GhosteMane — ANTI-ICON (2020, Blackmage Records)
hardcore rap | trapcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Я, конечно, понимаю, что во вчерашнем опросе музыкальных предпочтений в нашем паблике хип-хоп у вас, ребятки, был в числе аутсайдеров. Но ведь Гостмейн — это и не хип-хоп вовсе, а скорее хардкор с речитативом. Помню, когда был на концерте Гостмейна в Москве (спасибо Емьюзу), то сразу понял: сегодня это территория металкора. Дело даже не в том, что именно такую музыку ставили в начале гига в качестве разогрева для публики. Само выступление было пронизано именно той энергетикой 2008-2009 года. Надрывные крики, мошпит в зале, атмосфера безумия и сметающей всё энергии. Такого даже на метал-гигах сейчас не встретишь.
Вот и следующий альбом ANTI-ICON полностью сохраняет выбранный вектор. Злость, надрыв, гитарные врезки в минуса и максимально агрессивный вайб во всем. Это именно тот реп, который слушают подписчики е-мьюзик-хардкор и е-мьюзик-блек метал.
#hip_hop
hardcore rap | trapcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Я, конечно, понимаю, что во вчерашнем опросе музыкальных предпочтений в нашем паблике хип-хоп у вас, ребятки, был в числе аутсайдеров. Но ведь Гостмейн — это и не хип-хоп вовсе, а скорее хардкор с речитативом. Помню, когда был на концерте Гостмейна в Москве (спасибо Емьюзу), то сразу понял: сегодня это территория металкора. Дело даже не в том, что именно такую музыку ставили в начале гига в качестве разогрева для публики. Само выступление было пронизано именно той энергетикой 2008-2009 года. Надрывные крики, мошпит в зале, атмосфера безумия и сметающей всё энергии. Такого даже на метал-гигах сейчас не встретишь.
Вот и следующий альбом ANTI-ICON полностью сохраняет выбранный вектор. Злость, надрыв, гитарные врезки в минуса и максимально агрессивный вайб во всем. Это именно тот реп, который слушают подписчики е-мьюзик-хардкор и е-мьюзик-блек метал.
#hip_hop
Ludovico Einaudi — Undiscovered (2020)
neoclassical | remastered
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Undiscovered — новый сборник композиций, которые Людовико лично отобрал из своей двадцатипятилетней творческой фонотеки.
Эта работа — не просто ремастеринг компиляция. В нем Эйнауди открывает для слушателя свои неопубликованные сочинения и обращает внимания на не самые распиаренные композиции из 9 альбомов.В сборник попали треки из его многочисленных совместных проектов, таких как Taranta, Diaro Mali и Cloudland; композиции из альбомов Eden Roc, I Giorni и Una Mattina, живые выступления из Берлина и миланского зала Ла Скала, несколько ранее неизданных треков, а также вокальная версия его самого популярного трека Nuvole Bianche. В записи альбома, помимо маэстро, приняли участие диджей Starkey, музыкант Whitetree и певица Greta Svabo Bech.
Любители Эйнауди имеют повод хоть чему-то порадоваться в этом году.
#neoclassical #remastered #rework #techno #experimental #eItaly | #ross
neoclassical | remastered
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Undiscovered — новый сборник композиций, которые Людовико лично отобрал из своей двадцатипятилетней творческой фонотеки.
Эта работа — не просто ремастеринг компиляция. В нем Эйнауди открывает для слушателя свои неопубликованные сочинения и обращает внимания на не самые распиаренные композиции из 9 альбомов.В сборник попали треки из его многочисленных совместных проектов, таких как Taranta, Diaro Mali и Cloudland; композиции из альбомов Eden Roc, I Giorni и Una Mattina, живые выступления из Берлина и миланского зала Ла Скала, несколько ранее неизданных треков, а также вокальная версия его самого популярного трека Nuvole Bianche. В записи альбома, помимо маэстро, приняли участие диджей Starkey, музыкант Whitetree и певица Greta Svabo Bech.
Любители Эйнауди имеют повод хоть чему-то порадоваться в этом году.
#neoclassical #remastered #rework #techno #experimental #eItaly | #ross
clipping. — Visions of Bodies Being Burned (2020, Sub Pop)
experimental | harsh noise | horrorcore | hip-hop
E:\music\experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сиквелы в жанре хоррора — дело обычное и поставленное на поток. Как объясняет невыносимый Рэнди из фильма "Крик 2": "Есть определенные правила, которым необходимо следовать для создания успешного сиквела. Первое: количество тел должно увеличиться. Второе: сцены смерти должны быть более изощренные и кровавые - настоящая резня. Третье: никогда и ни при каких обстоятельствах не думайте, что убийца мертв." В прошлый Хэллоуин команда сlipping. завершила свое трехлетнее молчание вдохновленным хоррорами альбомом "There Existed An Addiction To Blood". В этом октябре рэпер Давид Диггз и продюсеры Джонатан Снайпс и Уильям Хатсон вернулись с куда более убийственным материалом и монстрами, убить которых почти невозможно.
"Visions of Bodies Being Burned" — это скорее не сиквел, а вторая часть запланированного диптиха. Похоже, что clipping. присосались к хорроркору как вампир к вене жертвы. После выхода "Splendor & Misery" группа прочно обосновалась в дистопичном научно-фантастическом рэп-повествовании. До выхода "There Existed An Addiction To Blood", clipping. и лейбл Sub Pop Records разделили материал на два альбома, которые по задумке должны были выйти с перерывом в несколько месяцев. Однако пандемия внесла свои коррективы и релиз второй части вышел только сейчас.
#experimental #harsh_noise #horrorcore #hip_hop | #_Hank_Hobson
experimental | harsh noise | horrorcore | hip-hop
E:\music\experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сиквелы в жанре хоррора — дело обычное и поставленное на поток. Как объясняет невыносимый Рэнди из фильма "Крик 2": "Есть определенные правила, которым необходимо следовать для создания успешного сиквела. Первое: количество тел должно увеличиться. Второе: сцены смерти должны быть более изощренные и кровавые - настоящая резня. Третье: никогда и ни при каких обстоятельствах не думайте, что убийца мертв." В прошлый Хэллоуин команда сlipping. завершила свое трехлетнее молчание вдохновленным хоррорами альбомом "There Existed An Addiction To Blood". В этом октябре рэпер Давид Диггз и продюсеры Джонатан Снайпс и Уильям Хатсон вернулись с куда более убийственным материалом и монстрами, убить которых почти невозможно.
"Visions of Bodies Being Burned" — это скорее не сиквел, а вторая часть запланированного диптиха. Похоже, что clipping. присосались к хорроркору как вампир к вене жертвы. После выхода "Splendor & Misery" группа прочно обосновалась в дистопичном научно-фантастическом рэп-повествовании. До выхода "There Existed An Addiction To Blood", clipping. и лейбл Sub Pop Records разделили материал на два альбома, которые по задумке должны были выйти с перерывом в несколько месяцев. Однако пандемия внесла свои коррективы и релиз второй части вышел только сейчас.
