов, таких как "Like Herod" и "Travel is Dangerous". Однако свой творческий путь коллектив ещё не закончил. Кто знает, может настоящий бриллиант ещё ждёт нас впереди.
#post_rock
Dead Neanderthals – Blood Rite (2020, Utech Records)
doom metal | death metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
У нас в рубрике #e_guests Антон Пономарев — музыкант, который участвует в проектах «БРОМ», Speedball trio, sanscreed kanon, «Сольвычегодск», «Резня Пономарёва-Образины» — у последних недавно вышел мощный нойз авант-джаз альбом «Massacre», записанный вместе с участником Jars Антоном Образиной. Сегодня наш гость расскажет об однотрековом альбоме вполне себе живой нидерландской группы. Ему слово.
Очень люблю этих голландцев! Нравится, что альбом короткий и состоит из одного трека…. Но это дико тяжелая думовая пластинка. Записана быстро, на репточке, такой необузданно-брутальный и немного непричесанный релиз реально вдавливает слушателя в пол!
Медленный, ползучий, жутчайший, прямиком из мира кошмаров, это минималистичный деструктивный дэт / дум-метал, 27-минутное путешествие в самые темные уголки музыки ужасов и черных, как смоль, тонов. 27 зловещих, пугающих минут. Вырисовываются образы кладбища, на котором мертвые поднялись из своих могил и полуразложились, направляясь к обитаемому миру.
#e_guests #doom_metal #death_metal
doom metal | death metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
У нас в рубрике #e_guests Антон Пономарев — музыкант, который участвует в проектах «БРОМ», Speedball trio, sanscreed kanon, «Сольвычегодск», «Резня Пономарёва-Образины» — у последних недавно вышел мощный нойз авант-джаз альбом «Massacre», записанный вместе с участником Jars Антоном Образиной. Сегодня наш гость расскажет об однотрековом альбоме вполне себе живой нидерландской группы. Ему слово.
Очень люблю этих голландцев! Нравится, что альбом короткий и состоит из одного трека…. Но это дико тяжелая думовая пластинка. Записана быстро, на репточке, такой необузданно-брутальный и немного непричесанный релиз реально вдавливает слушателя в пол!
Медленный, ползучий, жутчайший, прямиком из мира кошмаров, это минималистичный деструктивный дэт / дум-метал, 27-минутное путешествие в самые темные уголки музыки ужасов и черных, как смоль, тонов. 27 зловещих, пугающих минут. Вырисовываются образы кладбища, на котором мертвые поднялись из своих могил и полуразложились, направляясь к обитаемому миру.
#e_guests #doom_metal #death_metal
Daft Punk — Random Access Memories (2013, Daft Life)
electronic | disco
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Сегодня Daft Punk объявили о прекращении своей деятельности. Французский дуэт просуществовал 28 лет и выпустил четыре альбома. Совсем недавно мы вспоминали их дебютный альбом, поэтому сегодня напомним про последний, который вышел 8 лет назад.
Альбом отметился большим количеством приглашенных гостей — от Panda Bear до Фаррелла Уильямса, и даже сумел отхватить несколько статуэток Грэмми. Фан-база скорее раскритиковала этот релиз за отход от дафтпанковских канонов, но если посмотреть на все предыдущие релизы, то каждый из них отчерчивал некую музыкальную эпоху французских электронщиков. «Homework» был максимально кислотным и рейверским, «Discovery» отдавал дань уважения синтипопу, неоднозначный «Human After All» был с хаус-ядром, ну а «Random Access Memories» обратился к ретро-саунду диско-фанка. Может быть и не лучшая работа, но точно самая теплая.
#electronic #disco
electronic | disco
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Сегодня Daft Punk объявили о прекращении своей деятельности. Французский дуэт просуществовал 28 лет и выпустил четыре альбома. Совсем недавно мы вспоминали их дебютный альбом, поэтому сегодня напомним про последний, который вышел 8 лет назад.
Альбом отметился большим количеством приглашенных гостей — от Panda Bear до Фаррелла Уильямса, и даже сумел отхватить несколько статуэток Грэмми. Фан-база скорее раскритиковала этот релиз за отход от дафтпанковских канонов, но если посмотреть на все предыдущие релизы, то каждый из них отчерчивал некую музыкальную эпоху французских электронщиков. «Homework» был максимально кислотным и рейверским, «Discovery» отдавал дань уважения синтипопу, неоднозначный «Human After All» был с хаус-ядром, ну а «Random Access Memories» обратился к ретро-саунду диско-фанка. Может быть и не лучшая работа, но точно самая теплая.
