Dalai Lama — Inner World (2020)
ambient | spoken word
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Да, произошло именно то, о чём вы подумали — Далай Лама, которому вчера стукнуло 85 лет, в честь юбилея выпустил свой дебютный альбом. Скооперировавшись с новозеландской супружеской парой музыкантов, любезно создавших лёгкий и непринуждённый эмбиент, духовный лидер на биток побубн.. любезно предоставил для альбома свои мантры и учения, которые в том числе должны помочь людям в это нелёгкое время.
Не списывая со счетов слушателей, которые будут духовно просветляться под этот альбом, всё же есть ощущение, что по большей части всё это интересно скорее как событие. К тому же, средства от продаж пойдут на развитие «созерцательной науки», поэтому, если вдруг ратуете за неё всей душой, то можете вот доброе дело сделать.
А может просто созерцать. Законом не запрещено.
#ambient #spoken_word | #TripleY
ambient | spoken word
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Music
Deezer
Да, произошло именно то, о чём вы подумали — Далай Лама, которому вчера стукнуло 85 лет, в честь юбилея выпустил свой дебютный альбом. Скооперировавшись с новозеландской супружеской парой музыкантов, любезно создавших лёгкий и непринуждённый эмбиент, духовный лидер на биток побубн.. любезно предоставил для альбома свои мантры и учения, которые в том числе должны помочь людям в это нелёгкое время.
Не списывая со счетов слушателей, которые будут духовно просветляться под этот альбом, всё же есть ощущение, что по большей части всё это интересно скорее как событие. К тому же, средства от продаж пойдут на развитие «созерцательной науки», поэтому, если вдруг ратуете за неё всей душой, то можете вот доброе дело сделать.
А может просто созерцать. Законом не запрещено.
#ambient #spoken_word | #TripleY
DJ LOSER — BEYOND DEMISE (2020)
deconstructed trance
Вконтакте
SoundCloud
BandCamp
Кибервсратость от чувака с самоироничным псевдонимом. Футуристичный вайб, которому позавидует любой ремейк Бегущего по лезвию. Новое деконструированное звучание транса. Нью рейв, который мы заслужили, но не замечали.
Оригинальный продюсер DJ LOSER действительно мастерски находит странный звук и странное оформление, превращая традиционные жанры вроде техно и транса во что-то сложно идентифицируемое. Но есть ощущение, что это самое будущее как раз за таким bandcamp wave хулиганством. Стоит заценить хотя бы ради расширения собственного музыкального восприятия.
#rave #trance
deconstructed trance
Вконтакте
SoundCloud
BandCamp
Кибервсратость от чувака с самоироничным псевдонимом. Футуристичный вайб, которому позавидует любой ремейк Бегущего по лезвию. Новое деконструированное звучание транса. Нью рейв, который мы заслужили, но не замечали.
Оригинальный продюсер DJ LOSER действительно мастерски находит странный звук и странное оформление, превращая традиционные жанры вроде техно и транса во что-то сложно идентифицируемое. Но есть ощущение, что это самое будущее как раз за таким bandcamp wave хулиганством. Стоит заценить хотя бы ради расширения собственного музыкального восприятия.
#rave #trance
Enrico Pieranunzi, Marc Johnson, Joey Baron — Play Morricone (2001, C.A.M. Jazz)
mainstream jazz | post-bop | film music
E:\music\jazz
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
В память о покинувшем наш бренный мир 6 июля композиторе Эннио Морриконе послушаем джазовые версии его сочинений в исполнении друга и соотечественника — пианиста Энрико Пьеранунци. С начала 1970-х до середины 80-х в качестве студийного музыканта Пьеранунци принимал непосредственное участие в записи по меньшей мере полусотни саундтреков под руководством Маэстро, включая "Однажды в Америке" Серджо Леоне, "Новый кинотеатр Парадизо" Джузеппе Торнаторе и "Двадцатый век" Бернардо Бертолуччи. Спустя полтора десятка лет, оставив такую сессионную работу и сконцентрировавшись на своей джазовой карьере, пианист получил от своего рекорд-лейбла предложение, от которого невозможно отказаться: студия приобрела права на музыку Морриконе из 60 фильмов и прислала ему на выбор для подготовки аранжировок партитуры вместе с компакт-дисками. Спагетти-вестернов в списке не было, и все равно Пьеранунци набрал материала на целых два альбома для своего рабочего трио с американской ритм-секцией: контрабасист Марк Джонсон (участник последнего трио пианиста Билла Эванса) и барабанщик Джои Бэрон (помимо прочего, верный соратник Джона Зорна по проекту Masada и не только).