#experimental #harsh_noise #horrorcore #hip_hop | #_Hank_Hobson
Sparkle Division — To Feel Embraced (2020, Temporary Residence Limited)
lounge | leftfield | jazz noir.
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
При одном упоминании Уильяма Басински сразу же перед глазами встают мрачные пейзажи, сопровождаемые треском радиопомех, потусторонними шумами и прочими ужасами минималистичного эмбиента. Тем более велико удивление, когда узнаёшь, что дуэт Sparkle Division, выпустивший летом альбом, полный весёлого (хоть без потустороннего и не обошлось) джаза, наполовину состоит из господина Басински.
Вторая половина дуэта — ассистент Басински Престон Вэндел, который и уговорил мэтра выпустить такой непривычный для его карьеры релиз. Вильяму пришлось достать с пыльных антресолей саксофон, игра на котором он обучался ещё в 70-х, зарядиться хорошим настроением (судя по его дискографии, в последний раз хорошее настроение вполне могло посещать господина Басински примерно тогда же в 70-х) и записать совместно с Вэнделом и несколькими приглашёнными артистами замечательный альбом, который получился настолько живым и весёлым, что музыканты решили отложить его выход, назначенный на 2016. В 2016 в США на президентских выборах как раз победил Дональд Трамп и Sparkle Division перенесли "To Feel Embraced" на неопределённый срок, но лучше всё не становилось и не становилось, поэтому в какой-то момент они махнули рукой и решили, что дальше ждать уже нельзя.
Основа пластинки — мягкий лаундж джаз в разных вариациях. Есть композиции более весёлые и более грустные, некоторые кажутся очень простыми, а некоторые уходят от заявленной темы незамысловатого веселья, петлями уходя в импровизацию. Да и вообще сквозь большинство треков так или иначе проскальзывает густая электроника, напоминающая о том, что совы совсем не то, чем кажутся.
#jazz #lounge #leftfield #noir_jazz | #TripleA
lounge | leftfield | jazz noir.
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
При одном упоминании Уильяма Басински сразу же перед глазами встают мрачные пейзажи, сопровождаемые треском радиопомех, потусторонними шумами и прочими ужасами минималистичного эмбиента. Тем более велико удивление, когда узнаёшь, что дуэт Sparkle Division, выпустивший летом альбом, полный весёлого (хоть без потустороннего и не обошлось) джаза, наполовину состоит из господина Басински.
Вторая половина дуэта — ассистент Басински Престон Вэндел, который и уговорил мэтра выпустить такой непривычный для его карьеры релиз. Вильяму пришлось достать с пыльных антресолей саксофон, игра на котором он обучался ещё в 70-х, зарядиться хорошим настроением (судя по его дискографии, в последний раз хорошее настроение вполне могло посещать господина Басински примерно тогда же в 70-х) и записать совместно с Вэнделом и несколькими приглашёнными артистами замечательный альбом, который получился настолько живым и весёлым, что музыканты решили отложить его выход, назначенный на 2016. В 2016 в США на президентских выборах как раз победил Дональд Трамп и Sparkle Division перенесли "To Feel Embraced" на неопределённый срок, но лучше всё не становилось и не становилось, поэтому в какой-то момент они махнули рукой и решили, что дальше ждать уже нельзя.
Основа пластинки — мягкий лаундж джаз в разных вариациях. Есть композиции более весёлые и более грустные, некоторые кажутся очень простыми, а некоторые уходят от заявленной темы незамысловатого веселья, петлями уходя в импровизацию. Да и вообще сквозь большинство треков так или иначе проскальзывает густая электроника, напоминающая о том, что совы совсем не то, чем кажутся.
#jazz #lounge #leftfield #noir_jazz | #TripleA
Aphex Twin — Richard D. James Album (1996, Warp Records)
leftfield | IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Несколько недель назад в Лондоне стали появляться плакаты с логотипом Афекса Твина, что заставило всех на некоторое время затаить дыхание в ожидании возможного нового альбома. Но альбома не случилось, Афекс просто выпустил новый синтезатор, поэтому сегодня послушаем кое-что старое, а именно классический альбом 96-ого года с одной из лучших обложек за карьеру Джеймса.
Пронзительный взгляд смотрит прямо в душу, после него можно ожидать от "Richard D. James Album" сколь угодно много безумия, однако на самом деле всё совсем не так. Безумия как раз на пластинке на удивление мало, хотя остаётся поражающая сложная лоскутная структура большинства треков, ритм которых всё время норовит ускользнуть, резко сменив скорость и, воспользовавшись твоим замешательством, пуститься наутёк. Но вообще альбом очень мягкий и мелодичный до такой степени, что приближается к очень сложному, но попу в самом хорошем смысле слова. Но вслух лучше такое, конечно, не произносить, а то услышит ещё сам Ричард Д. Джеймс и будет смотреть, как вон там на обложке ниже.
#leftfield #idm | #TripleA
leftfield | IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Несколько недель назад в Лондоне стали появляться плакаты с логотипом Афекса Твина, что заставило всех на некоторое время затаить дыхание в ожидании возможного нового альбома. Но альбома не случилось, Афекс просто выпустил новый синтезатор, поэтому сегодня послушаем кое-что старое, а именно классический альбом 96-ого года с одной из лучших обложек за карьеру Джеймса.
Пронзительный взгляд смотрит прямо в душу, после него можно ожидать от "Richard D. James Album" сколь угодно много безумия, однако на самом деле всё совсем не так. Безумия как раз на пластинке на удивление мало, хотя остаётся поражающая сложная лоскутная структура большинства треков, ритм которых всё время норовит ускользнуть, резко сменив скорость и, воспользовавшись твоим замешательством, пуститься наутёк. Но вообще альбом очень мягкий и мелодичный до такой степени, что приближается к очень сложному, но попу в самом хорошем смысле слова. Но вслух лучше такое, конечно, не произносить, а то услышит ещё сам Ричард Д. Джеймс и будет смотреть, как вон там на обложке ниже.
#leftfield #idm | #TripleA
Pose Dia — Front View (2020, Tapete Records)
art pop | synth | leftfield
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Очень хороший дебют от Хелены Ратки, композитора саундтреков для фильмов и театральных постановок и гамбургского диджея, в сольном альбоме соединившей эти две свои ипостаси.
От саундтреков "Front View" досталась почти материально ощутимая кинематографичность, когда почти каждый трек с лёгкостью можно визуализировать по саундскейпным очертаниям. Диджейская натура Ратки проявилась в интересной электронике, постоянно вмешивающейся в жанрово скорее попсовый альбом: синтовые вокальные треки обретают чёткое танцевальное измерения, а сразу вслед может идти тревожный электронный эмбиент.
#art_pop #synth #leftfield | #TripleA
art pop | synth | leftfield
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Очень хороший дебют от Хелены Ратки, композитора саундтреков для фильмов и театральных постановок и гамбургского диджея, в сольном альбоме соединившей эти две свои ипостаси.
От саундтреков "Front View" досталась почти материально ощутимая кинематографичность, когда почти каждый трек с лёгкостью можно визуализировать по саундскейпным очертаниям. Диджейская натура Ратки проявилась в интересной электронике, постоянно вмешивающейся в жанрово скорее попсовый альбом: синтовые вокальные треки обретают чёткое танцевальное измерения, а сразу вслед может идти тревожный электронный эмбиент.
