Massive Attack — Etopia (2020)
experimental | trip-hop
E:\music\trip-hop
Вконтакте
YouTube
Massive Attack выпустили аудиовизуальный разговорный мини-альбом из трех треков, вдохновленный книгой писателя Томаса Мора «Утопия». Это первый релиз после четырёхлетнего перерыва.
В записи приняли участие группы Young Fathers и Algiers, а также представители различных научных сфер: создатель теории безусловного базового дохода Гай Стэндинг, автор Парижского соглашения по климату Кристина Фигерес и экономист Габриэль Зукман, исследующий причины неравенства c точки зрения экономики.
«Карантин раскрыл лучшие и худшие черты человечества. Этот период неопределенности и тревоги заставил нас задуматься над очевидной необходимостью изменить разрушительные системы, в которых мы живем. Вместе с тремя экспертами мы создали аудиовизуальный диалог вокруг глобальных проблем — климатической катастрофы, взимания налогов и гарантированного базового дохода. Этот ЕР не имеет ничего общего с наивными мечтами об идеальном мире, но говорит о необходимости строительства чего-то лучшего и как можно скорее»
#experimental #triphop
experimental | trip-hop
E:\music\trip-hop
Вконтакте
YouTube
Massive Attack выпустили аудиовизуальный разговорный мини-альбом из трех треков, вдохновленный книгой писателя Томаса Мора «Утопия». Это первый релиз после четырёхлетнего перерыва.
В записи приняли участие группы Young Fathers и Algiers, а также представители различных научных сфер: создатель теории безусловного базового дохода Гай Стэндинг, автор Парижского соглашения по климату Кристина Фигерес и экономист Габриэль Зукман, исследующий причины неравенства c точки зрения экономики.
«Карантин раскрыл лучшие и худшие черты человечества. Этот период неопределенности и тревоги заставил нас задуматься над очевидной необходимостью изменить разрушительные системы, в которых мы живем. Вместе с тремя экспертами мы создали аудиовизуальный диалог вокруг глобальных проблем — климатической катастрофы, взимания налогов и гарантированного базового дохода. Этот ЕР не имеет ничего общего с наивными мечтами об идеальном мире, но говорит о необходимости строительства чего-то лучшего и как можно скорее»
#experimental #triphop
Emmure — Hindsight (2020, SharpTone Records)
nu metalcore
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Странно конечно, что мы так долго тянули с постом этого альбома, однако свершилось. Новая порция пиздюлей от Фрэнки и компании уже здесь. Оправдаемся тем, что эти недели расслушивали данное золото, чтоб точно не переврать чего.
Альбом пролетает за пол часа с небольшим, и этого определенно мало. Хочется слушать на репите пластинку целиком, ибо большинство треков раскрываются только в рамках альбома, но не в отрыве от него. В плане музыки, как заметил один отечественный комментатор — “Джошуа опустил струны так низко, что скоро начнет о них запинаться”, и это правда! Альбом немного отошёл от своего предшественника тем, что стал каким-то более гличеватым и бидонным, что в общем-то соответствует ню-металкорной концепции. Существенно прибавилось электронной составляющей, преимущественно в завершении треков.
Простая и нецензурная лирика подливают масла в огонь; текста базируются на темах агрессии, депрессии и самоуничижения, а иногда и ЧСВ Фрэнки («Trash Folder»), рефлексия в общем. Тут много треков, которые настолько коротки, что там одни куплеты, без припевов и бриджей, или наоборот, состоящие из одних лишь припевов (например, «203»). Фрэнки как и всегда вопит с искренней ненавистью ко всему и вся, баффая все вертухи в округе. Несмотря на скоротечность пластинки, здесь уместились встроенные интерлюдии и аутро, перебивки, дающие передышку перед следующим раундом этой уличной драки.
Большинство рецензий об альбоме сходятся на том, что это хороший очередной альбом Emmure. Так и есть. Но находятся и те, кто упрекает группу (по всей видимости уже восьмой альбом подряд), в том что он “звучит как и прошлая пластинка”. Безусловно, даже злость нужно заворачивать в разные обертки время от времени. И с этим Emmure вполне справляются, на мой взгляд. Глупо требовать от тех, кто всю карьеру делал злое, примитивное и максимально энергичное музло — чего-то другого.
«I hate you,
You fucking poser»
#nu_metalcore | #alexkoshak
nu metalcore
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Странно конечно, что мы так долго тянули с постом этого альбома, однако свершилось. Новая порция пиздюлей от Фрэнки и компании уже здесь. Оправдаемся тем, что эти недели расслушивали данное золото, чтоб точно не переврать чего.
Альбом пролетает за пол часа с небольшим, и этого определенно мало. Хочется слушать на репите пластинку целиком, ибо большинство треков раскрываются только в рамках альбома, но не в отрыве от него. В плане музыки, как заметил один отечественный комментатор — “Джошуа опустил струны так низко, что скоро начнет о них запинаться”, и это правда! Альбом немного отошёл от своего предшественника тем, что стал каким-то более гличеватым и бидонным, что в общем-то соответствует ню-металкорной концепции. Существенно прибавилось электронной составляющей, преимущественно в завершении треков.
Простая и нецензурная лирика подливают масла в огонь; текста базируются на темах агрессии, депрессии и самоуничижения, а иногда и ЧСВ Фрэнки («Trash Folder»), рефлексия в общем. Тут много треков, которые настолько коротки, что там одни куплеты, без припевов и бриджей, или наоборот, состоящие из одних лишь припевов (например, «203»). Фрэнки как и всегда вопит с искренней ненавистью ко всему и вся, баффая все вертухи в округе. Несмотря на скоротечность пластинки, здесь уместились встроенные интерлюдии и аутро, перебивки, дающие передышку перед следующим раундом этой уличной драки.
Большинство рецензий об альбоме сходятся на том, что это хороший очередной альбом Emmure. Так и есть. Но находятся и те, кто упрекает группу (по всей видимости уже восьмой альбом подряд), в том что он “звучит как и прошлая пластинка”. Безусловно, даже злость нужно заворачивать в разные обертки время от времени. И с этим Emmure вполне справляются, на мой взгляд. Глупо требовать от тех, кто всю карьеру делал злое, примитивное и максимально энергичное музло — чего-то другого.
«I hate you,
You fucking poser»
#nu_metalcore | #alexkoshak
Viagra Boys - Common Sense EP (2020, YEAR0001)
art punk | post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Как известно, единственным объективным показателем успешности группы служит количество релизов, выпущенных на одном лейбле с Drain Gang, и в марте этого года шведские панки Viagra Boys, чей дебютный лонгплей мы хвалили пару лет назад (vk.cc/awShxG), стали ещё немного успешнее. Этого всё ещё недостаточно, чтобы мы их постили вовремя, но тем не менее.
Новый альбом продолжает, а в чём-то и развивает идеальный рецепт арт-панка, взятый на вышеупомянутом альбоме: сложные и разнообразные музыкальные структуры, помноженные на феерическую бестолковость. Снова много пост-панка и немного уважительных кивков в сторону краута, снова героиновый угар и серьёзные религиозные вопросы — в общем, всё то, за что коллектив мог вам полюбиться, если вы его уже слушали, и может полюбиться, если раньше не сталкивались.
«Wanna teach them how to party and teach them how to drive».
#art_punk #post_punk | #TripleY
art punk | post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Как известно, единственным объективным показателем успешности группы служит количество релизов, выпущенных на одном лейбле с Drain Gang, и в марте этого года шведские панки Viagra Boys, чей дебютный лонгплей мы хвалили пару лет назад (vk.cc/awShxG), стали ещё немного успешнее. Этого всё ещё недостаточно, чтобы мы их постили вовремя, но тем не менее.
Новый альбом продолжает, а в чём-то и развивает идеальный рецепт арт-панка, взятый на вышеупомянутом альбоме: сложные и разнообразные музыкальные структуры, помноженные на феерическую бестолковость. Снова много пост-панка и немного уважительных кивков в сторону краута, снова героиновый угар и серьёзные религиозные вопросы — в общем, всё то, за что коллектив мог вам полюбиться, если вы его уже слушали, и может полюбиться, если раньше не сталкивались.
«Wanna teach them how to party and teach them how to drive».
