Photo Ops – Pure at Heart (2020, Western Vinyl)
indie pop | indie folk | dream pop
E:\music\indie
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый альбом сингсонгврайтера Терри Прайса, который вышел на техасском лейбле Western Vinyl. С момента дебюта в 2013 году его компактные и богато текстурированные песни со спокойными мелодиями, глубоко личными текстами и звучным вокалом собрали более миллиона прослушиваний на Spotify. Его вторая работа «Vacation» вышла в 2016 году и укрепила музыкальную репутацию Photo Ops, которая сочетает в себе прекрасную мелодичность и чистую эмоциональность.
На новом альбоме «Pure at Heart» Прайс снова объединился со своим давним продюсером Патриком Дамфье. Вместе они нашли новый подход к аранжировке и записи, который соответствовал новому подходу Прайса к написанию песен и исполнению. В постановке появилась новая непосредственность, отчасти вдохновленная шоу Боба Дилана Theme Time Radio Hour на Sirius XM и его сотней с лишним часов американы.
#indie_pop #indie_folk #dream_pop
indie pop | indie folk | dream pop
E:\music\indie
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый альбом сингсонгврайтера Терри Прайса, который вышел на техасском лейбле Western Vinyl. С момента дебюта в 2013 году его компактные и богато текстурированные песни со спокойными мелодиями, глубоко личными текстами и звучным вокалом собрали более миллиона прослушиваний на Spotify. Его вторая работа «Vacation» вышла в 2016 году и укрепила музыкальную репутацию Photo Ops, которая сочетает в себе прекрасную мелодичность и чистую эмоциональность.
На новом альбоме «Pure at Heart» Прайс снова объединился со своим давним продюсером Патриком Дамфье. Вместе они нашли новый подход к аранжировке и записи, который соответствовал новому подходу Прайса к написанию песен и исполнению. В постановке появилась новая непосредственность, отчасти вдохновленная шоу Боба Дилана Theme Time Radio Hour на Sirius XM и его сотней с лишним часов американы.
#indie_pop #indie_folk #dream_pop
Slowdive — Souvlaki (1993, Creation Records)
shoegaze | dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
При первом сравнении двух классических групп шугейза MBV и Slowdive кажется, что вторые проигрывают по всем фронтам, MBV нагружают заряженными гитарными мелодиями, отталкивая тихонько мямлящих что-то в сторонке Slowdive.
Но первое впечатление, конечно, обманчиво, при внимательном прослушивании Slowdive раскрываются ничуть не хуже. Сегодня внимательно слушаем второй их студийный "Souvlaki", уклоняющийся в мечтательный поп. Весь альбом состоит из треков действительно столь воздушных, столь нежных, что они более похожи на приятный сон, в который очень приятно погрузиться и из которого очень не хочется выходить в жестокий мир. А загадочное "souvlaki" из названия альбома, кстати, это и есть "сувлаки", то есть разновидность греческих шашлыков.
#shoegaze #dream_pop | #TripleA
shoegaze | dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
При первом сравнении двух классических групп шугейза MBV и Slowdive кажется, что вторые проигрывают по всем фронтам, MBV нагружают заряженными гитарными мелодиями, отталкивая тихонько мямлящих что-то в сторонке Slowdive.
Но первое впечатление, конечно, обманчиво, при внимательном прослушивании Slowdive раскрываются ничуть не хуже. Сегодня внимательно слушаем второй их студийный "Souvlaki", уклоняющийся в мечтательный поп. Весь альбом состоит из треков действительно столь воздушных, столь нежных, что они более похожи на приятный сон, в который очень приятно погрузиться и из которого очень не хочется выходить в жестокий мир. А загадочное "souvlaki" из названия альбома, кстати, это и есть "сувлаки", то есть разновидность греческих шашлыков.
#shoegaze #dream_pop | #TripleA
Mike Jones & Penn Jillette — The Show Before the Show (2018, Capri Records)
mainstream jazz | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Буквально только вчера посмотрел заключительную шестую серию "Благих знамений", где в финал повествования хитроумным каламбуром ("в тот самый вечер, когда ангелы ужинали в Ритце") вплетается довоенный джазовый стандарт A Nightingale Sang in Berkeley Square, звучащий далее в титрах в исполнении Тори Эймос... И вот сегодня, оказывается, 60 лет отмечает Нил Гейман, сценарист мини-сериала и соавтор исходного романа вместе с Терри Пратчеттом. По такому случаю вот вам рекомендация из твиттера самого юбиляра:
Вам нужен этот CD, если вы любите джаз. Или если вы считаете, что не любите джаз, но есть шанс вас переубедить. Доверьтесь мне.
На записи из Penn and Teller Theater в Лас-Вегасе проверенные временем старые добрые шлягеры добоповой эпохи исполняют Майк Джонс на фортепиано и Пенн Джиллетт на контрабасе, но тут тоже есть своя сюжетная закавыка: Джиллетт не профессиональный музыкант, а в первую очередь известен как иллюзионист и юморист, участник дуэта Пенн и Теллер — скептических атеистов, разоблачителей всякого разного Bullshit! (так называется одно из их телешоу). Нил Гейман был сценаристом одного эпизода с участием дуэта в пятом сезоне сериала "Вавилон-5". Пианист же с 2002 года стал музыкальном директором шоу Пенна и Теллера и, в частности, играл сольные сеты "на разогреве" перед их выступлениями. Пенн в качестве хобби давно уже баловался бас-гитарой, а позже начал осваивать акустический инструмент и составлять Майку компанию в этих "шоу перед шоу" — отсюда и название альбома. На обложке за кулисами видны за игрой в карты в ожидании своего выхода сидящий на фокуснической шляпе Теллер и его партнер кролик.
Джонс довольно удачно характеризует совместный репертуар дуэта как музыку Оскара Питерсона и Рэя Брауна, хотя Джиллетт скромно предлагает в этом ярлыке заменить Брауна на "просто контрабасиста": в плаще и шляпе, без освещения, он предпочитает держаться в тени и "не выпячиваться". Пока пианист блистает фейерверками виртуозного страйда, Пенн уверенно аккомпанирует, да и в собственных соло без лишних амбиций чаще придерживается основной темы и незамысловатых вариаций. В лирику ребята тоже особо не впадают, чувствуется, что главная задача шоу — создать у зрителей позитивный настрой. Даже для меланхоличных мотивов босса-новы (Corcovado и Manha de Carnaval) выбраны бодрые энергичные аранжировки без всяких там созинью, сплина и прочей тоски — "Утро карнавала" и вовсе звучит скорее не по-бразильски, а по-карибски, с гулом контрабаса а-ля гуиро. В компанию стандартов неплохо вписался один авторский номер пианиста Box Viewing Blues, не менее позитивный и жизнерадостный, с вольной цитатой из Blues in the Closet в сольной импровизации контрабасиста. А в заключительном треке Exactly Like You Майк Джонс остается один за роялем и в отсутствие баса впечатляет солидной левой рукой в нижнем регистре.
