Напоминаем про наш аккаунт на Spotify → vk.cc/awXtBj
Там уже накопилось некоторое количество плейлистов, а сегодня мы возвращаем твой 2007. Собрали больше сотни треков мейнстримного челкокора: Memphis May Fire, Crown The Empire, Asking Alexandria, As I Lay Dying, The Fall of Troy и вот это вот все. А если везде подпишитесь, то вообще соберем вам русского эмокора, чтобы скрасить ваши ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ДНИ, в то время как СЕНТЯБРЬ ГОРИТ.
https://open.spotify.com/playlist/42ksuldcZ7vDYuFyZHC..
E:\music\dead hip-hop
https://open.spotify.com/playlist/0P1xqSwa77xrHbj9pwTfDQ
E:\music\atmospheric post-hardcore
https://open.spotify.com/playlist/3cgp9X25HY5v1npIHNiSa1
E:\music\techno
https://open.spotify.com/playlist/5meT9KjelHSVb02WCl4q90
E:\music\fresh hip-hop
https://open.spotify.com/playlist/7uaYwIgRcmUAUdbUUYLv8p
E:\music\dream pop
https://open.spotify.com/playlist/7mQ4WpEMASTUhQo1eKx3Bm
E:\music\post-hardcore
https://open.spotify.com/playlist/42ksuldcZ7vDYuFyZHChrj
E:\music\death metal
https://open.spotify.com/playlist/3qhlOn3hqiul9VoJ2F2CWV
E:\music\post-rock
https://open.spotify.com/playlist/4SaUDPojzPAWvl3aaU4gm0
E:\music\dark jazz
https://open.spotify.com/playlist/6cncgCKgEe47BMPef8Y5Bc
E:\music\screamo
https://open.spotify.com/playlist/7fAOIFgHRPIqlILpHvVfOW
Там уже накопилось некоторое количество плейлистов, а сегодня мы возвращаем твой 2007. Собрали больше сотни треков мейнстримного челкокора: Memphis May Fire, Crown The Empire, Asking Alexandria, As I Lay Dying, The Fall of Troy и вот это вот все. А если везде подпишитесь, то вообще соберем вам русского эмокора, чтобы скрасить ваши ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ДНИ, в то время как СЕНТЯБРЬ ГОРИТ.
https://open.spotify.com/playlist/42ksuldcZ7vDYuFyZHC..
E:\music\dead hip-hop
https://open.spotify.com/playlist/0P1xqSwa77xrHbj9pwTfDQ
E:\music\atmospheric post-hardcore
https://open.spotify.com/playlist/3cgp9X25HY5v1npIHNiSa1
E:\music\techno
https://open.spotify.com/playlist/5meT9KjelHSVb02WCl4q90
E:\music\fresh hip-hop
https://open.spotify.com/playlist/7uaYwIgRcmUAUdbUUYLv8p
E:\music\dream pop
https://open.spotify.com/playlist/7mQ4WpEMASTUhQo1eKx3Bm
E:\music\post-hardcore
https://open.spotify.com/playlist/42ksuldcZ7vDYuFyZHChrj
E:\music\death metal
https://open.spotify.com/playlist/3qhlOn3hqiul9VoJ2F2CWV
E:\music\post-rock
https://open.spotify.com/playlist/4SaUDPojzPAWvl3aaU4gm0
E:\music\dark jazz
https://open.spotify.com/playlist/6cncgCKgEe47BMPef8Y5Bc
E:\music\screamo
https://open.spotify.com/playlist/7fAOIFgHRPIqlILpHvVfOW
Guthrie Govan - Erotic Cakes (2006, Cornford Records)
jazz fusion | jazz rock | progressive rock
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
YouTube
Apple Music
Guthrie Govan — британский гитарист-виртуоз и преподаватель, известен по работам в группах The Aristocrats, Asia, GPS, The Young Punx, The Fellowship. В 1993 году он выиграл конкурс «Guitarist of the Year» журнала Guitarist за композицию «Wonderful Slippery Thing», а в 2016 году принял участие в легендарном туре G3, в рамках которого выступал на одной сцене с Joe Satriani и Steve Vai. Guthrie Govan преподает в Guildford Academy of Contemporary Music и Brighton Institute of Modern Music, а также является одним из самых уважаемых участников культового проекта Jamtrackcentral.com, в составе которого только самые авторитетные музыканты со всего мира. В 2006 году музыкант выпустил книгу «Creative Guitar».
«Erotic Cakes» - это первый сольный студийный альбом Guthrie Govan. В пластинку вошли композиции, которые гитарист исполнял ранее со своим трио, а также некоторые новые треки. В интервью изданию All Out Guitar музыкант заявил: «Эти студийные версии намного ближе к тому звучанию, которое я задумывал, когда сочинял музыку». В этой цитате он ссылается на изменения в аранжировке песен по сравнению с его живой работой со своим трио. Что касается названия, то, по словам Guthrie Govan, оно является отсылкой на эпизод The Simpsons "Treehouse of Horror VI".
Изначально Guthrie Govan не был заинтересован в выпуске сольника, предполагая, что для него не было рынка, и потому что он сам не мог его финансировать. Именно тогда Paul Cornford подтолкнул его к записи, сказав, что он будет лично спонсировать его, и пригласил Jan Cyrka в качестве продюсера.
Процесс записи занял больше времени, чем ожидалось. Сперва барабаны были записаны в старой студии Pete Riley, а гитары Guthrie Govan записал у себя дома. Однако Jan Cyrka настоял, чтобы они снова записали ударные, но на этот раз в профессиональной студии. После этого стало очевидно, что необходимо также перезаписать и гитары. Тогда Paul Cornford решил отправить группу в Голливуд, чтобы Guthrie Govan записался в студии Ritchie Kotzen.
По итогу Guthrie Govan выпустил очень успешный инструментальный альбом «Erotic Cakes», который для многих является эталоном гитарной музыки и примером выдающегося мастерства владения инструментом. Техника исполнения и композиторский подход музыканта поражают своей гибкостью и разнообразием - в «Erotic Cakes» Guthrie Govan демонстрирует огромное количество разнообразных технических приемов и нюансов исполнения, позволяющих ему играть практически в любом стиле музыки, от чего его виртуозность ни у кого и никогда не вызывает сомнений.
Guthrie Govan – guitar
Seth Govan - bass
Pete Riley - drums
Richie Kotzen - guitar (track 4)
Bumblefoot - guitar (track 10)
#jazz_fusion #jazz_rock #progressive_rock | #Ev_Goodenough
jazz fusion | jazz rock | progressive rock
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
YouTube
Apple Music
Guthrie Govan — британский гитарист-виртуоз и преподаватель, известен по работам в группах The Aristocrats, Asia, GPS, The Young Punx, The Fellowship. В 1993 году он выиграл конкурс «Guitarist of the Year» журнала Guitarist за композицию «Wonderful Slippery Thing», а в 2016 году принял участие в легендарном туре G3, в рамках которого выступал на одной сцене с Joe Satriani и Steve Vai. Guthrie Govan преподает в Guildford Academy of Contemporary Music и Brighton Institute of Modern Music, а также является одним из самых уважаемых участников культового проекта Jamtrackcentral.com, в составе которого только самые авторитетные музыканты со всего мира. В 2006 году музыкант выпустил книгу «Creative Guitar».
«Erotic Cakes» - это первый сольный студийный альбом Guthrie Govan. В пластинку вошли композиции, которые гитарист исполнял ранее со своим трио, а также некоторые новые треки. В интервью изданию All Out Guitar музыкант заявил: «Эти студийные версии намного ближе к тому звучанию, которое я задумывал, когда сочинял музыку». В этой цитате он ссылается на изменения в аранжировке песен по сравнению с его живой работой со своим трио. Что касается названия, то, по словам Guthrie Govan, оно является отсылкой на эпизод The Simpsons "Treehouse of Horror VI".
Изначально Guthrie Govan не был заинтересован в выпуске сольника, предполагая, что для него не было рынка, и потому что он сам не мог его финансировать. Именно тогда Paul Cornford подтолкнул его к записи, сказав, что он будет лично спонсировать его, и пригласил Jan Cyrka в качестве продюсера.