#art_pop #synth #leftfield | #TripleA
Stolen Mind — Heaven's Packed (2020, Farewell Records)
hardcore | metalcore
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сегодня в эфире у нас Германия и дебютный лонгплей нюрнбергской группы Stolen Mind, основанной в 2016-м. Своим альбомом «Heaven’s Packed» немцы предлагают бесхитростную модель хардкор-музыки, смешанной с металом. И все это подается в этакой американской манере, моментально навевающей мысли о NYHC и его производных. Конечно, уже много раз мы слышали сей подход в современном хардкоре — очень любят молодые коллективы ходить по тропкам мастеров жанра — и всякий раз оставались довольны такими ривайвлами. А если приложить к этому хорошую техническую проработку звука, коей располагают Stolen Mind в своем дебюте, получается действительно вкусный материал. Таким образом, «Heaven’s Packed» органично вписывается в рамки своего направления.
#hardcore #metalcore | #georgy_otiashvili
hardcore | metalcore
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сегодня в эфире у нас Германия и дебютный лонгплей нюрнбергской группы Stolen Mind, основанной в 2016-м. Своим альбомом «Heaven’s Packed» немцы предлагают бесхитростную модель хардкор-музыки, смешанной с металом. И все это подается в этакой американской манере, моментально навевающей мысли о NYHC и его производных. Конечно, уже много раз мы слышали сей подход в современном хардкоре — очень любят молодые коллективы ходить по тропкам мастеров жанра — и всякий раз оставались довольны такими ривайвлами. А если приложить к этому хорошую техническую проработку звука, коей располагают Stolen Mind в своем дебюте, получается действительно вкусный материал. Таким образом, «Heaven’s Packed» органично вписывается в рамки своего направления.
#hardcore #metalcore | #georgy_otiashvili
Haus Arafna — Asche (2020, Galakthorrö)
power electronics | angst pop | darkwave | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Звёзды европейской и мировой постиндустриальной сцены возвращаются со своим новым оккультным творением — альбомом "Asche".
Если кто не знает, Haus Arafna — изобретатели наиболее странного подвига силовой электроники, обскурного стиля ангст-поп, локального и малоизвестного даже по меркам андеграунда. На сей раз таинственные немцы в прямом смысле открыли свои лица публике (vk.cc/azPRd1). Долгая частичная анонимность, безусловно, сыграла на руку уникальному проекту; не в последнюю очередь он приобрёл культовый статус в т.ч. благодаря ей. Лишь их главное (анти)музыкальное оружие, бескомпромиссный и жестокий шум, осталось неизменным. Гибрид безжизненного, маниакально-депрессивного дарквэйва, абразивных механических ритмов, инфернального вокала и гнетущей ритуальной атмосферы — все традиционные составляющие, присущие каждой работе этого прекрасного дуэта, имеются на данном LP в полном объёме.
Industrial music for industrial people.
#post_industrial #power_electronics #angst_pop #noise #ritual #gothic
power electronics | angst pop | darkwave | experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Звёзды европейской и мировой постиндустриальной сцены возвращаются со своим новым оккультным творением — альбомом "Asche".
Если кто не знает, Haus Arafna — изобретатели наиболее странного подвига силовой электроники, обскурного стиля ангст-поп, локального и малоизвестного даже по меркам андеграунда. На сей раз таинственные немцы в прямом смысле открыли свои лица публике (vk.cc/azPRd1). Долгая частичная анонимность, безусловно, сыграла на руку уникальному проекту; не в последнюю очередь он приобрёл культовый статус в т.ч. благодаря ей. Лишь их главное (анти)музыкальное оружие, бескомпромиссный и жестокий шум, осталось неизменным. Гибрид безжизненного, маниакально-депрессивного дарквэйва, абразивных механических ритмов, инфернального вокала и гнетущей ритуальной атмосферы — все традиционные составляющие, присущие каждой работе этого прекрасного дуэта, имеются на данном LP в полном объёме.
Industrial music for industrial people.
#post_industrial #power_electronics #angst_pop #noise #ritual #gothic
Akira Yamaoka – Silent Hill: Shattered Memories (Original Soundtrack) (2009, Konami)
ambient | downtempo | alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Наверное, нет альбома, более подходящего к хэллоуину (ну не считая всяких Робов Зомби и прочих Мисфитс), чем один из саундтреков к Silent Hill. Конечно, все прочие легко теряются на фоне легендарной второй части франшизы. Однако, последняя работа Акиры Ямаоки в рамках серии того стоит.
Наверное, первое, что стоит помнить перед знакомством с альбомом, так это саму суть игры. "Shattered Memories" — это полное переосмысление самой первой SH! Той самой игры, после выхода которой карьера маэстро стремительно пошла в гору. Над следующей, и, на данный момент, последней частью игры работали уже совсем другие люди. В частности, композитор Дэниел Лихт, который, к слову, тоже отлично справился со своей работой. А Акира... Акира чувствует себя более чем неплохо! Так же делает музыку для игр и продолжает выжимать соки из семи остов культовой серии. Поговаривают, даже на корпоративах играет!
Таким образом, можно сказать, что музыка из туманного городка, населëнная демонами нашего разума, стала альфой и омегой композитора. Почему бы не нырнуть в этот омут ещё раз? Тем паче, зима не за горами....
Акира не был бы собой, если бы не справился с такой задачей, как смена жанра игры. Если первые Тихие Холмы завораживали своим саспенсом, то седьмая часть — это психологический триллер. И пусть маэстро проявил себя не как новатор и экспериментатор, но как состоявшийся композитор с выработанным узнаваемым почерком. Это и гитарные композиции с вечной соратницей Ямаоки — вокалистки Мэри Элизабет МакГлинн. Это и чарующий трип-хоп. И пугающий эмбиент. Конечно, в целом альбом не снискал такой славы как первые четыре. Однако, отдельные композиции звучат более чем достойно. Да и в принципе всë это звучит целостносто, а главное — по-новому. Шутки шутками, а в этот Хэллоуин попробуйте и в правду забыть про медсестëр и пимамидоголового! И держите ноги в тепле!
#ambient #downtempo #alternative_rock | #mosuz
ambient | downtempo | alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Наверное, нет альбома, более подходящего к хэллоуину (ну не считая всяких Робов Зомби и прочих Мисфитс), чем один из саундтреков к Silent Hill. Конечно, все прочие легко теряются на фоне легендарной второй части франшизы. Однако, последняя работа Акиры Ямаоки в рамках серии того стоит.
Наверное, первое, что стоит помнить перед знакомством с альбомом, так это саму суть игры. "Shattered Memories" — это полное переосмысление самой первой SH! Той самой игры, после выхода которой карьера маэстро стремительно пошла в гору. Над следующей, и, на данный момент, последней частью игры работали уже совсем другие люди. В частности, композитор Дэниел Лихт, который, к слову, тоже отлично справился со своей работой. А Акира... Акира чувствует себя более чем неплохо! Так же делает музыку для игр и продолжает выжимать соки из семи остов культовой серии. Поговаривают, даже на корпоративах играет!
