Takuya Kuroda — Fly Moon Die Soon (2020, First Word Records)
contemporary jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Кто куда, а мы, очевидно, в Японию, с новым, первым за 4 года сольным альбомом Такуи Куроды — джазового трубача и композитора, в прошлом году отметившегося на большом японском капустнике в честь 80-летия культового лейбла Blue Note Records.
Его новая пластинка тоже своего рода капустник, только уже с точки зрения жанров. Да, определённая часть из них, вроде фанковых или неосоул-мотивов, вполне себе очевидная, но талант музыканта с лихвой компенсирует этот кивок в сторону расширения потенциальной аудитории. К тому же, здесь есть и куда более интересные музыкальные заигрывания — большая часть пластинки, например, пронизана афробитом и иными веяними африканской музыки, поверх которой ещё и слоится разного рода абстрактный хип-хоп. В общем, если давно мечтали вкатиться в джаз, но не находили повода, то, кажется, вот он.
#contemporary_jazz | #TripleY
contemporary jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Кто куда, а мы, очевидно, в Японию, с новым, первым за 4 года сольным альбомом Такуи Куроды — джазового трубача и композитора, в прошлом году отметившегося на большом японском капустнике в честь 80-летия культового лейбла Blue Note Records.
Его новая пластинка тоже своего рода капустник, только уже с точки зрения жанров. Да, определённая часть из них, вроде фанковых или неосоул-мотивов, вполне себе очевидная, но талант музыканта с лихвой компенсирует этот кивок в сторону расширения потенциальной аудитории. К тому же, здесь есть и куда более интересные музыкальные заигрывания — большая часть пластинки, например, пронизана афробитом и иными веяними африканской музыки, поверх которой ещё и слоится разного рода абстрактный хип-хоп. В общем, если давно мечтали вкатиться в джаз, но не находили повода, то, кажется, вот он.
#contemporary_jazz | #TripleY
Lambchop — How I Quit Smoking (1995, Merge Records)
alt country | americana
E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Золотая чаша, золотая, не набрала требуемого количества лайков, потому я продолжу мучить вас древними, словно говно мамонта, релизами. Посему, встречайте, коллектив Lambchop, что переводится как "отбивная из ягнятины", чувствуете уже насколько крутой релиз я откопал? Ну а если отбросить все шутки, то эта группа одна из первых заиграла альтернативный кантри, бросив вызов всей тогдашней музыкальной индустрии. Базируются они в Нэшвилле, что и неудивительно. Их можно ставить в один ряд с такими гениями как Calexico, Whiskeytown, Uncle Tupelo и прочими нетривиальными коллективами, перевернувшими кантри-игру с ног на задницу.
Дальше вам следует приготовиться, так как уровень занудства будет превышен, а вы рискуете уснуть. Как вы можете знать (или не знать), жанр кантри альтернативного традиционному сформировался под влиянием журнала с названием "No depression", а начало ему положил одноименный альбом группы Uncle Tupelo, выпущенный в 1990 году. До этого были попытки создания прото-альт-кантри, но именно в 90ом году их впервые оформили воедино.
"Как я бросил курить" и есть один из первых значимых для жанра альбомов. "Баранья отбивная" всегда выделялась из мира кантри, но здесь они переплюнули самих себя. Например, песня "The man who loved beer" это адаптация древнего египетского манускрипта "Беседа разочарованного со своим духом", датированного XXII—XXI веками до н. э. Чувствуете эту волшебную связь между пивом и древнеегипетской философией? А они чувствуют, потому и атмосфера подобрана подходящая. Особый шик, в использовании нетипичной для кантри духовой и оркестровой поддержки, перемежающейся с традиционными мотивами и экспрессивной подачей Курта Вагнера. В общем-то, я сказал уже больше нужного, за сим удаляюсь. Кончил.
#iDrug
alt country | americana
E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Золотая чаша, золотая, не набрала требуемого количества лайков, потому я продолжу мучить вас древними, словно говно мамонта, релизами. Посему, встречайте, коллектив Lambchop, что переводится как "отбивная из ягнятины", чувствуете уже насколько крутой релиз я откопал? Ну а если отбросить все шутки, то эта группа одна из первых заиграла альтернативный кантри, бросив вызов всей тогдашней музыкальной индустрии. Базируются они в Нэшвилле, что и неудивительно. Их можно ставить в один ряд с такими гениями как Calexico, Whiskeytown, Uncle Tupelo и прочими нетривиальными коллективами, перевернувшими кантри-игру с ног на задницу.
Дальше вам следует приготовиться, так как уровень занудства будет превышен, а вы рискуете уснуть. Как вы можете знать (или не знать), жанр кантри альтернативного традиционному сформировался под влиянием журнала с названием "No depression", а начало ему положил одноименный альбом группы Uncle Tupelo, выпущенный в 1990 году. До этого были попытки создания прото-альт-кантри, но именно в 90ом году их впервые оформили воедино.
"Как я бросил курить" и есть один из первых значимых для жанра альбомов. "Баранья отбивная" всегда выделялась из мира кантри, но здесь они переплюнули самих себя. Например, песня "The man who loved beer" это адаптация древнего египетского манускрипта "Беседа разочарованного со своим духом", датированного XXII—XXI веками до н. э. Чувствуете эту волшебную связь между пивом и древнеегипетской философией? А они чувствуют, потому и атмосфера подобрана подходящая. Особый шик, в использовании нетипичной для кантри духовой и оркестровой поддержки, перемежающейся с традиционными мотивами и экспрессивной подачей Курта Вагнера. В общем-то, я сказал уже больше нужного, за сим удаляюсь. Кончил.
#iDrug
Joseph Shabason — Anne (2018, Western Vinyl)
experimental | dark jazz | jazz | ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Для своего второго сольного альбома Джозеф Шабасон, чей саксофон можно услышать у Destroyer и The War on Drugs, выбрал достаточно необычную тему. Под "Anne" подразумевается мать Шабасона, а вся пластинка вращается вокруг его разговоров с матерью, точнее скорее её монологов о своей жизни и о болезни Паркинсона, которая эту жизнь меняет.
Споукен-ворд монологи накладываются на вкрадчивый саксофон, до того отрешённый и печальный, столь дозировано появляющийся, что иногда о нём можно даже забыть. Минорное пианино, текучие неясные шумы и этот самый саксофон вместе действуют волшебно, создавая очень интимную атмосферу и располагая к размышлениям о жизни, смерти и прочем вечном.
#experimental #dark_jazz #jazz #ambient | #TripleA
experimental | dark jazz | jazz | ambient
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Для своего второго сольного альбома Джозеф Шабасон, чей саксофон можно услышать у Destroyer и The War on Drugs, выбрал достаточно необычную тему. Под "Anne" подразумевается мать Шабасона, а вся пластинка вращается вокруг его разговоров с матерью, точнее скорее её монологов о своей жизни и о болезни Паркинсона, которая эту жизнь меняет.