#electronic #disco
Miho Hatori (羽鳥美保) — Between Isekai and Slice of Life (~異世界と日常の間に~) (2021)
art-pop | house | japanese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый альбом Михо Хатори стал для меня очень приятным открытием, а потом стало открытием то, что на самом деле с госпожой Хатори я оказался давно знаком. В ранний период Gorillaz именно она озвучивала Нудлс в "Re-Hash", "19-2000" и "Left Hand Suzuki Method". Албарн и Хьюлетт заметили Хатори, видимо, из-за её участия в американо-японском проекте Cibo Matto, который японка (которая сама про себя говорит, что has been working and living NYC for too many years) возглавляла и который как раз был активен в конце 90-х / начале 00-х. С тех пор Хатори, кажется, более-менее залегла на дно, а "Between Isekai and Slice of Life" — хорошая возможность для неё снова заявить о себе.
В самом альбоме много хорошего. а именно очень хороший баланс электронного безумия, заигрывающего с модной деконструкцией клубняка, и попа с вокалом, напоминающим, почему в названии альбома аниме. Вообще название вполне точно отражает суть происходящего: достаточно странно и психоделично, чтобы не быть слайсом, и достаточно весело и гармонично, чтобы быть из этого мира.
#art_pop #house #japanese | #TripleA
art-pop | house | japanese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый альбом Михо Хатори стал для меня очень приятным открытием, а потом стало открытием то, что на самом деле с госпожой Хатори я оказался давно знаком. В ранний период Gorillaz именно она озвучивала Нудлс в "Re-Hash", "19-2000" и "Left Hand Suzuki Method". Албарн и Хьюлетт заметили Хатори, видимо, из-за её участия в американо-японском проекте Cibo Matto, который японка (которая сама про себя говорит, что has been working and living NYC for too many years) возглавляла и который как раз был активен в конце 90-х / начале 00-х. С тех пор Хатори, кажется, более-менее залегла на дно, а "Between Isekai and Slice of Life" — хорошая возможность для неё снова заявить о себе.
В самом альбоме много хорошего. а именно очень хороший баланс электронного безумия, заигрывающего с модной деконструкцией клубняка, и попа с вокалом, напоминающим, почему в названии альбома аниме. Вообще название вполне точно отражает суть происходящего: достаточно странно и психоделично, чтобы не быть слайсом, и достаточно весело и гармонично, чтобы быть из этого мира.
#art_pop #house #japanese | #TripleA
LITE — Multiple (2019, Topshelf Records)
math rock | post-rock | instrumental hip-hop
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Помнтися, что когда выходил предыдущий альбом группы, Cubic, подумалось, что LITE пошли дорогой toe, упрощая своё звучание и добавляя в него красок новых жанров. Действительно, Cubic был излишне простым альбомом для жанра. Но оказалось, что LITE не спешат завязать со своими мат-рок корнями, о чём явственно ведают нам на своём полноформатнике 2019 года, Multiple.
На самом деле и эксперименты они не убрали в долгий ящик с инструментальным хип-хопом, однако запись теперь звучит куда более математично, чем её предшественница. Филлеры в виде грувовых композиций теперь разбавляют танцевальные мотивы, которые внезапно создаются набравшими мяса инструментами. Бас теперь звучит куда очёрченнее и весомее, чем до этого.
LITE играюче делают то, что у них получается лучше всего: жонглируют восьмыми смещениями в своём ритмическом рисунке, органично вплетают нестандартные размеры и всячески усложняют свою музыку без видимого переусложнения. Отчего запись получается танцевальной и лёгкой, не в последнюю очередь благодаря излюбленному методу с повторяющимися риффами.
Можно выдохнуть. LITE не пропали в инди-рок. Они до сих пор с нами и делают то, что мы любим. Пожалуй, это очень сильная запись для коллектива, ударившегося в жанровые эксперименты.
#math_rock #post_rock #instrumental_hip_hop | #itmaybeyou
math rock | post-rock | instrumental hip-hop
E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Помнтися, что когда выходил предыдущий альбом группы, Cubic, подумалось, что LITE пошли дорогой toe, упрощая своё звучание и добавляя в него красок новых жанров. Действительно, Cubic был излишне простым альбомом для жанра. Но оказалось, что LITE не спешат завязать со своими мат-рок корнями, о чём явственно ведают нам на своём полноформатнике 2019 года, Multiple.
На самом деле и эксперименты они не убрали в долгий ящик с инструментальным хип-хопом, однако запись теперь звучит куда более математично, чем её предшественница. Филлеры в виде грувовых композиций теперь разбавляют танцевальные мотивы, которые внезапно создаются набравшими мяса инструментами. Бас теперь звучит куда очёрченнее и весомее, чем до этого.
LITE играюче делают то, что у них получается лучше всего: жонглируют восьмыми смещениями в своём ритмическом рисунке, органично вплетают нестандартные размеры и всячески усложняют свою музыку без видимого переусложнения. Отчего запись получается танцевальной и лёгкой, не в последнюю очередь благодаря излюбленному методу с повторяющимися риффами.
Можно выдохнуть. LITE не пропали в инди-рок. Они до сих пор с нами и делают то, что мы любим. Пожалуй, это очень сильная запись для коллектива, ударившегося в жанровые эксперименты.