Таким образом, можно сказать, что музыка из туманного городка, населëнная демонами нашего разума, стала альфой и омегой композитора. Почему бы не нырнуть в этот омут ещё раз? Тем паче, зима не за горами....
Акира не был бы собой, если бы не справился с такой задачей, как смена жанра игры. Если первые Тихие Холмы завораживали своим саспенсом, то седьмая часть — это психологический триллер. И пусть маэстро проявил себя не как новатор и экспериментатор, но как состоявшийся композитор с выработанным узнаваемым почерком. Это и гитарные композиции с вечной соратницей Ямаоки — вокалистки Мэри Элизабет МакГлинн. Это и чарующий трип-хоп. И пугающий эмбиент. Конечно, в целом альбом не снискал такой славы как первые четыре. Однако, отдельные композиции звучат более чем достойно. Да и в принципе всë это звучит целостносто, а главное — по-новому. Шутки шутками, а в этот Хэллоуин попробуйте и в правду забыть про медсестëр и пимамидоголового! И держите ноги в тепле!
#ambient #downtempo #alternative_rock | #mosuz
Salem — Fires In Heaven (2020)
post-witch house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Свершилось: альбом, который ожидали много лет. А кто ожидал, спросите вы? В основном те, кто когда-то не имел такого выбора, какой есть сейчас, а потому вич-хаус был чем-то не просто новым, а первым явлением интернет-хайпа в музыке. Пока ожидали, то успели сдвинуться на одну ступень назад в лестнице поколений. Так что теперь слушателям, испытывающим ностальгию по Salem и прочим White Ring, более 25-30+.
Американский вич-хаус-мастодонт тоже повзрослел вместе с ними. Очевидно, что вич-хаус уже не существует в том виде, в котором он проник в РФ около 10 лет назад. Не существует и на Западе, а у нас до недавнего времени нечто подобное было в ходу. Теперь Salem показывает, как должно звучать то, что пришло на смену. Как звучит настоящий пост-вич в мире, где есть пост-всё. Даже сам мир уже пост (ну вы поняли).
#witch_house
post-witch house
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Свершилось: альбом, который ожидали много лет. А кто ожидал, спросите вы? В основном те, кто когда-то не имел такого выбора, какой есть сейчас, а потому вич-хаус был чем-то не просто новым, а первым явлением интернет-хайпа в музыке. Пока ожидали, то успели сдвинуться на одну ступень назад в лестнице поколений. Так что теперь слушателям, испытывающим ностальгию по Salem и прочим White Ring, более 25-30+.
Американский вич-хаус-мастодонт тоже повзрослел вместе с ними. Очевидно, что вич-хаус уже не существует в том виде, в котором он проник в РФ около 10 лет назад. Не существует и на Западе, а у нас до недавнего времени нечто подобное было в ходу. Теперь Salem показывает, как должно звучать то, что пришло на смену. Как звучит настоящий пост-вич в мире, где есть пост-всё. Даже сам мир уже пост (ну вы поняли).
#witch_house
Cloud Nothings — The Black Hole Understands (2020)
indie rock | power pop
Вконтакте
YouTube Music
BandCamp
Нынешний год странный, да это и понятно. Все выкручиваются, как могут. Так и Дилан Балди решил внезапно выпустить альбом собственными силами в начале июля. И по словам из его Твиттера, записывался этот альбом только по электронной почте.
Да и звучит, кажется, он вообще не так, как ожидалось после выпуска последнего Last Building Burning (vk.cc/aBNoud). Хотя скоро, в феврале грядущего года, будет новый полноценный альбом, The Shadow I Remember. и там будет виден вектор развития группы, поэтому The Black Hole Understands не стоит воспринимать как нечто более, чем рефлексивную реакцию на дивный новый мир, ведь он родился из карантинной тревоги и непонимания, что делать дальше.
Последний раз Дилан обращался к столь попсовому звуку даже не на Life Without Sound (vk.cc/8OKq0i), а, пожалуй, на догрупповой эпохе, на Turning On и одноимённом полноформатнике. Альбом — это упражнения Балди в поп-музыке, которая оправляет привычные грустные песни о главном. Он и воспринимается как компиляция попсовеньких песен, а не законченная работа, скрупулёзно выстроенная, как это умеет делать Дилан.
Но хоть и звучит альбом попсово, Балди решил, что просто поп-песен будет мало. На альбоме есть и шумные композиции, видна работа с гитарными партиями. Правда, в основе релиза всё же лежат чистые гитарные хуки, милые мелодии и мягенький вокал Дилана, оставившего надрыв в предкарантинном мире. Как и сам он признался, ему довольно грустно, отчего карантинный альбом и вышел таким немного блеклым и спокойно-шугейзовым.
#indie_rock #power_pop | #itmaybeyou
indie rock | power pop
Вконтакте
YouTube Music
BandCamp
Нынешний год странный, да это и понятно. Все выкручиваются, как могут. Так и Дилан Балди решил внезапно выпустить альбом собственными силами в начале июля. И по словам из его Твиттера, записывался этот альбом только по электронной почте.
Да и звучит, кажется, он вообще не так, как ожидалось после выпуска последнего Last Building Burning (vk.cc/aBNoud). Хотя скоро, в феврале грядущего года, будет новый полноценный альбом, The Shadow I Remember. и там будет виден вектор развития группы, поэтому The Black Hole Understands не стоит воспринимать как нечто более, чем рефлексивную реакцию на дивный новый мир, ведь он родился из карантинной тревоги и непонимания, что делать дальше.
Последний раз Дилан обращался к столь попсовому звуку даже не на Life Without Sound (vk.cc/8OKq0i), а, пожалуй, на догрупповой эпохе, на Turning On и одноимённом полноформатнике. Альбом — это упражнения Балди в поп-музыке, которая оправляет привычные грустные песни о главном. Он и воспринимается как компиляция попсовеньких песен, а не законченная работа, скрупулёзно выстроенная, как это умеет делать Дилан.
Но хоть и звучит альбом попсово, Балди решил, что просто поп-песен будет мало. На альбоме есть и шумные композиции, видна работа с гитарными партиями. Правда, в основе релиза всё же лежат чистые гитарные хуки, милые мелодии и мягенький вокал Дилана, оставившего надрыв в предкарантинном мире. Как и сам он признался, ему довольно грустно, отчего карантинный альбом и вышел таким немного блеклым и спокойно-шугейзовым.
#indie_rock #power_pop | #itmaybeyou
Main Source — Breaking Atoms (1991, Wild Pitch Records)
oldschool hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Если и было что в 90-х, что было круто настолько, что этому стоило бы поучиться и людям 2020-ого, так это хип-хоп. Звучание золотого периода на стыке десятилетий сохраняется сейчас лишь в отдельных оазисах, поддерживаемых усилиями разных крутых вроде MF Doom и Czarface.