По рассказам пианиста, Эннио Морриконе был не очень высокого мнения об импровизации (неудивительно, с его-то тягой к масштабу и структурированным оркестровым полотнам), хотя сам до получения композиторского образования учился играть джаз на трубе. В этом жанре он ценил разве что трубача Чета Бейкера, они даже записали совместно несколько треков, попавших в качестве бонусов на CD-переиздание альбома Chet Is Back! А вот альбомом-трибьютом Зорна The Big Gundown (при участии того же Бэрона) Маэстро был недоволен: Кто он вообще такой, этот Джон Зорн? Он использовал мое имя, но я не узнаю собственных мелодий.
Пьеранунци же подошел к материалу своего друга с бережным пиететом, и Морриконе был благосклоннее в своем отзыве, размещенном на обложке диска: в этой умелой и уважительной джазовой интерпретации композиции не разрушаются, а приобретают новое лицо и новую ценность. И действительно, в аранжировках чувствуется как узнаваемый индивидуальный почерк Энрико Пьеранунци, с заметным влиянием классики и легким туше, так и кинематографичность оригиналов: атмосферные баллады, неспешные вальсы, а местами и саспенс. Например, Le Mani Sporche ("Грязные руки" режиссера Элио Петри) — это протяжные отдельные ноты и аккорды, подозрительно озирающиеся паузы, тарелочки Бэрона будто неспокойные шаги в темном переулке с трудом сдерживаются, но потом все-таки срываются на бег, провоцируя погоню.
В треклисте на развороте приведены фильмы-источники и имена режиссеров, среди которых самый известный, пожалуй, все тот же Торнаторе с италоязычной картиной "У всех всё в порядке" (Мастроянни в роли престарелого отца расползшегося по стране семейства, в американском римейке 2009 года ту же роль сыграл Де Ниро). Иными словами, голливудских блокбастеров и широко известных шлягеров тут нет, мелодии эти практически нигде кроме самих кинолент и не исполнялись, но тем не менее звучат более чем достойно в отрыве от визуального ряда. По мнению обозревателя Allmusic, некоторые аранжировки Пьеранунци даже заслуживают внимания других джазменов, которым интересен свежий материал.
#mainstream_jazz #contemporary_jazz #post_bop #piano_trio #soundtrack | #jazzulove
mainstream jazz | post-bop | film music
E:\music\jazz
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
В память о покинувшем наш бренный мир 6 июля композиторе Эннио Морриконе послушаем джазовые версии его сочинений в исполнении друга и соотечественника — пианиста Энрико Пьеранунци. С начала 1970-х до середины 80-х в качестве студийного музыканта Пьеранунци принимал непосредственное участие в записи по меньшей мере полусотни саундтреков под руководством Маэстро, включая "Однажды в Америке" Серджо Леоне, "Новый кинотеатр Парадизо" Джузеппе Торнаторе и "Двадцатый век" Бернардо Бертолуччи. Спустя полтора десятка лет, оставив такую сессионную работу и сконцентрировавшись на своей джазовой карьере, пианист получил от своего рекорд-лейбла предложение, от которого невозможно отказаться: студия приобрела права на музыку Морриконе из 60 фильмов и прислала ему на выбор для подготовки аранжировок партитуры вместе с компакт-дисками. Спагетти-вестернов в списке не было, и все равно Пьеранунци набрал материала на целых два альбома для своего рабочего трио с американской ритм-секцией: контрабасист Марк Джонсон (участник последнего трио пианиста Билла Эванса) и барабанщик Джои Бэрон (помимо прочего, верный соратник Джона Зорна по проекту Masada и не только).
По рассказам пианиста, Эннио Морриконе был не очень высокого мнения об импровизации (неудивительно, с его-то тягой к масштабу и структурированным оркестровым полотнам), хотя сам до получения композиторского образования учился играть джаз на трубе. В этом жанре он ценил разве что трубача Чета Бейкера, они даже записали совместно несколько треков, попавших в качестве бонусов на CD-переиздание альбома Chet Is Back! А вот альбомом-трибьютом Зорна The Big Gundown (при участии того же Бэрона) Маэстро был недоволен: Кто он вообще такой, этот Джон Зорн? Он использовал мое имя, но я не узнаю собственных мелодий.