#art_punk #post_punk | #TripleY
Mansur – Temple (2020, Denovali Records)
experimental | dark jazz | ambient | drum & bass
E:\music\dark jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Musiс
BandCamp
Очередной новоиспечённый проект Джейсона Кёнена (Bong-Rа, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, The Mount Fuji Doomjazz Corporation) и русского музыканта Дмитрия Эль-Демердаши и вокалистки Мартины Хорват. Дебютный мини-альбом этой троицы представляет из себя очень смешанную музыку, где целая куча традиционных инструментов (калимба, скрипка, виолончель, эрху, кеманча, дилруба и тд.) мистическим образом переплетается с электроникой. Впрочем, концепция уже довольно привычная для Кёнена — настоящего мага в мире музыки.
#experimental #dark_jazz #ambient #drum_bass
experimental | dark jazz | ambient | drum & bass
E:\music\dark jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Musiс
BandCamp
Очередной новоиспечённый проект Джейсона Кёнена (Bong-Rа, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, The Mount Fuji Doomjazz Corporation) и русского музыканта Дмитрия Эль-Демердаши и вокалистки Мартины Хорват. Дебютный мини-альбом этой троицы представляет из себя очень смешанную музыку, где целая куча традиционных инструментов (калимба, скрипка, виолончель, эрху, кеманча, дилруба и тд.) мистическим образом переплетается с электроникой. Впрочем, концепция уже довольно привычная для Кёнена — настоящего мага в мире музыки.
#experimental #dark_jazz #ambient #drum_bass
Danny Brown — XXX (2011, Fool's Gold Records)
alternative hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
У нас в #e_guests новый гость — журнал о музыке и тг-канал Deep Cuts подготовил большущий текст про второй альбом рэпера Дэнни Брауна «ХХХ». Если в свое время упустили, то самое время наверстать.
Deep Cuts вообще внимательно следят за музыкальной повесткой, а недавно запустили свой подкаст. Им слово.
На своём втором альбоме Дэнни Браун формирует себя как артиста. Обращаясь к безумному стилю повествования, рэпер вносит финальные штрихи в свои концептуальные наработки и создаёт почву для дальнейшего творческого развития.
Детройтский хип-хоп-исполнитель Дэнни Браун заявил о себе в начале 2010-х регулярными микстейп-работами, которые привели к дебютному альбому «The Hybrid» 2010 года. При создании пластинки автор вдохновлялся подростковыми годами и поднимал темы взросления, наркотиков и алкоголя, а также смотрел на окружающий мир через призму раннего взросления.
Второй альбом рэпера получил название «ХХХ» и вышел в 2011 году. Название проекта двойственно: в римской системе счисления оно образует число 30 — возраст Брауна в день релиза альбома, а также отсылает к печатному трафарету на таблетках препарата Ксанакс. Визуальная часть работы также концентрирует внимание на препарате; концепт отражает внутреннее состояние Дэнни и символизирует зависимость, которой будет посвящён альбом.
Заглавный трек «ХХХ» стартует с восклицания «Thirty!», а Дэнни последовательно рассматривает свою жизнь в прошлом и настоящем. Проводниками рэпера является музыка, душевная боль, но в первую очередь — наркотики: «Words that rhyme together just appear all in my head / And I'm sorta like Neo with the Matrix code» и «I try to escape it hoping the drugs'll numb my soul». Для артиста психотропные вещества служат способом уйти от травмирующей действительности, хотя Дэнни сам признаёт их пагубное влияние: «Took a while to get here now I depend on these drugs».
Музыка альбома сочетает традиционные хип-хоп-мотивы прошлых проектов с клауд-рэпом, а также электронными, почти индустриальными аранжировками.
Источником вдохновения для трека «Bruiser Brigade» стала грайм-музыка. Ответственный за большую часть инструментальных партий на альбоме продюсер Skywlkr не был знаком с британским жанром — впервые он услышал о нём от Брауна. Элементы проекта неизменно интерпретируются Дэнни через главный источник вдохновения ― родной город Детройт. Большинство продюсеров альбома The Hybrid представляли детройтский андеграунд ― от Denmark Vessey до MosEL, родного брата Quelle Chris. Последний участвовал не только на записи дебютной пластинки, но и представил для Дэнни инструментальные части «Monopoly» и «EWNESW» на «XXX».
Лирические идеи рэпера идут на пересечении интроспекции и постоянного вульгарного юмора, который порой оказывается на грани фола. На «Outer Space» рэпер красноречиво описывает свои отношения с девушками: «I don't give a b***h shit but hard d**k and liquor», а на «Monopoly» проводит неожиданные и курьезные сравнения: «And still f*****g with them freak hoes / Stank p***y smelling like Cool Ranch Doritos».
Глобально, артист не возводит наркотическую зависимость в абсолют: для него это часть образа гедониста, через который он демонстрирует последствия чрезмерного употребления наркотиков, попутно рассказывая историю своей жизни вплоть до достижения 30-летнего возраста. Описание наркотических веществ и последствия их употребления не сводятся к романтизации образа жизни, а воспринимаются как опыт, вызванный безысходной социальной ситуацией, трудностями с законом и попыткой уйти от проблем. Выбранный метод во многом притупляет эмоциональные терзания, но имеет и обратную сторону медали.
alternative hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
У нас в #e_guests новый гость — журнал о музыке и тг-канал Deep Cuts подготовил большущий текст про второй альбом рэпера Дэнни Брауна «ХХХ». Если в свое время упустили, то самое время наверстать.
Deep Cuts вообще внимательно следят за музыкальной повесткой, а недавно запустили свой подкаст. Им слово.
На своём втором альбоме Дэнни Браун формирует себя как артиста. Обращаясь к безумному стилю повествования, рэпер вносит финальные штрихи в свои концептуальные наработки и создаёт почву для дальнейшего творческого развития.
Детройтский хип-хоп-исполнитель Дэнни Браун заявил о себе в начале 2010-х регулярными микстейп-работами, которые привели к дебютному альбому «The Hybrid» 2010 года. При создании пластинки автор вдохновлялся подростковыми годами и поднимал темы взросления, наркотиков и алкоголя, а также смотрел на окружающий мир через призму раннего взросления.
Второй альбом рэпера получил название «ХХХ» и вышел в 2011 году. Название проекта двойственно: в римской системе счисления оно образует число 30 — возраст Брауна в день релиза альбома, а также отсылает к печатному трафарету на таблетках препарата Ксанакс. Визуальная часть работы также концентрирует внимание на препарате; концепт отражает внутреннее состояние Дэнни и символизирует зависимость, которой будет посвящён альбом.
Заглавный трек «ХХХ» стартует с восклицания «Thirty!», а Дэнни последовательно рассматривает свою жизнь в прошлом и настоящем. Проводниками рэпера является музыка, душевная боль, но в первую очередь — наркотики: «Words that rhyme together just appear all in my head / And I'm sorta like Neo with the Matrix code» и «I try to escape it hoping the drugs'll numb my soul». Для артиста психотропные вещества служат способом уйти от травмирующей действительности, хотя Дэнни сам признаёт их пагубное влияние: «Took a while to get here now I depend on these drugs».
Музыка альбома сочетает традиционные хип-хоп-мотивы прошлых проектов с клауд-рэпом, а также электронными, почти индустриальными аранжировками.
Источником вдохновения для трека «Bruiser Brigade» стала грайм-музыка. Ответственный за большую часть инструментальных партий на альбоме продюсер Skywlkr не был знаком с британским жанром — впервые он услышал о нём от Брауна. Элементы проекта неизменно интерпретируются Дэнни через главный источник вдохновения ― родной город Детройт. Большинство продюсеров альбома The Hybrid представляли детройтский андеграунд ― от Denmark Vessey до MosEL, родного брата Quelle Chris. Последний участвовал не только на записи дебютной пластинки, но и представил для Дэнни инструментальные части «Monopoly» и «EWNESW» на «XXX».
Лирические идеи рэпера идут на пересечении интроспекции и постоянного вульгарного юмора, который порой оказывается на грани фола. На «Outer Space» рэпер красноречиво описывает свои отношения с девушками: «I don't give a b***h shit but hard d**k and liquor», а на «Monopoly» проводит неожиданные и курьезные сравнения: «And still f*****g with them freak hoes / Stank p***y smelling like Cool Ranch Doritos».