Сегодня мы, впрочем, не о них, а о Main Source и их дебютном "Breaking Atoms", одним из знаковых альбомов своего времени. Предвидеть его охуенность можно с первого взгляда на участников группы — диджеев Sir Scratch и K-Cut и MC/продюсера Large Professor — увлечённо наблюдающих за расщеплением атомов. Трио уделило большое внимание инструментальной части альбома: сложные ритмы, богатая палитра сэмплов, новаторские для своего времени приёмы, которые и сейчас звучат вполне актуально. За микрофоном Large Professor репует на типичные для conscious хип-хопа темы вроде полицейского насилия и тяжёлой жизни афроамериканцев, но делает это очень расслабленно и с юмором. А в "Live at the Barbeque" к Large Professor присоединяется Насим Джонс, он же Nas, который позже станет одним из главных лиц хип-хоп сцены Америки, а пока записывает свой первый трек.
#hip_hop #oldschool_hip_hop | #TripleA
oldschool hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Если и было что в 90-х, что было круто настолько, что этому стоило бы поучиться и людям 2020-ого, так это хип-хоп. Звучание золотого периода на стыке десятилетий сохраняется сейчас лишь в отдельных оазисах, поддерживаемых усилиями разных крутых вроде MF Doom и Czarface.
Сегодня мы, впрочем, не о них, а о Main Source и их дебютном "Breaking Atoms", одним из знаковых альбомов своего времени. Предвидеть его охуенность можно с первого взгляда на участников группы — диджеев Sir Scratch и K-Cut и MC/продюсера Large Professor — увлечённо наблюдающих за расщеплением атомов. Трио уделило большое внимание инструментальной части альбома: сложные ритмы, богатая палитра сэмплов, новаторские для своего времени приёмы, которые и сейчас звучат вполне актуально. За микрофоном Large Professor репует на типичные для conscious хип-хопа темы вроде полицейского насилия и тяжёлой жизни афроамериканцев, но делает это очень расслабленно и с юмором. А в "Live at the Barbeque" к Large Professor присоединяется Насим Джонс, он же Nas, который позже станет одним из главных лиц хип-хоп сцены Америки, а пока записывает свой первый трек.
#hip_hop #oldschool_hip_hop | #TripleA
Darkwood — Twilight Garden (2020)
martial | martial folk | dark folk
E:\music\martial
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Многие старые стили пропадают и на их место приходят новые.DI6 меняет стандарт исполнения, Derniere Volonte ушёл в coldwave, Sol Invictus не радует текстами про Европу и ушёл в христианство, как и Current 93.
Вторая волна так и осталась второй волной. Она не погасла или умерла из-за каких-то проблем, поэтому у нас сегодня полноценный альбом Darkwood. Скажите нестандарт мартиала? Вспомним начало 90-ых. Все заигрывали с боевыми барабанами и пели о красоте природы существования, Телеме и прочем. Дарквуд дарит нам альбом о едининие природы и человека сквозь смерть одноглазого Бога, который восстал и сотворил мир через руны, об убийстве и возрождении. Вокал коррелирует с женским бэком, и порождает картинку полувоенной эстетики. Альбом это противоречие произведения Мильтона "Потерянный Рай", а возможно и красивая аллегория. Мы оставляем этот вопрос за Вами.
За это мы любили апокалиптик фолк, и такие альбомы мы будет публиковать в дальнейшем, почему? Потому что, кто если не Легионеры?
#martial #martial_folk #dark_folk | #Gestell
martial | martial folk | dark folk
E:\music\martial
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Многие старые стили пропадают и на их место приходят новые.DI6 меняет стандарт исполнения, Derniere Volonte ушёл в coldwave, Sol Invictus не радует текстами про Европу и ушёл в христианство, как и Current 93.
Вторая волна так и осталась второй волной. Она не погасла или умерла из-за каких-то проблем, поэтому у нас сегодня полноценный альбом Darkwood. Скажите нестандарт мартиала? Вспомним начало 90-ых. Все заигрывали с боевыми барабанами и пели о красоте природы существования, Телеме и прочем. Дарквуд дарит нам альбом о едининие природы и человека сквозь смерть одноглазого Бога, который восстал и сотворил мир через руны, об убийстве и возрождении. Вокал коррелирует с женским бэком, и порождает картинку полувоенной эстетики. Альбом это противоречие произведения Мильтона "Потерянный Рай", а возможно и красивая аллегория. Мы оставляем этот вопрос за Вами.
За это мы любили апокалиптик фолк, и такие альбомы мы будет публиковать в дальнейшем, почему? Потому что, кто если не Легионеры?
#martial #martial_folk #dark_folk | #Gestell
Bruce Willis — If It Don't Kill You, It Just Makes You Stronger (1989, Motown)
blues
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Брюс Уиллис начал сниматься в кино в самом начале 80-х, хотя первый его громкий успех был на телевидении, когда Уиллис начал сниматься в главной роли в Детективном агентстве "Лунный свет". В 88-ом будет первый «Крепкий орешек» и карьера актёра стремительно понесётся вверх. Но всё же 80-ые остаются временем его распутья, когда у Уиллиса ещё были силы и желание заниматься и другими вещами, в том числе и музыкой.
Всего он успел выпустить два альбома, причём что первый, что второй на удивление хороши, ибо записывать музыку пытались многие звёзды кино, а получилось далеко не у всех. Сегодня останавливаемся на второй пластинке Уиллиса: заводной блюз-рок с явным привкусом 50-х. Назвать "If It Don't Kill You, It Just Makes You Stronger" из ряда вон выходящим альбомом сложно, но чувствуется, что Брюс в него вложил много искренней любви к жанру, и за эту искренность ему можно простить многое.
#blues | #TripleA#blues | #TripleA
blues
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Брюс Уиллис начал сниматься в кино в самом начале 80-х, хотя первый его громкий успех был на телевидении, когда Уиллис начал сниматься в главной роли в Детективном агентстве "Лунный свет". В 88-ом будет первый «Крепкий орешек» и карьера актёра стремительно понесётся вверх. Но всё же 80-ые остаются временем его распутья, когда у Уиллиса ещё были силы и желание заниматься и другими вещами, в том числе и музыкой.
Всего он успел выпустить два альбома, причём что первый, что второй на удивление хороши, ибо записывать музыку пытались многие звёзды кино, а получилось далеко не у всех. Сегодня останавливаемся на второй пластинке Уиллиса: заводной блюз-рок с явным привкусом 50-х. Назвать "If It Don't Kill You, It Just Makes You Stronger" из ряда вон выходящим альбомом сложно, но чувствуется, что Брюс в него вложил много искренней любви к жанру, и за эту искренность ему можно простить многое.
#blues | #TripleA#blues | #TripleA
Il Quadro Di Troisi — Il Quadro Di Troisi (2020, Raster)
synth-pop | art pop | italo-disco
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Если у вас тоже вызывает трепет одно имя Марчелло Мастроянни, если вы тоже хотели бы жить в фильмах Паоло Соррентино, то новый альбом Андреа Ноче (Eva Geist) и Донато Скарамуцци (Donato Dozzy) как раз для вас. Ну и для остальных тоже, конечно, но для вас особенно.
