Е:\music\
12.4K subscribers
1.63K photos
19 videos
2.4K links
Сеть музыкальных пабликов

По вопросам рекламы — @e_music_support
Download Telegram
​​Eisefen — To Die and to Bloom / Promo '99 (1999)
dark folk | neofolk

E:\music\dark folk
Вконтакте

Безусловным культом для многих в метал-андеграунде является финский музыкант Jouni Kettu, который в далеком 1997 г. записал под именем Pohakka гениальный релиз "Minä kävelen vetten päällä..." из одного трека на 18 минут — причудливое смешение стилей, которое лучше всего можно описать как попытку скрестить фьюнерал дум и блэк. Это чрезвычайно медленная музыка с преобладанием мрачных оттенков гитарного тремоло, скорбным вокалом и акустикой в аранжировках. Долгое время было загадкой, почему он бросил Pohakka, что он делал дальше, о какой музыке помышлял. Его следующим творением был неофолк-проект Eisefen, в котором оказались задействованы музыканты тогда только появившейся и сейчас считающейся культовой группы Tenhi. У Eisefen вышло всего 60 минут материала, который сосредоточен на двух релизах: "Promo '99" и "To Die and to Bloom" записанного в промежуток между 1997 (последнее демо Pohakka) и 1999 гг. Трудно понять, но по всей видимости, первые 8 треков — это альбом, а последние 4 — промо.

Now I see how everything grows to die, to die and to bloom;
I can see how we are all falling to death, to die and to bloom;
How the rocks are waiting to crumble away, to die and to bloom;
And the flowers wanting to wither away, to die and to bloom.

Eisefen — это рефлексия на образ природы, воплощенный в природных парках Финляндии, таких как Нууксио, ближайший к Хельсинки заповедник. Нельзя сказать, чтобы Jouni был религиозным человеком, он скорее похож на романтика, который верит в мир во всем мире, какое-то подобие загробной жизни (возможно, в форме колеса перерождений) и в абсолютную ценность природы. Eisefen, однако, не народная музыка. Хотя Jouni и вдохновлялся саамскими музыкантами и разнообразной этнической музыкой, в частности, индийской, основной ориентир для него — традиция европейского неофолка (в этом контексте он называет In Gowan Ring). Бренчание на акустике, местами энергичное и оптимистичное, местами скорбное и задумчивое, сопровождается меланхоличным дрожащим вокалом, которым исполнены грустные тексты на английском языке (какой поворот от финской лирики Pohakka, которую заклеймили за ее недостаточную поэтичность — впрочем, эксперимент Rippikoulu тогда только-только состоялся и еще не мог оказать должного влияния на финскую сцену). Акустическая музыка сопровождается эпизодическими партиями на флейте и некоторых других трудноопределимых инструментах (цимбалы?). В целом параллели между Eisefen и Tenhi вполне очевидны за вычетом даже того, что часть музыкантов сыграла на записях Jouni. Это настоящий финский неофолк, воспетый Syven, Nest, October Falls и другими культовыми группами.

В будущем Jouni планировал так же самостоятельно записать очередной альбом, возможно, подписаться на лейбл. В разработке был материал с использованием флейты, пианино, струнных, этнической перкуссии и других инструментов. Как оказалось, этим планам было не суждено сбыться. Последние признаки жизни проект подал в 2001 г., когда у Jouni взял интервью зин Qvadrivivm, онлайн-страница которого не так давно была удалена. Сомневаюсь, что мы услышим еще музыки от этого гениального музыканта. У всего есть конец.

К сожалению, обложки обоих релизов были утеряны и найти их вряд ли удастся. В качестве достойной замены — фрагмент оформления демо Pohakka.