Споукен-ворд монологи накладываются на вкрадчивый саксофон, до того отрешённый и печальный, столь дозировано появляющийся, что иногда о нём можно даже забыть. Минорное пианино, текучие неясные шумы и этот самый саксофон вместе действуют волшебно, создавая очень интимную атмосферу и располагая к размышлениям о жизни, смерти и прочем вечном.
#experimental #dark_jazz #jazz #ambient | #TripleA
100 gecs — 1000 gecs (Dog Show Records, 2019)
bubblegum bass | experimental pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
У нас в рубрике #e_guests снова Deep Cuts — отличное издание о музыке с подкастами и тг-каналом.
Летом вышел ремикс-альбом от модного стильного молодежного дуэта 100 Gecs. DC написали обширное ревью на прошлогодний дебютник коллектива «1000 Gecs». Им слово:
Выходя за грани и проверяя на прочность жанровые рамки, Дилан и Лора выражают эксперимент в контексте настоящего времени и современной культуры. Утрированный автотюн, частая смена динамики, жанровая эклектичность и умение ей пользоваться и внедрение сторонних шумных элементов гармонично занимают место на цифровой пластинке.
С первых аккордов дуэт выбирает язык повествования, базирующийся на выдуманных историях, гипертрофированной электронике и влиянии тяжелой инструментальной сцены 90-х. 100 gecs превращают продукт в музыкальный коллаж, составленный из обрывков культурно-исторического контекста.
Дуэт не оставляет возможности дважды произвести первое впечатление и с первых тактов показывает то, что останется до конца воспроизведения. «745 sticky» без лишних вступлений приступает к агрессивному синтезу звука, голоса и задуманного уродования. Композиция «stupid horse», критикующая капитализм и повествующая об избиении наркодилера, начинается со смешения ска-панка и вольной интерпретации вступительной темы мультсериала «What’s New Scooby Doo?», перетекая в каноничный поп-панк-формат. Баблгам-бейс-хит «ringtone», имея минимальную аранжировку, делает упор на въедливый вокал и социальную тему виртуального общения.
100 gecs представляют себя по обе стороны чувственного переживания и холодного расчёта при создании продукта: искажение жанровых рамок и детальность проработки демонстрируют одновременно и желание эксперимента, и понимание того, что ожидается от конечного результата. На вопрос от журнала GQ касательно странности созданной музыки, дуэт отвечает желанием делать то, что они сами хотели бы слушать.
Проект в короткое время стал предметом множества мемов. Обложка релиза заняла отдельное место в пространстве Reddit и Twitter. На ней музыканты развернуты в сторону хвойного дерева. Особенно активные слушатели обнаружили точные координаты этого дерева и отметили его как историческую достопримечательность в Google-картах. Транспортная компания, на территории которой находится эта «достопримечательность», была не так рада наплыву фанатов. На change.org существует петиция, призывающая сделать дерево восьмым чудом света, а в сети распространяются мемы и пользовательские воссоздания обложки. Дилан и Лора говорят, что 100 gecs — это то, на чем они сосредоточены в ближайшем будущем. «Мне так нравится этот альбом, что я не хочу делать больше ничего, — делится Дилан, — я хочу сделать 10 000 gecs, затем 100 000, затем 1 000 000». В своем последнем интервью журналу GQ дуэт также отшучивался относительно предстоящего релиза, говоря о возможности его реализации в формате классического джаза и 6-минутных треков.
Совмещая полярные представления эстетичного, дуэт отражает уникальное видение, основанное на переработке личного и исторического опыта. Несмотря на намеренную трансформацию жанрового ландшафта, дуэт ответственно заявляет об умении создавать детально проработанный продукт на должном уровне. Напевая о рингтонах, роковых прическах, необдуманной трате денег и прочих жизненных вопросах, 100 gecs уверенно стирают границы между надуманной важностью и постоянной иронией, подменяя понятия в получасовом хронометраже.
Deepcuts.ru
#bubblegum_bass #experimental_pop #e_guests
bubblegum bass | experimental pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
У нас в рубрике #e_guests снова Deep Cuts — отличное издание о музыке с подкастами и тг-каналом.
Летом вышел ремикс-альбом от модного стильного молодежного дуэта 100 Gecs. DC написали обширное ревью на прошлогодний дебютник коллектива «1000 Gecs». Им слово:
Выходя за грани и проверяя на прочность жанровые рамки, Дилан и Лора выражают эксперимент в контексте настоящего времени и современной культуры. Утрированный автотюн, частая смена динамики, жанровая эклектичность и умение ей пользоваться и внедрение сторонних шумных элементов гармонично занимают место на цифровой пластинке.
С первых аккордов дуэт выбирает язык повествования, базирующийся на выдуманных историях, гипертрофированной электронике и влиянии тяжелой инструментальной сцены 90-х. 100 gecs превращают продукт в музыкальный коллаж, составленный из обрывков культурно-исторического контекста.
Дуэт не оставляет возможности дважды произвести первое впечатление и с первых тактов показывает то, что останется до конца воспроизведения. «745 sticky» без лишних вступлений приступает к агрессивному синтезу звука, голоса и задуманного уродования. Композиция «stupid horse», критикующая капитализм и повествующая об избиении наркодилера, начинается со смешения ска-панка и вольной интерпретации вступительной темы мультсериала «What’s New Scooby Doo?», перетекая в каноничный поп-панк-формат. Баблгам-бейс-хит «ringtone», имея минимальную аранжировку, делает упор на въедливый вокал и социальную тему виртуального общения.
100 gecs представляют себя по обе стороны чувственного переживания и холодного расчёта при создании продукта: искажение жанровых рамок и детальность проработки демонстрируют одновременно и желание эксперимента, и понимание того, что ожидается от конечного результата. На вопрос от журнала GQ касательно странности созданной музыки, дуэт отвечает желанием делать то, что они сами хотели бы слушать.
Проект в короткое время стал предметом множества мемов. Обложка релиза заняла отдельное место в пространстве Reddit и Twitter. На ней музыканты развернуты в сторону хвойного дерева. Особенно активные слушатели обнаружили точные координаты этого дерева и отметили его как историческую достопримечательность в Google-картах. Транспортная компания, на территории которой находится эта «достопримечательность», была не так рада наплыву фанатов. На change.org существует петиция, призывающая сделать дерево восьмым чудом света, а в сети распространяются мемы и пользовательские воссоздания обложки. Дилан и Лора говорят, что 100 gecs — это то, на чем они сосредоточены в ближайшем будущем. «Мне так нравится этот альбом, что я не хочу делать больше ничего, — делится Дилан, — я хочу сделать 10 000 gecs, затем 100 000, затем 1 000 000». В своем последнем интервью журналу GQ дуэт также отшучивался относительно предстоящего релиза, говоря о возможности его реализации в формате классического джаза и 6-минутных треков.