Пока Скарамуцци колдует над синтезаторами, извлекая из них нежную и одновременно динамичную музыку, явно вдохновлённую итало-диско, Ноче поёт на итальянском. Про что именно она поёт установить достаточно сложно, но, кажется, и здесь должно быть что-то про воспевание красоты Италии. Идея записи альбома родилась у Ноче и Скарамуцци после длительного обсуждения актёра, сценариста и режиссёра Массимо Троизи, так что, возможно, кинематографические отсылки при прослушивании возникают не просто так — многие треки с альбома отлично подошли в качестве саундтрека к какому-нибудь фильму. Желательно итальянскому.
#synth_pop #art_pop #italo_disco | #TripleA
synth-pop | art pop | italo-disco
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Если у вас тоже вызывает трепет одно имя Марчелло Мастроянни, если вы тоже хотели бы жить в фильмах Паоло Соррентино, то новый альбом Андреа Ноче (Eva Geist) и Донато Скарамуцци (Donato Dozzy) как раз для вас. Ну и для остальных тоже, конечно, но для вас особенно.
Пока Скарамуцци колдует над синтезаторами, извлекая из них нежную и одновременно динамичную музыку, явно вдохновлённую итало-диско, Ноче поёт на итальянском. Про что именно она поёт установить достаточно сложно, но, кажется, и здесь должно быть что-то про воспевание красоты Италии. Идея записи альбома родилась у Ноче и Скарамуцци после длительного обсуждения актёра, сценариста и режиссёра Массимо Троизи, так что, возможно, кинематографические отсылки при прослушивании возникают не просто так — многие треки с альбома отлично подошли в качестве саундтрека к какому-нибудь фильму. Желательно итальянскому.
#synth_pop #art_pop #italo_disco | #TripleA
Sinj Clarke — Music For An Italian Afternoon (2019)
jazz | imaginary soundtrack
Spotify
Вконтакте
BandCamp
Синдж Кларк — большой фанат итальянских кинокомпозиторов 70-х. Настолько большой, что решил, что и сам бы хотел написать саундтрек к какому-нибудь старому итальянскому фильму. А поскольку все настоящие фильмы были уже заняты, ему пришлось такой фильм выдумать. Так появился "An Italian Afternoon", легендарная картина, утерянная в результате странного стечения обстоятельства, саундтрек которой, "Music For An Italian Afternoon", однако, сохранился в отличном состоянии.
Эта предыстория необходима, чтобы глубже погрузиться в атмосферу альбома, кинематографичность которого зашкаливает на протяжении всей пластинки. Поскольку никаких деталей сюжета "An Italian Afternoon" Кларк не приводит, слушателям оставляется простор самим додумывать возможные декорации и сцены. Солнечный джаз с богатой палитрой инструментов, делающей каждый трек очень густым и насыщенным, заставляют всплывать образы любовных интриг и живописных пейзажей средиземноморского побережья, но образы эти не статичны и могут быстро меняться, подобно плывущим облакам, а буквально следующее прослушивание может создать совсем иную картину.
#jazz #soundtrack | #TripleA
jazz | imaginary soundtrack
Spotify
Вконтакте
BandCamp
Синдж Кларк — большой фанат итальянских кинокомпозиторов 70-х. Настолько большой, что решил, что и сам бы хотел написать саундтрек к какому-нибудь старому итальянскому фильму. А поскольку все настоящие фильмы были уже заняты, ему пришлось такой фильм выдумать. Так появился "An Italian Afternoon", легендарная картина, утерянная в результате странного стечения обстоятельства, саундтрек которой, "Music For An Italian Afternoon", однако, сохранился в отличном состоянии.
Эта предыстория необходима, чтобы глубже погрузиться в атмосферу альбома, кинематографичность которого зашкаливает на протяжении всей пластинки. Поскольку никаких деталей сюжета "An Italian Afternoon" Кларк не приводит, слушателям оставляется простор самим додумывать возможные декорации и сцены. Солнечный джаз с богатой палитрой инструментов, делающей каждый трек очень густым и насыщенным, заставляют всплывать образы любовных интриг и живописных пейзажей средиземноморского побережья, но образы эти не статичны и могут быстро меняться, подобно плывущим облакам, а буквально следующее прослушивание может создать совсем иную картину.
#jazz #soundtrack | #TripleA
Svalbard — When I Die, Will I Get Better? (2020, Church Road Records)
post-hardcore | post-metal | blackgaze | screamo
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Из-за обложки релиза и названия коллектива казалось, что передо мной Скандинавия. Но нет же! Svalbard — талантливая группа из Соединенного Королевства. Пару недель назад англичане выпустили новый полноформатный альбом с названием, которое очень хорошо передает настроение данной работы.
Вообще, мысли о скандинавской сцене здесь неслучайны: Svalbard активно используют в своей музыке мрачные и грузные структуры в лучших традициях норвежского блэк-метала. Несмотря на это, «When I Die, Will I Get Better?» — очень красивая во всех смыслах пластинка. Даже в самых тяжелых моментах британцы заполняют частотный спектр благозвучными мелодиями и пронзительными тремоло. А чередование таких вот мощных паттернов с легкими построковыми моментами, сопровождаемыми женским вокалом, делает лонгплей еще более атмосферным. В итоге альбом звучит одновременно меланхолично и проникновенно, если угодно.
#post_hardcore #post_metal #blackgaze #screamo | #georgy_otiashvili
post-hardcore | post-metal | blackgaze | screamo
E:\music\hardcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Из-за обложки релиза и названия коллектива казалось, что передо мной Скандинавия. Но нет же! Svalbard — талантливая группа из Соединенного Королевства. Пару недель назад англичане выпустили новый полноформатный альбом с названием, которое очень хорошо передает настроение данной работы.
Вообще, мысли о скандинавской сцене здесь неслучайны: Svalbard активно используют в своей музыке мрачные и грузные структуры в лучших традициях норвежского блэк-метала. Несмотря на это, «When I Die, Will I Get Better?» — очень красивая во всех смыслах пластинка. Даже в самых тяжелых моментах британцы заполняют частотный спектр благозвучными мелодиями и пронзительными тремоло. А чередование таких вот мощных паттернов с легкими построковыми моментами, сопровождаемыми женским вокалом, делает лонгплей еще более атмосферным. В итоге альбом звучит одновременно меланхолично и проникновенно, если угодно.
#post_hardcore #post_metal #blackgaze #screamo | #georgy_otiashvili
Rage Against the Machine — Rage Against the Machine (1992, Epic Records)
rap metal | alternative metal | funk metal
E:\music\alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Намедни Интернет стал активно вспоминать дебютный альбом легендарных Rage Against the Machine. Безусловно, это оправдывается объективной причиной. Если быть точнее, 3 ноября пластинке исполнилось двадцать восемь лет. И все же такое активное упоминание яркой работы в который раз наталкивает на определенные размышления о значимости пластинки для современной альтернативной рок-музыки.
Следует понимать, что и дебют «рычагов» подвергся такому весомому числу влияний, что по прошествии почти трех десятков лет все стилистические тонкости «Rage Against the Machine» видны невооруженным глазом, хотя пресловутый рэпкор, который развился за это время в отдельное направление (благодаря все тем же Rage Against the Machine), испытал на себе ряд метаморфоз. Но и сам по себе альбом 1992 года — уникальное сочетание хип-хопа, альтернативного метала и фанка. Последний жанр, к слову, объясняет столь сильный акцент на бас-гитаре в инструментальной составляющей лонгплея. С одной стороны, ничего сверхъестественного для нас сегодня в этом нет. Но, даже имея такое количество подражателей в современной музыке, сможете ли вы спутать с чем-то еще исключительный почерк Rage Against the Machine?