Целый час добротного джазового мейнстрима, способный скрасить ваш вечер — спасибо за наводку, мистер Гейман, и многая лета!
#mainstream_jazz #piano_jazz #swing #stride | #jazzulove
mainstream jazz | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Буквально только вчера посмотрел заключительную шестую серию "Благих знамений", где в финал повествования хитроумным каламбуром ("в тот самый вечер, когда ангелы ужинали в Ритце") вплетается довоенный джазовый стандарт A Nightingale Sang in Berkeley Square, звучащий далее в титрах в исполнении Тори Эймос... И вот сегодня, оказывается, 60 лет отмечает Нил Гейман, сценарист мини-сериала и соавтор исходного романа вместе с Терри Пратчеттом. По такому случаю вот вам рекомендация из твиттера самого юбиляра:
Вам нужен этот CD, если вы любите джаз. Или если вы считаете, что не любите джаз, но есть шанс вас переубедить. Доверьтесь мне.
На записи из Penn and Teller Theater в Лас-Вегасе проверенные временем старые добрые шлягеры добоповой эпохи исполняют Майк Джонс на фортепиано и Пенн Джиллетт на контрабасе, но тут тоже есть своя сюжетная закавыка: Джиллетт не профессиональный музыкант, а в первую очередь известен как иллюзионист и юморист, участник дуэта Пенн и Теллер — скептических атеистов, разоблачителей всякого разного Bullshit! (так называется одно из их телешоу). Нил Гейман был сценаристом одного эпизода с участием дуэта в пятом сезоне сериала "Вавилон-5". Пианист же с 2002 года стал музыкальном директором шоу Пенна и Теллера и, в частности, играл сольные сеты "на разогреве" перед их выступлениями. Пенн в качестве хобби давно уже баловался бас-гитарой, а позже начал осваивать акустический инструмент и составлять Майку компанию в этих "шоу перед шоу" — отсюда и название альбома. На обложке за кулисами видны за игрой в карты в ожидании своего выхода сидящий на фокуснической шляпе Теллер и его партнер кролик.
Джонс довольно удачно характеризует совместный репертуар дуэта как музыку Оскара Питерсона и Рэя Брауна, хотя Джиллетт скромно предлагает в этом ярлыке заменить Брауна на "просто контрабасиста": в плаще и шляпе, без освещения, он предпочитает держаться в тени и "не выпячиваться". Пока пианист блистает фейерверками виртуозного страйда, Пенн уверенно аккомпанирует, да и в собственных соло без лишних амбиций чаще придерживается основной темы и незамысловатых вариаций. В лирику ребята тоже особо не впадают, чувствуется, что главная задача шоу — создать у зрителей позитивный настрой. Даже для меланхоличных мотивов босса-новы (Corcovado и Manha de Carnaval) выбраны бодрые энергичные аранжировки без всяких там созинью, сплина и прочей тоски — "Утро карнавала" и вовсе звучит скорее не по-бразильски, а по-карибски, с гулом контрабаса а-ля гуиро. В компанию стандартов неплохо вписался один авторский номер пианиста Box Viewing Blues, не менее позитивный и жизнерадостный, с вольной цитатой из Blues in the Closet в сольной импровизации контрабасиста. А в заключительном треке Exactly Like You Майк Джонс остается один за роялем и в отсутствие баса впечатляет солидной левой рукой в нижнем регистре.
Целый час добротного джазового мейнстрима, способный скрасить ваш вечер — спасибо за наводку, мистер Гейман, и многая лета!
#mainstream_jazz #piano_jazz #swing #stride | #jazzulove
Call Super — Every Mouth Teeth Missing (2020, Incienso)
leftfield | ambient | techno
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Несколько лет назад мы сокрушались, что у Джозефа Ричмонда-Ситона всего один альбом, а теперь радуемся, ведь в октябре вышел "Every Mouth Teeth Missing", уже третий по счёту его релиз.
На новой пластинке Ричмонд-Ситон остаётся верен себе — долго усидеть в жанровых рамках он не может, прямое техно тактично обходит, крутясь где-то рядом, но не давая себя втянуть в клубные пляски. Утончённое звучание делает Call Super более чем достойным включения в клуб эмибент-волшебников вроде Hodge и Andrea, создающих совершенно очаровательную музыку с прямо-таки магической атмосферой.
#leftfield #ambient #techno | #TripleA
leftfield | ambient | techno
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Несколько лет назад мы сокрушались, что у Джозефа Ричмонда-Ситона всего один альбом, а теперь радуемся, ведь в октябре вышел "Every Mouth Teeth Missing", уже третий по счёту его релиз.
На новой пластинке Ричмонд-Ситон остаётся верен себе — долго усидеть в жанровых рамках он не может, прямое техно тактично обходит, крутясь где-то рядом, но не давая себя втянуть в клубные пляски. Утончённое звучание делает Call Super более чем достойным включения в клуб эмибент-волшебников вроде Hodge и Andrea, создающих совершенно очаровательную музыку с прямо-таки магической атмосферой.
#leftfield #ambient #techno | #TripleA
Massive Attack — Blue Lines (1991, Wild Bunch Records, Circa)
trip-hop | leftfield
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
На очереди классики 90-х вышедший в самом начале десятилетия альбом никому тогда неизвестных Massive Attack, выросших из музыкальных квазиобъединений Бристоля и положивших одним диском начало целому жанру. Как водится со всеми подобными идеями, можно долго спорить о том, что идея трип-хопа давно витала в воздухе и близко к ней подбирались и раньше, но всё же именно "Blue Lines", как считается, стал первым камнем направления, значительно разросшимся за последние почти 30 лет.
Члены трио, казалось бы, всего лишь играли странный хип-хоп, но этот хип-хоп так далеко ушёл от своих американских корней, получив клубное измерение и обогатившись новаторскими приёмами работы со звуком, позволяющим альбому звучать ничуть не хуже и сейчас, что более хип-хопом называться никак не мог. По словам участников трио они пытались сделать электронику не для работы ног, но для размышлений, и такое определение, кажется, идеально "Blue Lines" подходит.
#trip_hop #leftfield | #TripleA
trip-hop | leftfield
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
На очереди классики 90-х вышедший в самом начале десятилетия альбом никому тогда неизвестных Massive Attack, выросших из музыкальных квазиобъединений Бристоля и положивших одним диском начало целому жанру. Как водится со всеми подобными идеями, можно долго спорить о том, что идея трип-хопа давно витала в воздухе и близко к ней подбирались и раньше, но всё же именно "Blue Lines", как считается, стал первым камнем направления, значительно разросшимся за последние почти 30 лет.
Члены трио, казалось бы, всего лишь играли странный хип-хоп, но этот хип-хоп так далеко ушёл от своих американских корней, получив клубное измерение и обогатившись новаторскими приёмами работы со звуком, позволяющим альбому звучать ничуть не хуже и сейчас, что более хип-хопом называться никак не мог. По словам участников трио они пытались сделать электронику не для работы ног, но для размышлений, и такое определение, кажется, идеально "Blue Lines" подходит.