#math_rock #post_rock #instrumental_hip_hop | #itmaybeyou
Adam Hurst — Unearth (2021)
neoclassical | ambient | instrumental | contemporary | noise
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Американский виолончелист Адам Хёрст любит экспериментировать с сочетаниями струнных и шумовых эффектов. Свежая работа Unearth не стала исключением — в ней Хёрст виртуозно подыгрывает и пререкается с нойзом и эмбиентом.
Со слов автора, этот альбом — художественная реакция на некоторые события, произошедшие в 2020 году. Отражение весьма емкое и мрачное.
#neoclassical #ambient #instrumental #contemporary #noise #eUSA | #ross
neoclassical | ambient | instrumental | contemporary | noise
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Американский виолончелист Адам Хёрст любит экспериментировать с сочетаниями струнных и шумовых эффектов. Свежая работа Unearth не стала исключением — в ней Хёрст виртуозно подыгрывает и пререкается с нойзом и эмбиентом.
Со слов автора, этот альбом — художественная реакция на некоторые события, произошедшие в 2020 году. Отражение весьма емкое и мрачное.
#neoclassical #ambient #instrumental #contemporary #noise #eUSA | #ross
Cocteau Twins — Garlands (1982, 4AD)
post-punk | ethereal | gothic rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Будучи большим поклонником Cocteau Twins, никак нельзя пройти мимо их дебютного "Garlands", вышедшего на совсем молодом тогда 4AD. После чуть более поздней классики вроде "Treasure" и тем более бессмертного "Heaven or Las Vegas" в дебютном альбоме больше всего бросается в глаза его подчёркнутая мрачность, явно черпающая вдохновение из творчества Bauhaus. Особый этереальный вокал Элизабет Фрейзер уже на месте, но из-за готических гитар характерное потустороннее звучание принимает зловещие формы, будто гуляешь по кладбищу хмурой осенью.
Несмотря на в целом очень удачный старт (всё-таки вокал Фрейзер не заметить было нельзя никак) и хорошие продажи, которые (ура-ура) позволили группе развиваться дальше, сам "Garlands" сейчас кажется, конечно, сыроватым. Что, впрочем, вполне нормально для дебютного альбома, тем более что слушать одни и те же классические альбомы может слишком уж наскучить, так что готический вариант Cocteau Twins удачно вносит разнообразие.
#post_punk #ethereal #gothic_rock | #TripleA
post-punk | ethereal | gothic rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Будучи большим поклонником Cocteau Twins, никак нельзя пройти мимо их дебютного "Garlands", вышедшего на совсем молодом тогда 4AD. После чуть более поздней классики вроде "Treasure" и тем более бессмертного "Heaven or Las Vegas" в дебютном альбоме больше всего бросается в глаза его подчёркнутая мрачность, явно черпающая вдохновение из творчества Bauhaus. Особый этереальный вокал Элизабет Фрейзер уже на месте, но из-за готических гитар характерное потустороннее звучание принимает зловещие формы, будто гуляешь по кладбищу хмурой осенью.
Несмотря на в целом очень удачный старт (всё-таки вокал Фрейзер не заметить было нельзя никак) и хорошие продажи, которые (ура-ура) позволили группе развиваться дальше, сам "Garlands" сейчас кажется, конечно, сыроватым. Что, впрочем, вполне нормально для дебютного альбома, тем более что слушать одни и те же классические альбомы может слишком уж наскучить, так что готический вариант Cocteau Twins удачно вносит разнообразие.
#post_punk #ethereal #gothic_rock | #TripleA
Бром | Mutabor, 18.03
18 марта группа БРОМ при поддержке Fields устроит в Mutabor презентацию альбома «Танец с идиотом».
Московский квартет Бром описывает свое звучание тегом «no jazz», как бы намекая слушателю: «Формально мы все еще играем джаз, но вообще-то никакой это уже и не джаз». Придерживаясь импровизационной техники игры, группа то и дело уходит в остервенелые поиски себя за рамками жанра — в анархичный панк, запредельный хардкор и, напротив, геометрически выверенный академизм.
За последние 13 лет Бром успел попробовать себя в различных сочетаниях: и с громким «электрическим» составом и с полностью акустическим ансамблем, не раз сменив участников. Две крайних пластинки группы были выпущены австрийском лейблом Trost, где можно найти записи таких монстров жанра, как Питер Брецманн, Тони Бак, Кейджи Хайно и Мэтс Густаффсон.
На счету Брома: 6 альбомов, 2 европейских тура, выступления на знаковых российских фестивалях и резидентство в культурном центре ДОМ — главной московской обители авангарда.
Билеты: https://bit.ly/3rJzwEm
#emusiccomercial
18 марта группа БРОМ при поддержке Fields устроит в Mutabor презентацию альбома «Танец с идиотом».