Глобально, артист не возводит наркотическую зависимость в абсолют: для него это часть образа гедониста, через который он демонстрирует последствия чрезмерного употребления наркотиков, попутно рассказывая историю своей жизни вплоть до достижения 30-летнего возраста. Описание наркотических веществ и последствия их употребления не сводятся к романтизации образа жизни, а воспринимаются как опыт, вызванный безысходной социальной ситуацией, трудностями с законом и попыткой уйти от проблем. Выбранный метод во многом притупляет эмоциональные терзания, но имеет и обратную сторону медали.
В определенный момент «XXX» видит смену декораций, представляя темы условной первой части в более мрачном ключе. На «DNA» рэпер объясняет природу зависимости родственными связями: «It's in my DNA, 'cause my pops like to get fucked up the same way / It's in my DNA, 'cause my moms like to get fucked up the same way». Трек «Nosebleeds» посвящён разрушающему, параноидальному образу жизни человека с кокаиновой зависимостью: «Never sleep in random dude's apartments, missed calls / Unreplied texts from her boyfriend» и «Feeling like any second the world can end». «Fields» рассматривает упадок Детройта через то, как жилые и заброшенные дома переменяются пустыми полями, на которых этих домов уже не стоит.
Проект закрывается на уже неизбежно минорной ноте. «30» повторяет название открывающей работы, а аранжировка звучит как выступление оркестра, играющего на расстроенных инструментах. Рэпер вспоминает о трудностях, которые преодолевались им на протяжении всей жизни, и подводит итоги пути, пройденного по достижению тридцати лет. Важной составляющей роста Дэнни как личности является его подход к совершенствованию и реализации амбиций: «But I always tell myself that it's gonna get better / You know who you is? You the greatest rapper ever».
Пластинка ХХХ стала отправной точкой в карьере детройтского артиста. Рэпер определяет вектор своего творчества, пробуя необычные музыкальные решения для своей дискографии и для жанра в целом. Безумный стиль исполнения, ставший впоследствии главным атрибутом Брауна, ещё находится в стадии зарождения; прямолинейный речитатив артиста соседствует с обрывистым и экспрессивным вокалом, который подкрепляется не менее прытким продакшеном. Немаловажным считался и тогдашний, весьма дикий для тех времен образ Дэнни: неброская уличная одежда, узкие джинсы, зачесанная челка и отсутствие верхнего переднего зуба рисовали надолго запоминающийся портрет исполнителя.
Восприятие жизни исполнитель осуществляет через призму мироощущения, деформированного употреблением наркотиков. Праздность, связанная с эффектом психотропных веществ, соседствует с более реалистичным взглядом на их отрицательное воздействие. Дэнни Браун демонстрирует вокальное и лирическое разнообразие, варьируя повествование от стандартного речитатива до обрывистого и экспрессивного вокала. Поднимаемые темы это рефлексия тридцатилетнего человека, ещё оглядывающегося назад, но готового к большим успехам в будущем.
Deep Cuts
#alternative_hip_hop #e_guests
Проект закрывается на уже неизбежно минорной ноте. «30» повторяет название открывающей работы, а аранжировка звучит как выступление оркестра, играющего на расстроенных инструментах. Рэпер вспоминает о трудностях, которые преодолевались им на протяжении всей жизни, и подводит итоги пути, пройденного по достижению тридцати лет. Важной составляющей роста Дэнни как личности является его подход к совершенствованию и реализации амбиций: «But I always tell myself that it's gonna get better / You know who you is? You the greatest rapper ever».
Пластинка ХХХ стала отправной точкой в карьере детройтского артиста. Рэпер определяет вектор своего творчества, пробуя необычные музыкальные решения для своей дискографии и для жанра в целом. Безумный стиль исполнения, ставший впоследствии главным атрибутом Брауна, ещё находится в стадии зарождения; прямолинейный речитатив артиста соседствует с обрывистым и экспрессивным вокалом, который подкрепляется не менее прытким продакшеном. Немаловажным считался и тогдашний, весьма дикий для тех времен образ Дэнни: неброская уличная одежда, узкие джинсы, зачесанная челка и отсутствие верхнего переднего зуба рисовали надолго запоминающийся портрет исполнителя.
Восприятие жизни исполнитель осуществляет через призму мироощущения, деформированного употреблением наркотиков. Праздность, связанная с эффектом психотропных веществ, соседствует с более реалистичным взглядом на их отрицательное воздействие. Дэнни Браун демонстрирует вокальное и лирическое разнообразие, варьируя повествование от стандартного речитатива до обрывистого и экспрессивного вокала. Поднимаемые темы это рефлексия тридцатилетнего человека, ещё оглядывающегося назад, но готового к большим успехам в будущем.
Deep Cuts
#alternative_hip_hop #e_guests
Ilan Eshkeri & Shigeru Umebayashi – Ghost of Tsushima (Music from the Video Game) (2020, Sony)
folk | modern classical | soundtrack
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Несколько дней назад состоялся выход игры «Ghost of Thusima», и пока в интернетах решают, насколько качественным получился проект в целом, мы остановимся на том, что точно вышло весьма удачным — игровом саундтреке.
Создавать музыкальный ряд к похождениям самурая в эпоху первого монгольского вторжения пригласили двух композиторов, специализирующихся в основном на саундтреках к кино. Илан Эшкери работал над ранними картинами Мэтью Вона, Сигэру Умэбаяси отметился саундтреками к нескольким фильмам Вонга Кар-Вая и Чжана Имоу, а вместе они в своё время работали над провальным приквелом фильмов о Ганнибале Лектере.
Их новый совместный опус выдался куда более удачным. Это смешение аристократического пафоса и приземлённых фолковых мотивов, создающее вполне себе кинематографичную атмосферу средневековой Японии. Не знаю, как это работает непосредственно в игре, но в отрыве от неё музыка вполне себе продолжает существовать и очаровывать.
#modern_classical #folk | #TripleY
folk | modern classical | soundtrack
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Несколько дней назад состоялся выход игры «Ghost of Thusima», и пока в интернетах решают, насколько качественным получился проект в целом, мы остановимся на том, что точно вышло весьма удачным — игровом саундтреке.
Создавать музыкальный ряд к похождениям самурая в эпоху первого монгольского вторжения пригласили двух композиторов, специализирующихся в основном на саундтреках к кино. Илан Эшкери работал над ранними картинами Мэтью Вона, Сигэру Умэбаяси отметился саундтреками к нескольким фильмам Вонга Кар-Вая и Чжана Имоу, а вместе они в своё время работали над провальным приквелом фильмов о Ганнибале Лектере.
Их новый совместный опус выдался куда более удачным. Это смешение аристократического пафоса и приземлённых фолковых мотивов, создающее вполне себе кинематографичную атмосферу средневековой Японии. Не знаю, как это работает непосредственно в игре, но в отрыве от неё музыка вполне себе продолжает существовать и очаровывать.
#modern_classical #folk | #TripleY
Taylor Swift — «Folklore» (2020, Republic)
folk | chamber pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Редакция E:\music\ получила эксклюзивную копию телефонного разговора Тейлор Свифт с продюсером Джеком Антоноффом. Ниже приводим текстовую расшифровку.
— Да?
— Алё!
— Да да?
— Ну как там с «Folklore»?
— А?
— Как с альбомом-то там?
— Чё с альбомом?
— Чё?
— Куда ты звонишь?
— Тебе звоню.
— Кому?
— Ну тебе.
— Кому тебе?
— А вот тебе вот.
— Ты кто такая?
— Тейлор.
— Какая Тейлор?
— Свифт.
— Такую не знаю, ты ошиблась номером, подруга.
— Кто?
— Ты.
— Чё с альбомом?
— Каким альбомом?
— Ну в который я внесла капитал.
— Куда?
— В капитал записи и продвижения.
— Ты пьяная или кто, доча?
— Я тре.. Я Тейлор Свифт.
— Кто такая?
— Пьяная.
— Вот именно, ну и все, напиши фолка, черт возьми.
— Куда... Чё записать?
— Фолка запиши!
— А чё ты кричишь?
— Да ничего!
— Алё!
— Да.
— Ну чё там?
— Чего?!
— Как с альбомом обстоит во... Обстоит вопрос?
— С каким вопросом?
— Который «Folklore».
— В какой «Folklore»?
— Фолкового наполения.
— Какого?
— В смысле в какого?
— Ты куда звонишь?! По какому номеру звонишь?