#trip_hop #leftfield | #TripleA
The Dale Cooper Quartet & The Dictaphones — Ramsès Redoute (2020)
dark jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
BandCamp
В том же месте, где в далёком 2002 году в стенах отеля "Le Vauban" зародилась в качестве импровизационного номера группа The Dale Cooper Quartet & The Dictaphones, был записан их новый лайвовый альбом. Спустя три года после успешной работы под названием "Astrild Astrild" легенды вернулись, чтобы снова окунуть всех своих слушателей в мир жутких гитарных аккордов, тягучего звука саксофона и завораживающего пения. "Ramsès Redoute" можно назвать образцом дарк-джаза со своей узнаваемой мифической атмосферой по-настоящему гипнотической музыки. В этот раз все участники группы выдали не просто живой альбом, а нашли в своих старых композициях что-то ранее неизведанное и полностью их переосмыслили.
#dark_jazz
dark jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
BandCamp
В том же месте, где в далёком 2002 году в стенах отеля "Le Vauban" зародилась в качестве импровизационного номера группа The Dale Cooper Quartet & The Dictaphones, был записан их новый лайвовый альбом. Спустя три года после успешной работы под названием "Astrild Astrild" легенды вернулись, чтобы снова окунуть всех своих слушателей в мир жутких гитарных аккордов, тягучего звука саксофона и завораживающего пения. "Ramsès Redoute" можно назвать образцом дарк-джаза со своей узнаваемой мифической атмосферой по-настоящему гипнотической музыки. В этот раз все участники группы выдали не просто живой альбом, а нашли в своих старых композициях что-то ранее неизведанное и полностью их переосмыслили.
#dark_jazz
Karel Appel — Musique Barbare (1963)
noise | musique concrete | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Насколько был свободен в изобразительном искусстве голландский художник Карел Аппел, настолько свободно он исследовал звук. Аппел начал заниматься музыкой в студии нидерландского Института сонологии, чтобы написать музыкальное сопровождение для документального фильма о себе самом, который вышел на экраны годом ранее настоящего произведения.
Прекрасное сочетание электрооргана и манипуляций с искажением магнитной ленты и перкуссионных инструментов делает Карела Аппела важной личностью в истории экспериментальной музыки и отражением настроения модернистского искусства двадцатого века.
Сейчас оригинальное издание этой пластинки от компании Philips (сколько же интересного связано с этой компанией) стоит настоящих денег — раритет, за одну такую можно выручить неплохие деньги. Впрочем, переиздание 2016-го года, содержащее эксклюзивные фотографии Аппела, значительно доступнее для приобретения.
#noise #musique_concrete #experimental
noise | musique concrete | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Насколько был свободен в изобразительном искусстве голландский художник Карел Аппел, настолько свободно он исследовал звук. Аппел начал заниматься музыкой в студии нидерландского Института сонологии, чтобы написать музыкальное сопровождение для документального фильма о себе самом, который вышел на экраны годом ранее настоящего произведения.
Прекрасное сочетание электрооргана и манипуляций с искажением магнитной ленты и перкуссионных инструментов делает Карела Аппела важной личностью в истории экспериментальной музыки и отражением настроения модернистского искусства двадцатого века.
Сейчас оригинальное издание этой пластинки от компании Philips (сколько же интересного связано с этой компанией) стоит настоящих денег — раритет, за одну такую можно выручить неплохие деньги. Впрочем, переиздание 2016-го года, содержащее эксклюзивные фотографии Аппела, значительно доступнее для приобретения.
#noise #musique_concrete #experimental
Sonic Youth — Live In Moscow (April, 1989) (2020, Squeaky Squawk)
noise rock | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Вообще записи живых выступлений чаще всего слушать не так что бы очень интересно, но всегда бывают исключения, обычно связанные с группами, чьё концертное звучание значительно отличается от студийных альбомов, групп за счёт упора за (полу)импровизацию. Недавно откопанные в пыльных архивах записи выступлений Sonic Youth в Москве в 1989-ом такого интереса скорее не представляет, зато позволяет воспроизвести мысленный эксперимент, представив себя на месте советского гражданина, пришедшего слушать ВИА Соник Юф в концертный зал гостиницы Орлёнок.
По сообщениям очевидцев, на концертах было совсем немного людей — Daydream Nation 88-ого издадут в СССР только в 1991-ом (пиратская "Нация Мечтателей" от AnTrop Андрея Тропилло), а пока познакомиться с творчеством американцев возможность была не у многих, Тёрстон Мур позже вспоминал, что "было четкое ощущение, что те, кто пришел на наш концерт, совершенно не представляли, на какую музыку они идут... это было не так уж и важно – главным в то время была "американская рок-группа", даже на название никто не обращал внимания". Зато известно, что на концерт в Ленинграде ходил Егор Летов с Янкой Дягилевой, которые о Sonic Youth были высокого мнения.
Играли SY в Москве в основном песни со своего последнего на тот альбома "Daydream Nation", годом позже они перейдут на крупный DGC и выпустят "Goo", один из самых популярных своих дисков. Шум нойз-рока усиливается зернистым (на удивление, впрочем, качественным) звучанием живой записи, группа на ходу выдумывает несуществующие названия своим трекам и отдаётся длинным гитарным партиям. Но для более полного впечатления следует, конечно, закрыть глаза и слушать альбом так, будто ты в том самом Орлёнке в апреле 1989-ого.
#noise_rock #experimental | #TripleA
noise rock | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Вообще записи живых выступлений чаще всего слушать не так что бы очень интересно, но всегда бывают исключения, обычно связанные с группами, чьё концертное звучание значительно отличается от студийных альбомов, групп за счёт упора за (полу)импровизацию. Недавно откопанные в пыльных архивах записи выступлений Sonic Youth в Москве в 1989-ом такого интереса скорее не представляет, зато позволяет воспроизвести мысленный эксперимент, представив себя на месте советского гражданина, пришедшего слушать ВИА Соник Юф в концертный зал гостиницы Орлёнок.
По сообщениям очевидцев, на концертах было совсем немного людей — Daydream Nation 88-ого издадут в СССР только в 1991-ом (пиратская "Нация Мечтателей" от AnTrop Андрея Тропилло), а пока познакомиться с творчеством американцев возможность была не у многих, Тёрстон Мур позже вспоминал, что "было четкое ощущение, что те, кто пришел на наш концерт, совершенно не представляли, на какую музыку они идут... это было не так уж и важно – главным в то время была "американская рок-группа", даже на название никто не обращал внимания". Зато известно, что на концерт в Ленинграде ходил Егор Летов с Янкой Дягилевой, которые о Sonic Youth были высокого мнения.