Процесс записи занял больше времени, чем ожидалось. Сперва барабаны были записаны в старой студии Pete Riley, а гитары Guthrie Govan записал у себя дома. Однако Jan Cyrka настоял, чтобы они снова записали ударные, но на этот раз в профессиональной студии. После этого стало очевидно, что необходимо также перезаписать и гитары. Тогда Paul Cornford решил отправить группу в Голливуд, чтобы Guthrie Govan записался в студии Ritchie Kotzen.
По итогу Guthrie Govan выпустил очень успешный инструментальный альбом «Erotic Cakes», который для многих является эталоном гитарной музыки и примером выдающегося мастерства владения инструментом. Техника исполнения и композиторский подход музыканта поражают своей гибкостью и разнообразием - в «Erotic Cakes» Guthrie Govan демонстрирует огромное количество разнообразных технических приемов и нюансов исполнения, позволяющих ему играть практически в любом стиле музыки, от чего его виртуозность ни у кого и никогда не вызывает сомнений.
Guthrie Govan – guitar
Seth Govan - bass
Pete Riley - drums
Richie Kotzen - guitar (track 4)
Bumblefoot - guitar (track 10)
#jazz_fusion #jazz_rock #progressive_rock | #Ev_Goodenough
Fuck the Facts — Disgorge Mexico (2008, Relapse Records)
metalcore | grindcore
E:\music\metalcore
Вконтакте
Apple Music
BandCamp
Канадская формация может гордиться тем, что за 20 с лишним лет существования, добилась статуса одной из самых необычных грайндкор-групп. Миксы с крастом, блэк-металом и даже маткором давно перестали быть чем-то интересным. Чем нас удивят Fuck the Facts? Женским вокалом, сменами темпа, а иногда и продолжительностью треков и полным отсутствием жанровых границ. Подобной эксперементальностью в грайндкоре могли похвастаться разве что Pig Destroyer с их 38-ми минутным треком "Natasha" в стиле Neurosis (vk.cc/ayL6sv).
Fuck the Facts берёт начало в 1997 году как сольный проект гитариста Топона Даса. Всё меняется спустя 4 года, когда к коллективу, уже имеющему за плечами кучу демок и сплитов, присоединяется вокалистка Мэл Монжн. Хрупкая девушка выглядела на одной сцене с брутальными мужиками хоть и контрастно, но органично. Но её вокал затмевал всё. И группу, на фоне того, что их из творчества ушла комедийность, уже поджидал успех. И если вы думаете, что перед вами гибрид Dying Fetus и Arch Enemy, вы ошибаетесь дважды.
"Disgorge Mexico" стал вторым альбомом команды (очень плодотворной, кстати), который вышел на Relapse. Годом ранее на этом же лейбле вышли такие альбомы как "Ire Works" Dillinger Escape Plan и "Phantom Limb" вышеупомянутых Pig Destroyer. Пусть это не формирует ваше представление о пластинке, но даст понимание времени и места. Тем не менее, от записи лучше ничего не ждать вообще. Скажу лишь то, что порог вхождения для подготовленного слушателя будет неожиданно мал. Но и он будет удивлён девятиминутной песней "Apathy Is A Karma Killer", которая для жанра совсем нетипична ни по продолжительности, ни по структуре. А ещё, особенно после Anaal Nathrakh, так и ждёшь чистого вокала. Но его тут не будет.
В заключение хотелось бы сказать, что подобных групп сейчас недостаёт, однако сходу вспоминаются те же Cloud Rat. Как ни странно, но при высоком уровне самобытности, такие группы не выходят из андеграунда, даже обзаведясь контрактом и тысячами поклонников. Тем не менее, группа продолжает существовать до сих пор. Хотя о них ничего не слышно с 2015 года (что для группы, некогда выпускающей по 3-4 релиза за год — нонсенс!). Видимо, ребята всё же начинают исписываться и уставать от бесконечных турне с рубкой и угаром. Всё что о них известно — так это то что Топон всё ещё живёт музыкой, работая в студии звукозаписи.
#metalcore #grindcore | #mosuz
metalcore | grindcore
E:\music\metalcore
Вконтакте
Apple Music
BandCamp
Канадская формация может гордиться тем, что за 20 с лишним лет существования, добилась статуса одной из самых необычных грайндкор-групп. Миксы с крастом, блэк-металом и даже маткором давно перестали быть чем-то интересным. Чем нас удивят Fuck the Facts? Женским вокалом, сменами темпа, а иногда и продолжительностью треков и полным отсутствием жанровых границ. Подобной эксперементальностью в грайндкоре могли похвастаться разве что Pig Destroyer с их 38-ми минутным треком "Natasha" в стиле Neurosis (vk.cc/ayL6sv).
Fuck the Facts берёт начало в 1997 году как сольный проект гитариста Топона Даса. Всё меняется спустя 4 года, когда к коллективу, уже имеющему за плечами кучу демок и сплитов, присоединяется вокалистка Мэл Монжн. Хрупкая девушка выглядела на одной сцене с брутальными мужиками хоть и контрастно, но органично. Но её вокал затмевал всё. И группу, на фоне того, что их из творчества ушла комедийность, уже поджидал успех. И если вы думаете, что перед вами гибрид Dying Fetus и Arch Enemy, вы ошибаетесь дважды.
"Disgorge Mexico" стал вторым альбомом команды (очень плодотворной, кстати), который вышел на Relapse. Годом ранее на этом же лейбле вышли такие альбомы как "Ire Works" Dillinger Escape Plan и "Phantom Limb" вышеупомянутых Pig Destroyer. Пусть это не формирует ваше представление о пластинке, но даст понимание времени и места. Тем не менее, от записи лучше ничего не ждать вообще. Скажу лишь то, что порог вхождения для подготовленного слушателя будет неожиданно мал. Но и он будет удивлён девятиминутной песней "Apathy Is A Karma Killer", которая для жанра совсем нетипична ни по продолжительности, ни по структуре. А ещё, особенно после Anaal Nathrakh, так и ждёшь чистого вокала. Но его тут не будет.
В заключение хотелось бы сказать, что подобных групп сейчас недостаёт, однако сходу вспоминаются те же Cloud Rat. Как ни странно, но при высоком уровне самобытности, такие группы не выходят из андеграунда, даже обзаведясь контрактом и тысячами поклонников. Тем не менее, группа продолжает существовать до сих пор. Хотя о них ничего не слышно с 2015 года (что для группы, некогда выпускающей по 3-4 релиза за год — нонсенс!). Видимо, ребята всё же начинают исписываться и уставать от бесконечных турне с рубкой и угаром. Всё что о них известно — так это то что Топон всё ещё живёт музыкой, работая в студии звукозаписи.
#metalcore #grindcore | #mosuz
Billy Nomates — Billy Nomates (2020, Invada)
post-punk | indie rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Тор Марис пережила тяжёлый разрыв и депрессию, пошла на концерт Sleaford Mods, какой-то парень толкнул её в плечо и крикнул: "It’s Billy no-mates!". Это в принципе всё, что стоит знать о её проекте Billy Nomates перед тем как слушать дебютный одноимённик.
Волна пост-панка, панк-рэпа, брекзит-кора прошлой декады подарила нам оооочень много всего. С большей частью из этого есть одна проблема — а чего так сложно о предельно ясных и знакомых вещах. При всей «мы свои в доску», откуда эта постоянная поза? Талбот из Idles похож на простого мужика? Slowthai интересный и «прохававший», но вы как минимум обложку дебютника видели? На «A Hero's Death» ребята Fontaines D.C. совсем поехали и вся естественность улетучилась, зато появился art is hard.
Billy Nomates одним только синглом «No» уделывает грядочку под орехи, а там такого много. Трехминутные треки с сильным упором на бас, идеально точно подобранные синты и декламирующая, при этом в нужный момент мягко поющая, Тор Марис. 30 минут проходят моментально, несите ещё. Она большая молодец короткой формы в мире, где у нас, хотим того или нет, тиктоковское мышление.