Влиятельной оказалась даже манера исполнения вокалиста «рычагов» Зака де ла Роча! За примерами далеко ходить не нужно: Фред Дёрст из Limp Bizkit, Джейсон Аалон Батлер из FEVER 333, Дрю Йорк из Stray from the Path и даже рэпер Дензел Карри. Тут только малая часть подвергшихся указанному влиянию музыкантов. И в интонациях этих вокалистов, и в музыке их проектов вы обязательно услышите что-то от Rage Against the Machine. А если учесть, сколько хитов приходится на дебютный альбом калифорнийской группы, лонгплей 1992 года по праву можно считать важнейшей вехой в развитии такого звучания.
В конце концов, трудно сейчас в альтернативной музыке назвать что-то более идейное, чем «Rage Against the Machine». Разумеется, политизированный характер лирики со всеми узнаваемыми артикуляциями Зака также сыграли свою роль в закреплении группы на Олимпе альтернативы. И даже спустя столько лет упрекнуть группу в неискренности просто не представляется возможным.
#rap_metal #alternative_metal #funk_metal | #georgy_otiashvili
rap metal | alternative metal | funk metal
E:\music\alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Намедни Интернет стал активно вспоминать дебютный альбом легендарных Rage Against the Machine. Безусловно, это оправдывается объективной причиной. Если быть точнее, 3 ноября пластинке исполнилось двадцать восемь лет. И все же такое активное упоминание яркой работы в который раз наталкивает на определенные размышления о значимости пластинки для современной альтернативной рок-музыки.
Следует понимать, что и дебют «рычагов» подвергся такому весомому числу влияний, что по прошествии почти трех десятков лет все стилистические тонкости «Rage Against the Machine» видны невооруженным глазом, хотя пресловутый рэпкор, который развился за это время в отдельное направление (благодаря все тем же Rage Against the Machine), испытал на себе ряд метаморфоз. Но и сам по себе альбом 1992 года — уникальное сочетание хип-хопа, альтернативного метала и фанка. Последний жанр, к слову, объясняет столь сильный акцент на бас-гитаре в инструментальной составляющей лонгплея. С одной стороны, ничего сверхъестественного для нас сегодня в этом нет. Но, даже имея такое количество подражателей в современной музыке, сможете ли вы спутать с чем-то еще исключительный почерк Rage Against the Machine?
Влиятельной оказалась даже манера исполнения вокалиста «рычагов» Зака де ла Роча! За примерами далеко ходить не нужно: Фред Дёрст из Limp Bizkit, Джейсон Аалон Батлер из FEVER 333, Дрю Йорк из Stray from the Path и даже рэпер Дензел Карри. Тут только малая часть подвергшихся указанному влиянию музыкантов. И в интонациях этих вокалистов, и в музыке их проектов вы обязательно услышите что-то от Rage Against the Machine. А если учесть, сколько хитов приходится на дебютный альбом калифорнийской группы, лонгплей 1992 года по праву можно считать важнейшей вехой в развитии такого звучания.
В конце концов, трудно сейчас в альтернативной музыке назвать что-то более идейное, чем «Rage Against the Machine». Разумеется, политизированный характер лирики со всеми узнаваемыми артикуляциями Зака также сыграли свою роль в закреплении группы на Олимпе альтернативы. И даже спустя столько лет упрекнуть группу в неискренности просто не представляется возможным.
#rap_metal #alternative_metal #funk_metal | #georgy_otiashvili
Photo Ops – Pure at Heart (2020, Western Vinyl)
indie pop | indie folk | dream pop
E:\music\indie
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый альбом сингсонгврайтера Терри Прайса, который вышел на техасском лейбле Western Vinyl. С момента дебюта в 2013 году его компактные и богато текстурированные песни со спокойными мелодиями, глубоко личными текстами и звучным вокалом собрали более миллиона прослушиваний на Spotify. Его вторая работа «Vacation» вышла в 2016 году и укрепила музыкальную репутацию Photo Ops, которая сочетает в себе прекрасную мелодичность и чистую эмоциональность.
На новом альбоме «Pure at Heart» Прайс снова объединился со своим давним продюсером Патриком Дамфье. Вместе они нашли новый подход к аранжировке и записи, который соответствовал новому подходу Прайса к написанию песен и исполнению. В постановке появилась новая непосредственность, отчасти вдохновленная шоу Боба Дилана Theme Time Radio Hour на Sirius XM и его сотней с лишним часов американы.
#indie_pop #indie_folk #dream_pop
indie pop | indie folk | dream pop
E:\music\indie
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Новый альбом сингсонгврайтера Терри Прайса, который вышел на техасском лейбле Western Vinyl. С момента дебюта в 2013 году его компактные и богато текстурированные песни со спокойными мелодиями, глубоко личными текстами и звучным вокалом собрали более миллиона прослушиваний на Spotify. Его вторая работа «Vacation» вышла в 2016 году и укрепила музыкальную репутацию Photo Ops, которая сочетает в себе прекрасную мелодичность и чистую эмоциональность.
На новом альбоме «Pure at Heart» Прайс снова объединился со своим давним продюсером Патриком Дамфье. Вместе они нашли новый подход к аранжировке и записи, который соответствовал новому подходу Прайса к написанию песен и исполнению. В постановке появилась новая непосредственность, отчасти вдохновленная шоу Боба Дилана Theme Time Radio Hour на Sirius XM и его сотней с лишним часов американы.
#indie_pop #indie_folk #dream_pop
Slowdive — Souvlaki (1993, Creation Records)
shoegaze | dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
При первом сравнении двух классических групп шугейза MBV и Slowdive кажется, что вторые проигрывают по всем фронтам, MBV нагружают заряженными гитарными мелодиями, отталкивая тихонько мямлящих что-то в сторонке Slowdive.
Но первое впечатление, конечно, обманчиво, при внимательном прослушивании Slowdive раскрываются ничуть не хуже. Сегодня внимательно слушаем второй их студийный "Souvlaki", уклоняющийся в мечтательный поп. Весь альбом состоит из треков действительно столь воздушных, столь нежных, что они более похожи на приятный сон, в который очень приятно погрузиться и из которого очень не хочется выходить в жестокий мир. А загадочное "souvlaki" из названия альбома, кстати, это и есть "сувлаки", то есть разновидность греческих шашлыков.
#shoegaze #dream_pop | #TripleA
shoegaze | dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
При первом сравнении двух классических групп шугейза MBV и Slowdive кажется, что вторые проигрывают по всем фронтам, MBV нагружают заряженными гитарными мелодиями, отталкивая тихонько мямлящих что-то в сторонке Slowdive.