#neofolk #dark_folk
​​Soundbwoy Killah — Halcyon Daze (2019, Sneaker Social Club)
leftfield | breakbeat | future jungle | uk garage | rave

E:\music\leftfield
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Сквозь затуманенную ностальгией призму долгих дней и ночей, проведенных перед звуковыми системами Soundbwoy Killah выпустил пару лет назад свой дебютный альбом "Halcyon Daze" на лейбле Sneaker Social Club. Это кусачая романтизация рейва и старых добрых дней, о возвращении которых с кривой усмешкой мечтают многие. Стоит лишь услышать первые ноты трека "Escape Velocity", где MC разруливает непростую ситуацию, стараясь сохранять спокойствие, и направляя движение толпы в нужное русло.

В "Halcyon Daze" прослеживаются брейкбит хардкор, джангл, эйсид, техно и хаус — все те маячки золотого века рейв-культуры, обернутые в терпкий саван воспоминаний. От задумчивых пэдов до реверберирующего в отдалении вокала, над этими разбросанными тут и там триггерами воспоминаний витает дух меланхолии. Ризовый бас никогда так не рокотал, а сирены никогда не казались столь затерянными в морских далях.

Настоящее искусство Soundbwoy Killah заключено в умелом сочетании томных интроспективных элементов и ярких звуковых полотен, выводящие музыку на передний план. Это не просто упражнение в ностальгии, очищенное от своей агрессивной оболочки, здесь уже знакомые элементы обретают новое лицо. Будь то атмосферные пассажи в треке "Tom Loves To Rave" или мягкие толчки катящихся в расслабляющий медленных брейков в "Under The Influence" — "Halcyon Daze" показывает, сколько еще интересных интерпретаций можно создать при помощи видавших виды боевых звуковых инструментов.

Здесь нет одной единственной плоскости — "Heartbeats" это грубое торжество амен-брейкового напора, а трек "Wanna Hold U" транслирует призрачный uk garage, который одним глазом смотрит на свои американские корни. Композиция "All Night Long" завершает альбом наэлектризованными тек-степ битами и яркими синтами, которые с оптимизмом смотрят в будущее. Темы потерянной любви и размытых воспоминаний пронизывают весь альбом "Halcyon Daze", но не зацикливаются на прошлом, оставляя концовку открытой для интерпретации.

#leftfield #breakbeat #future_jungle #uk_garage #rave | #_Hank_Hobson
​​shame — Drunk Tank Pink (2021, Dead Oceans)
post-punk | indie punk

E:\music\punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

По ходу прослушивания «Drunk Tank Pink», выпущенного англичанами shame, мне постоянно вспоминались их столь же перспективные коллеги по сцене, шведы Viagra Boys. И дело тут не только в том, что возраст обеих групп примерно одинаковый и что каждая из них выпустила в начале 2021-го второй в карьере лонгплей, который, предположительно, должен стать поворотным. Оба коллектива обличают постпанк в арт-форму, делающую музыку shame и Viagra Boys узнаваемой. Однако интересно вот что: скупой на высокие оценки журнал Pitchfork наградил «Drunk Tank Pink» отметкой «7.6», тогда как «Welfare Jazz» получил «7.2».

Впрочем, какими бы ни были мнения авторитетных изданий, я не возьмусь сейчас подробно сравнивать поделки вышеназванных групп, ибо каждая из них раскрывается по-своему, но и каждая в равной степени заслуживает быть услышанной широкой аудиторией. Особенность «Drunk Tank Pink» заключается в том, что это именно «роковый» опыт ньюскульного постпанка. Парни из shame весьма умело обращаются к канонам арт-панка девяностых, умножая их на приемы дэнс-рока и фанка. Вследствие этого большая часть альбома получилась довольно динамичной. С другой стороны, некоей «задумчивости» лонгплей британцев тоже не лишен: «Drunk Tank Pink», как ни крути, посвящен знакомой каждому проблеме взросления.