Пьеранунци же подошел к материалу своего друга с бережным пиететом, и Морриконе был благосклоннее в своем отзыве, размещенном на обложке диска: в этой умелой и уважительной джазовой интерпретации композиции не разрушаются, а приобретают новое лицо и новую ценность. И действительно, в аранжировках чувствуется как узнаваемый индивидуальный почерк Энрико Пьеранунци, с заметным влиянием классики и легким туше, так и кинематографичность оригиналов: атмосферные баллады, неспешные вальсы, а местами и саспенс. Например, Le Mani Sporche ("Грязные руки" режиссера Элио Петри) — это протяжные отдельные ноты и аккорды, подозрительно озирающиеся паузы, тарелочки Бэрона будто неспокойные шаги в темном переулке с трудом сдерживаются, но потом все-таки срываются на бег, провоцируя погоню.
В треклисте на развороте приведены фильмы-источники и имена режиссеров, среди которых самый известный, пожалуй, все тот же Торнаторе с италоязычной картиной "У всех всё в порядке" (Мастроянни в роли престарелого отца расползшегося по стране семейства, в американском римейке 2009 года ту же роль сыграл Де Ниро). Иными словами, голливудских блокбастеров и широко известных шлягеров тут нет, мелодии эти практически нигде кроме самих кинолент и не исполнялись, но тем не менее звучат более чем достойно в отрыве от визуального ряда. По мнению обозревателя Allmusic, некоторые аранжировки Пьеранунци даже заслуживают внимания других джазменов, которым интересен свежий материал.
#mainstream_jazz #contemporary_jazz #post_bop #piano_trio #soundtrack | #jazzulove
I Would Set Myself on Fire for You — Believes in Patterns (2006, Stickfigure Records)
screamo | emo | experimental
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Группа I Would Set Myself on Fire for You существовала, возможно, в самое неблагоприятное для жанра время — на расцвет жанра они несколько опоздали, а ревайвла не дождались, распавшись в тот самый год, с которым у многих не в самом положительном ключе ассоциируется слово «эмо». Впрочем, не вовремя и недолго — это едва ли не главные понятия в жизни каждой скримо/эмо группы, так что, чего это мы ...
Ведь второй (он же и последний) лонгплей группы, которому пару недель назад исполнилось 14 лет, совсем не постарел. Да, прошло полтора десятка лет, а это всё ещё один из самых экспериментальных альбомов в жанре, уносящий в какой-то хаотичный экстаз каждым треком. Да, здесь есть привычные добавки диапазоном от пхк до пост-рока, но что выделяет коллектив явственнее всего — работа с джазом. На уровне структур, на уровне звука, на уровне инструментов: сквозь хаос и крики здесь могут пробиваться звуки виолончели, а большой облачный кусок пост-рока закончиться духовыми.
Собственно, в таком же ритме здесь существует и лирика — где-то агрессивная и зло уповающая на былые неудачи, где-то задумчивая о высоком, а где-то и вовсе откровенно невпопад. Но этим альбом и прекрасен.
#screamo #experimental | #TripleY
screamo | emo | experimental
Вконтакте
Google.Play
YouTube Music
Deezer
BandCamp
Группа I Would Set Myself on Fire for You существовала, возможно, в самое неблагоприятное для жанра время — на расцвет жанра они несколько опоздали, а ревайвла не дождались, распавшись в тот самый год, с которым у многих не в самом положительном ключе ассоциируется слово «эмо». Впрочем, не вовремя и недолго — это едва ли не главные понятия в жизни каждой скримо/эмо группы, так что, чего это мы ...
Ведь второй (он же и последний) лонгплей группы, которому пару недель назад исполнилось 14 лет, совсем не постарел. Да, прошло полтора десятка лет, а это всё ещё один из самых экспериментальных альбомов в жанре, уносящий в какой-то хаотичный экстаз каждым треком. Да, здесь есть привычные добавки диапазоном от пхк до пост-рока, но что выделяет коллектив явственнее всего — работа с джазом. На уровне структур, на уровне звука, на уровне инструментов: сквозь хаос и крики здесь могут пробиваться звуки виолончели, а большой облачный кусок пост-рока закончиться духовыми.
Собственно, в таком же ритме здесь существует и лирика — где-то агрессивная и зло уповающая на былые неудачи, где-то задумчивая о высоком, а где-то и вовсе откровенно невпопад. Но этим альбом и прекрасен.