Совмещая полярные представления эстетичного, дуэт отражает уникальное видение, основанное на переработке личного и исторического опыта. Несмотря на намеренную трансформацию жанрового ландшафта, дуэт ответственно заявляет об умении создавать детально проработанный продукт на должном уровне. Напевая о рингтонах, роковых прическах, необдуманной трате денег и прочих жизненных вопросах, 100 gecs уверенно стирают границы между надуманной важностью и постоянной иронией, подменяя понятия в получасовом хронометраже.
Deepcuts.ru
#bubblegum_bass #experimental_pop #e_guests
Kairon; IRSE! — Polysomn (2020)
neo-psychedelic | shoegaze
E:\music\psychedelic
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
BandCamp
Отменная смесь психоделии и шугейза от финской группы Kairon; IRSE!, которую основал Нико Лидонти из психо-блэк формации Oranssi Pazuzu. Название нового альбома переводится как «полисомнография» – это такой метод исследования работы организма человека в период сна, который позволяет выявить причину его нарушения. Много фузза и отсылок к прогу и альтернативе, которые пропущены через приятный ретро-футуристический фильтр.
#neo_psychedelic #shoegaze
neo-psychedelic | shoegaze
E:\music\psychedelic
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
BandCamp
Отменная смесь психоделии и шугейза от финской группы Kairon; IRSE!, которую основал Нико Лидонти из психо-блэк формации Oranssi Pazuzu. Название нового альбома переводится как «полисомнография» – это такой метод исследования работы организма человека в период сна, который позволяет выявить причину его нарушения. Много фузза и отсылок к прогу и альтернативе, которые пропущены через приятный ретро-футуристический фильтр.
#neo_psychedelic #shoegaze
Deftones — Ohms (2020, Warner Music)
alternative metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
В 2006-м году Сакраменто Кингз последний раз выходили в плей-офф НБА. В 2006-м у Deftones вышел альбом «Saturday Night Wrist» — первый , в записи которого не принимал участия продюсер Терри Дейт. Альбом стал началом того периода в истории группы, когда их творчество превратилось в сублимацию внутренних беспорядков и противоречий в коллективе, накапливавшихся как снежный ком и по итогу вылившихся в «Gore». И вот Терри вернулся.
Но на «Ohms» группа всё ещё звучит так, будто никогда вновь не придет к общей константе. Правда, в контексте их творчества возникает вопрос — а нужно ли? Не в этой ли музыкальной чехарде, где Карпентер гонится за гитарным прогрессивом и прочими джентованиями, а Чино пытается посредством своего плачущего спокен ворда зашугейзить всё, что движется, рождается тот самый звук Deftones, которым лечат от жизнерадостности?
Здесь нет ярко выраженных хитов, как это было на «Koi No Yokan», но зато есть его цельность и атмосфера. Кто-то, возможно, скажет, что коллективу пора найти какой-то новый вектор или наконец прийти к внутреннему согласию. Я же напомню, что в 2006-м году Сакраменто Кингз последний раз выходили в плей-офф НБА, и с тех пор Deftones отдуваются за родной город в одиночестве.
#alternative_metal | #TripleY
alternative metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
В 2006-м году Сакраменто Кингз последний раз выходили в плей-офф НБА. В 2006-м у Deftones вышел альбом «Saturday Night Wrist» — первый , в записи которого не принимал участия продюсер Терри Дейт. Альбом стал началом того периода в истории группы, когда их творчество превратилось в сублимацию внутренних беспорядков и противоречий в коллективе, накапливавшихся как снежный ком и по итогу вылившихся в «Gore». И вот Терри вернулся.
Но на «Ohms» группа всё ещё звучит так, будто никогда вновь не придет к общей константе. Правда, в контексте их творчества возникает вопрос — а нужно ли? Не в этой ли музыкальной чехарде, где Карпентер гонится за гитарным прогрессивом и прочими джентованиями, а Чино пытается посредством своего плачущего спокен ворда зашугейзить всё, что движется, рождается тот самый звук Deftones, которым лечат от жизнерадостности?
Здесь нет ярко выраженных хитов, как это было на «Koi No Yokan», но зато есть его цельность и атмосфера. Кто-то, возможно, скажет, что коллективу пора найти какой-то новый вектор или наконец прийти к внутреннему согласию. Я же напомню, что в 2006-м году Сакраменто Кингз последний раз выходили в плей-офф НБА, и с тех пор Deftones отдуваются за родной город в одиночестве.
#alternative_metal | #TripleY
Melanie Martinez — After School EP (2020, Atlantic)
alternative pop
Spotify
Вконтакте
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
В 2015-м, когда я впервые познакомился с творчеством Мелани Мартинез, у меня в голове появился некий абстрактный образ её среднестатистического слушателя, который я никак не мог собрать во что-то конкретное. И совсем недавно в голове стрельнуло — качки с расплодившихся в последний год мемов. Вот оно.
Новый мини-альбом Мелани растерял по-бёртоновски бутафорскую мрачность, которая превращала её раннее творчество в полемику с Битлджусом о принятии себя , но при этом сама магия артистки осталась на месте. Это всё ещё мягко гипнотизирующий поп, играющийся с электроникой, южным хип-хопом и вкрадчивым вокалом, который существенную часть релиза больше напоминает распевный полушёпот. Рушит ли это какие-то границы поп-музыки? Очевидно, нет. Но этот кукольный домик и не для разрушений был воздвигнут.
#alternative_pop | #TripleY
alternative pop
Spotify
Вконтакте
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
В 2015-м, когда я впервые познакомился с творчеством Мелани Мартинез, у меня в голове появился некий абстрактный образ её среднестатистического слушателя, который я никак не мог собрать во что-то конкретное. И совсем недавно в голове стрельнуло — качки с расплодившихся в последний год мемов. Вот оно.
Новый мини-альбом Мелани растерял по-бёртоновски бутафорскую мрачность, которая превращала её раннее творчество в полемику с Битлджусом о принятии себя , но при этом сама магия артистки осталась на месте. Это всё ещё мягко гипнотизирующий поп, играющийся с электроникой, южным хип-хопом и вкрадчивым вокалом, который существенную часть релиза больше напоминает распевный полушёпот. Рушит ли это какие-то границы поп-музыки? Очевидно, нет. Но этот кукольный домик и не для разрушений был воздвигнут.
#alternative_pop | #TripleY
菊池桃子 (Kikuchi Momoko) — Adventure (1986, Vap)
japanese | city pop | funk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
В регулярной рубрике "милая японская попса" сегодня Кикути Момоко, одна из главных звёзд сити-попа 80-ых. Момоко можно назвать типичным айдолом того времени — рано начала карьеру (первый сингл в 16), быстро набрала популярность (к моменту выхода "Adventure" ей всего 18, а её уже слушает половина Японии) и так же быстро ушла со сцены в телесериалы, неудачно попытавшись в более рокерское звучание.