— По твоему номеру.
— Ты, дочка!
— Чё?!
— Дочка нехорошая!
— Чё?
— Ты куда звонишь?!
— Чё ты кричишь?
— По какому телефону звонишь?!
— Один девять, восем девять.
— Ну? Какой альбом? Ничего не понимаю!
— Фолк... Фолкового наполнения!
— Ну, фолкового.
— Ну а чё ты кричишь?
— Да ничего! А то музыку напиши, соплячка нехорошая!
— Ты чё?
— Ты поняла, да?!
— Я не понимаю куд...
— Всё тише пожалуйста!
— Алё.
— Дочка нехорошая!
— А чё я?
— Ты приедь сюда, я на карантине!
— А какой адрес?
— Вот приедь сюда, я на карантине сделаю, дочка нехорошая!
— Да не надо.
— Ты поняла, да?!
— За что?
— За всё!
— А чё я сделала?
— Дочка нехорошая!
— Чё с альбомом?
— Ты поняла меня?!
— Чё с «Folklore», я спрашиваю?
— Вот всё, какой-то «Folklore», дочка нехорошая.
— Кто?
— Ты!
— Почему?
— Всё, тише.
— Алё. Алё.
— Я щас ещё узнаю с какого ты телефона звонишь!
— Я звоню щас из офиса.
— С какого офиса?
— Находящейся по улице Long Pond (Hudson Valley, New York)
Kitty Committee (Los Angeles)
Rough Customer (Brooklyn, New York)
Electric Lady (New York City)
Conway (Los Angeles).
— Вот, номер твой телефон скажи мне.
— Алё.
— Скажи номер телефона своего.
— Зачем?
— А чтобы я приехал и альбом помог написать.
— За что это?
— А за всё! Ты поняла, да?
— Ничё не поняла.
— Я тебе сказала, дочка.
— Что?
— Ты поняла меня?
— Папа!
— Всё.
— Чё всё то?
— Ты давай номер телефона или сюда приезжай.
— А с «Folklore» как вопрос обстоит?
— С каким «Folklore»?!
— В который я вложила.
— Куда ты вложила?!
— В продвижение и запись альбома.
— В какой?
— Фолкового наполнения.
— Дочка нехорошая!
— Что?
#folk #chamber_pop
folk | chamber pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Редакция E:\music\ получила эксклюзивную копию телефонного разговора Тейлор Свифт с продюсером Джеком Антоноффом. Ниже приводим текстовую расшифровку.
— Да?
— Алё!
— Да да?
— Ну как там с «Folklore»?
— А?
— Как с альбомом-то там?
— Чё с альбомом?
— Чё?
— Куда ты звонишь?
— Тебе звоню.
— Кому?
— Ну тебе.
— Кому тебе?
— А вот тебе вот.
— Ты кто такая?
— Тейлор.
— Какая Тейлор?
— Свифт.
— Такую не знаю, ты ошиблась номером, подруга.
— Кто?
— Ты.
— Чё с альбомом?
— Каким альбомом?
— Ну в который я внесла капитал.
— Куда?
— В капитал записи и продвижения.
— Ты пьяная или кто, доча?
— Я тре.. Я Тейлор Свифт.
— Кто такая?
— Пьяная.
— Вот именно, ну и все, напиши фолка, черт возьми.
— Куда... Чё записать?
— Фолка запиши!
— А чё ты кричишь?
— Да ничего!
— Алё!
— Да.
— Ну чё там?
— Чего?!
— Как с альбомом обстоит во... Обстоит вопрос?
— С каким вопросом?
— Который «Folklore».
— В какой «Folklore»?
— Фолкового наполения.
— Какого?
— В смысле в какого?
— Ты куда звонишь?! По какому номеру звонишь?
— По твоему номеру.
— Ты, дочка!
— Чё?!
— Дочка нехорошая!
— Чё?
— Ты куда звонишь?!
— Чё ты кричишь?
— По какому телефону звонишь?!
— Один девять, восем девять.
— Ну? Какой альбом? Ничего не понимаю!
— Фолк... Фолкового наполнения!
— Ну, фолкового.
— Ну а чё ты кричишь?
— Да ничего! А то музыку напиши, соплячка нехорошая!
— Ты чё?
— Ты поняла, да?!
— Я не понимаю куд...
— Всё тише пожалуйста!
— Алё.
— Дочка нехорошая!
— А чё я?
— Ты приедь сюда, я на карантине!
— А какой адрес?
— Вот приедь сюда, я на карантине сделаю, дочка нехорошая!
— Да не надо.
— Ты поняла, да?!
— За что?
— За всё!
— А чё я сделала?
— Дочка нехорошая!
— Чё с альбомом?
— Ты поняла меня?!
— Чё с «Folklore», я спрашиваю?
— Вот всё, какой-то «Folklore», дочка нехорошая.
— Кто?
— Ты!
— Почему?
— Всё, тише.
— Алё. Алё.
— Я щас ещё узнаю с какого ты телефона звонишь!
— Я звоню щас из офиса.
— С какого офиса?
— Находящейся по улице Long Pond (Hudson Valley, New York)
Kitty Committee (Los Angeles)
Rough Customer (Brooklyn, New York)
Electric Lady (New York City)
Conway (Los Angeles).
— Вот, номер твой телефон скажи мне.
— Алё.
— Скажи номер телефона своего.
— Зачем?
— А чтобы я приехал и альбом помог написать.
— За что это?
— А за всё! Ты поняла, да?
— Ничё не поняла.
— Я тебе сказала, дочка.
— Что?
— Ты поняла меня?
— Папа!
— Всё.
— Чё всё то?
— Ты давай номер телефона или сюда приезжай.
— А с «Folklore» как вопрос обстоит?
— С каким «Folklore»?!
— В который я вложила.
— Куда ты вложила?!
— В продвижение и запись альбома.
— В какой?
— Фолкового наполнения.
— Дочка нехорошая!
— Что?
#folk #chamber_pop
Ora Cogan — Bells in the Ruins (2020)
psychedelic folk | dream pop
Spotify
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Так как наше последнее путешествие в страну линейной алгебры и матанализа заставило некоторых членов экскурсионной группы усомниться в адекватности происходящего, мы решили сделать небольшой крюк и заглянуть туда, где всегда воздушно и легко. Хотя, кто знает, что ещё ценители высокого искусства могут сравнить с лужей блевоты или пакетом мусора...
Будем надеяться, что Ору Коган подобная участь обойдёт стороной, потому что, простите уж такое смелое предположение, в её новом альбоме вполне себе захочется раствориться даже самым закоренелым снобам. «Bells in the Ruins» — это, может, и не образцовый, но вполне себе показательный пример качественного психоделического фолка, который превращает спокойные (если не сказать слегка унылые) мотивы в качающиеся волны размеренной грусти, на которую садись да езжай. Немного пост-панка, немного шугейза, местами инди-рок прилагаются. От чего-то, конечно, можно было бы и отказаться, но на общую картину это влияет слабо.
#psychedelic_folk #dream_pop | #TripleY
psychedelic folk | dream pop
Spotify
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Так как наше последнее путешествие в страну линейной алгебры и матанализа заставило некоторых членов экскурсионной группы усомниться в адекватности происходящего, мы решили сделать небольшой крюк и заглянуть туда, где всегда воздушно и легко. Хотя, кто знает, что ещё ценители высокого искусства могут сравнить с лужей блевоты или пакетом мусора...
Будем надеяться, что Ору Коган подобная участь обойдёт стороной, потому что, простите уж такое смелое предположение, в её новом альбоме вполне себе захочется раствориться даже самым закоренелым снобам. «Bells in the Ruins» — это, может, и не образцовый, но вполне себе показательный пример качественного психоделического фолка, который превращает спокойные (если не сказать слегка унылые) мотивы в качающиеся волны размеренной грусти, на которую садись да езжай. Немного пост-панка, немного шугейза, местами инди-рок прилагаются. От чего-то, конечно, можно было бы и отказаться, но на общую картину это влияет слабо.