#post_punk #indie_rock #punk | #georgy_otiashvili
​​Depeche Mode — Violator (1990, Mute)
synth

Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer

Продолжаем виртуальное путешествие по культовым альбомам 90-х, на очереди "Нарушитель" Depeche Mode, далеко не первый в дискографии группы релиз, который, тем не менее, стал поворотным для команды.

Вообще к моменту записи Violator участники DM находились не в лучшей форме, особенно Дэйв Гаан, который заедал развалившийся брак веществами, что не очень хорошо отражалось на его психике. Это, однако, не помешало ему записать альбом, превративший группу в настоящих звёзд, чему свидетельством был концерт в Лос-Анджелесе, проводившийся сразу после выхода Violator. На него пришло 20 тысяч человек вместо запланированных полутора инвалидов (Энди Флэтчер потом говорил, что группа ожидала увидеть человек 30), так что властям пришлось экстренно высылать отряды полиции для умиротворения растянувшейся на многие кварталы очереди.

Что касается, собственно, музыки, то именно на Violator появляются некоторые наиболее известные песни DM — "Personal Jesus" и "Enjoy the Silence". Но слушать, конечно же, нужно его целиком: мало кому удавалось сделать настолько сексуальный синт-поп.

#synth | #TripleA
​​Новый плейлист для музыкального раздела ВК. На этот раз прошлись по пост-панку. Эссенция жанра по версии E:\music\post-punk. От законодателей The Cure и Joy Division до свежих шведов Viagra Boys и отечественных групп ДК Посторонних и Ночной Проспект.

В ближайшее время добавим остальные жанры, которые можно будет найти в нашей карточке куратора.
​​Girl Band — The Talkies (2019, Rough Trade)
noise rock | guitar techno

Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Girl Band слишком уникальны, чтобы забыть их относительно новый альбом, который вышел уже почти что полтора года назад. Но для того, чтобы выпустить его, музыкантам, а особенно Даре Кили, вокалисту, пришлось пройти сквозь трудности.

Дара не скрывал на протяжении всей своей карьеры о своих проблема по части психиатрии. На какой-то момент времени ему даже пришлось лечь в психиатрическую клинику, чтобы привести себя в порядок. Шутка ли, но первая композиция альбома, Prolix, — это документированная паническая атака Дары, зафиксированная в студии.

Дальше — больше. На протяжении всего альбома лирика максимально абстрагирована от местоимений и странная. Лирический герой едет в Норвегию, при том песня Going Norway начинается с классического психиатрического теста на состояние психики человека: «Apple, penny, table». Да и вся она пронизана целиком мыслями о том, нормально ли, что происходит с ним такое. Но более всего поражает Shoulderblades своими репетативными строчками про Эда Мондрейка.

Но не одной лирикой богат альбом. Вся инструментальная часть The Talkies — это столь полюбившееся слушателям гитарное техно. Но оно здесь уходит в ещё более шумные дебри, отчасти вызывая ощущения скрежетания металлической вилкой об нержавейку, столь же дискомфортное и неприятное.

Музыка никуда не торопится, она очень ограниченная и медленно развивающаяся. Но ей и не стоит куда-то торопиться, потому что такой краутрокоподобный звук с повторяющимися паттернами, основанными на ужасных гитарах, и есть фишка группы, которая мешает свой нойз-рок отнюдь не на панке, а на электронном фундаменте, перекладывая его на классические рельсы.

#noise_rock #post_punk #no_wave | #itmaybeyou
​​矢吹紫帆 (Shiho Yabuki) — からだは宇宙のメッセージ (The Body Is A Message Of The Universe) (1987, Morning, Esthetic Music)
ambient | japanese

Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Альбом Сихо Ябуки очень похож на "Green" Хироси Ёсимуры, оба состоят из магического синтезаторного эмбиента про гармонию с природой и самим собой, выпущены с разницей всего в год, даже обложки перекликаются. В случае с госпожой Ябуки слово "магический", правда, обретает и буквальный смысл, ведь Ябуки не только музыкант, но и самый настоящий (но это не точно) маг и пионер японской лечебной музыки.