Порог вхождения нулевой, интуитивно и понятно. Какие трактовки, когда в песне «Hippy Elite»:
“Well i wanna save the whales too
But its a fuckin wednesday afternoon
So a canvas bag and a smile is the best iʼve got for you”
Естественно её сразу же подхватил на свой лейбл Джефф Бэрроу, который помог смикшировать релиз. Sleaford Mods, жирным образом повлиявшие, тут тоже есть — Джейсон Уильямсон фитует на треке «Supermarket Sweep».
Талант Морис — говорить о нынешнем (минувшем тоже) прямо и четко. При этом лирика все равно легко переводится в удачный твит. Её точно сейчас вынесут как "глашатай рабочего класса", вот только уверен, что она хочет этого меньше всего. На местное пиво и еду хватает, значить жить будем.
«Billy Nomates» в целом лекарство для тех, кто постоянно думает «а что, если обо мне подумают не так». Манифесты Тор — не война, это у вас там бои вечные. Свои сражения уже выиграла, смотрите как. Остаток 2020-ого с таким релизом преодолевать гораздо легче. Да и последующие года тоже.
#post_punk #indie_rock | #sasm_sasm
post-punk | indie rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Тор Марис пережила тяжёлый разрыв и депрессию, пошла на концерт Sleaford Mods, какой-то парень толкнул её в плечо и крикнул: "It’s Billy no-mates!". Это в принципе всё, что стоит знать о её проекте Billy Nomates перед тем как слушать дебютный одноимённик.
Волна пост-панка, панк-рэпа, брекзит-кора прошлой декады подарила нам оооочень много всего. С большей частью из этого есть одна проблема — а чего так сложно о предельно ясных и знакомых вещах. При всей «мы свои в доску», откуда эта постоянная поза? Талбот из Idles похож на простого мужика? Slowthai интересный и «прохававший», но вы как минимум обложку дебютника видели? На «A Hero's Death» ребята Fontaines D.C. совсем поехали и вся естественность улетучилась, зато появился art is hard.
Billy Nomates одним только синглом «No» уделывает грядочку под орехи, а там такого много. Трехминутные треки с сильным упором на бас, идеально точно подобранные синты и декламирующая, при этом в нужный момент мягко поющая, Тор Марис. 30 минут проходят моментально, несите ещё. Она большая молодец короткой формы в мире, где у нас, хотим того или нет, тиктоковское мышление.
Порог вхождения нулевой, интуитивно и понятно. Какие трактовки, когда в песне «Hippy Elite»:
“Well i wanna save the whales too
But its a fuckin wednesday afternoon
So a canvas bag and a smile is the best iʼve got for you”
Естественно её сразу же подхватил на свой лейбл Джефф Бэрроу, который помог смикшировать релиз. Sleaford Mods, жирным образом повлиявшие, тут тоже есть — Джейсон Уильямсон фитует на треке «Supermarket Sweep».
Талант Морис — говорить о нынешнем (минувшем тоже) прямо и четко. При этом лирика все равно легко переводится в удачный твит. Её точно сейчас вынесут как "глашатай рабочего класса", вот только уверен, что она хочет этого меньше всего. На местное пиво и еду хватает, значить жить будем.
«Billy Nomates» в целом лекарство для тех, кто постоянно думает «а что, если обо мне подумают не так». Манифесты Тор — не война, это у вас там бои вечные. Свои сражения уже выиграла, смотрите как. Остаток 2020-ого с таким релизом преодолевать гораздо легче. Да и последующие года тоже.
#post_punk #indie_rock | #sasm_sasm
Xexyz — Death Mountain (2017, Dipsomaniac Distilleries)
chiptune | black metal
Вконтакте
BandCamp
Сорян, но у меня уже началась неделя угара по всратому металу. Как насчет чиптюна? Метального чиптюна. Черного метального чиптюна. Да, бывает и такое. Похищенные принцессы, эльфы,, треки, по которым ты идешь как по восьмибитной игре на Денди. И всё это с характерным для блэка вокалом.
Американский исполнитель-аутист Xexyz в очередной раз показал, что альтернативное искусство не должно иметь рамок, так что ничто ни истина, всё дозволено. Даже мультяшные синты в сочетание с ТЯЖЕЛЫМ РОКОМ. Воспринимать строго через призму пост-иронии!
#chiptune #black_metal
chiptune | black metal
Вконтакте
BandCamp
Сорян, но у меня уже началась неделя угара по всратому металу. Как насчет чиптюна? Метального чиптюна. Черного метального чиптюна. Да, бывает и такое. Похищенные принцессы, эльфы,, треки, по которым ты идешь как по восьмибитной игре на Денди. И всё это с характерным для блэка вокалом.
Американский исполнитель-аутист Xexyz в очередной раз показал, что альтернативное искусство не должно иметь рамок, так что ничто ни истина, всё дозволено. Даже мультяшные синты в сочетание с ТЯЖЕЛЫМ РОКОМ. Воспринимать строго через призму пост-иронии!
#chiptune #black_metal
王菲 (Faye Wong) — 唱遊 (1998, EMI 百代, A Production House Ltd.)
art pop | c-pop
Spotify
Вконтакте
YouTube
Если главным музыкальным символом 80-ых в Китае была Дэн Лицзюн, то в 90-ых если не той самой-самой (может, и не самой, но одной из точно) становится Ван Фэй (Фэй Вонг), кроме музыки достаточно успешно снимавшаяся у прекрасного Вон Кавая (Вонг Карвая).
Сравнение с Дэн в данном случае, правда, не совсем корректно — дива 80-ых, несмотря на отдельные отклонения, всё же больше про простенький поп для уездных дискотек (хоть и очень хороший, спору нет!), а вот у госпожи Ван музыка, конечно, поинтереснее. На первый взгляд простая, а совсем скоро замечаешь проскальзывающих то тут, то там Cocteau Twins (которые кстати написали пару песен специально для неё), когда голос Ван устремляется куда-то высоко в этереальные выси, а инструментальная подложка истончается настолько, что едва вообще остаётся, колеблясь на грани слышимости. А потом снова милый китайский поп. Как ни в чём ни бывало. Не влюбиться невозможно.
#art_pop #dream_pop #c_pop #ethereal | #TripleA
art pop | c-pop
Spotify
Вконтакте
YouTube
Если главным музыкальным символом 80-ых в Китае была Дэн Лицзюн, то в 90-ых если не той самой-самой (может, и не самой, но одной из точно) становится Ван Фэй (Фэй Вонг), кроме музыки достаточно успешно снимавшаяся у прекрасного Вон Кавая (Вонг Карвая).
Сравнение с Дэн в данном случае, правда, не совсем корректно — дива 80-ых, несмотря на отдельные отклонения, всё же больше про простенький поп для уездных дискотек (хоть и очень хороший, спору нет!), а вот у госпожи Ван музыка, конечно, поинтереснее. На первый взгляд простая, а совсем скоро замечаешь проскальзывающих то тут, то там Cocteau Twins (которые кстати написали пару песен специально для неё), когда голос Ван устремляется куда-то высоко в этереальные выси, а инструментальная подложка истончается настолько, что едва вообще остаётся, колеблясь на грани слышимости. А потом снова милый китайский поп. Как ни в чём ни бывало. Не влюбиться невозможно.
#art_pop #dream_pop #c_pop #ethereal | #TripleA
Звуки Му — Транснадёжность (1991, Отделение Мамонов)
experimental | russian
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Немного классики сегодня — лучший альбом одной из самых крутых русских групп всех времён, сравнить которую с кем-то ещё до сих пор кажется неразрешимой задачей. Особенно если подумать об общей музыкальной обстановке второй половины 80-ых, когда была написана большая часть песен с пластинки.
Транснадёжность от начала до конца загадочна в полном соответствии с названием. Тексты разновысокой степени сюрреалестичности (но более связные, чем в известном "Крыму", например), минорная тягучесть, психоделические гитары, полностью раскрывающиеся в более длинных треках. Венцом альбома можно назвать "Люсю" — песню невероятной энергии, при первом прослушивании сражающей практически наповал, после чего уважение к гению Мамонова навсегда остаётся.