#psychedelic_folk #dream_pop | #TripleY
Marissa Nadler — Covers 3 (2020, self-released)
gothic country | dark americana | dream pop
E:\music\country
Вконтакте
BandCamp
Оправившись от поминок по Боке, мы опять выходим на связь с вами - наши дорогие патпищеки. Я, как главный душнила и зануда в админском составе, выкладываю соответствующую музыку и поэтому встречайте - Марисса Надлер. Мы уже писали об этом даровании и резиденте лейбла Sacred Bones, причем даже не раз, а сама Мари даже посетила Россию с концертами. Лера Линн и Мари, словно Жока и Бока в мире женского кантри, потому выбор пал именно на этот релиз.
Неспешная и вальяжная, как и сама исполнительница, музыка с напускным эротизмом и темной, словно гуталин, которым я мажу обувь, а кто-то делает блекфейс, атмосферой. Шесть песен. Шесть ковров на культовые песни. Всё это, конечно же, в фирменном стиле со всеми вытекающими, и нет, не из ушей. Один из немногих женских проектов за который не стыдно. Кончил.
#slowcore #noire #folk | #iDrug
gothic country | dark americana | dream pop
E:\music\country
Вконтакте
BandCamp
Оправившись от поминок по Боке, мы опять выходим на связь с вами - наши дорогие патпищеки. Я, как главный душнила и зануда в админском составе, выкладываю соответствующую музыку и поэтому встречайте - Марисса Надлер. Мы уже писали об этом даровании и резиденте лейбла Sacred Bones, причем даже не раз, а сама Мари даже посетила Россию с концертами. Лера Линн и Мари, словно Жока и Бока в мире женского кантри, потому выбор пал именно на этот релиз.
Неспешная и вальяжная, как и сама исполнительница, музыка с напускным эротизмом и темной, словно гуталин, которым я мажу обувь, а кто-то делает блекфейс, атмосферой. Шесть песен. Шесть ковров на культовые песни. Всё это, конечно же, в фирменном стиле со всеми вытекающими, и нет, не из ушей. Один из немногих женских проектов за который не стыдно. Кончил.
#slowcore #noire #folk | #iDrug
Dos Monos — Dos Siki (2020)
abstract hip-hop | jazzy | japanese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Мы в конце прошлого года достаточно сильно нахваливали дебютник японского экспериментального хип-хоп-трио Dos Monos (vk.cc/axydQv), а у них несколько дней назад возьми и выйди новый миньон, выступающий в качестве духовного продолжателя «Dos City». Как удачно, не находите?
Удивительно, но малое количество треков абсолютно не мешает группе задавать такой же градус сюра, как и на лонгплее. Лейтмотивом снова выступают джазовые сэмплы, но помимо их переплетений с присущими абстракту битами музыка здесь сильно подвержена веяниям бум-бэп — атмосферой 90-х тут так и веет. При этом и о японском духе артисты не забыли, вклинивая в звучание отдельные национальные мотивы, добавляющие происходящему аутентичности. Ну, вот эта вот легендарная японская аутентичность сражений обезьян с мамонтами.
#abstract_hip_hop #jazz_hip_hop #japanese | #TripleY
abstract hip-hop | jazzy | japanese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Мы в конце прошлого года достаточно сильно нахваливали дебютник японского экспериментального хип-хоп-трио Dos Monos (vk.cc/axydQv), а у них несколько дней назад возьми и выйди новый миньон, выступающий в качестве духовного продолжателя «Dos City». Как удачно, не находите?
Удивительно, но малое количество треков абсолютно не мешает группе задавать такой же градус сюра, как и на лонгплее. Лейтмотивом снова выступают джазовые сэмплы, но помимо их переплетений с присущими абстракту битами музыка здесь сильно подвержена веяниям бум-бэп — атмосферой 90-х тут так и веет. При этом и о японском духе артисты не забыли, вклинивая в звучание отдельные национальные мотивы, добавляющие происходящему аутентичности. Ну, вот эта вот легендарная японская аутентичность сражений обезьян с мамонтами.
#abstract_hip_hop #jazz_hip_hop #japanese | #TripleY
Various Artists — Downtown, pt.1 (2020)
downtempo | urban hip-hop | atmospheric electronic
E:\music\abstract hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
Первый сборник от Label Cantroll из серии "Downtown". Лучшие присланные авторские треки на емейл лейбла от музыкантов из разных городов и стран. Это оптимистичная и доброжелательная музыка в жанрах даунтемпо, урбан хип-хоп, атмосферная электроника.
"Наш флагманский проект "Take a Trip" показал, что мы можем добиться несколько десятков тысяч прослушиваний по каждому сборнику. Однако, далеко не все музыканты и команды, даже с качественными треками, проходят главные критерии: жанровый и тематический отбор. Плюс ко всему, "Take a Trip" проходит только раз в год. Поэтому, я запустил вторую серию компиляций. Надеюсь, это будет традиционный и ежегодный проект. Downtown имеет другие критерии, эстетику и посыл. Послушайте!", — Марк Шишлёв, продюсер лейбла.
Релиз также доступен для скачивания и прослушивания на стриминг-сервисах. Ссылка: band.link/c147
Треклист:
01 - Danquillity - See You Later (Россия, Сочи)
02 - Santylan - Wave (Россия, Москва)
03 - Mazette - Apologyze (Франция, Тур)
04 - See See Beats - Positive Energy (США, Нью-Йорк)
05 - iRon J - Summerground (Казахстан, Темиртау)
06 - RIZA music - Expectation (Россия, Москва)
07 - Chromatic Fields - Summer Vibe (Россия, Санкт-Петербург)
08 - Paradeigma - Aspiration for Success (Россия, Владивосток-Челябинск-Уфа)
09 - Victoria Darian - A Minor Bird (Россия, Москва)
10 - Ogi feel the Beat - Smells Like Rainy Track (Сербия, Парачин)
11 - Wichti - Le Générique De Film (feat. Kirill Vlasov) (Россия, Краснодар)
12 - Alexander S. Karlov - Birds in a Bottle (Россия, Санкт-Петербург)
13 - drinkmudwater - The Meaning Of (Украина, Луганск)
14 - Curly Brown - Friends (Россия, Санкт-Петербург)
15 - Swingydizz - Lava Lamp (Беларусь, Минск)
16 - THIAM - From Eden (Россия, Балахна)
#electronic #downtempo #hiphop #urban_hiphop #atmospheric #labelcantroll #compilation #downtown
downtempo | urban hip-hop | atmospheric electronic
E:\music\abstract hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
Первый сборник от Label Cantroll из серии "Downtown". Лучшие присланные авторские треки на емейл лейбла от музыкантов из разных городов и стран. Это оптимистичная и доброжелательная музыка в жанрах даунтемпо, урбан хип-хоп, атмосферная электроника.
"Наш флагманский проект "Take a Trip" показал, что мы можем добиться несколько десятков тысяч прослушиваний по каждому сборнику. Однако, далеко не все музыканты и команды, даже с качественными треками, проходят главные критерии: жанровый и тематический отбор. Плюс ко всему, "Take a Trip" проходит только раз в год. Поэтому, я запустил вторую серию компиляций. Надеюсь, это будет традиционный и ежегодный проект. Downtown имеет другие критерии, эстетику и посыл. Послушайте!", — Марк Шишлёв, продюсер лейбла.
Релиз также доступен для скачивания и прослушивания на стриминг-сервисах. Ссылка: band.link/c147
Треклист:
01 - Danquillity - See You Later (Россия, Сочи)
02 - Santylan - Wave (Россия, Москва)
03 - Mazette - Apologyze (Франция, Тур)
04 - See See Beats - Positive Energy (США, Нью-Йорк)
05 - iRon J - Summerground (Казахстан, Темиртау)
06 - RIZA music - Expectation (Россия, Москва)
07 - Chromatic Fields - Summer Vibe (Россия, Санкт-Петербург)
08 - Paradeigma - Aspiration for Success (Россия, Владивосток-Челябинск-Уфа)
09 - Victoria Darian - A Minor Bird (Россия, Москва)
10 - Ogi feel the Beat - Smells Like Rainy Track (Сербия, Парачин)
11 - Wichti - Le Générique De Film (feat. Kirill Vlasov) (Россия, Краснодар)
12 - Alexander S. Karlov - Birds in a Bottle (Россия, Санкт-Петербург)
13 - drinkmudwater - The Meaning Of (Украина, Луганск)
14 - Curly Brown - Friends (Россия, Санкт-Петербург)
15 - Swingydizz - Lava Lamp (Беларусь, Минск)
16 - THIAM - From Eden (Россия, Балахна)
#electronic #downtempo #hiphop #urban_hiphop #atmospheric #labelcantroll #compilation #downtown
Voiski — Our Brilliant Failure (2019, Bassiani)
electro | techno | neotrance
Вконтакте
SoundCloud
BandCamp
Еще один отличный образец переживающего сравнительно успешный ревайвл нового транса. Нового — потому что тот транс, который был популярен в девяностые, сейчас уже мало кому нужен. Но француз Voiski великолепно нашел для него новую форму, совместив со своим вариантом интеллектуального техно. На выходе имеем нечто среднее между трансом и техно, звучащее достаточно уникально. Voiski постоянно доказывает, что является одним из лидеров эстетической электроники.