Московский квартет Бром описывает свое звучание тегом «no jazz», как бы намекая слушателю: «Формально мы все еще играем джаз, но вообще-то никакой это уже и не джаз». Придерживаясь импровизационной техники игры, группа то и дело уходит в остервенелые поиски себя за рамками жанра — в анархичный панк, запредельный хардкор и, напротив, геометрически выверенный академизм.
За последние 13 лет Бром успел попробовать себя в различных сочетаниях: и с громким «электрическим» составом и с полностью акустическим ансамблем, не раз сменив участников. Две крайних пластинки группы были выпущены австрийском лейблом Trost, где можно найти записи таких монстров жанра, как Питер Брецманн, Тони Бак, Кейджи Хайно и Мэтс Густаффсон.
На счету Брома: 6 альбомов, 2 европейских тура, выступления на знаковых российских фестивалях и резидентство в культурном центре ДОМ — главной московской обители авангарда.
Билеты: https://bit.ly/3rJzwEm
#emusiccomercial
Loretta Lynn — Honky Tonk Girl (1994)
honky tonk | nashville sound
E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Вообще я считаю дико несправедливым, что т.н. "коммерческое кантри" 60-х и 70-х годов проходит мимо большинства россиян, изучающих этот музыкальный жанр. Для его дискредитации среди "молодых и злых" было сделано очень много – самыми разными людьми, от Нэльсона и до Those Poor Bastards; и, конечно, еще больше для этого сделали сами нэшвиллские продюсеры, растерявшие всю аутентичность кантри в погоне за последними популярными трендами (посмотрите на современное попсовое кантри и ужаснитесь). Тем не менее, исполнители вроде Лоретты Линн достоины внимания хотя бы потому, что любая каролинская пенсионерка (а это, как ни крути, самая труЪшная ЦА нашего любимого жанра) назовет ее песни золотой классикой. А ветеранов надо уважать, иначе будете как один Леха.
Вообще смысла описывать биографию Лоретты я не вижу – в конце концов, мы все еще не "Панорама ТВ" или любой другой моднейший журнал про семейную жизнь престарелых знаменитостей. Талантливая сельская девочка, популярный лейбл, слава, пин-ап, депрессивная музыка на четвертом десятке жизни, правнуки и бла-бла-бла. Хотя, конечно, я помню она на каком-то интервью предлагала дико посадить абамку, что на самом деле заслуживает уважение. Про музыку рассказывать смысла еще меньше – это, собственно, то самое, как звучало мейнстримовое кантри 60-х. Хорошее мейнстримовое кантри 60-х. И тексты очень хорошие, про семейные ценности и против блядства. Включите бабушке, она оценит.
#country #honky_tonk #Nashville_sound | #znayshyi_tolk
honky tonk | nashville sound
E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Вообще я считаю дико несправедливым, что т.н. "коммерческое кантри" 60-х и 70-х годов проходит мимо большинства россиян, изучающих этот музыкальный жанр. Для его дискредитации среди "молодых и злых" было сделано очень много – самыми разными людьми, от Нэльсона и до Those Poor Bastards; и, конечно, еще больше для этого сделали сами нэшвиллские продюсеры, растерявшие всю аутентичность кантри в погоне за последними популярными трендами (посмотрите на современное попсовое кантри и ужаснитесь). Тем не менее, исполнители вроде Лоретты Линн достоины внимания хотя бы потому, что любая каролинская пенсионерка (а это, как ни крути, самая труЪшная ЦА нашего любимого жанра) назовет ее песни золотой классикой. А ветеранов надо уважать, иначе будете как один Леха.
Вообще смысла описывать биографию Лоретты я не вижу – в конце концов, мы все еще не "Панорама ТВ" или любой другой моднейший журнал про семейную жизнь престарелых знаменитостей. Талантливая сельская девочка, популярный лейбл, слава, пин-ап, депрессивная музыка на четвертом десятке жизни, правнуки и бла-бла-бла. Хотя, конечно, я помню она на каком-то интервью предлагала дико посадить абамку, что на самом деле заслуживает уважение. Про музыку рассказывать смысла еще меньше – это, собственно, то самое, как звучало мейнстримовое кантри 60-х. Хорошее мейнстримовое кантри 60-х. И тексты очень хорошие, про семейные ценности и против блядства. Включите бабушке, она оценит.
#country #honky_tonk #Nashville_sound | #znayshyi_tolk
И еще один отличный ивент от наших друзей — 27-го февраля в московском Slow Wine Bar состоится Vogue Disco .
"Свет разрезает темноту.
Ритм дрожью расползается по грудной клетке.
Краски, вино, тени вьются по стенам.
Невозможно отвести взгляд"
«Чувства, которые подарило нам прошлое Vogue Disco, до сих пор переполняют. Мы вспоминаем шелест платьев. Мы ловим запах латекса и блики натянутой кожи. Бархат, сатин, велюр — всё движется в лад музыке, как один заводной механизм. Такие события оставляют за собой семена, которые в любой момент готовы проснуться.