#experimental #russian | #TripleA
experimental | russian
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Немного классики сегодня — лучший альбом одной из самых крутых русских групп всех времён, сравнить которую с кем-то ещё до сих пор кажется неразрешимой задачей. Особенно если подумать об общей музыкальной обстановке второй половины 80-ых, когда была написана большая часть песен с пластинки.
Транснадёжность от начала до конца загадочна в полном соответствии с названием. Тексты разновысокой степени сюрреалестичности (но более связные, чем в известном "Крыму", например), минорная тягучесть, психоделические гитары, полностью раскрывающиеся в более длинных треках. Венцом альбома можно назвать "Люсю" — песню невероятной энергии, при первом прослушивании сражающей практически наповал, после чего уважение к гению Мамонова навсегда остаётся.
#experimental #russian | #TripleA
Howie Lee (李化迪) — Socialism Core Value III (2019)
leftfield | chinese
Вконтакте
YouTube
Apple Music
BandCamp
Богатство и могущество, демократия, культура, гармония, свобода, равенство, справедливость, верховенство закона — неполный список номинальных ценностей социализма с китайской спецификой, над которыми Ли Хуади/Хоуи Ли нещадно потешается.
Напрямую это, кажется, нигде не выражается, но образ создаётся именно такой: господин Ли для своих треков набирает побольше сэмплов прямиком с центрального телевидения, а потом режет их, склеивает, накладывает бит, преображая до неузнаваемости. Контраст получается крайне мощный — что-то похожее можно услышать, если взять трэп-ремиксы на песни из фиксиков, только у Ли уровень, конечно, значительно выше.
#leftfield #chinese | #TripleA
leftfield | chinese
Вконтакте
YouTube
Apple Music
BandCamp
Богатство и могущество, демократия, культура, гармония, свобода, равенство, справедливость, верховенство закона — неполный список номинальных ценностей социализма с китайской спецификой, над которыми Ли Хуади/Хоуи Ли нещадно потешается.
Напрямую это, кажется, нигде не выражается, но образ создаётся именно такой: господин Ли для своих треков набирает побольше сэмплов прямиком с центрального телевидения, а потом режет их, склеивает, накладывает бит, преображая до неузнаваемости. Контраст получается крайне мощный — что-то похожее можно услышать, если взять трэп-ремиксы на песни из фиксиков, только у Ли уровень, конечно, значительно выше.
#leftfield #chinese | #TripleA
W U S O 命 — You'll Be Okay, I Promise (2020, Pure Life)
dreampunk | ambient | synthwave | trancewave
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Wuso - один из ветеранов на вапорвейв-сцене, который в этом году выпустил пожалуй один из самых значимых и интересных релизов в своей категории. Первое на что можно обратить внимание при прослушивании - это, естественно, обложка. Казалось бы, как она вписывается в тёмно-неоновую цветовую гамму чистой жизни? А вписывается вполне, и отражает туманно-мечтательное, немного эпичное и динамичное звучание альбома, вдохновлённое такими деятелями электронной музыки, как Paul van Dyk, Armin van Buuren, и т.д. (с признания самого автора)
Вообще дримпанк - концепция широкая. В неё вползают эмбиент, вапорвейв, современный EDM, включая трэповые трещётки, гаражные ритмы и веяния транса разных эпох. За всем этим чувствуемые единый, но неуловимый стиль и подход, ускользающий от внимания подобно эйдетическим изображениям. Данный эйдетизм свойственен и вапорвейву, ибо направление основано на воспроизведении и искажении (с учётом современных технологий) образов прошлого, но дримпанк переворачивает ось времени вспять - теперь в "саундтреках к мечтам" возникают не ассоциации дедов-бумеров, танцующих под характерные аранжировки из 80-х в замедленном режиме (хотя и им находится место в мечтательном панке), а именно воспоминания о будущем. Как такое возможно?
Вернёмся к истокам. Киберпанк. Уильям Гибсон в своих новеллах очень точно отразил страхи и веяния своего времени - японцев, которые стремятся обогнать в технологической конкуренции страны западного мира, Китай с бодрой командной экономикой, заваливающий рынок бюджетными товарами с ограниченным сроком годности, но не уступающий в остроте научного ума своему тихоокеанскому собрату, всё новые появляющиеся техногаджеты, опережающие время, и их нетипичное применение (гугли "phreaking"). Вспомним обложку одного из самых значимых релизов на дримпанк-сцене: вид из окна на высокие башни мегаполиса, азиатские иероглифы, неоновый свет, рассеивающийся в тумане, - разве не это предвидел Гибсон в своих произведениях?
Только в отличии от сурового киберпанка, дримпанк лишён мрачного флёра lo-life. Зачем чернуха, когда человек просто хочет жить и наслаждаться этим?
"You'll be okey, I promise" - именно это обещает нам автор произведения, вводя слушателя в странствия по туманного полису будущего, часть фасадов которого скрывают облака. А что за облаками? Вид с камеры летающего дрона, фиксирующего в изображении верхние этажи неких небоскрёбов. Изображение из будушего?
Вы когда-нибудь задумывались о том, как работает дежа-вю? Этот феномен основан на том, что в настоящем моменте мозг может уловить нечто, что он раньше уже видел, вследствие чего создаётся иллюзия, что этот момент уже был предвиден, хотя просто-напросто произошло совпадение неких фрагментов-образов, находящихся в разные моменты времени.
Является ли фотография с обложки данного релиза изображением города настоящего/прошлого/будущего? Будут ли такие торчащие башни из-за облаков в городах в будущем?
Риторический вопрос.
#dreampunk #trancewave #synthwave #ambient
dreampunk | ambient | synthwave | trancewave
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Wuso - один из ветеранов на вапорвейв-сцене, который в этом году выпустил пожалуй один из самых значимых и интересных релизов в своей категории. Первое на что можно обратить внимание при прослушивании - это, естественно, обложка. Казалось бы, как она вписывается в тёмно-неоновую цветовую гамму чистой жизни? А вписывается вполне, и отражает туманно-мечтательное, немного эпичное и динамичное звучание альбома, вдохновлённое такими деятелями электронной музыки, как Paul van Dyk, Armin van Buuren, и т.д. (с признания самого автора)
Вообще дримпанк - концепция широкая. В неё вползают эмбиент, вапорвейв, современный EDM, включая трэповые трещётки, гаражные ритмы и веяния транса разных эпох. За всем этим чувствуемые единый, но неуловимый стиль и подход, ускользающий от внимания подобно эйдетическим изображениям. Данный эйдетизм свойственен и вапорвейву, ибо направление основано на воспроизведении и искажении (с учётом современных технологий) образов прошлого, но дримпанк переворачивает ось времени вспять - теперь в "саундтреках к мечтам" возникают не ассоциации дедов-бумеров, танцующих под характерные аранжировки из 80-х в замедленном режиме (хотя и им находится место в мечтательном панке), а именно воспоминания о будущем. Как такое возможно?
Вернёмся к истокам. Киберпанк. Уильям Гибсон в своих новеллах очень точно отразил страхи и веяния своего времени - японцев, которые стремятся обогнать в технологической конкуренции страны западного мира, Китай с бодрой командной экономикой, заваливающий рынок бюджетными товарами с ограниченным сроком годности, но не уступающий в остроте научного ума своему тихоокеанскому собрату, всё новые появляющиеся техногаджеты, опережающие время, и их нетипичное применение (гугли "phreaking"). Вспомним обложку одного из самых значимых релизов на дримпанк-сцене: вид из окна на высокие башни мегаполиса, азиатские иероглифы, неоновый свет, рассеивающийся в тумане, - разве не это предвидел Гибсон в своих произведениях?
Только в отличии от сурового киберпанка, дримпанк лишён мрачного флёра lo-life. Зачем чернуха, когда человек просто хочет жить и наслаждаться этим?
"You'll be okey, I promise" - именно это обещает нам автор произведения, вводя слушателя в странствия по туманного полису будущего, часть фасадов которого скрывают облака. А что за облаками? Вид с камеры летающего дрона, фиксирующего в изображении верхние этажи неких небоскрёбов. Изображение из будушего?