Как и карьеру, звучание её музыки можно было бы назвать типичным, но надо понимать, что Момоко была одной из тех, кто вообще задавал планку типичного для всех остальных исполнителей того времени. Как хорошо пишет переиздавший "Adventure" Light In The Attic, "когда люди говорят о сити-попе 80-ых, они имеют в виду именно её". В общем, классика: нежный вокал, милые электризованные аранжировки с фанковыми мотивами и стойкая атмосфера ушедшей эпохи.
#japanese #j_pop #city_pop #funk | #TripleA
japanese | city pop | funk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
В регулярной рубрике "милая японская попса" сегодня Кикути Момоко, одна из главных звёзд сити-попа 80-ых. Момоко можно назвать типичным айдолом того времени — рано начала карьеру (первый сингл в 16), быстро набрала популярность (к моменту выхода "Adventure" ей всего 18, а её уже слушает половина Японии) и так же быстро ушла со сцены в телесериалы, неудачно попытавшись в более рокерское звучание.
Как и карьеру, звучание её музыки можно было бы назвать типичным, но надо понимать, что Момоко была одной из тех, кто вообще задавал планку типичного для всех остальных исполнителей того времени. Как хорошо пишет переиздавший "Adventure" Light In The Attic, "когда люди говорят о сити-попе 80-ых, они имеют в виду именно её". В общем, классика: нежный вокал, милые электризованные аранжировки с фанковыми мотивами и стойкая атмосфера ушедшей эпохи.
#japanese #j_pop #city_pop #funk | #TripleA
Sutrah — Aletheia (2020, The Artisan Era)
progressive death metal | technical death metal
E:\music\death metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
В самом начале 2020 на лейбле The Artisan Era внезапно вышел мини-альбом от канадцев Sutrah. Особенно учитывая их превосходный самиздат - Dunes 2017 года. Интересно получается, что по сути сейчас Sutrah "тащат" весь состав лейбла, они там среди таких формаций как Inanimate Existence, Enfold Darkness, Inferi и им подобным.
Что отличает Sutrah от выше перечисленных - это конечно же подход к созданию своих произведений. Еще с прошлой пластинки было видно как музыканты идут от концепта, а не от каких-то наработок по технической части, компилируя из них полноформатный хронометраж. Так и в этот раз, на получасовую запись у нас имеется много времени, "работающих на атмосферу", по сути половина являет собой сопровождающие эмбиентные интро и аранжировки для двух "металлических" треков, один из которых, опять же, является небольшим разгончиком для основного, 15-ти минутного. Даже на таком небольшом альбомчике отлично показано использование средств (а не слепое следование канонам) нескольких жанров для создания нечто выходящего за их строгие рамки.
Sutrah на данный момент являются одной из самых талантливых прогрессивных групп 20 века, в особенности при рассмотрении второй декады. Их можно смело ставить в один ряд с такими мастерами как StarGazer и Intonate, с которыми у них очень много общего. Они не стремятся конвертировать творчество в продукт, доступный многим и в достаточном количестве, они не спешат с выпуском, спокойно следуют своей музе и высвобождают талант, не нарушая его естественное развитие. Именно это и называется искусством.
Что ж, пожелаем им удачи в записи будущего полноформатного альбома.
#progressive_metal #death_metal
progressive death metal | technical death metal
E:\music\death metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
В самом начале 2020 на лейбле The Artisan Era внезапно вышел мини-альбом от канадцев Sutrah. Особенно учитывая их превосходный самиздат - Dunes 2017 года. Интересно получается, что по сути сейчас Sutrah "тащат" весь состав лейбла, они там среди таких формаций как Inanimate Existence, Enfold Darkness, Inferi и им подобным.
Что отличает Sutrah от выше перечисленных - это конечно же подход к созданию своих произведений. Еще с прошлой пластинки было видно как музыканты идут от концепта, а не от каких-то наработок по технической части, компилируя из них полноформатный хронометраж. Так и в этот раз, на получасовую запись у нас имеется много времени, "работающих на атмосферу", по сути половина являет собой сопровождающие эмбиентные интро и аранжировки для двух "металлических" треков, один из которых, опять же, является небольшим разгончиком для основного, 15-ти минутного. Даже на таком небольшом альбомчике отлично показано использование средств (а не слепое следование канонам) нескольких жанров для создания нечто выходящего за их строгие рамки.
Sutrah на данный момент являются одной из самых талантливых прогрессивных групп 20 века, в особенности при рассмотрении второй декады. Их можно смело ставить в один ряд с такими мастерами как StarGazer и Intonate, с которыми у них очень много общего. Они не стремятся конвертировать творчество в продукт, доступный многим и в достаточном количестве, они не спешат с выпуском, спокойно следуют своей музе и высвобождают талант, не нарушая его естественное развитие. Именно это и называется искусством.
Что ж, пожелаем им удачи в записи будущего полноформатного альбома.
#progressive_metal #death_metal
Пятница, а это значит, что подборка лучших ивентов Москвы и Питера уже в нашем новом канале E:\NIGHT\!
В Gazgolder приезжает итальянский дуэт Mind Against, в клубе 1930 легенды британской андеграундной сцены VACANT, техно в Мутаборе, халявный ивент от Cream Soda, дополнительный концерт Motorama и единственная тусовка в питерском Бланке.
Подписывайся → https://t.me/eeenight
В Gazgolder приезжает итальянский дуэт Mind Against, в клубе 1930 легенды британской андеграундной сцены VACANT, техно в Мутаборе, халявный ивент от Cream Soda, дополнительный концерт Motorama и единственная тусовка в питерском Бланке.
Подписывайся → https://t.me/eeenight
Telegram
E:\NIGHT\
Ивент-рассылка лучших тусовок, рейвов, фестивалей и концертов
Anna Von Hausswolff — All Thoughts Fly (2020, Southern Lord Recordings)
modern classical | drone | avant-garde
E:\music\experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сегодня скажем пару слов о свежем альбоме шведской мультиинструменталистки Анны фон Хауссвольф, которую вы возможно помните по предыдущей работе "Dead Magic" (мы писали о ней тут) или по турам с ВИА Swans или металистами Sunn O))).
Стоит сразу сказать, что новая пластинка выполнена в несколько другом стиле, нежели предыдущие: для записи использовался только орга́н. Но зато как! Звуковая палитра альбома как минимум удивляет своим богатством. Галлюциногенное дроуновое полотно, являющееся здесь одновременно началом и концом, границей и сердцевиной, альфой и омегой, мгновенно поглощает в себя, не оставляя случайно зашедшему путешественнику никаких шансов. В этом он похож на предыдущие работы, хотя здесь и нет той притягательно-дикой и архаичной потусторонней гитарной хтони.