Играли SY в Москве в основном песни со своего последнего на тот альбома "Daydream Nation", годом позже они перейдут на крупный DGC и выпустят "Goo", один из самых популярных своих дисков. Шум нойз-рока усиливается зернистым (на удивление, впрочем, качественным) звучанием живой записи, группа на ходу выдумывает несуществующие названия своим трекам и отдаётся длинным гитарным партиям. Но для более полного впечатления следует, конечно, закрыть глаза и слушать альбом так, будто ты в том самом Орлёнке в апреле 1989-ого.
#noise_rock #experimental | #TripleA
Hammershøi — Hammershøi (2020, Swiss Dark Nights)
minimal synth | coldwave | synthwave
E:\music\synth
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Французский дуэт, который родился в результате общения человека с машиной, чтобы ответить на экзистенциальные вопросы создавая при этом электронное звучание, которое вызывает в воображении холодные, механические, но тем не менее живые музыкальные волны. Группа, состоящая из Анн Диг и Бена Монтеса дебютировала в этом году на Swiss Dark Nights с одноименным альбомом, которому в первые секунды удается привлечь внимание слушателя, а также вызвать необычайное желание двигать телом.
Нажатие на любую композицию Hammershøi гарантирует официальное открытие танцпола с неминуемой холодной мощью, французы играют так, будто из самых затемненных подвалов Берлина. Индустриальное настроение сочетающее в себе синтпоп и освещенное тенденциями техно музыки вызывает сильное привыкание среди самых любопытных меломанов в панораме нуарной синтезаторной музыки. Hammershøi представляют нам свой дебютный альбом с сильной развлекательной эстетикой и очень привлекательным качеством звука.
#minimal_synth #coldwave #synthwave
minimal synth | coldwave | synthwave
E:\music\synth
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Французский дуэт, который родился в результате общения человека с машиной, чтобы ответить на экзистенциальные вопросы создавая при этом электронное звучание, которое вызывает в воображении холодные, механические, но тем не менее живые музыкальные волны. Группа, состоящая из Анн Диг и Бена Монтеса дебютировала в этом году на Swiss Dark Nights с одноименным альбомом, которому в первые секунды удается привлечь внимание слушателя, а также вызвать необычайное желание двигать телом.
Нажатие на любую композицию Hammershøi гарантирует официальное открытие танцпола с неминуемой холодной мощью, французы играют так, будто из самых затемненных подвалов Берлина. Индустриальное настроение сочетающее в себе синтпоп и освещенное тенденциями техно музыки вызывает сильное привыкание среди самых любопытных меломанов в панораме нуарной синтезаторной музыки. Hammershøi представляют нам свой дебютный альбом с сильной развлекательной эстетикой и очень привлекательным качеством звука.
#minimal_synth #coldwave #synthwave
Genius / GZA — Liquid Swords (1995, Geffen Records)
oldschool hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
О хип-хопе 90-ых невозможно говорить, обходя стороны Wu-Tang Clan и их значительно разросшееся благодаря сольным записям участников коллектива музыкальное наследие. После успеха "Tical" Method Man'а (1994) и вышедшего годом позже"Return to the 36 Chambers: The Dirty Version" Ol' Dirty Bastard'a Гэри Грейс решил, что настало идеальное время записать второй личный альбом, для чего он удалился в подвальную студию RZA, где крутил биты сутками напролёт, записывая тексты для своего диска вместе с коллегами по Wu-Tang.
Итогом этого стало появление одного из лучших хип-хоп альбомов десятилетия (во всевозможные списки лучших ever он тоже неизменно включается). Мрачная атмосфера треков поддерживается активным сэмплированием фильмов — через весь релиз проходит нить история сёгуна из фильма "Shogun Assassin", название альбома взято из гонконгской "Легенды о жидком мече" (笑俠楚留香); своеобразной лирикой, через которую проявляется стремление GZA прыгнуть выше обычных бандитских посредством высокой образности, и, конечно, битами, которые, по словам самого Genius, сразу напомнили ему рок, создавая особо гнетущее впечатление.
#oldschool #hip_hop | #TripleA
oldschool hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
О хип-хопе 90-ых невозможно говорить, обходя стороны Wu-Tang Clan и их значительно разросшееся благодаря сольным записям участников коллектива музыкальное наследие. После успеха "Tical" Method Man'а (1994) и вышедшего годом позже"Return to the 36 Chambers: The Dirty Version" Ol' Dirty Bastard'a Гэри Грейс решил, что настало идеальное время записать второй личный альбом, для чего он удалился в подвальную студию RZA, где крутил биты сутками напролёт, записывая тексты для своего диска вместе с коллегами по Wu-Tang.
Итогом этого стало появление одного из лучших хип-хоп альбомов десятилетия (во всевозможные списки лучших ever он тоже неизменно включается). Мрачная атмосфера треков поддерживается активным сэмплированием фильмов — через весь релиз проходит нить история сёгуна из фильма "Shogun Assassin", название альбома взято из гонконгской "Легенды о жидком мече" (笑俠楚留香); своеобразной лирикой, через которую проявляется стремление GZA прыгнуть выше обычных бандитских посредством высокой образности, и, конечно, битами, которые, по словам самого Genius, сразу напомнили ему рок, создавая особо гнетущее впечатление.
#oldschool #hip_hop | #TripleA
Quod Massacre — Fait Accomply 83-86 (2015, Aftermath Tapes, Doomtown Records)
balkanian hardcore
Вконтакте
BandCamp
Где Балканы, там и Хорватия с Черногорией, и Румыния со Словенией, да и «Serbia Strong» — обязательный мем к данному посту. Вместе с Quod Massacre повторили урок географии, а теперь расскажем об их релизе.
Записанные на старейшей студии Любляны демо-записи, названные «Fait Accomply 83-86», представляют бодрый и мелодичный восточно-европейский хардкор. Напоминающий в том числе в определённой степени кантри, которому бы нашлось место даже в фильмах Тарантино. Сам релиз, который перевыпустили в 2015 году усилиями Doomtown Records, разделён на 7 частей: четыре студийные, две — живые выступления с клуба K4, и два трека бонусом.
Причина поделиться с вами релизом — знакомый многим стадионный хит от Джека Уайта, чей риф можно углядеть в песне «Bodocnost». Совпадение или случайность? Предположим, что не случайность — релиз 1986 года мог запросто оказаться в руках Джека, как и то, что увлечение панк-музыкой могло привести к интересу понимания европейской музыкальной культуры. К слову, он был бы не единственным в этом деле: тот же Джош Хомме (QotSA) использует балканский мажор в своих песнях. С другой стороны на записи живого исполнения ребята из Quod Massacre играют вовсе иную «тему».
#hardcore | #rugh
balkanian hardcore
Вконтакте
BandCamp
Где Балканы, там и Хорватия с Черногорией, и Румыния со Словенией, да и «Serbia Strong» — обязательный мем к данному посту. Вместе с Quod Massacre повторили урок географии, а теперь расскажем об их релизе.