Вы когда-нибудь задумывались о том, как работает дежа-вю? Этот феномен основан на том, что в настоящем моменте мозг может уловить нечто, что он раньше уже видел, вследствие чего создаётся иллюзия, что этот момент уже был предвиден, хотя просто-напросто произошло совпадение неких фрагментов-образов, находящихся в разные моменты времени.
Является ли фотография с обложки данного релиза изображением города настоящего/прошлого/будущего? Будут ли такие торчащие башни из-за облаков в городах в будущем?
Риторический вопрос.
#dreampunk #trancewave #synthwave #ambient
The Men — Mercy (2020, Sacred Bones Records)
country rock | post-punk | classic rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Когда-то The Men были на слуху. В первой половине прошлого десятилетия Мужики раз в год выпускали по альбому, исследуя рок вовсю. Они его отыграли полностью: начав с сырого нойз-рока с бластбитами на первом полноформатнике Immaculada, группа стремительно ушла в пост-хардкор, затем ступила на земли психоделики с моториком и уже самым настоящим батяроком, зацепили кантри и ковбойский панк и, наконец, вышли на финишную прямую с шестидесятническим рок-н-ролом на Tommorow's Hits. И всё. Дальше только возврат к корням на Devil Music (vk.cc/azfX8v). После которого началась новая эпоха в творчестве The Men.
Предыдущий лонгплей Drift был настолько невзрачным и нескладным, что про него даже не хотелось что-то писать. Да, музыканты зашли в тупик и попытались пойти по новому пути. Однако вместо целостного альбома они записали тридцать пять минут композиций, которые вместе попали на альбом по неведомой причине. Лоскутный релиз с яркими пятнами, но было совершенно непонятно в этой мешанине жанров, что хотели преподнести на нём Марк Перро и Ник Кьерикоцци. Возможно, это была попытка поиграться стилистическими мускулами. Возможно, это был зафиксированный в определённой точке времени процесс поиска своих новых «творческих я».
Mercy наконец-то стал первым по-настоящему законченным альбом The Men в новой, пост-Tomorrow's Hits эпохе квартета. Хотя первый сингл, честно говоря, обескураживал. Чего-чего, а ретрофутуристичного в их музыке никогда не было, отчего синтезаторная Children All Over The World ощущалась необычно, словно она сошла с экранов спортивных передач восьмидесятых годов, а не записана прямо сейчас.
Хотя так же, как и на Drift, Мужики вспоминают свою панк-молодость на Breeze, композиция тут не чувствуется, словно они решили тряхнуть стариной на альбоме, показав всем критикам, что у них всё ещё есть порох в пороховницах. Наоборот, перед завершающей акустикой на Mercy контраст между ними позволяет оценить, насколько более кропотливо и старательно был создан альбом.
Как и Drift, Mercy — альбом жанровых метаний и неожиданных движений. Cool Water встречает синтезаторной балладой, за которой следует десять с половиной минут психоделичного блюза на Wading in Dirty Water. Замысловатым композициям противопоставляются новые границы простоты, расширяемые на очень пространственной, но с ощущением напряжения в воздухе, Fallin' Thru и закрывающей переборами на акустике Mercy.
На новом релизе The Men дали две опорных точки, от которых можно отстраивать видение альбома слушателем, — Breeze и Chilren All Over The World. Он не ощущается неладно сложенным и неказистым. Предлагая окунуться в стилистические игры, Mercy отчётливо дают понять, что The Men хотели сыграть на этом альбоме восьмидесятнический батярок.
Но в отличие от предыдущих альбомов, где хард-рок не так бросался в глаза, покоясь под основными стилями, при том на всех альбомах доминантой были разные жанры, Mercy на данный момент ощущается апогеем развития The Men в области исследования батярока. И хоть после первого прослушивания от альбома может покрыться багрянцем щёки от необъяснимого чувства стыда, Mercy нужно дать шанс. Он раскроется слушателю не сразу, и только тогда, когда он будет готов принять новое направление творчества группы.
#country_rock #post_punk #rock | #itmaybeyou
country rock | post-punk | classic rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Когда-то The Men были на слуху. В первой половине прошлого десятилетия Мужики раз в год выпускали по альбому, исследуя рок вовсю. Они его отыграли полностью: начав с сырого нойз-рока с бластбитами на первом полноформатнике Immaculada, группа стремительно ушла в пост-хардкор, затем ступила на земли психоделики с моториком и уже самым настоящим батяроком, зацепили кантри и ковбойский панк и, наконец, вышли на финишную прямую с шестидесятническим рок-н-ролом на Tommorow's Hits. И всё. Дальше только возврат к корням на Devil Music (vk.cc/azfX8v). После которого началась новая эпоха в творчестве The Men.
Предыдущий лонгплей Drift был настолько невзрачным и нескладным, что про него даже не хотелось что-то писать. Да, музыканты зашли в тупик и попытались пойти по новому пути. Однако вместо целостного альбома они записали тридцать пять минут композиций, которые вместе попали на альбом по неведомой причине. Лоскутный релиз с яркими пятнами, но было совершенно непонятно в этой мешанине жанров, что хотели преподнести на нём Марк Перро и Ник Кьерикоцци. Возможно, это была попытка поиграться стилистическими мускулами. Возможно, это был зафиксированный в определённой точке времени процесс поиска своих новых «творческих я».
Mercy наконец-то стал первым по-настоящему законченным альбом The Men в новой, пост-Tomorrow's Hits эпохе квартета. Хотя первый сингл, честно говоря, обескураживал. Чего-чего, а ретрофутуристичного в их музыке никогда не было, отчего синтезаторная Children All Over The World ощущалась необычно, словно она сошла с экранов спортивных передач восьмидесятых годов, а не записана прямо сейчас.
Хотя так же, как и на Drift, Мужики вспоминают свою панк-молодость на Breeze, композиция тут не чувствуется, словно они решили тряхнуть стариной на альбоме, показав всем критикам, что у них всё ещё есть порох в пороховницах. Наоборот, перед завершающей акустикой на Mercy контраст между ними позволяет оценить, насколько более кропотливо и старательно был создан альбом.
Как и Drift, Mercy — альбом жанровых метаний и неожиданных движений. Cool Water встречает синтезаторной балладой, за которой следует десять с половиной минут психоделичного блюза на Wading in Dirty Water. Замысловатым композициям противопоставляются новые границы простоты, расширяемые на очень пространственной, но с ощущением напряжения в воздухе, Fallin' Thru и закрывающей переборами на акустике Mercy.
На новом релизе The Men дали две опорных точки, от которых можно отстраивать видение альбома слушателем, — Breeze и Chilren All Over The World. Он не ощущается неладно сложенным и неказистым. Предлагая окунуться в стилистические игры, Mercy отчётливо дают понять, что The Men хотели сыграть на этом альбоме восьмидесятнический батярок.
Но в отличие от предыдущих альбомов, где хард-рок не так бросался в глаза, покоясь под основными стилями, при том на всех альбомах доминантой были разные жанры, Mercy на данный момент ощущается апогеем развития The Men в области исследования батярока. И хоть после первого прослушивания от альбома может покрыться багрянцем щёки от необъяснимого чувства стыда, Mercy нужно дать шанс. Он раскроется слушателю не сразу, и только тогда, когда он будет готов принять новое направление творчества группы.
#country_rock #post_punk #rock | #itmaybeyou
Powerman 5000 — The Noble Rot (2020, Cleopatra)
industrial | industrial metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Брат Роба Зомби снова выразил киберпанковый альбом, после Today Sartt Revolt стиль более уклоняется в готическое и индастриальное. Разорвав со всеми лейблами и, создав Spider One, стал Spider Jerusalem в настоящем обличие. Выливая тонны злости на правительство, государство и попытки зажечь революции. Описание поведения людей на концертах, поиск любви по чёрной губной помаде. Описания нового мира, в котором мы живём, где всё следит за нами, быть может даже Ваша ручка.
Сам звук чистый индастриал-метал с примесью ню-метала, который свойственен американцам. Обвинения в фанк-метале можно снять, здесь Вас ждут перегруженные гитары, драм-машины и много чего интересного! Удивляйтесь и слушайте! Это Мэрлин Мэнсон в обличье революционера, а не человека, который убивает себя ради создания сверхсебя.