Лечебные свойства "The Body Is A Message Of The Universe" точно не установлены, но, если у вас что-то вдруг болит, можете попробовать послушать и потом рассказать нам о своём опыте. В любом случае, даже если альбом не сможет залечить физические раны, с небольшими душевными он справиться наверняка способен, чему способствует умиротворяющие мелодии, нежно льющиеся из другого мира, где много волшебства и всё возможно.

#ambient #japanese | #TripleA
​​Biosphere — Angel's Flight (2021, AD 93)
ambient | modern classical

Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Творчество Гейра Йенссена — это, пожалуй, идеальный пример того, как за почти сорок лет карьеры автор может и остаться верен себе, и не прекращать постоянных творческих поисков. Как Biosphere на расстоянии от «Microgravity» до «The Senja Recordings» музыкант прошёл от космических танцев и сэмплирования сай-фая до сбора звуков живой природы...

И вот дошёл до струнного квартета №14 за авторством Людвига ван Бетховена. Основанный на одной из поздних работ композитора, «Angel`s Flight» исследует сплетение классической музыки с электронной — объект, возможно, не самый оригинальный, но под «арктическим» углом обзора, который проповедует Biosphere, всё становится интереснее.

#ambient #modern_classical | #TripleY
​​Rhye — Home (2021, Last Gang)
sophisti pop | alternative r&b

Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Майк Милош может строить сколь угодно интересные концепты своих работ и коллаборировать с разными уважаемыми людьми — здесь, например, это Алан Молдер, успевший поработать с людьми от My Bloody Valentine до Nine Inch Nails, — но его голос, видимо, всегда будет являть собой звуковое представление эротизма.

Его новый альбом продолжает развивать этот вектор мягкой и вязкой поп-музыки на стыке неосоула и современного ритм-энд-блюза, служащих мягкой окантовкой главному инструменту Rhye — вокалу. Он здесь будто бы стал более звучным, из-за чего несколько поубавилась ощущение бесполости, а инструментальная составляющая слегка добавила в темпе, но это всё ещё медленный романтичный танец, под который хочется трогать кого-нибудь. Возможно даже себя.

#sophisti_pop #alternative_rnb | #TripleY
​​Azmari — Samā’ī (2021, Sdban Ultra)
ethno jazz | psychedelic

Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
BandCamp

Сложно сказать, насколько далеко может простираться вдохновение, но ещё сложнее сказать, как под его объёмом музыка не превращается в сплошную кашеподобную сумятицу. Потому что музыканты бельгийского секстета Azmari в вопросе того, что их вдохновило на «Samā’ī » вышли и за пределы формы, и за пределы жанров, и за пределы континентов.

В причудливо-психоделическом потоке джазовых мелодий угадывается и британский фанковый вайб, и, чего артисты не скрывают, рефрены в сторону уважаемого эфиопского джазмена Мулату Астатке, и какая-то едва ощутимая кислотность настроений. Присовокупите к этому собранные во время выступлений в Стамбуле ритмы и звуки турецкой музыки 60-х и периодически всплывающие дабовые мотивы, и у вас получится удивительный межкультурный трип. Приятного полёта.

#ethno_jazz #psychedelic | #TripleY
​​Trent Reznor & Atticus Ross — Mank (Original Musical Score) (2020, The Null Corporation)
jazz | neoclassical | soundtrack

Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Под занавес прошлого года дуэт Резнора и Росса отметился не только участием в записи музыки к «Душе», но и очередной, уже четвёртой по счёту совместной работой с Дэвидом Финчером — одним из крупнейших киноремесслеников современности. «Манк», к большому сожалению, вызвал у зрителей противоречивую реакцию, но, как и у всех фильмов в этой импровизированной рубрике, к одному его элементу не подкопаться!