Записанные на старейшей студии Любляны демо-записи, названные «Fait Accomply 83-86», представляют бодрый и мелодичный восточно-европейский хардкор. Напоминающий в том числе в определённой степени кантри, которому бы нашлось место даже в фильмах Тарантино. Сам релиз, который перевыпустили в 2015 году усилиями Doomtown Records, разделён на 7 частей: четыре студийные, две — живые выступления с клуба K4, и два трека бонусом.
Причина поделиться с вами релизом — знакомый многим стадионный хит от Джека Уайта, чей риф можно углядеть в песне «Bodocnost». Совпадение или случайность? Предположим, что не случайность — релиз 1986 года мог запросто оказаться в руках Джека, как и то, что увлечение панк-музыкой могло привести к интересу понимания европейской музыкальной культуры. К слову, он был бы не единственным в этом деле: тот же Джош Хомме (QotSA) использует балканский мажор в своих песнях. С другой стороны на записи живого исполнения ребята из Quod Massacre играют вовсе иную «тему».
#hardcore | #rugh
KING 810 — AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major (2020, KING Nation)
experimental nu metal
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
За несколько дней до выхода «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» я вдруг пришел к одному довольно-таки смелому умозаключению. KING 810 могли стать невероятно популярной группой и даже пободаться с большими командами в нише современного ню-метала. Но «кинги» выбрали совершенно иной путь, ничуть не изменив себе, своим принципам и взглядам на творчество. Осознанный уход коллектива с Roadrunner Records, кажется, означал только одно: KING 810 были готовы поставить на кон коммерческий успех проекта в угоду бесконечным попыткам прощупывать почву новых форм музыкального самовыражения. Увы, вместе с возможностью обрести статус бренда группа потеряла двух участников, а также информационную и финансовую поддержку. Но запал парни — Дэвид Ганн и Юджин Джилл, благодаря которым формация до сих пор держится на плаву, — не только не потеряли, но и приумножили. И знаете, меня одновременно греет такая смелость музыкантов и наталкивает на очередные размышления. Могли ли KING 810 стать лучшей версией себя, имея в арсенале бешеный творческий потенциал и ресурсы крупнейшего лейбла альтернативной рок-музыки? Вот в чем вопрос.
В 2019 году, будучи независимым проектом, «кинги» завершили концептуальную трилогию альбомов, и дальнейшие планы группы казались несколько туманными. Активная деятельность Дэвида в сфере хип-хопа уже отражалась на творчестве KING 810, поэтому эксперименты команды с этим жанром не стоило исключать. Как ни удивительно, вместе с «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» коллектив повернулся в сторону хорошо знакомого ню-метала, с которым в 2014 году «кинги» завоевывали признание слушателей. При этом накопленный багаж экспериментальных уловок все еще благотворно сказывается на музыке KING 810, а их уникальный почерк чувствуется даже в несложных, стандартизированных решениях. Просто проследите за трансформацией стиля группы в течение последних шести лет. Уверен, даже подметив все неожиданные жанровые наслоения, вы ни за что не подумаете, что «кинги» хотя бы однажды переставали быть собой. И даже в металлизированном «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» они прошлись по новым для себя решениям: блюзовый вайб в «Dukes», индастриал-саунд в «House of Dust» и «Love Bomb», танцевальная электроника в «2a». Небольшие отсылки к предыдущим альбомам в стилистике и в текстах также имеют место.
Мне трудно назвать «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» шагом вперед для KING 810, но это по-прежнему уникальный опыт от талантливого бэнда. Альбом не лишен запоминающихся приемов и хитов. Обратите внимание хотя бы на треки «I Am the Enemy», «Da Vinci Hands Pinocchio Nose» и «Suicide Machines». Хиты хитами, а подвести свои рассуждения о новой пластинке «кингов» мне бы хотелось к следующей мысли. Посетив в ноябре 2019 года первый и пока единственный концерт KING 810 в России, я убедился, что парни хорошо чувствуют музыку, не отделяют себя от творчества и сполна отдаются сопутствующим эмоциям. Я увидел искренность. Очень хочется верить, что «кинги» довольны собственной работой и действительно получают удовольствие от того, что делают. Полагаю, это главное.
#nu_metal #experimental | #georgy_otiashvili
experimental nu metal
Spotify
Вконтакте
YouTube Music
Apple Music
Deezer
За несколько дней до выхода «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» я вдруг пришел к одному довольно-таки смелому умозаключению. KING 810 могли стать невероятно популярной группой и даже пободаться с большими командами в нише современного ню-метала. Но «кинги» выбрали совершенно иной путь, ничуть не изменив себе, своим принципам и взглядам на творчество. Осознанный уход коллектива с Roadrunner Records, кажется, означал только одно: KING 810 были готовы поставить на кон коммерческий успех проекта в угоду бесконечным попыткам прощупывать почву новых форм музыкального самовыражения. Увы, вместе с возможностью обрести статус бренда группа потеряла двух участников, а также информационную и финансовую поддержку. Но запал парни — Дэвид Ганн и Юджин Джилл, благодаря которым формация до сих пор держится на плаву, — не только не потеряли, но и приумножили. И знаете, меня одновременно греет такая смелость музыкантов и наталкивает на очередные размышления. Могли ли KING 810 стать лучшей версией себя, имея в арсенале бешеный творческий потенциал и ресурсы крупнейшего лейбла альтернативной рок-музыки? Вот в чем вопрос.
В 2019 году, будучи независимым проектом, «кинги» завершили концептуальную трилогию альбомов, и дальнейшие планы группы казались несколько туманными. Активная деятельность Дэвида в сфере хип-хопа уже отражалась на творчестве KING 810, поэтому эксперименты команды с этим жанром не стоило исключать. Как ни удивительно, вместе с «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» коллектив повернулся в сторону хорошо знакомого ню-метала, с которым в 2014 году «кинги» завоевывали признание слушателей. При этом накопленный багаж экспериментальных уловок все еще благотворно сказывается на музыке KING 810, а их уникальный почерк чувствуется даже в несложных, стандартизированных решениях. Просто проследите за трансформацией стиля группы в течение последних шести лет. Уверен, даже подметив все неожиданные жанровые наслоения, вы ни за что не подумаете, что «кинги» хотя бы однажды переставали быть собой. И даже в металлизированном «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» они прошлись по новым для себя решениям: блюзовый вайб в «Dukes», индастриал-саунд в «House of Dust» и «Love Bomb», танцевальная электроника в «2a». Небольшие отсылки к предыдущим альбомам в стилистике и в текстах также имеют место.
Мне трудно назвать «AK Concerto No. 47, 11th Movement in G Major» шагом вперед для KING 810, но это по-прежнему уникальный опыт от талантливого бэнда. Альбом не лишен запоминающихся приемов и хитов. Обратите внимание хотя бы на треки «I Am the Enemy», «Da Vinci Hands Pinocchio Nose» и «Suicide Machines». Хиты хитами, а подвести свои рассуждения о новой пластинке «кингов» мне бы хотелось к следующей мысли. Посетив в ноябре 2019 года первый и пока единственный концерт KING 810 в России, я убедился, что парни хорошо чувствуют музыку, не отделяют себя от творчества и сполна отдаются сопутствующим эмоциям. Я увидел искренность. Очень хочется верить, что «кинги» довольны собственной работой и действительно получают удовольствие от того, что делают. Полагаю, это главное.