#industrial #industrial_metal #nu_metal | #Gestell
industrial | industrial metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Брат Роба Зомби снова выразил киберпанковый альбом, после Today Sartt Revolt стиль более уклоняется в готическое и индастриальное. Разорвав со всеми лейблами и, создав Spider One, стал Spider Jerusalem в настоящем обличие. Выливая тонны злости на правительство, государство и попытки зажечь революции. Описание поведения людей на концертах, поиск любви по чёрной губной помаде. Описания нового мира, в котором мы живём, где всё следит за нами, быть может даже Ваша ручка.
Сам звук чистый индастриал-метал с примесью ню-метала, который свойственен американцам. Обвинения в фанк-метале можно снять, здесь Вас ждут перегруженные гитары, драм-машины и много чего интересного! Удивляйтесь и слушайте! Это Мэрлин Мэнсон в обличье революционера, а не человека, который убивает себя ради создания сверхсебя.
#industrial #industrial_metal #nu_metal | #Gestell
Ludwig Goransson — TENET (Original Motion Picture Soundtrack) (2020)
electronic | ambient | soundtrack
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Пока новый фильм Кристофера Нолана пытается спасти кинопрокатчиков от экономического краха, а зрители и критики наперебой решают, кто же автор — андеграунд или продаж... гений или выскочка, я вам снова принёс саундтрек чего-то противоречивого, который, кхм, тоже вызывает определённые вопросы.
Потому что непосредственно в зале кинотеатра музыка оскароносного (никогда не угадаете, за что он получил статуэтку) композитора Людвига Йоранссона звучала так, будто Крис дал ему жёсткую установку делать под Циммера. Сложно судить, насколько сильно на это повлияло сочетание с картинкой и нарочитая выкрутка звука, но в формате отдельного музыкального релиза саундтрек «Довода» звучит куда самобытнее.
Здесь куда более отчётливо проступает любовь композитора к кислотному футуризму, который так и просится в какой-нибудь мрачный киберпанк, и умение не утрировать «триумфальные» темы до монотонного повторения коротких элементов. Отдельные композиции — например, «FOILS» и «SATOR», — при прослушивании в вакууме и вовсе скорее напоминают об абстрактном сай-фае вроде «Аннигиляции», нежели о высокоскоростном блокбастере. Впрочем, ударных «бэнгеров» здесь тоже с лихвой — и по мозгам постучит, и напряжение подстегнёт. .теанз оге трёч, охолп, ошороХ
#electronic #soundtrack | #TripleY
electronic | ambient | soundtrack
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Пока новый фильм Кристофера Нолана пытается спасти кинопрокатчиков от экономического краха, а зрители и критики наперебой решают, кто же автор — андеграунд или продаж... гений или выскочка, я вам снова принёс саундтрек чего-то противоречивого, который, кхм, тоже вызывает определённые вопросы.
Потому что непосредственно в зале кинотеатра музыка оскароносного (никогда не угадаете, за что он получил статуэтку) композитора Людвига Йоранссона звучала так, будто Крис дал ему жёсткую установку делать под Циммера. Сложно судить, насколько сильно на это повлияло сочетание с картинкой и нарочитая выкрутка звука, но в формате отдельного музыкального релиза саундтрек «Довода» звучит куда самобытнее.
Здесь куда более отчётливо проступает любовь композитора к кислотному футуризму, который так и просится в какой-нибудь мрачный киберпанк, и умение не утрировать «триумфальные» темы до монотонного повторения коротких элементов. Отдельные композиции — например, «FOILS» и «SATOR», — при прослушивании в вакууме и вовсе скорее напоминают об абстрактном сай-фае вроде «Аннигиляции», нежели о высокоскоростном блокбастере. Впрочем, ударных «бэнгеров» здесь тоже с лихвой — и по мозгам постучит, и напряжение подстегнёт. .теанз оге трёч, охолп, ошороХ
#electronic #soundtrack | #TripleY
Linea Aspera — Linea Aspera LP II (2020)
minimal synth | synthpop | coldwave | darkwave
E:\music\synth
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Спустя восемь лет глубокого затишья Элисон Льюис возвращается в мир живых со своим долгожданным вторым альбомом проекта Linea Aspera. Открытый разлом между мирами погружает в бесконечное путешествие среди звёзд и мыслей Элисон, где вместо привычной зловещей атмосферы ощущается спокойствие и насквозь пронизанные тонкой нитью тоскливые мелодии. Филигранно отточенная работа, как гладкий, кристально-чистый драгоценный камень, который хочется держать в руках как можно дольше и не отпускать.
#minimal_synth #synthpop #coldwave #darkwave
minimal synth | synthpop | coldwave | darkwave
E:\music\synth
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Спустя восемь лет глубокого затишья Элисон Льюис возвращается в мир живых со своим долгожданным вторым альбомом проекта Linea Aspera. Открытый разлом между мирами погружает в бесконечное путешествие среди звёзд и мыслей Элисон, где вместо привычной зловещей атмосферы ощущается спокойствие и насквозь пронизанные тонкой нитью тоскливые мелодии. Филигранно отточенная работа, как гладкий, кристально-чистый драгоценный камень, который хочется держать в руках как можно дольше и не отпускать.
#minimal_synth #synthpop #coldwave #darkwave
Запускаем канал с ивент-рассылкой лучших тусовок Питера и Москвы. Если хочешь быть в курсе всех рейвов, концертов и фестивалей столиц, то подписывайся на E:\NIGHT\!
t.me/eeenight
t.me/eeenight
HosmOz — Vulva EP (2012, Bedroom Research / Detroit Underground)
idm | glitch | acid breaks | electro | industrial
E:\music\IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Уже спите? А мы тут на сон грядущий решили немного поностальгировать и вспомнить один интересный, но почему-то обделенный должным вниманием, релиз от бельгийца Адриана Корнета, работающего под псевдонимом HosmOz. Его EP "Vulva" стал первой совместной работой ирландского лейбла BedroomResearch и американского именитого импринта Detroit Underground.
В релиз вошли 4 трека чистейшего электронного хаоса, фантастических атмосфер и настоящая мистерия различных немыслимымых глитчей в духе Richard Devine, MonsterX, Vaetxh или Xanopticon, замешанных на индустриальных и танцевальных ритмах в духе релизов с Combat Recordings или Mutant Sniper. Короче говоря, это смесь жестких битов и мрачного IDM с четким фокусом на звуковом дизайне.
Ели ваши наушники способны передать хоть какую-то детальность, тогда тогда пища для мозгов, воображения и зарядка для ног вам обеспечена на протяжении всего ЕР.
#idm #glitch #acid_breaks #electro #industrial | #_Hank_Hobson
idm | glitch | acid breaks | electro | industrial
E:\music\IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Уже спите? А мы тут на сон грядущий решили немного поностальгировать и вспомнить один интересный, но почему-то обделенный должным вниманием, релиз от бельгийца Адриана Корнета, работающего под псевдонимом HosmOz. Его EP "Vulva" стал первой совместной работой ирландского лейбла BedroomResearch и американского именитого импринта Detroit Underground.
В релиз вошли 4 трека чистейшего электронного хаоса, фантастических атмосфер и настоящая мистерия различных немыслимымых глитчей в духе Richard Devine, MonsterX, Vaetxh или Xanopticon, замешанных на индустриальных и танцевальных ритмах в духе релизов с Combat Recordings или Mutant Sniper. Короче говоря, это смесь жестких битов и мрачного IDM с четким фокусом на звуковом дизайне.
Ели ваши наушники способны передать хоть какую-то детальность, тогда тогда пища для мозгов, воображения и зарядка для ног вам обеспечена на протяжении всего ЕР.
#idm #glitch #acid_breaks #electro #industrial | #_Hank_Hobson
Oneohtrix Point Never — Good Time (Original Motion Picture Soundtrack) (2017, Warp Records)
leftfield | ambient | drone
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Продолжим наше путешествие в мир саундтреков, и сегодня у нас на очереди фильм «Хорошее время», несколько лет назад наконец заставивший более-менее широкую общественность признать актёрский талант Роберта Паттинсона. Но нас интересует музыка, за которую, к слову, в фильме так же ответственен достаточно уважаемый человек, за что его другие достаточно уважаемые люди в Каннах даже к награде представили.