Причём забавно, но при условии, что музыку дуэт к фильмам пишет самую разнообразную, саундтрек байопика о Германе Манкевиче стилистически очень похож на всю ту же «Душу». В основе здесь джаз и неоклассика, разве что обе составляющие сильно нацелены на то, чтобы дополнять атмосферу эпохи. Работает ли это? Пожалуй, что на ура.

#jazz #neoclassical #soundtrack | #TripleY
​​Tyler, The Creator — Goblin (2011, XL)
alternative hip-hop

Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer

Как-то незаметно альбому, на котором успело вырасти поколение как слушателей, так и артистов, стукнуло 10 лет. За это время хип-хоп сцена серьёзно изменилась (например, успела пережить клауд-рэп), да и сам Тайлер на «IGOR» на себя же «гоблиновского» образца уже совершенно не похож. Более того, в интервью для GQ в 2018-м году автор сам окрестил свой дебютный альбом ужасным, но кто мы такие, хе-хе, чтобы его слушать?

Потому что в случае с Тайлером никогда не поймёшь, где здесь правда. Один из самых жёстких и злых треков в его карьере, «Radicals», начинается с импровизированного дисклеймера, где Оконма призывает не повторять услышанное далее ввиду вымышленности, а после шести минут сублимирует чистую злобу в аудиоформат вкрадчивым грубоватым голосом. Много позже этот голос ударится в напевность и сможет блеснуть на территории ритм-энд-блюза, но здесь и сейчас он (не) призывает слушателя «kill people, burn shit, fuck school».

Вообще забавно, что «Radicals», которая в какой-то степени олицетворяет собой всё раннее творчество Создателя, оказалась опоясана «Yonkers» — на долгие годы главхитом репера, — и «She», записанной в коллаборации с Фрэнком Оушеном и будто бы случайно попавшей сюда с «Flower Boy». А может так и нужно было. Может весь этот кусочек злости, за который отдельные люди называли Тайлера дешёвой версией Эминема, запоздавшей лет на 15, должен был остаться в прошлом.

Как бы там ни было: «Nigga Just Walk Away From The Screen».

#alternative_hip_hop | #TripleY»
​​Martin Gore — The Third Chimpanzee (2021, Mute)
post-industrial | synth | experimental

Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Неожиданно жёсткий и от этого ещё более интересный новый мини-альбом одного из основателей культовых Depeche Mode приятно удивил меня своей причудливостью и экспериментальностью. Все знают, что Мартин Гор — настоящий виртуоз, когда речь заходит об электронной музыке, поэтому каждая его работа становится событием для её преданных ценителей, включая и автора этой рецензии.

Композитор объяснил, что весьма тяжёлый звук, насыщенный холодными индустриальными атмосферами, получился в некотором роде случайно. Первый записанный трек показался ему "нечеловеческим" по духу и саунду и он решил назвать его "Ревун" в честь обезьяны. Последующие композиции получились стилистически близкими, в связи с чем было принято решение выпустить необычный EP под заголовком "The Third Chimpanzee".

Изданием и продвижением релиза по традиции занимается знаменитый британский лейбл Mute.

#electronic #post_industrial #synth #experimental
​​Harley Poe – 7 Inches Of Hell (2020, Joseph Barr Whiteford)
doomericana | horror folk | acoustic punk

E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer

Я очень внимательно слежу за творчеством Харли, так что я только сегодня узнал, что он по частям выпускал какие-то ипихи, названные в честь смертных грехов, и это всё продолжалось несколько лет. Но ведь если не было на стримах, значит не было вообще, и сегодня пришла пора обмазаться большим, длинным и (((свежим))) альбомом от самого неудавшегося христианского рокера эва.