#screamo #experimental | #TripleY
Cliff Martinez — Drive OST (2011, Record Makers)
synth | electronic
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Что-то творческий кризис наметился. Музыка совсем перестала удивлять, а ваш фидбек не внушает оптимизма. Даже и не знаю, ребятки, что вам нового предложить. Как вариант — переслушать саундтреки любимых фильмов админа. Начнем с самого очевидного — легендарный Драйв с Райаном Гослингом, который практически стал локомотивом движения вперед целого жанра synthwave (он же retrowave).
Режиссер Виндинг Рефн является признанным мастером работы с неоновым вайбом, из которого делает шедевриальную картинку. Сюжет остается в стороне, но кого это ебет, когда эстетика кадра так хороша. В OST фильма отметился целый ряд композиций, ставших практически мемами. Чего стоит только Nightcall от Kavinsky, или тот же коллаб College и Electric Youth, родивший на свет Настоящую человеческую фасоль. Ну и синт-эмбиент от Клиффа идет в ход. В общем, советую как сам фильм, если вдруг никогда не видели щщи Райана с абсолютным нулем эмоций, так и этот шикарный саунд.
#synthwave #ost
synth | electronic
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Что-то творческий кризис наметился. Музыка совсем перестала удивлять, а ваш фидбек не внушает оптимизма. Даже и не знаю, ребятки, что вам нового предложить. Как вариант — переслушать саундтреки любимых фильмов админа. Начнем с самого очевидного — легендарный Драйв с Райаном Гослингом, который практически стал локомотивом движения вперед целого жанра synthwave (он же retrowave).
Режиссер Виндинг Рефн является признанным мастером работы с неоновым вайбом, из которого делает шедевриальную картинку. Сюжет остается в стороне, но кого это ебет, когда эстетика кадра так хороша. В OST фильма отметился целый ряд композиций, ставших практически мемами. Чего стоит только Nightcall от Kavinsky, или тот же коллаб College и Electric Youth, родивший на свет Настоящую человеческую фасоль. Ну и синт-эмбиент от Клиффа идет в ход. В общем, советую как сам фильм, если вдруг никогда не видели щщи Райана с абсолютным нулем эмоций, так и этот шикарный саунд.
#synthwave #ost
Spotify в здании!
Сегодня в России, Украине, Беларуси и Казахстане наконец-то запустился Spotify. И мы, конечно, не можем пройти мимо такого события. Будем радовать вас там разного рода плейлистами: жанровыми, обскурными, свежими и просто по настроению.
Подписывайтесь на аккаунт (vk.cc/awXtBj) и наш первый плейлист.
E:\music\dead hip-hop: от MURDA KILLA и новой школы до олдскула.
https://open.spotify.com/playlist/0P1xqSwa77xrHbj9pwTfDQ
Сегодня в России, Украине, Беларуси и Казахстане наконец-то запустился Spotify. И мы, конечно, не можем пройти мимо такого события. Будем радовать вас там разного рода плейлистами: жанровыми, обскурными, свежими и просто по настроению.
Подписывайтесь на аккаунт (vk.cc/awXtBj) и наш первый плейлист.
E:\music\dead hip-hop: от MURDA KILLA и новой школы до олдскула.
https://open.spotify.com/playlist/0P1xqSwa77xrHbj9pwTfDQ
И да, вчера не стало нашего товарища. Посты о его музыке вы могли здесь видеть. Ебаный 2020 продолжается. Берегите свое здоровье, оно не трек, чтобы рипитнуть. Макс, мы будем помнить тебя.
Помочь родственникам:
4276 3801 3055 5928
Е:\плейлист от MURDA KILLA
Альбом «Один Ноль Пять»
Помочь родственникам:
4276 3801 3055 5928
Е:\плейлист от MURDA KILLA
Альбом «Один Ноль Пять»
GoGo Penguin — GoGo Penguin (2020, Blue Note)
nu jazz | jazz fusion
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Ещё немного прекрасной музыки, которая в суете последних месяцев (хотя казалось бы) слега затерялась — пятый лонгплей манчестерского джаз-трио GoGo Penguin. Минималистичная обложка, одноимённое название релиза и тут, пожалуй, сразу же надо погасить сомнение — всю творческую фантазию коллектив экономил непосредственно на музыку.