Встречайте продолжение серии — обворожительное, изящное и категорически стильное. Выступают: мастер тягучих гипно-мелодий Morze, участники Popoff Kitchen Moonoton и Feel Ginzburg, резиденты Dark Disco. Звуки Нью-бита, инди-дэнса и дарк диско не стихнут до утра!»
А еще вас ждет оформление от Кати Гарнет, арт-выставка и инсталляции!
Билеты — 400 по предпродаже. 600 рублей — на на входе.
Берегите себя и не забывайте про ограничения, связанные с пандемией.
#emusiccomercial
"Свет разрезает темноту.
Ритм дрожью расползается по грудной клетке.
Краски, вино, тени вьются по стенам.
Невозможно отвести взгляд"
«Чувства, которые подарило нам прошлое Vogue Disco, до сих пор переполняют. Мы вспоминаем шелест платьев. Мы ловим запах латекса и блики натянутой кожи. Бархат, сатин, велюр — всё движется в лад музыке, как один заводной механизм. Такие события оставляют за собой семена, которые в любой момент готовы проснуться.
Встречайте продолжение серии — обворожительное, изящное и категорически стильное. Выступают: мастер тягучих гипно-мелодий Morze, участники Popoff Kitchen Moonoton и Feel Ginzburg, резиденты Dark Disco. Звуки Нью-бита, инди-дэнса и дарк диско не стихнут до утра!»
А еще вас ждет оформление от Кати Гарнет, арт-выставка и инсталляции!
Билеты — 400 по предпродаже. 600 рублей — на на входе.
Берегите себя и не забывайте про ограничения, связанные с пандемией.
#emusiccomercial
Susumu Yokota (横田進) — Sakura (1999, Skintone)
ambient | leftfield
E:\music\ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
"Sakura" — классика новой японской электроники, влияние местной сцены синтезаторного эмбиента, где в 80-х происходило очень много всего крайне интересного, и вошедшего в моду в 90-х сэмплирования. В "Sakura" можно найти Стива Райха, Харольда Бадда и Чика Кориа, что для такого рода музыки выбор не самый очевидный, но любовь Сусуму Ёкоты к классике будет проявляться и позже, чему примером его Symbol, практически полностью построенный вокруг академики. В Sakurа это менее заметно, но баланс старого и нового соблюдается с большим мастерством.
#ambient #leftfield | #TripleA
ambient | leftfield
E:\music\ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
"Sakura" — классика новой японской электроники, влияние местной сцены синтезаторного эмбиента, где в 80-х происходило очень много всего крайне интересного, и вошедшего в моду в 90-х сэмплирования. В "Sakura" можно найти Стива Райха, Харольда Бадда и Чика Кориа, что для такого рода музыки выбор не самый очевидный, но любовь Сусуму Ёкоты к классике будет проявляться и позже, чему примером его Symbol, практически полностью построенный вокруг академики. В Sakurа это менее заметно, но баланс старого и нового соблюдается с большим мастерством.
#ambient #leftfield | #TripleA
Glassjaw — Coloring Book EP 10th Anniversary Release (2021, AML)
post-hardcore | experimental
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Deezer
Мужчины из Нью-Йорка сейчас ощущают себя невероятно живыми. Активная гастрольная деятельность и юбилеи знаковых релизов сказываются на их карьере крайне благоприятно. Более того, костяк группы Дэрил Паламбо и Джастин Бек основали свой лейбл, который назвали коротко и ясно — "A Major Label". Собственно, в качестве эксперимента, на нëм вышел сегодняшний гость — миньон десятилетней давности. Главная фишка релиза — он состоялся на 120 эксклюзивных виниловых пластинках с уникальным дизайном. Да, двух одинаковых вы не найдëте. Вдобавок к этому, парни выпустили клип на один из главных номером епишки — трек " Gold". Ну что ж, прекрасный повод вспомнить современную классику, не так ли?
Вообще конец нулевых был спорным, но безусловно хорошим временем для команды. После успешного "Worship And Tribute" все с нетерпением ждали третий альбом. Ждать пришлось 15 лет. Благо в этом промежутке были вещи, которые суммарно тянули на полноценный лонгплей: сабж и соседний EP "Our Color Green". И вот "Раскраска" стала чем-то совсем особенным. Это была новая глава и новый саунд. От прежней ярости не осталось и следа. Меланхолия и немного "сыпучий" пост-роковый звук. Открывающий трек уже говорит нам "Это те же Глассджоу, но в этот раз они подарят тебе самое плохое путешествие в твоей жизни!" Альбом получился довольно мягким, но внутренняя тревожность не даст тебя расслабиться. Вплоть до пятого трека. Иногда складывается впечатление, что это не Glassjaw, а записанный Deftones саундтрек для детектива от Netflix. И то что парни дали своему детищу вторую жизнь — великолепно.