Вдохновением для сочинения Анне послужил парковый комплекс замка Орсини, расположенный в городе Бомарцо, недалеко от Рима. Ещё его называют Священным лесом (итал. "Sacro Bosco") или Парком чудовищ. Последнее имя он заслужил своими гротескными скульптурами, среди которых Пегас, две сирены, слон Ганнибала, дракон, гигантская черепаха, пес Цербер, Афродита и врата Преисподней. Они и были использованы для обложки альбома. В парке есть и несколько памятников в виде сооружений, к примеру Храм вечности, или стоящий под углом Падающий дом, поросший местной растительностью.
Не удивительно, что пластинка, как и это волшебное место, оказалась пропитана духом итальянского Ренессанса. Сама создательница говорит следующее: "Я верю, что этот парк сохранился не только благодаря своей красоте, но и из-за своей иконографии (то есть образов, имеются в виду символические скульптуры, прим. ред.), она свободна от предсказуемых идей и идеалов. Люди, построившие этот парк, по-настоящему раскрепостили свои умы и своё воображение. "All Thoughts Fly" — это оммаж такому творению и попытка артикулировать атмосферу и чувства, которые это место у меня вызывает."
Приятного прослушивания!
#modern_classical #drone #avant_garde
modern classical | drone | avant-garde
E:\music\experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Сегодня скажем пару слов о свежем альбоме шведской мультиинструменталистки Анны фон Хауссвольф, которую вы возможно помните по предыдущей работе "Dead Magic" (мы писали о ней тут) или по турам с ВИА Swans или металистами Sunn O))).
Стоит сразу сказать, что новая пластинка выполнена в несколько другом стиле, нежели предыдущие: для записи использовался только орга́н. Но зато как! Звуковая палитра альбома как минимум удивляет своим богатством. Галлюциногенное дроуновое полотно, являющееся здесь одновременно началом и концом, границей и сердцевиной, альфой и омегой, мгновенно поглощает в себя, не оставляя случайно зашедшему путешественнику никаких шансов. В этом он похож на предыдущие работы, хотя здесь и нет той притягательно-дикой и архаичной потусторонней гитарной хтони.
Вдохновением для сочинения Анне послужил парковый комплекс замка Орсини, расположенный в городе Бомарцо, недалеко от Рима. Ещё его называют Священным лесом (итал. "Sacro Bosco") или Парком чудовищ. Последнее имя он заслужил своими гротескными скульптурами, среди которых Пегас, две сирены, слон Ганнибала, дракон, гигантская черепаха, пес Цербер, Афродита и врата Преисподней. Они и были использованы для обложки альбома. В парке есть и несколько памятников в виде сооружений, к примеру Храм вечности, или стоящий под углом Падающий дом, поросший местной растительностью.
Не удивительно, что пластинка, как и это волшебное место, оказалась пропитана духом итальянского Ренессанса. Сама создательница говорит следующее: "Я верю, что этот парк сохранился не только благодаря своей красоте, но и из-за своей иконографии (то есть образов, имеются в виду символические скульптуры, прим. ред.), она свободна от предсказуемых идей и идеалов. Люди, построившие этот парк, по-настоящему раскрепостили свои умы и своё воображение. "All Thoughts Fly" — это оммаж такому творению и попытка артикулировать атмосферу и чувства, которые это место у меня вызывает."
Приятного прослушивания!
#modern_classical #drone #avant_garde
Joan Osborne – Trouble And Strife (2020, Thirty Tigers | Womanly Hips)
country rock | country pop
E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Лалалала ванофас
Чётотама ваномас
Ееее еееее
Ну в магазе по радио играло, помнишь? Да у неё ещё и другие песни есть. Эти, как их... Было там...
А если вы тоже не знаете, чем знаменита Джоан Осборн, то теперь у вас есть вариант открыть это кунтри для радио с чистого листа, потому что вышел новый альбом. Если вы вообще никогда о ней не слышали, то стоит уточнить. Нет, она не имеет отношение к тому поехавшему семейству. Даже Зелёным Гоблином не была, нет, ничего такого.
Джоан Осборн поёт-то, к слову, с 80-х годов, и где-то там же и лейбл свой запилила, и "Грэмми" там ей где-то давали. Я не слушал, что у неё там было раньше, но вот этот альбом даже особенно и попсой-то не назвать. Лёгкий рокешник, изи лисенинг, радио-формат - да. Уайат бы не одобрил, разумеется. Осборн ещё, кстате, говорит, что тут социально-политические темы, но мы языками не владеем, так что сами это разбирайте.
Кстати, про Уайата. Заанонсю. Он там обещал новый альбом в этом году, в формате Холи Спукс. Кстати, про политические повестки. Батя с его Меланьей заболели, так что поддержим лайками (и с каждого по кэсу, конечно же).
И в завершении скажу, что этот альбом ждали шесть лет, а получили своего рода творческий эксперимент. По разным теориям разного калибра диванных критиков - этот альбом крайне ушёл ни то в соул, ни то в айрон би. Мы не будем особо уходить в тегодрочерство, а то вк охваты режет. Теперь всё. Kuntreh out.
#country | #horror_fm
country rock | country pop
E:\music\country
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Лалалала ванофас
Чётотама ваномас
Ееее еееее
Ну в магазе по радио играло, помнишь? Да у неё ещё и другие песни есть. Эти, как их... Было там...
А если вы тоже не знаете, чем знаменита Джоан Осборн, то теперь у вас есть вариант открыть это кунтри для радио с чистого листа, потому что вышел новый альбом. Если вы вообще никогда о ней не слышали, то стоит уточнить. Нет, она не имеет отношение к тому поехавшему семейству. Даже Зелёным Гоблином не была, нет, ничего такого.
Джоан Осборн поёт-то, к слову, с 80-х годов, и где-то там же и лейбл свой запилила, и "Грэмми" там ей где-то давали. Я не слушал, что у неё там было раньше, но вот этот альбом даже особенно и попсой-то не назвать. Лёгкий рокешник, изи лисенинг, радио-формат - да. Уайат бы не одобрил, разумеется. Осборн ещё, кстате, говорит, что тут социально-политические темы, но мы языками не владеем, так что сами это разбирайте.
Кстати, про Уайата. Заанонсю. Он там обещал новый альбом в этом году, в формате Холи Спукс. Кстати, про политические повестки. Батя с его Меланьей заболели, так что поддержим лайками (и с каждого по кэсу, конечно же).
И в завершении скажу, что этот альбом ждали шесть лет, а получили своего рода творческий эксперимент. По разным теориям разного калибра диванных критиков - этот альбом крайне ушёл ни то в соул, ни то в айрон би. Мы не будем особо уходить в тегодрочерство, а то вк охваты режет. Теперь всё. Kuntreh out.
#country | #horror_fm
Dr. Octagon — Dr. Octagonecologyst (1996)
abstract hip-hop | alternative hip-hop | experimental
E:\music\trip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
24 года назад вышел дебютный альбом группы Dr. Octagon (Kool Keith, Dan the Automator, KutMasta Kurt и DJ Q-Bert) – «Dr. Octagonecologyst».