И с первых нот понятно, что запала у музыкантов ещё на много лет вперёд, потому что духовный продолжатель «A Humdrum Star» (vk.cc/awUhz4) снова открывает музыкантов с новой стороны. При этом кардинальных изменений вроде бы и нет — снова фортепьянный джаз с сильной любовью к электронной музыке (на этот раз строго минималистичной) и прог-роковых веяний.
Проще говоря, это лёгкая чарующая музыка, в которую хочется укутаться и мечтать о высоком. Или низком. В общем, о чём-нибудь приятном лично вам.
#nu_jazz #jazz_fusion | #TripleY
nu jazz | jazz fusion
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Ещё немного прекрасной музыки, которая в суете последних месяцев (хотя казалось бы) слега затерялась — пятый лонгплей манчестерского джаз-трио GoGo Penguin. Минималистичная обложка, одноимённое название релиза и тут, пожалуй, сразу же надо погасить сомнение — всю творческую фантазию коллектив экономил непосредственно на музыку.
И с первых нот понятно, что запала у музыкантов ещё на много лет вперёд, потому что духовный продолжатель «A Humdrum Star» (vk.cc/awUhz4) снова открывает музыкантов с новой стороны. При этом кардинальных изменений вроде бы и нет — снова фортепьянный джаз с сильной любовью к электронной музыке (на этот раз строго минималистичной) и прог-роковых веяний.
Проще говоря, это лёгкая чарующая музыка, в которую хочется укутаться и мечтать о высоком. Или низком. В общем, о чём-нибудь приятном лично вам.
#nu_jazz #jazz_fusion | #TripleY
Massive Attack — Etopia (2020)
experimental | trip-hop
E:\music\trip-hop
Вконтакте
YouTube
Massive Attack выпустили аудиовизуальный разговорный мини-альбом из трех треков, вдохновленный книгой писателя Томаса Мора «Утопия». Это первый релиз после четырёхлетнего перерыва.
В записи приняли участие группы Young Fathers и Algiers, а также представители различных научных сфер: создатель теории безусловного базового дохода Гай Стэндинг, автор Парижского соглашения по климату Кристина Фигерес и экономист Габриэль Зукман, исследующий причины неравенства c точки зрения экономики.
«Карантин раскрыл лучшие и худшие черты человечества. Этот период неопределенности и тревоги заставил нас задуматься над очевидной необходимостью изменить разрушительные системы, в которых мы живем. Вместе с тремя экспертами мы создали аудиовизуальный диалог вокруг глобальных проблем — климатической катастрофы, взимания налогов и гарантированного базового дохода. Этот ЕР не имеет ничего общего с наивными мечтами об идеальном мире, но говорит о необходимости строительства чего-то лучшего и как можно скорее»
#experimental #triphop
experimental | trip-hop
E:\music\trip-hop
Вконтакте
YouTube
Massive Attack выпустили аудиовизуальный разговорный мини-альбом из трех треков, вдохновленный книгой писателя Томаса Мора «Утопия». Это первый релиз после четырёхлетнего перерыва.
В записи приняли участие группы Young Fathers и Algiers, а также представители различных научных сфер: создатель теории безусловного базового дохода Гай Стэндинг, автор Парижского соглашения по климату Кристина Фигерес и экономист Габриэль Зукман, исследующий причины неравенства c точки зрения экономики.
«Карантин раскрыл лучшие и худшие черты человечества. Этот период неопределенности и тревоги заставил нас задуматься над очевидной необходимостью изменить разрушительные системы, в которых мы живем. Вместе с тремя экспертами мы создали аудиовизуальный диалог вокруг глобальных проблем — климатической катастрофы, взимания налогов и гарантированного базового дохода. Этот ЕР не имеет ничего общего с наивными мечтами об идеальном мире, но говорит о необходимости строительства чего-то лучшего и как можно скорее»
#experimental #triphop
Emmure — Hindsight (2020, SharpTone Records)
nu metalcore
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Странно конечно, что мы так долго тянули с постом этого альбома, однако свершилось. Новая порция пиздюлей от Фрэнки и компании уже здесь. Оправдаемся тем, что эти недели расслушивали данное золото, чтоб точно не переврать чего.
Альбом пролетает за пол часа с небольшим, и этого определенно мало. Хочется слушать на репите пластинку целиком, ибо большинство треков раскрываются только в рамках альбома, но не в отрыве от него. В плане музыки, как заметил один отечественный комментатор — “Джошуа опустил струны так низко, что скоро начнет о них запинаться”, и это правда! Альбом немного отошёл от своего предшественника тем, что стал каким-то более гличеватым и бидонным, что в общем-то соответствует ню-металкорной концепции. Существенно прибавилось электронной составляющей, преимущественно в завершении треков.