Как и фильм, музыка Лопатина даёт минимум времени на то, чтобы сгруппироваться и приготовиться к нырку, сразу задавая высокие скорости в своих электронных переплетениях. Однако в этом кратком вступлении задаётся ещё одна важная черта — чувство дискомфорта. Наэлектризованные вокальные сэмплы, обрывочные режущие ухо звуки, какофония трещоток с глухим дроуном и индастриалом — всё это то и дело вываливается на первый план, внутри фильма дополнительно вжимая вас в кресло, а снаружи разгоняя необъяснимое чувство тревожности.
Ещё одна важная черта — кислотность звука. В тон тому, что весь фильм похож на один длинный неоновый трип, музыка создаёт ощущение полёта в пространстве, где нет ни одного островка спокойствия. Один сплошной неосознанный бег в никуда, где каждая остановка будет тяжело давить тревожностью. И если в формате фильма это действительно может вызывать определённые вопросы, то отдельно саундтрек я точно готов вам советовать.
#leftfield #ambient #drone | #TripleY
leftfield | ambient | drone
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Продолжим наше путешествие в мир саундтреков, и сегодня у нас на очереди фильм «Хорошее время», несколько лет назад наконец заставивший более-менее широкую общественность признать актёрский талант Роберта Паттинсона. Но нас интересует музыка, за которую, к слову, в фильме так же ответственен достаточно уважаемый человек, за что его другие достаточно уважаемые люди в Каннах даже к награде представили.
Как и фильм, музыка Лопатина даёт минимум времени на то, чтобы сгруппироваться и приготовиться к нырку, сразу задавая высокие скорости в своих электронных переплетениях. Однако в этом кратком вступлении задаётся ещё одна важная черта — чувство дискомфорта. Наэлектризованные вокальные сэмплы, обрывочные режущие ухо звуки, какофония трещоток с глухим дроуном и индастриалом — всё это то и дело вываливается на первый план, внутри фильма дополнительно вжимая вас в кресло, а снаружи разгоняя необъяснимое чувство тревожности.
Ещё одна важная черта — кислотность звука. В тон тому, что весь фильм похож на один длинный неоновый трип, музыка создаёт ощущение полёта в пространстве, где нет ни одного островка спокойствия. Один сплошной неосознанный бег в никуда, где каждая остановка будет тяжело давить тревожностью. И если в формате фильма это действительно может вызывать определённые вопросы, то отдельно саундтрек я точно готов вам советовать.
#leftfield #ambient #drone | #TripleY
Dehumanizing Itatrain Worship — μ'sick EP (2016, Stillbirth Records)
slamming brutal death metal | anime death metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Ня кавай, нахуй! Хотите немного аниме слэма? На самом деле, сама банда из Китая, но свое вдохновение эти три пацаны черпают из аниме. Ладно, если вы не любитель, то кроме обложки и парочки вставок из каких-то тайтлов и опенингов, там ничего такого нет. Зато есть шесть треков, которые намотают ваши кишки на пиздатейшие соляки и порубят это не менее охуевшими брейкдаунами. Короче говоря, что-то в духе Anal Bleeding, Ingested и Visceral Disgorge.
#slamming_brutal_death_metal | #methos
slamming brutal death metal | anime death metal
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Ня кавай, нахуй! Хотите немного аниме слэма? На самом деле, сама банда из Китая, но свое вдохновение эти три пацаны черпают из аниме. Ладно, если вы не любитель, то кроме обложки и парочки вставок из каких-то тайтлов и опенингов, там ничего такого нет. Зато есть шесть треков, которые намотают ваши кишки на пиздатейшие соляки и порубят это не менее охуевшими брейкдаунами. Короче говоря, что-то в духе Anal Bleeding, Ingested и Visceral Disgorge.
#slamming_brutal_death_metal | #methos
Freak Heat Waves — Zap the Planet (2020, Telephone Explosion)
synth pop | post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
BandCamp
Для тех, кто ждал от нового Мэнсона уверенного мужского дэнс-попа, но Брайан Мэрилинович взял и подвёл, у нас есть специальное предложение откуда-то со стороны канадской арт-панк сцены. Можно ли под это танцевать? Ещё как! Правда, у релиза есть ещё несколько достоинств, так что немного углубимся в его причудливую структуру.
В первую очередь, обязательная ностальгия по 80-м здесь явственно задвинута на второй план — из неё музыканты вытащили разве что заразительные нотки ретрофутуризма, отсылающие к фантастическим фильмам тех лет. В остальном это достаточно медленная гипнотизирующая музыка, местами напоминающая какой-то странный обряд за счёт своих монотонных барабанов и приглушённых зацикленных мелодий. Добавляет подобных настроений и вокал, лениво рассказывающий истории поверх, доводя музыку до цельности.
Так что танцевать здесь можно и с бубном, а для ленивых — просто вжиматься в кровать и растворяться.
#synth_pop #post_punk
synth pop | post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
BandCamp
Для тех, кто ждал от нового Мэнсона уверенного мужского дэнс-попа, но Брайан Мэрилинович взял и подвёл, у нас есть специальное предложение откуда-то со стороны канадской арт-панк сцены. Можно ли под это танцевать? Ещё как! Правда, у релиза есть ещё несколько достоинств, так что немного углубимся в его причудливую структуру.
В первую очередь, обязательная ностальгия по 80-м здесь явственно задвинута на второй план — из неё музыканты вытащили разве что заразительные нотки ретрофутуризма, отсылающие к фантастическим фильмам тех лет. В остальном это достаточно медленная гипнотизирующая музыка, местами напоминающая какой-то странный обряд за счёт своих монотонных барабанов и приглушённых зацикленных мелодий. Добавляет подобных настроений и вокал, лениво рассказывающий истории поверх, доводя музыку до цельности.
Так что танцевать здесь можно и с бубном, а для ленивых — просто вжиматься в кровать и растворяться.
#synth_pop #post_punk
Marilyn Manson — WE ARE CHAOS (2020, Loma Vista)
southern gothic | industrial rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Очень хотелось начать текст с того, что автор релиза снова слегка двинулся по фазе, а потом вспомнил, о ком пишу. Правда, стоит признать, что в обширной дискографии Мэрилина были случаи, когда его сдвиги уводили его куда-то в сторону, но! Во-первых, мнения относительно того, когда именно это происходило, обычно расходятся, а во-вторых, за то, что спустя столько лет карьеры Мэнсон продолжает искать себя, хочется выразить искреннюю благодарность.
Да, «WE ARE CHAOS» снова поделит слушателей на за и против, потому что поначалу запахнет знакомым индастриалом, но дальше двинется в совершенно неожиданном (особенно если вы не слышали заглавный сингл) направлении. Заручившись поддержкой Шутера Дженнингса, Мэрилин перебросил свой театральный фарс в атмосферу южной готики, из-за чего достаточно большая часть релиза звучит как грузные, самую малость не дотягивающие до кантри баллады. Да, периодически это сменяется более привычным для массового слушателя звуком (пусть и, к сожалению некоторых, не из 90-х) или, возвращаясь к всё тому же синглу, стадионными хитами, но лейтмотив альбома — вязкий, почти мистический и приземлённо мрачный.
Потому что да, в чём музыкант себе не изменяет, так это в лирике. Если на «Heaven Upside Down» это был уклон в социальщину, то здесь он концентрируется на человечестве в целом и вердикт выносит неутешительный. И есть стойкое ощущение, что все эти эксперименты лишь предлог для того, чтобы можно было подольше побубнеть мрачняка. И дай Бог тебе здоровья, Антихрист-Суперзвезда, бубнеть и дальше.
#southern_gothic #industrial_rock | #TripleY
southern gothic | industrial rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Очень хотелось начать текст с того, что автор релиза снова слегка двинулся по фазе, а потом вспомнил, о ком пишу. Правда, стоит признать, что в обширной дискографии Мэрилина были случаи, когда его сдвиги уводили его куда-то в сторону, но! Во-первых, мнения относительно того, когда именно это происходило, обычно расходятся, а во-вторых, за то, что спустя столько лет карьеры Мэнсон продолжает искать себя, хочется выразить искреннюю благодарность.