Релиз вышел в том году на хайповом грузинском лейбле Bassiani. Да-да, для некоторых может быть это неожиданным, но Грузия — одна из модных локаций современной лефтфилд-сцены.
#electro #techno #trance
electro | techno | neotrance
Вконтакте
SoundCloud
BandCamp
Еще один отличный образец переживающего сравнительно успешный ревайвл нового транса. Нового — потому что тот транс, который был популярен в девяностые, сейчас уже мало кому нужен. Но француз Voiski великолепно нашел для него новую форму, совместив со своим вариантом интеллектуального техно. На выходе имеем нечто среднее между трансом и техно, звучащее достаточно уникально. Voiski постоянно доказывает, что является одним из лидеров эстетической электроники.
Релиз вышел в том году на хайповом грузинском лейбле Bassiani. Да-да, для некоторых может быть это неожиданным, но Грузия — одна из модных локаций современной лефтфилд-сцены.
#electro #techno #trance
Trickfinger — She Smiles Because She Presses The Button (2020, Avenue 66)
idm | leftfield | techno | acid house | balearic
E:\music\IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Джон Фрушанте, будучи участником группы "Red Hot Chili Peppers", уже показал свою невероятную музыкальность в качестве одного из самых креативных гитаристов в мире. Но переключившись на музыку в стиле IDM, он создал свою собственную разновидность жанра и выпустил один из самых завораживающих своих релизов. Третий альбом, записанный Джоном под псевдонимом Trickfinger, вышел на дочернем лейбле импринта Acid Test — Avenue 66, специализирующемся в основном на музыке в жанре лефтфилд. "She Smiles Because She Presses The Button" получился наиболее разнообразным по наполнению, но вместе с тем и очень связным.
Фрушанте удается перепрыгивать со стиля на стиль при помощи своеобразных мелодических и программных нарезок, оставаясь при этом верным самому себе. Трек "Amb" выступает в качестве нейтральной полосы между балеариком и IDM, в то время как "Brise" с его шустрым синкопированием и ритмичным грувом ярко играет на контрасте. Кое-где Фрушанте делает ставку на жонглирование электро и пасторальным, умным эмбиентом. Но красной нитью через весь альбом проходят его неподражаемые мелодии, пребывающие вне времени.
Вот уже многие годы Фрушанте погружен в разнообразные аналоговые устройства, изучая вдоль и поперек программы-трекеры, синтезаторы и драм-машины с той же вдумчивостью, которая отличала и его более раннюю карьеру. И, наконец, на "She Smiles Because She Presses The Button" этот период интенсивного изучения переродился в творческую свободу самовыражения.
#idm #leftfield #techno #acid_house #balearic | #_Hank_Hobson
idm | leftfield | techno | acid house | balearic
E:\music\IDM
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Джон Фрушанте, будучи участником группы "Red Hot Chili Peppers", уже показал свою невероятную музыкальность в качестве одного из самых креативных гитаристов в мире. Но переключившись на музыку в стиле IDM, он создал свою собственную разновидность жанра и выпустил один из самых завораживающих своих релизов. Третий альбом, записанный Джоном под псевдонимом Trickfinger, вышел на дочернем лейбле импринта Acid Test — Avenue 66, специализирующемся в основном на музыке в жанре лефтфилд. "She Smiles Because She Presses The Button" получился наиболее разнообразным по наполнению, но вместе с тем и очень связным.
Фрушанте удается перепрыгивать со стиля на стиль при помощи своеобразных мелодических и программных нарезок, оставаясь при этом верным самому себе. Трек "Amb" выступает в качестве нейтральной полосы между балеариком и IDM, в то время как "Brise" с его шустрым синкопированием и ритмичным грувом ярко играет на контрасте. Кое-где Фрушанте делает ставку на жонглирование электро и пасторальным, умным эмбиентом. Но красной нитью через весь альбом проходят его неподражаемые мелодии, пребывающие вне времени.
Вот уже многие годы Фрушанте погружен в разнообразные аналоговые устройства, изучая вдоль и поперек программы-трекеры, синтезаторы и драм-машины с той же вдумчивостью, которая отличала и его более раннюю карьеру. И, наконец, на "She Smiles Because She Presses The Button" этот период интенсивного изучения переродился в творческую свободу самовыражения.
#idm #leftfield #techno #acid_house #balearic | #_Hank_Hobson
Fontaines D.C. — A Hero's Death (2020, Partisan Records)
post-punk | art punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"И я представляю себе, что Бог в данный момент занимается тем же, крутит себе свое кино, которое и есть мы."
После выхода очень громкого дебютника (vk.cc/axObvV), команда из Дублина стала одной из центральных групп в пост-панк ревайле. За ним последовал американский тур и всеобщее признание. 5 мая этого года, в самый разгар пандемии, Фонтаны выдают заглавный сингл с нового альбома, который чётко даёт понять, что мы получим то, что хотим. Но в то же время, это будет совершенно другая история. Сейчас она перед нами, и мы готовы её услышать. О том, как умирают герои.
Если кратко, то мировосприятие участников группы сильно поменялось после обретения популярности. Именно поэтому эту рецензию открывает цитата из "Биг Сура" Керуака. "Смерть Героя" — это элегия. Звук на ней очень мрачный и являет собой эталон пост-панка, но уже в новой оболочке. Если "Dogrel" — это поэтическое мещанство, то "A Hero's Death" — чистая вычурная трагичность. Треклист подобран очень грамотно: после двух меланхоличных треков нас ждёт уже знакомый по синглу "Televised Mind", куда более подходящий по саунду новой волне британского панка. Несмотря на чехарду песен, общее настроение пластинки остаётся неизменным: тоска и рефлексия. Новый опыт и новый взгляд на мир не мог не оставить след на творчестве. Заглавный трек говорит нам прямым текстом: "Жизнь никогда не бывает напрасной".
#post_punk #art_punk | #mosuz
post-punk | art punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
"И я представляю себе, что Бог в данный момент занимается тем же, крутит себе свое кино, которое и есть мы."
После выхода очень громкого дебютника (vk.cc/axObvV), команда из Дублина стала одной из центральных групп в пост-панк ревайле. За ним последовал американский тур и всеобщее признание. 5 мая этого года, в самый разгар пандемии, Фонтаны выдают заглавный сингл с нового альбома, который чётко даёт понять, что мы получим то, что хотим. Но в то же время, это будет совершенно другая история. Сейчас она перед нами, и мы готовы её услышать. О том, как умирают герои.
Если кратко, то мировосприятие участников группы сильно поменялось после обретения популярности. Именно поэтому эту рецензию открывает цитата из "Биг Сура" Керуака. "Смерть Героя" — это элегия. Звук на ней очень мрачный и являет собой эталон пост-панка, но уже в новой оболочке. Если "Dogrel" — это поэтическое мещанство, то "A Hero's Death" — чистая вычурная трагичность. Треклист подобран очень грамотно: после двух меланхоличных треков нас ждёт уже знакомый по синглу "Televised Mind", куда более подходящий по саунду новой волне британского панка. Несмотря на чехарду песен, общее настроение пластинки остаётся неизменным: тоска и рефлексия. Новый опыт и новый взгляд на мир не мог не оставить след на творчестве. Заглавный трек говорит нам прямым текстом: "Жизнь никогда не бывает напрасной".
#post_punk #art_punk | #mosuz
Louis Armstrong — Plays W.C. Handy (1954, Columbia)
dixieland | blues
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
День рождения Великого Сачмо при желании можно отмечать хоть дважды в год, в прошлый раз мы так и поступили: Louis and the Good Book и
Satchmo The Great. Сам Луи Армстронг всю жизнь утверждал, будто появился на свет в День Независимости США и в первый год нового века — 4 июля 1900. Лишь после его смерти в записях о крещении новорожденных нашли настоящую дату — на год и один месяц позже "мифотворческой".