Я уже точно не помню, сколько из этих песен старые, потому что некоторые он перезаписывал так часто, что зумеры явно считают их свежими. Вот и I'm Coming for You (гусары, молчать) здесь тоже появилась. Кажется, уже пятая инкарнация. Видимо, для Харли больная тема, но теперь у них в группе тянка, и они её до сих пор не просрали, и он всё ещё может закрыть гештальт с выпускным вечеро... а... эта песня тут тоже есть. Но всяко есть и новые. Какие-то из них точно.

В принципе, даже всё старьё он перезаписал. Где-то получилось хуже, где-то лучше, но факт, что получилось иначе. Надо было ему конечно Террибл и Трансвестита сюда добавить, но... О. Эт самое. Мы кстати вторые, кто это запостил вк, походу. Кунтре почти успело в этот раз. Мы прокачиваемся.

#americana #folk #punk | #horror_fm
​​Rome — Parlez-vous Hate? (2021, COP International)
militray pop | martial folk | dark folk

E:\music\martial
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Люксембургский римлянин окончательно ушел в актуальные мировые проблемы и записал альбом про то, как поменялась Европа. Межнациональные разборки, трансгендеры, игра в пост-модерниста — вот такая она, новая работа Жерома Ройтера.

Прямо с заглавного трека Rome вываливает на слушателя порцию актуалочки про главного врага рода человеческого, Америку. Неясно, правда, от лица каких движений написана песня: левых или правых. Тут перемешалось всё: и про слежку за каждым гражданином, и про копание в чужом грязном белье, и критика культуры отмены, и отсылки к экологическому дискурсу и выход США из Парижского согласия. В любом случае одноименный трек сразу отсеет людей с непереносимостью остросоциальных песен. Остальные насладятся бодрым маршем, потенциальным хитом с крепко застревающим в голове припевом.

Надо сказать, такой фильтр очень даже уместен для «Parlez-vous Hate?» Потому что дальше пойдут песни, которые так или иначе заденут любого обитателя интернета. Правых (или хотя бы центристов) — потому что ну сколько уже можно, трансгендеров вообще-то надо лечить («You Owe Me a Whole World»); все жизни важны, а Флойд вообще-то преступник («Death from Above» с красноречивым соуловым хором на заднем плане). Левых — возмутит ироничность Ройтера, ведь ну нельзя же так, это всё серьезные вещи, шутки шутить сейчас неуместно, нам надо стремится к светлому социал-демократическому будущему и толерантному обществу. И среди всего этого бардака каким-то образом затесались лиричные баллады «Alesia» и «Der Adler trägt kein Leid», а также суровая, боевитая, с фоновым шумом танка, грозно и неуклонно двигающегося в заданном направлении, как Козявин из советского мультика, песня про метамфетамин. Последняя, хотя и забавная, вообще ближе всего к милитаристской теме, и дело не только в музыке. Метамфетамин был популярен у солдат Вермахта во вторую мировую, так что какими смешными ни казались "скуби-снэки" в припеве, «Panzerschokolade», видимо, имеет историческую основу.

Ну и особенно веселит «Born in the E.U.» Такая это явная отсылка к «Born in the U.S.A.» Спрингстина, даже звучит песня Жерома с пародийной схожестью. COP International, на котором вышел альбом, впрочем, уверяет, что это НЕ КАВЕР.

Вомущаться изрядной политизированностью «Parlez-vous Hate?», забыть на часик о своих убеждениях и просто наслаждаться отличным милитари-попом/неофолком, или обвинить Rome в конъюнктуре — тут уже на ваше усмотрение. А по мне, альбом отличный, выполненный в узнаваемом стиле Жерома и набитый доверху цепкими припевами.

#military_pop #martial_folk #dark_folk | #Northcunt
​​Motorama — Before The Road (2021, I'm Home Records)
post-punk | indie pop | new wave

Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Шестой альбом Motorama вышел как по расписанию почти что спустя два года после выхода Many Nights. Можно про альбом ничего и не говорить, ведь по сути это та же «Моторама», что существовала всегда со своим уже узнаваемым звуком, который почти что не меняется от альбома к альбому.