#post_hardcore | #mosuz
post-hardcore | experimental
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Deezer
Мужчины из Нью-Йорка сейчас ощущают себя невероятно живыми. Активная гастрольная деятельность и юбилеи знаковых релизов сказываются на их карьере крайне благоприятно. Более того, костяк группы Дэрил Паламбо и Джастин Бек основали свой лейбл, который назвали коротко и ясно — "A Major Label". Собственно, в качестве эксперимента, на нëм вышел сегодняшний гость — миньон десятилетней давности. Главная фишка релиза — он состоялся на 120 эксклюзивных виниловых пластинках с уникальным дизайном. Да, двух одинаковых вы не найдëте. Вдобавок к этому, парни выпустили клип на один из главных номером епишки — трек " Gold". Ну что ж, прекрасный повод вспомнить современную классику, не так ли?
Вообще конец нулевых был спорным, но безусловно хорошим временем для команды. После успешного "Worship And Tribute" все с нетерпением ждали третий альбом. Ждать пришлось 15 лет. Благо в этом промежутке были вещи, которые суммарно тянули на полноценный лонгплей: сабж и соседний EP "Our Color Green". И вот "Раскраска" стала чем-то совсем особенным. Это была новая глава и новый саунд. От прежней ярости не осталось и следа. Меланхолия и немного "сыпучий" пост-роковый звук. Открывающий трек уже говорит нам "Это те же Глассджоу, но в этот раз они подарят тебе самое плохое путешествие в твоей жизни!" Альбом получился довольно мягким, но внутренняя тревожность не даст тебя расслабиться. Вплоть до пятого трека. Иногда складывается впечатление, что это не Glassjaw, а записанный Deftones саундтрек для детектива от Netflix. И то что парни дали своему детищу вторую жизнь — великолепно.
#post_hardcore | #mosuz
Architects — For Those That Wish To Exist (2021, Epitaph)
alternative rock | metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Забавно, но на поверку весь «эксперимент» и «смена вектора звучания», которым уже успели повсеместно сопроводить пластинку, оказался признанием группы перед самими собой в том, что они давно уже хотели выписаться из металкора в православный русский альтернативный рокметал. Направление, по которому в своё время удачно прошли товарищи Архитекторов из BMTH, явственно наметилось ещё альбома 2-3 назад, но, видимо, для окончательного штриха нужна была тщательная подготовка.
Однако удивляться тому, что альбом поделит фанбазу коллектива на две (уж не знаю, насколько пропорциональные) части как минимум глупо. Потому что в «новом» амплуа британцы звучат если не оригинально, то вполне органично и качественно, развлекаясь с синтезом буквально требующей симфонического оркестра музыки с конской дозой электроники, и на такое слушатель так или иначе найдётся. Вместе с тем на фоне (а иногда и вполне себе во главе стола) остался металкор, потому что музыканты, как и мы с вами, иногда скучают по 2012-му, и всё вместе это.... Решайте сами.
#alternative_rock #metalcore | #TripleY
alternative rock | metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Забавно, но на поверку весь «эксперимент» и «смена вектора звучания», которым уже успели повсеместно сопроводить пластинку, оказался признанием группы перед самими собой в том, что они давно уже хотели выписаться из металкора в православный русский альтернативный рокметал. Направление, по которому в своё время удачно прошли товарищи Архитекторов из BMTH, явственно наметилось ещё альбома 2-3 назад, но, видимо, для окончательного штриха нужна была тщательная подготовка.
Однако удивляться тому, что альбом поделит фанбазу коллектива на две (уж не знаю, насколько пропорциональные) части как минимум глупо. Потому что в «новом» амплуа британцы звучат если не оригинально, то вполне органично и качественно, развлекаясь с синтезом буквально требующей симфонического оркестра музыки с конской дозой электроники, и на такое слушатель так или иначе найдётся. Вместе с тем на фоне (а иногда и вполне себе во главе стола) остался металкор, потому что музыканты, как и мы с вами, иногда скучают по 2012-му, и всё вместе это.... Решайте сами.
#alternative_rock #metalcore | #TripleY
James Norbert Ivanyi — Omen Faustum (2020)
progressive metal | fusion
E:\music\progressive metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Ещё один изрядно постаревший, но всё равно хороший, релиз из прошлого года от австралийского инструменталиста Ivanyi. Незаслуженно пропущенный, поэтому восполняем потери годноты.
Чего я услышать тут не ожидал, так это фьюжна с фанком и орга́на, исходя из обложки. Открывающий трек (после интро) напомнил энергичных и эклектичных Lechuga, но по мере треклиста всё встает на свои места. Звучание со второй половины альбома соотносится с тем, что может навеять обложка и нейминг. Такой себе механистический, индустриальный дух, а вместе с ним и новый взгляд человечества на своё будущее в таком мире. Атмосфера в стиле мрачноватой литературы XIX века, как я себе представил. Но без перегибов в мрачняке. И с толикой электроники, которая профессионально маскируется под общую тематику и звучит крайне удачно. Выделю отличные треки, которые по своему особенные даже внутри одного альбома: «The Fusion Jinx» — очень энергичный и самобытный, «The Faceless Nature» — действительно то, что навевает альбом своей обложкой.