Релиз был выпущен лейблами DreamWorks / Geffen / MCA Records и практически не получил промо. Это не помешало пластинке стать настоящей классикой жанра и инновационной для своего жанра работой. «Dr. Octagonecologyst» получил множество положительных отзывов от самых крупных изданий. По их словам, данный релиз стал глотком свежего воздуха в то время, как чарты начал заселять бездушный коммерческий хип-хоп о насилии и деньгах.
Dr. Octagon – это загадочный космический врач, который прилетел на Землю. Так он является новой хип-хоповой версии джаз-музыканта Sun Ra. Kool Keith написал для альбома абстрактные и сюрреалистичные тексты, приправленные тонким юмором.
Отдельного упоминания достойна музыкальная часть, над которой потрудились Dan the Automator, KutMasta Kurt и DJ Q-Bert. Вместе они создали этот психоделический и прогрессивный звук, в котором смешались хип-хоп, трип-хоп и электронная музыка.
«Dr. Octagonecologyst» попал во множество топов «Лучших хип-хоп альбомов всех времен» и в книгу «1001 музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте». Помимо этого, множество изданий иногда говорят о нем, как об одном из самых величайших альбомов в истории современной музыке.
#abstract_hiphop #alternative_hiphop
abstract hip-hop | alternative hip-hop | experimental
E:\music\trip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
24 года назад вышел дебютный альбом группы Dr. Octagon (Kool Keith, Dan the Automator, KutMasta Kurt и DJ Q-Bert) – «Dr. Octagonecologyst».
Релиз был выпущен лейблами DreamWorks / Geffen / MCA Records и практически не получил промо. Это не помешало пластинке стать настоящей классикой жанра и инновационной для своего жанра работой. «Dr. Octagonecologyst» получил множество положительных отзывов от самых крупных изданий. По их словам, данный релиз стал глотком свежего воздуха в то время, как чарты начал заселять бездушный коммерческий хип-хоп о насилии и деньгах.
Dr. Octagon – это загадочный космический врач, который прилетел на Землю. Так он является новой хип-хоповой версии джаз-музыканта Sun Ra. Kool Keith написал для альбома абстрактные и сюрреалистичные тексты, приправленные тонким юмором.
Отдельного упоминания достойна музыкальная часть, над которой потрудились Dan the Automator, KutMasta Kurt и DJ Q-Bert. Вместе они создали этот психоделический и прогрессивный звук, в котором смешались хип-хоп, трип-хоп и электронная музыка.
«Dr. Octagonecologyst» попал во множество топов «Лучших хип-хоп альбомов всех времен» и в книгу «1001 музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте». Помимо этого, множество изданий иногда говорят о нем, как об одном из самых величайших альбомов в истории современной музыке.
#abstract_hiphop #alternative_hiphop
Pull Down the Sun — Of Valleys and Mountains (2020)
progressive metal | sludge
E:\music\progressive metal
Spotify
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
Новый альбом Baro... а, нет, простите, дебютный альбом новозеландской команды Pull Down the Sun. Но местами, в обложке и звучании, эти коллективы правда схожи.
Альбом выполнен в исторически-натуралистичном концепте родины музыкантов. Обложка с пейзажем, лирика про природу и этнос маори, коренных аборигенов этих островов. Во всём витает эта атмосфера открытых просторов, живого баланса и гармонии, той природы, к которой ещё относились с трепетом и уважением, как к Госпоже.
Сладж создает размеренность звучания, заливая своей грязью прогрессивные партии и превращая композиции в однородные атмосферные лужи из звука. Эффект единой атмосферы в альбоме вообще играет большую роль, хронометраж в целый час себя оправдывает с лихвой. Медитативные риффы и отдающийся эхом чистый вокал, агрессивное рычание и дребезжание грязных гитар, и синтез этих крайностей в единое целое. Релиз, кстати, открыт благодаря радару Spotify.
#progressive_metal #sludge #eNewZealand | #alexkoshak
progressive metal | sludge
E:\music\progressive metal
Spotify
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
BandCamp
Новый альбом Baro... а, нет, простите, дебютный альбом новозеландской команды Pull Down the Sun. Но местами, в обложке и звучании, эти коллективы правда схожи.
Альбом выполнен в исторически-натуралистичном концепте родины музыкантов. Обложка с пейзажем, лирика про природу и этнос маори, коренных аборигенов этих островов. Во всём витает эта атмосфера открытых просторов, живого баланса и гармонии, той природы, к которой ещё относились с трепетом и уважением, как к Госпоже.
Сладж создает размеренность звучания, заливая своей грязью прогрессивные партии и превращая композиции в однородные атмосферные лужи из звука. Эффект единой атмосферы в альбоме вообще играет большую роль, хронометраж в целый час себя оправдывает с лихвой. Медитативные риффы и отдающийся эхом чистый вокал, агрессивное рычание и дребезжание грязных гитар, и синтез этих крайностей в единое целое. Релиз, кстати, открыт благодаря радару Spotify.
#progressive_metal #sludge #eNewZealand | #alexkoshak
Japanese Breakfast — Soft Sounds From Another Planet (2017, Dead Oceans)
indie | dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Не спешите хвалить админов за японскую музыку, ибо "Japanese Breakfast" коварным образом ничем с Японией не связаны кроме своего названия. Почему вообще такое имя пришло в голову скрывающейся под ним Мишель Цаунер не очень понятно (вообще Цаунер наполовину кореянка, в открывающем альбом "Diving Woman", например, речь идёт про знаменитых ныряльщиц с острова Чечжу), но, в целом, и не так важно.
Важно же то, что JB проект в высшей степени классный. Высокого качества инди-рок, замешанный на шумных шугейзоподобных гитарах (не зря Цаунер открывала концерты Slowdive, например) и женском вокале. Во втором полноценном студийнике к этому добавляется ещё и космос. По изначальному замыслу альбом должен был стать целым научно-фантастическим мюзиклом, отсюда много космических синтезаторов и вокальных модуляций. По сравнению с "Psychopomp" альбом вышел менее личным, но на качестве это, пожалуй, совсем не отразилось, слушать Japanese Breakfast — всё так же одно удовольствие.
#indie #art_pop | #TripeA
indie | dream pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Не спешите хвалить админов за японскую музыку, ибо "Japanese Breakfast" коварным образом ничем с Японией не связаны кроме своего названия. Почему вообще такое имя пришло в голову скрывающейся под ним Мишель Цаунер не очень понятно (вообще Цаунер наполовину кореянка, в открывающем альбом "Diving Woman", например, речь идёт про знаменитых ныряльщиц с острова Чечжу), но, в целом, и не так важно.