А можно и сказать пару слов, ведь Before The Road всё же отличается от остальных альбомов группы. Хотя бы взять, что группа окончательно порвала с тёмным звуком времён Poverty и Dialogues. С другой стороны, он и не тяготеет к последнему релизу, в нём почти что нет той синтезаторности Many Nights. Before The Road всё же вышел в основном гитарноориентированным релизом с флёром лоуфайности, что особенно ощущается в шумах в конце треков.

Да и экспериментов хватает для коллектива, если вообще это уместно говорить про ростовчан. The Tower звучит непривычно для открывающей композиции, Up же напоминает о том, что когда-то группа делала танцевальные хиты, а Little Mystery вообще звучит как бисайд с ранних релизов питерцев Ifwe, но только с англоязычным вокалом.

Motorama ничего нового на альбоме не сделали, и это, пожалуй, хорошо. У Влада Паршина для экспериментов есть остальные проекты, а Motorama остаётся Motorama с ожидаемой от них музыкой, радующей поклонников и подпитывающей мысли критиков. Единственное, о чём стоит сожалеть, — это о длине альбома, ведь он непривычно короткий для коллектива.

#post_punk #indie_pop #new_wave | #itmaybeyou
​​Bats — Alter Nature (2019)
post-hardcore | noise rock | math rock

E:\music\math rock
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

Британская сцена пост-хардкора и не думает умирать. Если вы когда-то поставили крест на ирландцах Bats, то не смейте хоронить их. У них в 2019 вышел альбом, при том какой! Несмотря на то, что оффтоп для нас немного это, рассказать о нём будет необходимо читателям блога, которые, однако, уже неоднократно похоронили небезосновательно нас.

Bats всегда слыли заумной командой, потому что они делали альбомы с текстами, связанными с научной фантастикой, и вообще, группа старалась бороться с антиинтеллектуализмом, прямо заявляя об этом в интервью. Жалуясь на то, что мир становится только хуже, группа отмечает и то, насколько изменился мир и доступ к информации за семь лет с выхода предыдущего альбома, The Sleep Of Reason. Однако появилась новая почва для комментариев на тему науки, культуры и религии.

Bats повзрослели. За семь лет они сделали лишь сорок одну минуту музыки, что контрастирует с почти что часовым предыдущим полноформатником группы. Появилось много влияний, о чём заявляют сами музыканты, помимо очевидного пост-хардкора рубежей веков. Однако Bats остались собой, эта запись прямо чувствуется их работой. Не всё так просто с ней, к сожалению.

В принципе, оставшись всё той же группой про науку, заставляющей слушателя подумать лишний раз после прослушивания альбома про разные аспекты технического прогресса, суеверий и культурного уровная человечества, ирландцы решили сменить музыкальный фон манифестирующего повествования. Нынче они избрали шумовой профиль своего звука, оставив сложные прогрессии и сложные математические рисунки в стороне, разочаровав любителей мат-рока, коими мы с вами тут являемся. Но сказать, что релиз вышел скучным, нельзя. Помимо интереснейшей лирики про сферу Дайсона, искусственный интеллект и воззваний к Ктулху (почитайте лирику на Bandcamp группы!), альбом полон хуков, цепляющих мелодий, танцевальных моментов и, что внезапно для Bats, диссонансов.

#post_hardcore #noise_rock #math_rock | #itmaybeyou
​​Hospital Bracelet — South Loop Summer (2021, Counter Intuitive Records)
midwest emo | pop punk

E:\music\emo
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp

При всём моём преимущественно скептическом отношении к эмо-поп-панку, c Hospital Bracelet случилась любовь с первых нот и вот уже пару лет не проходит. И даже не из-за женского вокала!