Так или иначе, сегодня послушаем в его исполнении блюзы Уильяма Хэнди. Если фирменное хриплое "гоу даун моузес" и финальное "оу йе" знают все (за What a Wonderful World Кенни Джи даже как-то навлек на себя шквал праведного гнева от гитариста Пэта Метини, когда посмел кощунственно наложить поверх записи Армстронга свою саксофонную партию), то мистер Хэнди широко известен в более узких кругах. Хотя в заглавии своей автобиографии, да и вообще по жизни он без ложной скромности называл себя Отцом блюза — Father of the Blues. При этом сочинял он свою музыку примерно как братья Гримм писали сказки — опираясь на фольклорные источники. В любом случае его заслуги в распространении блюза на массовую аудиторию неоспоримы.
На этом альбоме звучит классическая новоорлеанская комбинация духовых из трубы, кларнета (Барни Бигард) и тромбона (Трамми Янг), а петь Армстронгу в части треков помогает вокалистка Велма Миддлтон. Изначально на виниле вышло 11 блюзов, а на CD-переиздании к ним добавили еще несколько бонусов: три записи с репетиций, короткая беседа продюсера Джорджа Авакяна с самим Уильямом Хэнди, а также в качестве "саундчека" для микрофона Луи травит байки. Точнее одну шутку, якобы от первого лица. Как мама послала мальчика на пруд набрать воды, а тот вернулся с пустым ведром, потому что испугался аллигатора.
— Да ладно тебе, успокаивает мать, он сам небось тебя боится сильнее, чем ты его.
— Но мама, если он испугался так же сильно, как я, то эту воду нельзя пить!
Репетиции тоже полны смеха и веселья, но проливают свет и на творческий процесс: в Loveless Love Луи сперва выбирает удобную для вокалистки тональность, а затем предлагает первую инструментальную часть играть в исходном ключе партитуры и уже по ходу пьесы смодулировать куда надо. Long Gone (From The Bowlin' Green) еще любопытнее: здесь Луи советуется с продюсером, не слишком ли много будет для трубы солировать два "квадрата", затем репетируют припев с вокалом всех присутствующих в студии, для чего их просят встать, но не "заслонять" барабанщика от микрофонов. Еще чуть позже поступает рационализаторское предложение чередовать в припеве по половине строки: сначала хор, потом Луи в одиночку, в итоге получается эдакий call-and-response.
Отличная музыка на все времена, исполненная мастерски, с задором и юмором. Обозреватель сайта AllMusic называет этот альбом "обязательным для любой серьезной джазовой коллекции".
#dixieland #blues | #jazzulove
dixieland | blues
E:\music\jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
День рождения Великого Сачмо при желании можно отмечать хоть дважды в год, в прошлый раз мы так и поступили: Louis and the Good Book и
Satchmo The Great. Сам Луи Армстронг всю жизнь утверждал, будто появился на свет в День Независимости США и в первый год нового века — 4 июля 1900. Лишь после его смерти в записях о крещении новорожденных нашли настоящую дату — на год и один месяц позже "мифотворческой".
Так или иначе, сегодня послушаем в его исполнении блюзы Уильяма Хэнди. Если фирменное хриплое "гоу даун моузес" и финальное "оу йе" знают все (за What a Wonderful World Кенни Джи даже как-то навлек на себя шквал праведного гнева от гитариста Пэта Метини, когда посмел кощунственно наложить поверх записи Армстронга свою саксофонную партию), то мистер Хэнди широко известен в более узких кругах. Хотя в заглавии своей автобиографии, да и вообще по жизни он без ложной скромности называл себя Отцом блюза — Father of the Blues. При этом сочинял он свою музыку примерно как братья Гримм писали сказки — опираясь на фольклорные источники. В любом случае его заслуги в распространении блюза на массовую аудиторию неоспоримы.
На этом альбоме звучит классическая новоорлеанская комбинация духовых из трубы, кларнета (Барни Бигард) и тромбона (Трамми Янг), а петь Армстронгу в части треков помогает вокалистка Велма Миддлтон. Изначально на виниле вышло 11 блюзов, а на CD-переиздании к ним добавили еще несколько бонусов: три записи с репетиций, короткая беседа продюсера Джорджа Авакяна с самим Уильямом Хэнди, а также в качестве "саундчека" для микрофона Луи травит байки. Точнее одну шутку, якобы от первого лица. Как мама послала мальчика на пруд набрать воды, а тот вернулся с пустым ведром, потому что испугался аллигатора.
— Да ладно тебе, успокаивает мать, он сам небось тебя боится сильнее, чем ты его.
— Но мама, если он испугался так же сильно, как я, то эту воду нельзя пить!
Репетиции тоже полны смеха и веселья, но проливают свет и на творческий процесс: в Loveless Love Луи сперва выбирает удобную для вокалистки тональность, а затем предлагает первую инструментальную часть играть в исходном ключе партитуры и уже по ходу пьесы смодулировать куда надо. Long Gone (From The Bowlin' Green) еще любопытнее: здесь Луи советуется с продюсером, не слишком ли много будет для трубы солировать два "квадрата", затем репетируют припев с вокалом всех присутствующих в студии, для чего их просят встать, но не "заслонять" барабанщика от микрофонов. Еще чуть позже поступает рационализаторское предложение чередовать в припеве по половине строки: сначала хор, потом Луи в одиночку, в итоге получается эдакий call-and-response.
Отличная музыка на все времена, исполненная мастерски, с задором и юмором. Обозреватель сайта AllMusic называет этот альбом "обязательным для любой серьезной джазовой коллекции".
#dixieland #blues | #jazzulove
Hurts возвращаются с масштабным туром в Россию, а также впервые выступят в Азербайджане и Казахстане в рамках тура Faith Tour 2021!
Билеты уже в продаже на hurts2021.com
Билеты уже в продаже на hurts2021.com
Tony Allen & Hugh Masekela — Rejoice (2020, World Circuit)
afrobeat | jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
В продолжение поста об Africa 70 сегодня недавний альбом великого барабанщика A70 Тони Аллена, которого можно считать вместе с Фела Кути почти равноправными со-основоположниками афробита, и трубача Хью Масекелы, музыканта вполне сравнимой величины, которого называют "отцом южноафриканского джаза". Аллен и Масекела не могли не заметить друг друга и долгие годы вынашивали планы как-нибудь поиграть вместе, однако удалось им это только в 2010 году.
"Rejoice" стал как раз результатом тех совместных сессий 2010-ого, когда Аллен и Масекела встретились в лондонской студии Livingston. Вспомнить об этих сессиях помог весьма неприятный повод — в начале 2018-ого умер Масекета, а через два года и Аллен.
#afrobeat #jazz | #TripleA
afrobeat | jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
В продолжение поста об Africa 70 сегодня недавний альбом великого барабанщика A70 Тони Аллена, которого можно считать вместе с Фела Кути почти равноправными со-основоположниками афробита, и трубача Хью Масекелы, музыканта вполне сравнимой величины, которого называют "отцом южноафриканского джаза". Аллен и Масекела не могли не заметить друг друга и долгие годы вынашивали планы как-нибудь поиграть вместе, однако удалось им это только в 2010 году.
"Rejoice" стал как раз результатом тех совместных сессий 2010-ого, когда Аллен и Масекела встретились в лондонской студии Livingston. Вспомнить об этих сессиях помог весьма неприятный повод — в начале 2018-ого умер Масекета, а через два года и Аллен.
#afrobeat #jazz | #TripleA
Amnesia Scanner — Tearless (2020, PAN)
experimental | deconstructed club | leftfield | idm | neo-grime
E:\music\experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Когда Amnesia Scanner — понаехавшие в Берлин из Финляндии музыканты-экспериментаторы Мартти Калльяла и Вилле Хаймала — начали записывать альбом "Tearless", они явно что-то знали. Еще в середине 2019 года они говорили, что их новый релиз будет посвящен тому, как человек разобщается со своей планетой и скатывает ее (и себя) в пучину тотального саморазрушения. Техногенные катастрофы, траблы с экологией, пожары и потопы, новые жуткие болезни, отъезжающие кукухой политики, бесформенный страх перед насилием и органами власти — стандартный набор юного жопоголика, мнение которого в развитых странах не принято воспринимать всерьез. А затем пришел 2020. И оказалось, что их жопоголизм, как и концепция альбома "Tearless", оказались в каком-то смысле пророческими.