Однозначно нетривиальный и годный релиз, который свежо звучит на фоне сегодняшнего засилия инструментальной прогрессивной музыки. Может не настолько интересный и выдающийся как Plini или Sithu Aye, но куда лучше рядовых джентеров и иже с ними. Отслушал несколько раз подряд с удовольствием.
#progressive_metal #fusion #instrumental #eAustralia | #alexkoshak
progressive metal | fusion
E:\music\progressive metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Ещё один изрядно постаревший, но всё равно хороший, релиз из прошлого года от австралийского инструменталиста Ivanyi. Незаслуженно пропущенный, поэтому восполняем потери годноты.
Чего я услышать тут не ожидал, так это фьюжна с фанком и орга́на, исходя из обложки. Открывающий трек (после интро) напомнил энергичных и эклектичных Lechuga, но по мере треклиста всё встает на свои места. Звучание со второй половины альбома соотносится с тем, что может навеять обложка и нейминг. Такой себе механистический, индустриальный дух, а вместе с ним и новый взгляд человечества на своё будущее в таком мире. Атмосфера в стиле мрачноватой литературы XIX века, как я себе представил. Но без перегибов в мрачняке. И с толикой электроники, которая профессионально маскируется под общую тематику и звучит крайне удачно. Выделю отличные треки, которые по своему особенные даже внутри одного альбома: «The Fusion Jinx» — очень энергичный и самобытный, «The Faceless Nature» — действительно то, что навевает альбом своей обложкой.
Однозначно нетривиальный и годный релиз, который свежо звучит на фоне сегодняшнего засилия инструментальной прогрессивной музыки. Может не настолько интересный и выдающийся как Plini или Sithu Aye, но куда лучше рядовых джентеров и иже с ними. Отслушал несколько раз подряд с удовольствием.
#progressive_metal #fusion #instrumental #eAustralia | #alexkoshak
Новый выпуск Студии МТС Live с группой FAVLAV. Проект основан в 2018 году бывшей участницей группы SEREBRO, Полиной Фаворской, и саунд-продюсером Женей Пьянковым.
Музыка FAVLAV находится на стыке поп-рока, панка, гранжа и новомодного «кьют-рока». У нас в гостях музыканты сыграли популярные песни из альбома 2020 года «Синдром отмены» и новый сингл «Откровения».
Напоминаем, что Студия МТС Live — музыкальный формат, где в теплой студийной обстановке рассказывают о самых актуальных андеграундных группах и музыкантах.
И да, вы тоже можете подать заявку на участие в проекте — информация и анкета для заполнения доступны по ссылке.
Смотреть на YouTube 👉 https://youtu.be/Ekc5o4h0I74
#студиямтсlive
#emusiccomercial
Музыка FAVLAV находится на стыке поп-рока, панка, гранжа и новомодного «кьют-рока». У нас в гостях музыканты сыграли популярные песни из альбома 2020 года «Синдром отмены» и новый сингл «Откровения».
Напоминаем, что Студия МТС Live — музыкальный формат, где в теплой студийной обстановке рассказывают о самых актуальных андеграундных группах и музыкантах.
И да, вы тоже можете подать заявку на участие в проекте — информация и анкета для заполнения доступны по ссылке.
Смотреть на YouTube 👉 https://youtu.be/Ekc5o4h0I74
#студиямтсlive
#emusiccomercial
Maistah Aphrica – Meow (2021, Black Sweat Records)
jazz | afrobeat | psychedelic | experimental
E:\music\jazz
Вконтакте
YouTube Music
BandCamp
Еще один "африканский" релиз от итальянского фри-афробит-психоделик коллектива Maistah Aphrica. Это уже их второй альбом, первый вышел 4 года назад.
Их музыка – взрывоопасный, лихорадочный, импульсивный и неудержимый ритуал. Настоящий котел опасных веществ, гибридных стилей, разных времен и влияний, смешанных по секретному рецепту.
#jazz #afrobeat #psychedelic #experimental
jazz | afrobeat | psychedelic | experimental
E:\music\jazz
Вконтакте
YouTube Music
BandCamp
Еще один "африканский" релиз от итальянского фри-афробит-психоделик коллектива Maistah Aphrica. Это уже их второй альбом, первый вышел 4 года назад.
Их музыка – взрывоопасный, лихорадочный, импульсивный и неудержимый ритуал. Настоящий котел опасных веществ, гибридных стилей, разных времен и влияний, смешанных по секретному рецепту.