#nu_metal #experimental | #georgy_otiashvili
Julee Cruise — Floating Into The Night (1989, Warner Bros. Records)
jazz noir | ethereal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Для одной из сцен своего "Синего бархата" Дэвид Линч собирался использовать песню This Mortal Coil, но платить слишком много правообладателям ему не очень хотелось. К счастью, именно для таких ситуаций у Линча есть Анджело Бадаламенти, которому было поручено написать похожую песню и найти подходящую вокалистку. Которой, как вы, должно быть, уже догадываетесь, стала Джули Круз.
Решение оказалось поистине идеальным: нежный, до прозрачного тонкий вокал Круз, напоминающий лучшие альбомы Cacteau Twins, прекрасно сочетался с медленными джазовыми аранжировками Бадаламенти. Закрепить успех помог "Твин Пикс", первые серии которого вышли годом позже и который сейчас уже трудно представить без песен Круз.
#jazz_noir #ethereal | #TripleA
jazz noir | ethereal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Для одной из сцен своего "Синего бархата" Дэвид Линч собирался использовать песню This Mortal Coil, но платить слишком много правообладателям ему не очень хотелось. К счастью, именно для таких ситуаций у Линча есть Анджело Бадаламенти, которому было поручено написать похожую песню и найти подходящую вокалистку. Которой, как вы, должно быть, уже догадываетесь, стала Джули Круз.
Решение оказалось поистине идеальным: нежный, до прозрачного тонкий вокал Круз, напоминающий лучшие альбомы Cacteau Twins, прекрасно сочетался с медленными джазовыми аранжировками Бадаламенти. Закрепить успех помог "Твин Пикс", первые серии которого вышли годом позже и который сейчас уже трудно представить без песен Круз.
#jazz_noir #ethereal | #TripleA
Frontmaschine — Wrong Fate (2020, Oráculo Records)
post-industrial | ebm | synth | darkwave
E:\music\industrial
Вконтакте
BandCamp
Приятная новинка из беспокойной Франции: достаточно нетривиальный для этой романтичной европейской страны проект, исполняющий олдскульный электро-бади и являющийся семейным дуэтом отца (Hervé) и его родного сына (Louis). Вдохновлённые гранд-артистами стиля, а именно отлично вам известными Front 242 и DAF, они решили попробовать записать собственный танцевальный материал в родственном жанровом ключе, и, следует признать, у них получился весьма любопытный дебютный релиз. Звучание "Wrong Fate" колеблется где-то между сухим и прямолинейным индустриальным битом, минималистичным синтипопом и холодным дарквэйвом. Ничего экстраординарного, плюс вокал показался странным, но цепляет и неплохо будоражит кровь.
Подходящий саундтрек для мрачной осенней поры.
#post_industrial #old_school_ebm #minimal_synth #darkwave
post-industrial | ebm | synth | darkwave
E:\music\industrial
Вконтакте
BandCamp
Приятная новинка из беспокойной Франции: достаточно нетривиальный для этой романтичной европейской страны проект, исполняющий олдскульный электро-бади и являющийся семейным дуэтом отца (Hervé) и его родного сына (Louis). Вдохновлённые гранд-артистами стиля, а именно отлично вам известными Front 242 и DAF, они решили попробовать записать собственный танцевальный материал в родственном жанровом ключе, и, следует признать, у них получился весьма любопытный дебютный релиз. Звучание "Wrong Fate" колеблется где-то между сухим и прямолинейным индустриальным битом, минималистичным синтипопом и холодным дарквэйвом. Ничего экстраординарного, плюс вокал показался странным, но цепляет и неплохо будоражит кровь.
Подходящий саундтрек для мрачной осенней поры.
#post_industrial #old_school_ebm #minimal_synth #darkwave
Walk Through Fire — Vår Avgrund (2020)
sludge | doom
E:\music\sludge
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
С охуевшим и диким опозданием (всё как обычно!!), но всё же. Спустя шесть миллиардов ёбанных лет томлений и ожиданий, Walk Through Fire выпустили новый фолиант тёмных искажений и забытых могильных плит под тягостным падением небесного свода с разбега в самый центр сверхновой.
История на самом деле пиздец грустная, альбом был скачан многие месяцы назад, прослушан до дыр, съеден без остатка, выблеван и снова съеден и не по одному кругу. Никак не мог подобрать слова, да и сейчас, на самом деле, не могу, ну да откровенно похуй, пора ему оказаться и здесь, время пробило троекратный хуй в небесах, а значит точно пора.
Пластинка в своей глубинной сути — акт абсолютной и чистой депрессии и самое логичное и закономерное продолжение предыдущих работ, последняя которая выходила аж в 2014-ом году. Звук узнаваем с первых аккордов — злой, тягучий и максимально убойный, можно сразу нахуй вешаться в подъезде. Пластинка не для слабонервных, и вообще нахуй не для кого, тотальная смерть от передоза мощностями и вибрациями обеспечена с гарантией, не готов к таким поворотам судьбы — смело яйца на стол и на выход.
Отдельный секс — композиция под номером Три. Лучшего применения для саксофона я и не встречал за последнее время. Множественные оргазмы обеспечены и уже стучат ржавым ломом тебе прямо в перекошенный ебальник.
#sludge #doom_metal | #purulent_boy
sludge | doom
E:\music\sludge
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
С охуевшим и диким опозданием (всё как обычно!!), но всё же. Спустя шесть миллиардов ёбанных лет томлений и ожиданий, Walk Through Fire выпустили новый фолиант тёмных искажений и забытых могильных плит под тягостным падением небесного свода с разбега в самый центр сверхновой.
История на самом деле пиздец грустная, альбом был скачан многие месяцы назад, прослушан до дыр, съеден без остатка, выблеван и снова съеден и не по одному кругу. Никак не мог подобрать слова, да и сейчас, на самом деле, не могу, ну да откровенно похуй, пора ему оказаться и здесь, время пробило троекратный хуй в небесах, а значит точно пора.
Пластинка в своей глубинной сути — акт абсолютной и чистой депрессии и самое логичное и закономерное продолжение предыдущих работ, последняя которая выходила аж в 2014-ом году. Звук узнаваем с первых аккордов — злой, тягучий и максимально убойный, можно сразу нахуй вешаться в подъезде. Пластинка не для слабонервных, и вообще нахуй не для кого, тотальная смерть от передоза мощностями и вибрациями обеспечена с гарантией, не готов к таким поворотам судьбы — смело яйца на стол и на выход.