Неделю назад у команды наконец-то вышел дебютный лонгплей (до этого был сплит, пара синглов и акустический миньон), и в отдельные его моменты создаётся стойкое впечатление, что некая Хейли Уильямс и ко решили выпустить свой шестой альбом под другим названием. Конечно, это ощущение мимолётное, потому что звучание команды вполне себе аутентичное, да и варьируется от меланхоличных баллад и олдового мидвеста до поп-панка и совсем уж махрового мтв-рока. В общем, тут вам и вагон мотивации, и и прицеп ностальгии, и маленькая тележка ассоциаций, и просто хорошая музыка с приятным женским вокалом — за всё хорошее, против всего плохого.

И да, из Акацуки за поп-панк больше не исключают.

#midwest_emo #pop_punk | #TripleY
​​Smackos — Pacific Northwest Sasquatch Research (2007, Strange Life Records)
ambient | synth | drone | synthwave

E:\music\ambient
Spotify
Вконтакте
Apple Music
Deezer
BandCamp

Мрачный альбом Дэнни Волферса, лучше всего всем знакомого под именем Legowelt, но вообще питающего большую страсть ко всяческим псевдонимам, среди множества которых есть в том числе и Smackos.

Старенький "Pacific Northwest Sasquatch Research" доставляет отдельное удовольствие своими названиями композиций, очень загадочными, пропитанными атмосферой мистических историй о необъяснимых происшествиях и нераскрытых убийствах. В музыкальном плане альбом тоже примерно про это: мрачный синтезаторный эмбиент приглашает в опасное путешествие на поиски снежного человека.

#ambient #synth #drone #synthwave | #TripleA
​​Bisk – Vacation Package (2021, Ominira)
idm | footwork

E:\music\IDM
Вконтакте
BandCamp

Восьмой альбом японского продюсера Bisk, вышедший на имприте Кассема Моссе.

Bisk появился на музыкальных радарах еще в 90-е с парочкой альбомов на лейбле Sub Rosa, но они остались весьма недооцененными и после этого музыкант взял двенадцатилетний перерыв, чтобы вернуться в прошлом десятилетии с новым звуком сочетающим idm, r&b и techno. На «Vacation Package» нас ожидает гибрид между глитчем 90-х, футворком в духе Foodman и джаз-релизов с американского инди-лейбла Brainfeeder.

#idm #footwork
​​Мои Спутники Земли — Мои Спутники Земли (2020, Your Inner Prison)
dark ambient | noise | drone

Вконтакте
BandCamp

Вы когда-нибудь задыхались во сне или у вас было угнетение дыхания одновременно со спутанностью сознания и погружением в глубокий сон? Если да, или если только планируете приобрести такой опыт, то наверняка знаете, что, как и почти все остальное, это лучше всего делать под музыку. Этот мини-альбом — как раз то, что надо для такого случая. Создаваемая им давящая напряженность резонирует волнами плотного звука, затягивающего в безрадостную, темную гипнагогию. Она легко сконвертирует свет в сумрак, а сумерки сгустит до черной тени. А слушателя, балансирующего между тусклой явью и бесцветной дремой, эта музыка может отправить в сонный паралич, однако, не гнетущий беззвучным ужасом, а чарующий возможностью неподвижно созерцать медленный танец исчезающих в пространстве бликов.

Мои Спутники Земли — альтер-эго новосибирского индустриального музыканта Helmynthe. В отличие от основного проекта, богатого на ударные партии и речитативный вокал, МСЗ — это неумолимый дрейф в глубь вязкой многослойной среды плотного обволакивающего звука. В нем сливаются в неразделяемую субстанцию гулкий мрачный эмбиенс и низкочастотные духовые, растворяются синтетические мелодии и лапидарные призвуки. Слушатель может насладиться тем, как в этой музыке тягучий дроун органично переливается очень минималистичными, если не сказать аллюзийными, нуар-джазовыми мелодиками. Саундтрек для летаргических медитаций.

#dark_ambient #ambient #noise #drone #dark_jazz