Amnesia Scanner повезло с попаданием в современную повестку, но с музыкальной точки зрения их везение явно иссякло. Их предыдущий релиз "Another Life" можно считать одним из лучших альбомов 18 года, однако вышедший летом 2020 года "Tearless" серьезно не дотягивает до его уровня. Тут больше нет прекрасного механоорганического безумия и танца оживших металлоконструкций, изъеденных коррозией и мутировавшими супербактериями. Вместо этого есть доставляющие, но слегка скучные вокальные партии, в том числе с приглашенными южноамериканскими (из Перу и Бразилии) вокалистками и уже фирменным синтезированным голосом, скрывающимся под никнеймом Oracle. И да, инструменталки, деконструирующие и пересобирающие заново клубный музон. Все еще необычно звучащие, но уже не отправляющие мозги пинком на низкую околоземную орбиту. Увы.
В итоге: это нормальный, иногда даже хороший альбом. И с неплохой обложкой, в равной степени криповой, всратой и эстетичной. Но то ли на финнов дурно повлияла законсервированность в четырех стенах во время коронавирусного локдауна, то ли они выдохлись после феноменального "Another Life" — задранную ими же самими планку пока преодолеть не удалось.
#experimental #deconstructed_club #leftfield #idm #neo_grime #bass #glitch | #Fedor_reviews
experimental | deconstructed club | leftfield | idm | neo-grime
E:\music\experimental
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Когда Amnesia Scanner — понаехавшие в Берлин из Финляндии музыканты-экспериментаторы Мартти Калльяла и Вилле Хаймала — начали записывать альбом "Tearless", они явно что-то знали. Еще в середине 2019 года они говорили, что их новый релиз будет посвящен тому, как человек разобщается со своей планетой и скатывает ее (и себя) в пучину тотального саморазрушения. Техногенные катастрофы, траблы с экологией, пожары и потопы, новые жуткие болезни, отъезжающие кукухой политики, бесформенный страх перед насилием и органами власти — стандартный набор юного жопоголика, мнение которого в развитых странах не принято воспринимать всерьез. А затем пришел 2020. И оказалось, что их жопоголизм, как и концепция альбома "Tearless", оказались в каком-то смысле пророческими.
Amnesia Scanner повезло с попаданием в современную повестку, но с музыкальной точки зрения их везение явно иссякло. Их предыдущий релиз "Another Life" можно считать одним из лучших альбомов 18 года, однако вышедший летом 2020 года "Tearless" серьезно не дотягивает до его уровня. Тут больше нет прекрасного механоорганического безумия и танца оживших металлоконструкций, изъеденных коррозией и мутировавшими супербактериями. Вместо этого есть доставляющие, но слегка скучные вокальные партии, в том числе с приглашенными южноамериканскими (из Перу и Бразилии) вокалистками и уже фирменным синтезированным голосом, скрывающимся под никнеймом Oracle. И да, инструменталки, деконструирующие и пересобирающие заново клубный музон. Все еще необычно звучащие, но уже не отправляющие мозги пинком на низкую околоземную орбиту. Увы.
В итоге: это нормальный, иногда даже хороший альбом. И с неплохой обложкой, в равной степени криповой, всратой и эстетичной. Но то ли на финнов дурно повлияла законсервированность в четырех стенах во время коронавирусного локдауна, то ли они выдохлись после феноменального "Another Life" — задранную ими же самими планку пока преодолеть не удалось.
#experimental #deconstructed_club #leftfield #idm #neo_grime #bass #glitch | #Fedor_reviews
Sonia Calico — Desert Trance / 沙漠傅絲 (2018, Minimal Surface)
leftfield | taiwanese
Вконтакте
Deezer
BandCamp
Наилучшее представление об уроженке Тайбэя с неожиданно привычным для слуха именем Соня может дать недавний её сингл "Hougong Crash" (後宮亂鬥). Hougong/後宮 — задняя часть императорского дворца, гарем с евнухами и наложницами, сосредоточение интриг и заговоров, а обратиться к гарему как к источнику музыкального вдохновения Соню побудила тайваньская квир-сцена. Именно такое странное сочетание традиции и прямо противоположенной ей радикальной культуры и можно назвать главной фишкой госпожи Калико.
На её "Desert Trance" эта особенность, правда, проявляется несколько меньше — отсылки к классическим мелодиям проскальзывают достаточно незаметно, оставляя больше места для выскоуровневой танцевальной электроники, которая прямо-таки сочится современностью. Рваные ритмы то превращаются в заливающийся куда-то внутрь расплавленный металл, мерцающий хромированной поверхностью, то ощетинивается неожиданными сменами темпа, оставляя в недоумении на идеально столько, чтобы оставаться в целом танцевальном. Очень хорошо.
#leftfield #taiwanese | #TripleA
leftfield | taiwanese
Вконтакте
Deezer
BandCamp
Наилучшее представление об уроженке Тайбэя с неожиданно привычным для слуха именем Соня может дать недавний её сингл "Hougong Crash" (後宮亂鬥). Hougong/後宮 — задняя часть императорского дворца, гарем с евнухами и наложницами, сосредоточение интриг и заговоров, а обратиться к гарему как к источнику музыкального вдохновения Соню побудила тайваньская квир-сцена. Именно такое странное сочетание традиции и прямо противоположенной ей радикальной культуры и можно назвать главной фишкой госпожи Калико.
На её "Desert Trance" эта особенность, правда, проявляется несколько меньше — отсылки к классическим мелодиям проскальзывают достаточно незаметно, оставляя больше места для выскоуровневой танцевальной электроники, которая прямо-таки сочится современностью. Рваные ритмы то превращаются в заливающийся куда-то внутрь расплавленный металл, мерцающий хромированной поверхностью, то ощетинивается неожиданными сменами темпа, оставляя в недоумении на идеально столько, чтобы оставаться в целом танцевальном. Очень хорошо.
#leftfield #taiwanese | #TripleA
Purgate — Elemental (2020, aufnahme + wiedergabe)
electro-industrial | dark ambient | industrial techno
E:\music\industrial
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
BandCamp
Густое и вязкое электро-индустриальное полотно от Фредерика Арбора, одного из основателей экспериментального техно-дуэта Stärker (vk.cc/ayjDCK).
Прекрасный образец синтеза близкородственных стилей: механического гипнотизирующего тёмного эмбиента и абразивных нойз-структур, в глубине которых размеренно пульсируют призрачные ритмические рисунки. Композиций на альбоме немного, поэтому каждая максимально проработана и является логичным продолжением предыдущей.
Очередной качественный релиз от культовой немецкой площадки aufnahme + wiedergabe. Мне он напомнил о старых японских киберпанк-фильмах своей подчеркнутой мизантропией, лаконичным, сдержанно-агрессивным машинным саундом и в целом гнетущим настроением урбанистического декаданса.
Жду ещё новинки от этого самобытного и талантливого артиста, занимающегося, помимо собственного музыкального творчества, руководством лейблами Cyclic Law и Aesthetical.
#electro_industrial #post_techno #dark_ambient
electro-industrial | dark ambient | industrial techno
E:\music\industrial
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
BandCamp
Густое и вязкое электро-индустриальное полотно от Фредерика Арбора, одного из основателей экспериментального техно-дуэта Stärker (vk.cc/ayjDCK).
Прекрасный образец синтеза близкородственных стилей: механического гипнотизирующего тёмного эмбиента и абразивных нойз-структур, в глубине которых размеренно пульсируют призрачные ритмические рисунки. Композиций на альбоме немного, поэтому каждая максимально проработана и является логичным продолжением предыдущей.
Очередной качественный релиз от культовой немецкой площадки aufnahme + wiedergabe. Мне он напомнил о старых японских киберпанк-фильмах своей подчеркнутой мизантропией, лаконичным, сдержанно-агрессивным машинным саундом и в целом гнетущим настроением урбанистического декаданса.
Жду ещё новинки от этого самобытного и талантливого артиста, занимающегося, помимо собственного музыкального творчества, руководством лейблами Cyclic Law и Aesthetical.
#electro_industrial #post_techno #dark_ambient