Отдельный секс — композиция под номером Три. Лучшего применения для саксофона я и не встречал за последнее время. Множественные оргазмы обеспечены и уже стучат ржавым ломом тебе прямо в перекошенный ебальник.
#sludge #doom_metal | #purulent_boy
Jimmy McGriff / Lucky Thompson — Friday the 13th, Cook County Jail (1973, Groove Merchant)
soul jazz | funk | hard bop
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Кто где проводит Пятницу Тринадцатое? Вот, скажем, органист Джимми Макгрифф и саксофонист Лаки Томпсон полвека назад наплевали на все суеверия и попали... в тюрьму! Настоящую, чикагскую Cook County Jail — и дали концерт для заключенных. Впрочем, это было не единственное подобное выступление в то время, напротив, тема как раз набирала популярность. Кантри-певец Джонни Кэш еще за несколько лет до этого начал активно гастролировать в местах лишения свободы и выпустил целый ряд "тюремных" концертников, в их числе даже один из Швеции. А в той же Cook County Jail первым сыграл для пары тысяч арестантов не менее знаменитый блюзмен Би Би Кинг.
Органист Макгрифф во главе квинтета с двумя гитаристами начинает свой сет, выпущенный под названием Freedom Suite (любопытный выбор, с учетом специфики места), тоже с почти что бибикинговского блюза — проникновенные гитарные трели, вкрадчивый электрический бас, так и просится вокал в духе In the evening, after the sun goes down... Вторая часть той же сюиты представляет собой более заводное, постепенно закипающее соул-фанковое варево — помешивая, довести до готовности на медленном огне, примерно четверть часа.
Лаки Томпсон в своем сете придерживается проверенных джазовых стандартов, предпочитая тенору сопрано-саксофон, чей слегка пронзительный тембр удачно оттеняет заслуженный пианист Седар Уолтон — неожиданно на электропиано. В Green Dolphin Street Уолтон солирует с каким-то запаздывающим эхо, будто звук отражается от дальней стены каменного двора, но звучит это довольно органично, прямо-таки не баг, а фича. Искренними аплодисментами зрители встречают саксофонную тему меланхоличной баллады Everything Happens to Me про тотальное невезение по жизни. "Горячую" игру Томпсона в бодрой Cherokee рецензент allmusic называет главной причиной найти в продаже этот релиз, жаль только концовка получилась несколько скомканной.
В общем, не бойтесь в пятничный вечер внезапно очутиться черт-те где, помните: любая, даже самая страшная Пятница Тринадцатое намного лучше, чем Понедельник Какое Угодно!
#soul_jazz #funk #hard_bop | #jazzulove
soul jazz | funk | hard bop
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Кто где проводит Пятницу Тринадцатое? Вот, скажем, органист Джимми Макгрифф и саксофонист Лаки Томпсон полвека назад наплевали на все суеверия и попали... в тюрьму! Настоящую, чикагскую Cook County Jail — и дали концерт для заключенных. Впрочем, это было не единственное подобное выступление в то время, напротив, тема как раз набирала популярность. Кантри-певец Джонни Кэш еще за несколько лет до этого начал активно гастролировать в местах лишения свободы и выпустил целый ряд "тюремных" концертников, в их числе даже один из Швеции. А в той же Cook County Jail первым сыграл для пары тысяч арестантов не менее знаменитый блюзмен Би Би Кинг.
Органист Макгрифф во главе квинтета с двумя гитаристами начинает свой сет, выпущенный под названием Freedom Suite (любопытный выбор, с учетом специфики места), тоже с почти что бибикинговского блюза — проникновенные гитарные трели, вкрадчивый электрический бас, так и просится вокал в духе In the evening, after the sun goes down... Вторая часть той же сюиты представляет собой более заводное, постепенно закипающее соул-фанковое варево — помешивая, довести до готовности на медленном огне, примерно четверть часа.
Лаки Томпсон в своем сете придерживается проверенных джазовых стандартов, предпочитая тенору сопрано-саксофон, чей слегка пронзительный тембр удачно оттеняет заслуженный пианист Седар Уолтон — неожиданно на электропиано. В Green Dolphin Street Уолтон солирует с каким-то запаздывающим эхо, будто звук отражается от дальней стены каменного двора, но звучит это довольно органично, прямо-таки не баг, а фича. Искренними аплодисментами зрители встречают саксофонную тему меланхоличной баллады Everything Happens to Me про тотальное невезение по жизни. "Горячую" игру Томпсона в бодрой Cherokee рецензент allmusic называет главной причиной найти в продаже этот релиз, жаль только концовка получилась несколько скомканной.
В общем, не бойтесь в пятничный вечер внезапно очутиться черт-те где, помните: любая, даже самая страшная Пятница Тринадцатое намного лучше, чем Понедельник Какое Угодно!
#soul_jazz #funk #hard_bop | #jazzulove
Patricia — Maxyboy (2020, Ghostly International)
leftfield | ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
В безмерно далёких 2015-ом и 2017-ом мы включали LP Макса Равитца, скрывающегося под именем Патриция (и некоторыми другими именами тоже, например Pulpo) в топы техно-альбомов года. Постоянство признак мастерства (и нашего неизменно хорошего вкуса, конечно же), и Равитц с годами, кажется, совсем его не теряет. Его Maxyboy звучит очень и очень достойно, и вновь рискует оказаться в новогодних топах.
Не совсем, правда, понятно, можно ли вообще засчитать "Maxyboy" как техно-альбом — ни одна из композиций не может долго удержаться у классического жанрового звучания и норовит уйти куда-нибудь подальше: в эмбиент, сгущаясь и замедляясь, в IDM, окисляясь и дробясь, в хаус, смягчаясь и успокаиваясь. В общем, Patricia в очередной раз доказывает, что он не стоит на месте и может делать музыку вне рамок, которую будет интересно слушать.
#leftfield #ambient | #TripleA
leftfield | ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
В безмерно далёких 2015-ом и 2017-ом мы включали LP Макса Равитца, скрывающегося под именем Патриция (и некоторыми другими именами тоже, например Pulpo) в топы техно-альбомов года. Постоянство признак мастерства (и нашего неизменно хорошего вкуса, конечно же), и Равитц с годами, кажется, совсем его не теряет. Его Maxyboy звучит очень и очень достойно, и вновь рискует оказаться в новогодних топах.
Не совсем, правда, понятно, можно ли вообще засчитать "Maxyboy" как техно-альбом — ни одна из композиций не может долго удержаться у классического жанрового звучания и норовит уйти куда-нибудь подальше: в эмбиент, сгущаясь и замедляясь, в IDM, окисляясь и дробясь, в хаус, смягчаясь и успокаиваясь. В общем, Patricia в очередной раз доказывает, что он не стоит на месте и может делать музыку вне рамок, которую будет интересно слушать.
#leftfield #ambient | #TripleA
Привет, Емьюзик!
В музыкальном разделе ВКонтакте недавно появились кураторы и мы попали в число музыкальных экспертов. Ведь кто кроме нас лучше всех пояснит за китайский лефтфилд, обскурный данжен синт, тик-ток рэп или вспомнит лучшие альбомы Короля и Шута?