Да, «WE ARE CHAOS» снова поделит слушателей на за и против, потому что поначалу запахнет знакомым индастриалом, но дальше двинется в совершенно неожиданном (особенно если вы не слышали заглавный сингл) направлении. Заручившись поддержкой Шутера Дженнингса, Мэрилин перебросил свой театральный фарс в атмосферу южной готики, из-за чего достаточно большая часть релиза звучит как грузные, самую малость не дотягивающие до кантри баллады. Да, периодически это сменяется более привычным для массового слушателя звуком (пусть и, к сожалению некоторых, не из 90-х) или, возвращаясь к всё тому же синглу, стадионными хитами, но лейтмотив альбома — вязкий, почти мистический и приземлённо мрачный.
Потому что да, в чём музыкант себе не изменяет, так это в лирике. Если на «Heaven Upside Down» это был уклон в социальщину, то здесь он концентрируется на человечестве в целом и вердикт выносит неутешительный. И есть стойкое ощущение, что все эти эксперименты лишь предлог для того, чтобы можно было подольше побубнеть мрачняка. И дай Бог тебе здоровья, Антихрист-Суперзвезда, бубнеть и дальше.
#southern_gothic #industrial_rock | #TripleY
The Flaming Lips — American Head (2020, Warner Records)
neo-psychedelia | alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
The Flaming Lips люблю за многое, но в частности за постоянное желание десакрализировать РОК-музыку в классическом понимании. Часто ли вы видели, чтобы Уэйна Койна причисляли к лику святых? Вот-вот. При этом они же все вот эти классические записи бесконечно любят, сами росли на них, сами такие уже записали.
То есть у нас же нет вопросов, что по факту обширнейшую часть современной нео-психоделии, в частности американскую, австралийскую, новозеландскую и иже с ними, сформировали в свое время именно The Flaming Lips. В частности, постоянный (за редким исключением) продюсер группы Дэйв Фридман.
Когда Койна в свежем интервью называют «whimsical rock star»... такое определение конечно, про него, но, при всем позиционировании The Flaming Lips как группы эксцентричной и, уж простите, «внеземной», всегда казалось, что они-то как раз про постоянное донесение идеи «музыка — это для всех, то есть воооообще для всех». Поэтому они могут позвать к себе на перепевку иконической «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» и Маскиса, и Майли Сайрус, и Black Pus, и My Morning Jacket, и се, и колбасе. Да и вообще, сколько бы релизы The Flaming Lips ни пытались впихнуть в рамки концепций, традиционных для такого музла, как у них — не получается. Ну ок, крючки всегда оставляли, но то, что мы там себе навыдумывали из истории про девочку-каратистку, которая сражается с роботами, уже наши дела.
Про новый альбом «American Head» много натыкался на мнения, вроде «возвращение в форму». Это не корректно, потому что The Flaming Lips форму никогда не теряли. Даже больше скажу — не понимаю абсолютно пренебрежительное отношение к замечательному «Oczy Mlody» с его пугающим липким звуком. И, что самое главное, отличающимся от нео-психоделических малышей рядом, которых эта в том числе и эта группа по сути взрастила.
Но сложная мулька с «American Head» правда есть. Он правда САМЫЙ ЛИРИЧНЫЙ И ЛИЧНЫЙ у The Flaming Lips, так как текстуально весь опирается на впечатления от детства и юности Койна в Оклахоме. Пусть и больше завязанный на классическом роке, новый релиз в основном продолжает спокойно-тревожную линию студийных релизов группы, в десятых. А еще его также на синглы ровные не нарезать, чисто целиком воспринимать.
То есть вы в целом правда больше обычного сидите в голове Койна и, через зарисушки и истории видите, как формировалось мировоззрение музыканта. В этот раз еще понятнее о любви, о религии, даже яснее, откуда брались сюррные образы в его голове (ответы не шокируют).
Конечно, «American Head» тоже не концептуальный, но самый нарративный и связный в дискографии. И приземленный даже не с точки зрения того, что это истории одной семьи в пригороде (роднятся они тут даже в большей степени с великими Grandaddy, кстати), но способностью называться «классик рок-альбомом».
Что тоже новый поворот для The Flaming Lips, которые всегда от этой парадигмы отходили. Уэйн и сам в интервью говорит о старости, тихом быте, семье. «American Head» ведь ещё и том, что жизнь может измениться в одночасье из-за случая/пережитого опыта/озарения/резких внешних обстоятельств.
Так слушать или нет? Естественно, The Flaming Lips такие одни. Пусть даже у пластинки есть моментами привязка к сложностям этого года, но, уверен, это выветрится со временем.
#neo_psychedelia #alternative_rock | #sasm_sasm
neo-psychedelia | alternative rock
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
The Flaming Lips люблю за многое, но в частности за постоянное желание десакрализировать РОК-музыку в классическом понимании. Часто ли вы видели, чтобы Уэйна Койна причисляли к лику святых? Вот-вот. При этом они же все вот эти классические записи бесконечно любят, сами росли на них, сами такие уже записали.
То есть у нас же нет вопросов, что по факту обширнейшую часть современной нео-психоделии, в частности американскую, австралийскую, новозеландскую и иже с ними, сформировали в свое время именно The Flaming Lips. В частности, постоянный (за редким исключением) продюсер группы Дэйв Фридман.
Когда Койна в свежем интервью называют «whimsical rock star»... такое определение конечно, про него, но, при всем позиционировании The Flaming Lips как группы эксцентричной и, уж простите, «внеземной», всегда казалось, что они-то как раз про постоянное донесение идеи «музыка — это для всех, то есть воооообще для всех». Поэтому они могут позвать к себе на перепевку иконической «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» и Маскиса, и Майли Сайрус, и Black Pus, и My Morning Jacket, и се, и колбасе. Да и вообще, сколько бы релизы The Flaming Lips ни пытались впихнуть в рамки концепций, традиционных для такого музла, как у них — не получается. Ну ок, крючки всегда оставляли, но то, что мы там себе навыдумывали из истории про девочку-каратистку, которая сражается с роботами, уже наши дела.
Про новый альбом «American Head» много натыкался на мнения, вроде «возвращение в форму». Это не корректно, потому что The Flaming Lips форму никогда не теряли. Даже больше скажу — не понимаю абсолютно пренебрежительное отношение к замечательному «Oczy Mlody» с его пугающим липким звуком. И, что самое главное, отличающимся от нео-психоделических малышей рядом, которых эта в том числе и эта группа по сути взрастила.
Но сложная мулька с «American Head» правда есть. Он правда САМЫЙ ЛИРИЧНЫЙ И ЛИЧНЫЙ у The Flaming Lips, так как текстуально весь опирается на впечатления от детства и юности Койна в Оклахоме. Пусть и больше завязанный на классическом роке, новый релиз в основном продолжает спокойно-тревожную линию студийных релизов группы, в десятых. А еще его также на синглы ровные не нарезать, чисто целиком воспринимать.
То есть вы в целом правда больше обычного сидите в голове Койна и, через зарисушки и истории видите, как формировалось мировоззрение музыканта. В этот раз еще понятнее о любви, о религии, даже яснее, откуда брались сюррные образы в его голове (ответы не шокируют).
Конечно, «American Head» тоже не концептуальный, но самый нарративный и связный в дискографии. И приземленный даже не с точки зрения того, что это истории одной семьи в пригороде (роднятся они тут даже в большей степени с великими Grandaddy, кстати), но способностью называться «классик рок-альбомом».
Что тоже новый поворот для The Flaming Lips, которые всегда от этой парадигмы отходили. Уэйн и сам в интервью говорит о старости, тихом быте, семье. «American Head» ведь ещё и том, что жизнь может измениться в одночасье из-за случая/пережитого опыта/озарения/резких внешних обстоятельств.
Так слушать или нет? Естественно, The Flaming Lips такие одни. Пусть даже у пластинки есть моментами привязка к сложностям этого года, но, уверен, это выветрится со временем.
#neo_psychedelia #alternative_rock | #sasm_sasm