#jazz #afrobeat #psychedelic #experimental
Macroblank – 行方不明 (2021, Aloe City Records)
downtempo | trip-hop | jazzy | chillwave
E:\music\downtempo
Вконтакте
YouTube
BandCamp
Иероглифы, Назгул, трип-хоп атмосфера, джазовый вайб. Казалось бы при чем тут все это? Но на деле вышла весьма органичная жанровая нарезка, которую не стыдно поставить в плейлисте какого-нибудь модного барбершопа. Отменное электронное кунг-фу от продюсера Macroblank, который обычно делает вапорвейв.
#downtempo #trip_hop #jazzy #chillwave | #methos
downtempo | trip-hop | jazzy | chillwave
E:\music\downtempo
Вконтакте
YouTube
BandCamp
Иероглифы, Назгул, трип-хоп атмосфера, джазовый вайб. Казалось бы при чем тут все это? Но на деле вышла весьма органичная жанровая нарезка, которую не стыдно поставить в плейлисте какого-нибудь модного барбершопа. Отменное электронное кунг-фу от продюсера Macroblank, который обычно делает вапорвейв.
#downtempo #trip_hop #jazzy #chillwave | #methos
I Hate Models — Disco Inferno 01 (2021, Disco Inferno)
techno | acid | industrial
E:\music\techno
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Гийом Лабади как всегда на высоте. Идеально динамичный и танцевальный, но в тоже время, наполненный меланхоличными пэдами. Дебютный релиз на новосозданном лейбле Disco Inferno, обращается к техно, эйсиду, индастриалу, трансу и эмбиенту начала 90-х.
#techno #acid #industrial #trance
techno | acid | industrial
E:\music\techno
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Гийом Лабади как всегда на высоте. Идеально динамичный и танцевальный, но в тоже время, наполненный меланхоличными пэдами. Дебютный релиз на новосозданном лейбле Disco Inferno, обращается к техно, эйсиду, индастриалу, трансу и эмбиенту начала 90-х.
#techno #acid #industrial #trance
Otto von Schirach & Qebrus – Ottobrus (2021, Serendip Lab)
experimental electronic | idm | glitch | breakcore
E:\music\IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
А сейчас приготовиться к легкому выносу мозга. Когда я это слушал даже ВК заглючил и я не смог остановить прослушивание альбома. Лаборатория Serendip представляет последнюю совместную работу Otto von Schirach и Qebrus, а все потому что Томас Дени оставил нас и отправился исследовать параллельные измерения. Напоследок два гения создали нам интереснейший музыкальный мир, сделанный из переливающегося титанового сплава и гипнотически-ломаных звуковых саунд-ландшафтов.
#experimental_electronic #idm #glitch #breakcore
experimental electronic | idm | glitch | breakcore
E:\music\IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp
А сейчас приготовиться к легкому выносу мозга. Когда я это слушал даже ВК заглючил и я не смог остановить прослушивание альбома. Лаборатория Serendip представляет последнюю совместную работу Otto von Schirach и Qebrus, а все потому что Томас Дени оставил нас и отправился исследовать параллельные измерения. Напоследок два гения создали нам интереснейший музыкальный мир, сделанный из переливающегося титанового сплава и гипнотически-ломаных звуковых саунд-ландшафтов.
#experimental_electronic #idm #glitch #breakcore
Melvins — Working with God (2021, Ipecac Recordings)
alternative rock | grunge
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Взяв самый продолжительный в своей карьере перерыв между релизами (на целых три года!), Мелвинс возвращаются со своим двадцать четвёртым (производное от числа 24, что на 4 больше чем 20 и на 14 больше 10) альбомом. И честно, по большей части единственное, что хочется написать про их новый альбом — нам бы ещё столько же.
Снова мультижанровая вереница экспериментов, впитывающая в себя гранж, сладж и бланш де брюссель, которую в причудливо-придурковатой манере штормит от барных баллад, прерываемых нойз-роком, до густого психоделического звука, съевшего энергию солнца. В общем, всё те же Мелвинс, которые берегов не видят, но грамотно прикрываются альтернативно-экспериментальным роком.
#alternative_rock #grunge | #TripleY
alternative rock | grunge
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Взяв самый продолжительный в своей карьере перерыв между релизами (на целых три года!), Мелвинс возвращаются со своим двадцать четвёртым (производное от числа 24, что на 4 больше чем 20 и на 14 больше 10) альбомом. И честно, по большей части единственное, что хочется написать про их новый альбом — нам бы ещё столько же.
Снова мультижанровая вереница экспериментов, впитывающая в себя гранж, сладж и бланш де брюссель, которую в причудливо-придурковатой манере штормит от барных баллад, прерываемых нойз-роком, до густого психоделического звука, съевшего энергию солнца. В общем, всё те же Мелвинс, которые берегов не видят, но грамотно прикрываются альтернативно-экспериментальным роком.
#alternative_rock #grunge | #TripleY