Пока у нас один плейлист со свеженьким, который будет регулярно обновляться, но скоро подтянутся и другие тематические плейлисты. Может вспомним 2007-й или соберем плейлист с Гачимучи? В общем, предлагайте!
https://vk.com/music/curator/e_music
В музыкальном разделе ВКонтакте недавно появились кураторы и мы попали в число музыкальных экспертов. Ведь кто кроме нас лучше всех пояснит за китайский лефтфилд, обскурный данжен синт, тик-ток рэп или вспомнит лучшие альбомы Короля и Шута?
Пока у нас один плейлист со свеженьким, который будет регулярно обновляться, но скоро подтянутся и другие тематические плейлисты. Может вспомним 2007-й или соберем плейлист с Гачимучи? В общем, предлагайте!
https://vk.com/music/curator/e_music
King Gizzard & The Lizard Wizard — K.G. (2020, KGLW)
psychedelic rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Если вы слышали краем уха что-нибудь из известных песен австралийцев с длинным, но гармонично звучащим названием King Gizzard & The Lizard Wizard, то "K.G." вряд ли сможет вас удивить. Вообще название нового альбома будто бы намекает нам, что под обложкой скрывается классический Король Гиззард и более ничего.
С другой стороны, такого Короля не стыдно показать всему свету — он вовсе не голый, разве что специально разденется в наркотическом угаре, играя длинные психоделические партии на турецкой багламе, пока его свита, такая же голая и безумная, ему аккомпанирует. Можно ругать команду за отступление к своему более раннему звучанию, но K.G. отлично подойдёт, чтобы его зафиксировать (вот так мы звучим классически и это охуенно) и пойти дальше.
#psychedelic #psychedelic_rock | #TripleA
psychedelic rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Если вы слышали краем уха что-нибудь из известных песен австралийцев с длинным, но гармонично звучащим названием King Gizzard & The Lizard Wizard, то "K.G." вряд ли сможет вас удивить. Вообще название нового альбома будто бы намекает нам, что под обложкой скрывается классический Король Гиззард и более ничего.
С другой стороны, такого Короля не стыдно показать всему свету — он вовсе не голый, разве что специально разденется в наркотическом угаре, играя длинные психоделические партии на турецкой багламе, пока его свита, такая же голая и безумная, ему аккомпанирует. Можно ругать команду за отступление к своему более раннему звучанию, но K.G. отлично подойдёт, чтобы его зафиксировать (вот так мы звучим классически и это охуенно) и пойти дальше.
#psychedelic #psychedelic_rock | #TripleA
My Dying Bride — Macabre Cabaret EP (2020, Nuclear Blast)
doom metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
У всё никак не желающего разваливаться коллектива My Dying Bride весной уже успел выйти тринадцатый студийник, ознаменовавший их переезд на Nuclear Blast. Но, видимо, музыканты посчитали, что за пятилетний перерыв можно и ещё слушателей порадовать, так что прицепом выпустили ещё и великолепный миньон.
Впрочем, в глазах закоренелых фанатов, которые ругали последний лонгплей, возможно, до великолепия ему и далеко. Для остальных — это вязко-тягучий атмосферик дум, чуть более сладковато-приторный, чем вы привыкли. Тем не менее, на каждую ложку мёда здесь по две ложки дёгтя из традиционного гроб, гроб, кладбище, пидор, так что необходимый баланс вполне себе соблюдён.
#doom_metal | #TripleY
doom metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
У всё никак не желающего разваливаться коллектива My Dying Bride весной уже успел выйти тринадцатый студийник, ознаменовавший их переезд на Nuclear Blast. Но, видимо, музыканты посчитали, что за пятилетний перерыв можно и ещё слушателей порадовать, так что прицепом выпустили ещё и великолепный миньон.
Впрочем, в глазах закоренелых фанатов, которые ругали последний лонгплей, возможно, до великолепия ему и далеко. Для остальных — это вязко-тягучий атмосферик дум, чуть более сладковато-приторный, чем вы привыкли. Тем не менее, на каждую ложку мёда здесь по две ложки дёгтя из традиционного гроб, гроб, кладбище, пидор, так что необходимый баланс вполне себе соблюдён.
#doom_metal | #TripleY
Hania Rani — Home (2020)
neoclassical | modern classical | ambient | electronic
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Хания Рани — пианистка и композитор родом из Польши. Она родилась в Гданьске и проживает свою жизнь между Варшавой, где она живет, и Берлином, где она училась и часто работает.
Помимо сольных работ, Рани также написала музыку для своего первого полнометражного фильма «Я никогда не плачу» режиссера Петра Домалевского и пьесы «Нора» в постановке Михала Здуника. Ее песня «Eden» была использована в качестве саундтрека к короткометражному фильму Малгожаты Шумовской для цикла фильмов Миу Миу «Женские сказки».
Но сегодня о ее сольнике «Home». Для Рани «Home» во многом является продолжением работы, которую она начала над «Esja» — ее предыдущего альбома. «Завершением предложения», как она выразилась.
Альбом предлагает метафорическое путешествие: рассказ о местах, которые стали нашим домом иногда случайно, иногда по выбору. Это история о том, как покинуть знакомое место и о путешествии, которое следует за ним.
«Home» открывается фрагментом рассказа Бруно Шульца «Одиночество», который можно рассматривать как притчу о путешествии, которое не обязательно означает выход за физическую дверь, но может означать выход за символические пределы наших знаний и воображения.
#neoclassical #modern_classical #ambient #electronic #ambient #ePoland | #ross
neoclassical | modern classical | ambient | electronic
E:\music\neoclassical
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Хания Рани — пианистка и композитор родом из Польши. Она родилась в Гданьске и проживает свою жизнь между Варшавой, где она живет, и Берлином, где она училась и часто работает.
Помимо сольных работ, Рани также написала музыку для своего первого полнометражного фильма «Я никогда не плачу» режиссера Петра Домалевского и пьесы «Нора» в постановке Михала Здуника. Ее песня «Eden» была использована в качестве саундтрека к короткометражному фильму Малгожаты Шумовской для цикла фильмов Миу Миу «Женские сказки».
Но сегодня о ее сольнике «Home». Для Рани «Home» во многом является продолжением работы, которую она начала над «Esja» — ее предыдущего альбома. «Завершением предложения», как она выразилась.
Альбом предлагает метафорическое путешествие: рассказ о местах, которые стали нашим домом иногда случайно, иногда по выбору. Это история о том, как покинуть знакомое место и о путешествии, которое следует за ним.
«Home» открывается фрагментом рассказа Бруно Шульца «Одиночество», который можно рассматривать как притчу о путешествии, которое не обязательно означает выход за физическую дверь, но может означать выход за символические пределы наших знаний и воображения.
#neoclassical #modern_classical #ambient #electronic #ambient #ePoland | #ross