Но первое впечатление, конечно, обманчиво, при внимательном прослушивании Slowdive раскрываются ничуть не хуже. Сегодня внимательно слушаем второй их студийный "Souvlaki", уклоняющийся в мечтательный поп. Весь альбом состоит из треков действительно столь воздушных, столь нежных, что они более похожи на приятный сон, в который очень приятно погрузиться и из которого очень не хочется выходить в жестокий мир. А загадочное "souvlaki" из названия альбома, кстати, это и есть "сувлаки", то есть разновидность греческих шашлыков.
#shoegaze #dream_pop | #TripleA
Mike Jones & Penn Jillette — The Show Before the Show (2018, Capri Records)
mainstream jazz | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Буквально только вчера посмотрел заключительную шестую серию "Благих знамений", где в финал повествования хитроумным каламбуром ("в тот самый вечер, когда ангелы ужинали в Ритце") вплетается довоенный джазовый стандарт A Nightingale Sang in Berkeley Square, звучащий далее в титрах в исполнении Тори Эймос... И вот сегодня, оказывается, 60 лет отмечает Нил Гейман, сценарист мини-сериала и соавтор исходного романа вместе с Терри Пратчеттом. По такому случаю вот вам рекомендация из твиттера самого юбиляра:
Вам нужен этот CD, если вы любите джаз. Или если вы считаете, что не любите джаз, но есть шанс вас переубедить. Доверьтесь мне.
На записи из Penn and Teller Theater в Лас-Вегасе проверенные временем старые добрые шлягеры добоповой эпохи исполняют Майк Джонс на фортепиано и Пенн Джиллетт на контрабасе, но тут тоже есть своя сюжетная закавыка: Джиллетт не профессиональный музыкант, а в первую очередь известен как иллюзионист и юморист, участник дуэта Пенн и Теллер — скептических атеистов, разоблачителей всякого разного Bullshit! (так называется одно из их телешоу). Нил Гейман был сценаристом одного эпизода с участием дуэта в пятом сезоне сериала "Вавилон-5". Пианист же с 2002 года стал музыкальном директором шоу Пенна и Теллера и, в частности, играл сольные сеты "на разогреве" перед их выступлениями. Пенн в качестве хобби давно уже баловался бас-гитарой, а позже начал осваивать акустический инструмент и составлять Майку компанию в этих "шоу перед шоу" — отсюда и название альбома. На обложке за кулисами видны за игрой в карты в ожидании своего выхода сидящий на фокуснической шляпе Теллер и его партнер кролик.
Джонс довольно удачно характеризует совместный репертуар дуэта как музыку Оскара Питерсона и Рэя Брауна, хотя Джиллетт скромно предлагает в этом ярлыке заменить Брауна на "просто контрабасиста": в плаще и шляпе, без освещения, он предпочитает держаться в тени и "не выпячиваться". Пока пианист блистает фейерверками виртуозного страйда, Пенн уверенно аккомпанирует, да и в собственных соло без лишних амбиций чаще придерживается основной темы и незамысловатых вариаций. В лирику ребята тоже особо не впадают, чувствуется, что главная задача шоу — создать у зрителей позитивный настрой. Даже для меланхоличных мотивов босса-новы (Corcovado и Manha de Carnaval) выбраны бодрые энергичные аранжировки без всяких там созинью, сплина и прочей тоски — "Утро карнавала" и вовсе звучит скорее не по-бразильски, а по-карибски, с гулом контрабаса а-ля гуиро. В компанию стандартов неплохо вписался один авторский номер пианиста Box Viewing Blues, не менее позитивный и жизнерадостный, с вольной цитатой из Blues in the Closet в сольной импровизации контрабасиста. А в заключительном треке Exactly Like You Майк Джонс остается один за роялем и в отсутствие баса впечатляет солидной левой рукой в нижнем регистре.
Целый час добротного джазового мейнстрима, способный скрасить ваш вечер — спасибо за наводку, мистер Гейман, и многая лета!
#mainstream_jazz #piano_jazz #swing #stride | #jazzulove
mainstream jazz | swing
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Буквально только вчера посмотрел заключительную шестую серию "Благих знамений", где в финал повествования хитроумным каламбуром ("в тот самый вечер, когда ангелы ужинали в Ритце") вплетается довоенный джазовый стандарт A Nightingale Sang in Berkeley Square, звучащий далее в титрах в исполнении Тори Эймос... И вот сегодня, оказывается, 60 лет отмечает Нил Гейман, сценарист мини-сериала и соавтор исходного романа вместе с Терри Пратчеттом. По такому случаю вот вам рекомендация из твиттера самого юбиляра:
Вам нужен этот CD, если вы любите джаз. Или если вы считаете, что не любите джаз, но есть шанс вас переубедить. Доверьтесь мне.
На записи из Penn and Teller Theater в Лас-Вегасе проверенные временем старые добрые шлягеры добоповой эпохи исполняют Майк Джонс на фортепиано и Пенн Джиллетт на контрабасе, но тут тоже есть своя сюжетная закавыка: Джиллетт не профессиональный музыкант, а в первую очередь известен как иллюзионист и юморист, участник дуэта Пенн и Теллер — скептических атеистов, разоблачителей всякого разного Bullshit! (так называется одно из их телешоу). Нил Гейман был сценаристом одного эпизода с участием дуэта в пятом сезоне сериала "Вавилон-5". Пианист же с 2002 года стал музыкальном директором шоу Пенна и Теллера и, в частности, играл сольные сеты "на разогреве" перед их выступлениями. Пенн в качестве хобби давно уже баловался бас-гитарой, а позже начал осваивать акустический инструмент и составлять Майку компанию в этих "шоу перед шоу" — отсюда и название альбома. На обложке за кулисами видны за игрой в карты в ожидании своего выхода сидящий на фокуснической шляпе Теллер и его партнер кролик.
Джонс довольно удачно характеризует совместный репертуар дуэта как музыку Оскара Питерсона и Рэя Брауна, хотя Джиллетт скромно предлагает в этом ярлыке заменить Брауна на "просто контрабасиста": в плаще и шляпе, без освещения, он предпочитает держаться в тени и "не выпячиваться". Пока пианист блистает фейерверками виртуозного страйда, Пенн уверенно аккомпанирует, да и в собственных соло без лишних амбиций чаще придерживается основной темы и незамысловатых вариаций. В лирику ребята тоже особо не впадают, чувствуется, что главная задача шоу — создать у зрителей позитивный настрой. Даже для меланхоличных мотивов босса-новы (Corcovado и Manha de Carnaval) выбраны бодрые энергичные аранжировки без всяких там созинью, сплина и прочей тоски — "Утро карнавала" и вовсе звучит скорее не по-бразильски, а по-карибски, с гулом контрабаса а-ля гуиро. В компанию стандартов неплохо вписался один авторский номер пианиста Box Viewing Blues, не менее позитивный и жизнерадостный, с вольной цитатой из Blues in the Closet в сольной импровизации контрабасиста. А в заключительном треке Exactly Like You Майк Джонс остается один за роялем и в отсутствие баса впечатляет солидной левой рукой в нижнем регистре.
Целый час добротного джазового мейнстрима, способный скрасить ваш вечер — спасибо за наводку, мистер Гейман, и многая лета!
#mainstream_jazz #piano_jazz #swing #stride | #jazzulove