Важно же то, что JB проект в высшей степени классный. Высокого качества инди-рок, замешанный на шумных шугейзоподобных гитарах (не зря Цаунер открывала концерты Slowdive, например) и женском вокале. Во втором полноценном студийнике к этому добавляется ещё и космос. По изначальному замыслу альбом должен был стать целым научно-фантастическим мюзиклом, отсюда много космических синтезаторов и вокальных модуляций. По сравнению с "Psychopomp" альбом вышел менее личным, но на качестве это, пожалуй, совсем не отразилось, слушать Japanese Breakfast — всё так же одно удовольствие.
#indie #art_pop | #TripeA
Prefab Sprout — Steve McQueen (1985, Kitchenware)
sophisti pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Скажу сразу — вам лучше послушать этот альбом, чем читать о нем. Описывать его словами дело действительно неблагодарное (поэтому я за это и взялся). Альбом Steve McQueen, как часто бывает, был больше оценен потомками, чем современниками. И дело даже не в критиках (они на этот раз не прогадали), а в том, что альбом катастрофически не понравился массовому зрителю.
И допустим, если стать слишком придирчивым, то у альбома можно найти слабые точки. Например, не самый убедительный первый рокабилли трек, который может сбить с толку и дать неверное представление об альбоме (возможно это попытка как-то увязать с названием альбома — Стив Маккуин актер и герой карсплотейшн фильмов 50-х и 60-х гг.). Но, начиная со второго трека, первая сторона альбома выжигает своей красотой и утонченностью. Вторая сторона чуть оттеняется первой, она также отлично передает настроение альбома: ностальгическое и медитативное. Это воспоминания о прошлых отношениях, друзьях, любви, о ретроспективном взгляде на свою молодость.
А вот синглы вовсе феноменальные песни без изъянов. У себя в родной Британии они даже в Топ-40 не попадали («When Love Breaks Down» поднялась до 25 места и только после переиздания, когда вышел альбом). В США же, понятное дело, они попросту оказались незамеченными — американцы никогда не любили излишнего эстетства.
В целом, неуспешность альбома и в Британии понятна: слишком изысканный, слишком утонченный слишком интимный, слишком интровертный. По радио не поставишь, в компании не послушаешь, да и для большинства людей он покажется чересчур декадентским.
Альбом стал вторым для Prefab Sprout, показавший их мастерство, а также стать эталоном софисти-поп. Они гармонично расположились между гитарной музыкой в стиле The Smiths и более джазовыми коллективами, как скажем, Level 42 или Sade. И да...стали тенью успешных Tears for Fears. В конце 80-х начале 90-х гг. Prefab Sprout выпустят удачные с коммерческой точки зрения альбомы. Но, наверно, как на «Steve McQueen» они больше не были больше никогда так откровенны.
#sophisti_pop #pop_rock #jazz_pop #jangle_pop
sophisti pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Скажу сразу — вам лучше послушать этот альбом, чем читать о нем. Описывать его словами дело действительно неблагодарное (поэтому я за это и взялся). Альбом Steve McQueen, как часто бывает, был больше оценен потомками, чем современниками. И дело даже не в критиках (они на этот раз не прогадали), а в том, что альбом катастрофически не понравился массовому зрителю.
И допустим, если стать слишком придирчивым, то у альбома можно найти слабые точки. Например, не самый убедительный первый рокабилли трек, который может сбить с толку и дать неверное представление об альбоме (возможно это попытка как-то увязать с названием альбома — Стив Маккуин актер и герой карсплотейшн фильмов 50-х и 60-х гг.). Но, начиная со второго трека, первая сторона альбома выжигает своей красотой и утонченностью. Вторая сторона чуть оттеняется первой, она также отлично передает настроение альбома: ностальгическое и медитативное. Это воспоминания о прошлых отношениях, друзьях, любви, о ретроспективном взгляде на свою молодость.
А вот синглы вовсе феноменальные песни без изъянов. У себя в родной Британии они даже в Топ-40 не попадали («When Love Breaks Down» поднялась до 25 места и только после переиздания, когда вышел альбом). В США же, понятное дело, они попросту оказались незамеченными — американцы никогда не любили излишнего эстетства.
В целом, неуспешность альбома и в Британии понятна: слишком изысканный, слишком утонченный слишком интимный, слишком интровертный. По радио не поставишь, в компании не послушаешь, да и для большинства людей он покажется чересчур декадентским.
Альбом стал вторым для Prefab Sprout, показавший их мастерство, а также стать эталоном софисти-поп. Они гармонично расположились между гитарной музыкой в стиле The Smiths и более джазовыми коллективами, как скажем, Level 42 или Sade. И да...стали тенью успешных Tears for Fears. В конце 80-х начале 90-х гг. Prefab Sprout выпустят удачные с коммерческой точки зрения альбомы. Но, наверно, как на «Steve McQueen» они больше не были больше никогда так откровенны.
#sophisti_pop #pop_rock #jazz_pop #jangle_pop
Lupe — Un Número (2020, The Orchard)
techno | art pop | house
Spotify
Вконтакте
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Когда слушаю проекты вроде Lupe, каждый раз в голову приходит вопрос: почему поп-хаус ещё не самый популярный жанр во вселенной? Количество крутых исполнителей в направлении уверенно растёт: очень радует хип-хоп хаус, например — но рост недостаточно быстр, учитывая все его достоинства.
Во-первых, качественный поп лёгок для восприятия, что открывает его широким массам, но при этом не вызывает рвотных позывов. Хаус же совершенный жанр для непринуждённых танцев и чиллового времяпрепровождения. Соедините оба и получится Пушка, причём с очень большим простором для усложнения при должном уровне мастерства.
Вот госпожа Лусия Pejakovic aka Lupe из Буэнос-Айреса с задачей справляется превосходно: в меру весёлых битов (т.е. много), достаточно чилловой атмосферы (т.е. очень много) и сообразно вокала на испанском. Баланс выверен идеально.
#techno #house #pop | #TripleA
techno | art pop | house
Spotify
Вконтакте
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Когда слушаю проекты вроде Lupe, каждый раз в голову приходит вопрос: почему поп-хаус ещё не самый популярный жанр во вселенной? Количество крутых исполнителей в направлении уверенно растёт: очень радует хип-хоп хаус, например — но рост недостаточно быстр, учитывая все его достоинства.
Во-первых, качественный поп лёгок для восприятия, что открывает его широким массам, но при этом не вызывает рвотных позывов. Хаус же совершенный жанр для непринуждённых танцев и чиллового времяпрепровождения. Соедините оба и получится Пушка, причём с очень большим простором для усложнения при должном уровне мастерства.
Вот госпожа Лусия Pejakovic aka Lupe из Буэнос-Айреса с задачей справляется превосходно: в меру весёлых битов (т.е. много), достаточно чилловой атмосферы (т.е. очень много) и сообразно вокала на испанском. Баланс выверен идеально.
#techno #house #pop | #TripleA
Gavriel — In The Worlde (2020)
vaporwave | chillwave | dreamwave
Spotify
Вконтакте
BandCamp
Маэстро музыкальных фантасмагорий из Сан-Паулу Windows96 записал второй по счету альбом в этом году, на сей раз подписавшись ником Gavriel. Как и в прошлом релизе Glass Prism (vk.com/wall-64858245_8809)?
Габриэль проведет нас по глубинам своих ламповых фантазий, а также покажет нам другую реальность, скрытую пеленой повседневности и нормальности. Парень не перестает поражать нас своей плодовитостью в музыкальном плане, при этом не скатываясь в унылость и второсортность, как некоторые его коллеги, а также не прибегая к помощи замедления различных композиций из японского сити-попа, создавая исключительно авторские треки. За это мы его и любим.
P.S. Мы собрались с новыми силами и попробуем сделать интервью с Габриэлем до конца этого года. Следите за нашими обновлениями!
#vaporwave #chillwave #dreamwave
vaporwave | chillwave | dreamwave
Spotify
Вконтакте
BandCamp
Маэстро музыкальных фантасмагорий из Сан-Паулу Windows96 записал второй по счету альбом в этом году, на сей раз подписавшись ником Gavriel. Как и в прошлом релизе Glass Prism (vk.com/wall-64858245_8809)?
Габриэль проведет нас по глубинам своих ламповых фантазий, а также покажет нам другую реальность, скрытую пеленой повседневности и нормальности. Парень не перестает поражать нас своей плодовитостью в музыкальном плане, при этом не скатываясь в унылость и второсортность, как некоторые его коллеги, а также не прибегая к помощи замедления различных композиций из японского сити-попа, создавая исключительно авторские треки. За это мы его и любим.
P.S. Мы собрались с новыми силами и попробуем сделать интервью с Габриэлем до конца этого года. Следите за нашими обновлениями!
#vaporwave #chillwave #dreamwave
Life Without Buildings — Any Other City (2000, Tugboat Records)
indie rock | post-punk | art punk | math pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
У всех, наверно, бывает такое, что слышишь альбом, которому сто лет в обед, который всё это время был где-то рядом, лишь рукой подать, но долгие годы ускальзывал от внимания, и который, когда наконец его слышишь, производит такое сильное впечатление, что даже представить себе сложно, как ты обходил его стороной. Как вы догадываетесь, для меня "Any Other City" как раз из таких альбомов.
При этом хоть сверхпопулярной Life Without Buildings назвать, конечно, и сложно, но и андерграундом здесь и не пахнет. За свою короткую жизнь группа выпустила всего один студийный альбом (потом ещё был концертный, но это уже не то, конечно), которого категорически мало. Мало потому что кажется, что второго такого коллектива просто нет и, наверно, и не будет уже никогда, отчего становится очень грустно.
Впрочем, будем больше о весёлом: с первого же трека альбом влюбляет в себя очень интересными гитарами, дрейфующими от арт-панка до математического рока, на которых сверху голос Сью Томпкинс, существующий одновременно с гитарами и как-будто совершенно независимо от них, отливающий сине-белыми цветами Шотландии, выдающий поток бессвязных слов в на удивление изящной манере. Слушать хочется снова и снова, а больше ничего делать и не остаётся, но энергетикой альбома так заряжаешься, что уже и грустить сложно.
#indie_rock #post_punk #art_punk #math_rock | #TripleA
indie rock | post-punk | art punk | math pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
У всех, наверно, бывает такое, что слышишь альбом, которому сто лет в обед, который всё это время был где-то рядом, лишь рукой подать, но долгие годы ускальзывал от внимания, и который, когда наконец его слышишь, производит такое сильное впечатление, что даже представить себе сложно, как ты обходил его стороной. Как вы догадываетесь, для меня "Any Other City" как раз из таких альбомов.
При этом хоть сверхпопулярной Life Without Buildings назвать, конечно, и сложно, но и андерграундом здесь и не пахнет. За свою короткую жизнь группа выпустила всего один студийный альбом (потом ещё был концертный, но это уже не то, конечно), которого категорически мало. Мало потому что кажется, что второго такого коллектива просто нет и, наверно, и не будет уже никогда, отчего становится очень грустно.
Впрочем, будем больше о весёлом: с первого же трека альбом влюбляет в себя очень интересными гитарами, дрейфующими от арт-панка до математического рока, на которых сверху голос Сью Томпкинс, существующий одновременно с гитарами и как-будто совершенно независимо от них, отливающий сине-белыми цветами Шотландии, выдающий поток бессвязных слов в на удивление изящной манере. Слушать хочется снова и снова, а больше ничего делать и не остаётся, но энергетикой альбома так заряжаешься, что уже и грустить сложно.
#indie_rock #post_punk #art_punk #math_rock | #TripleA
E:\music\ на Spotify → vk.cc/awXtBj
Кроме плейлиста с отборным трип-хопом E:\music\trip-hop, который будет регулярно обновляться, на аккаунте E:\music\ еще более 20 жанровых плейлистов и каждый день там появляются новые.
Подписывайтесь!
Кроме плейлиста с отборным трип-хопом E:\music\trip-hop, который будет регулярно обновляться, на аккаунте E:\music\ еще более 20 жанровых плейлистов и каждый день там появляются новые.
Подписывайтесь!
Ricardo Donoso — Re_Calibrate (2019, Denovali Records)
leftfield | experimental | progressive
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Композитор Рикардо Доносо — один из самых стильных авторов современного саунд-арта. К примеру, его работе Re_Calibrate, традиционно вышедшая в том году на Denovali Records, в очередной раз подтверждает талант экспериментатора. Здесь и саунд-ландшафты, отсылающие к произведения краут-электронщиков 70х-80х, и прогрессив-троника, похожая на ставшие снова модными эмбиентно-трансовые композиции.
Даже обложка релиза приковывает внимание. Вроде всего лишь набор абстракций (как и звук!), но невозможно оторваться. Просто эстетическое удовольствие без дополнительного смысла. Как и весь альбом. В этом умении получить красоту из абстракции и кроется сила музыки Рикардо.
#experimental
leftfield | experimental | progressive
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Композитор Рикардо Доносо — один из самых стильных авторов современного саунд-арта. К примеру, его работе Re_Calibrate, традиционно вышедшая в том году на Denovali Records, в очередной раз подтверждает талант экспериментатора. Здесь и саунд-ландшафты, отсылающие к произведения краут-электронщиков 70х-80х, и прогрессив-троника, похожая на ставшие снова модными эмбиентно-трансовые композиции.
Даже обложка релиза приковывает внимание. Вроде всего лишь набор абстракций (как и звук!), но невозможно оторваться. Просто эстетическое удовольствие без дополнительного смысла. Как и весь альбом. В этом умении получить красоту из абстракции и кроется сила музыки Рикардо.
#experimental