Простая и нецензурная лирика подливают масла в огонь; текста базируются на темах агрессии, депрессии и самоуничижения, а иногда и ЧСВ Фрэнки («Trash Folder»), рефлексия в общем. Тут много треков, которые настолько коротки, что там одни куплеты, без припевов и бриджей, или наоборот, состоящие из одних лишь припевов (например, «203»). Фрэнки как и всегда вопит с искренней ненавистью ко всему и вся, баффая все вертухи в округе. Несмотря на скоротечность пластинки, здесь уместились встроенные интерлюдии и аутро, перебивки, дающие передышку перед следующим раундом этой уличной драки.
Большинство рецензий об альбоме сходятся на том, что это хороший очередной альбом Emmure. Так и есть. Но находятся и те, кто упрекает группу (по всей видимости уже восьмой альбом подряд), в том что он “звучит как и прошлая пластинка”. Безусловно, даже злость нужно заворачивать в разные обертки время от времени. И с этим Emmure вполне справляются, на мой взгляд. Глупо требовать от тех, кто всю карьеру делал злое, примитивное и максимально энергичное музло — чего-то другого.
«I hate you,
You fucking poser»
#nu_metalcore | #alexkoshak
nu metalcore
E:\music\metalcore
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Странно конечно, что мы так долго тянули с постом этого альбома, однако свершилось. Новая порция пиздюлей от Фрэнки и компании уже здесь. Оправдаемся тем, что эти недели расслушивали данное золото, чтоб точно не переврать чего.
Альбом пролетает за пол часа с небольшим, и этого определенно мало. Хочется слушать на репите пластинку целиком, ибо большинство треков раскрываются только в рамках альбома, но не в отрыве от него. В плане музыки, как заметил один отечественный комментатор — “Джошуа опустил струны так низко, что скоро начнет о них запинаться”, и это правда! Альбом немного отошёл от своего предшественника тем, что стал каким-то более гличеватым и бидонным, что в общем-то соответствует ню-металкорной концепции. Существенно прибавилось электронной составляющей, преимущественно в завершении треков.
Простая и нецензурная лирика подливают масла в огонь; текста базируются на темах агрессии, депрессии и самоуничижения, а иногда и ЧСВ Фрэнки («Trash Folder»), рефлексия в общем. Тут много треков, которые настолько коротки, что там одни куплеты, без припевов и бриджей, или наоборот, состоящие из одних лишь припевов (например, «203»). Фрэнки как и всегда вопит с искренней ненавистью ко всему и вся, баффая все вертухи в округе. Несмотря на скоротечность пластинки, здесь уместились встроенные интерлюдии и аутро, перебивки, дающие передышку перед следующим раундом этой уличной драки.
Большинство рецензий об альбоме сходятся на том, что это хороший очередной альбом Emmure. Так и есть. Но находятся и те, кто упрекает группу (по всей видимости уже восьмой альбом подряд), в том что он “звучит как и прошлая пластинка”. Безусловно, даже злость нужно заворачивать в разные обертки время от времени. И с этим Emmure вполне справляются, на мой взгляд. Глупо требовать от тех, кто всю карьеру делал злое, примитивное и максимально энергичное музло — чего-то другого.
«I hate you,
You fucking poser»
#nu_metalcore | #alexkoshak
Viagra Boys - Common Sense EP (2020, YEAR0001)
art punk | post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Как известно, единственным объективным показателем успешности группы служит количество релизов, выпущенных на одном лейбле с Drain Gang, и в марте этого года шведские панки Viagra Boys, чей дебютный лонгплей мы хвалили пару лет назад (vk.cc/awShxG), стали ещё немного успешнее. Этого всё ещё недостаточно, чтобы мы их постили вовремя, но тем не менее.
Новый альбом продолжает, а в чём-то и развивает идеальный рецепт арт-панка, взятый на вышеупомянутом альбоме: сложные и разнообразные музыкальные структуры, помноженные на феерическую бестолковость. Снова много пост-панка и немного уважительных кивков в сторону краута, снова героиновый угар и серьёзные религиозные вопросы — в общем, всё то, за что коллектив мог вам полюбиться, если вы его уже слушали, и может полюбиться, если раньше не сталкивались.
«Wanna teach them how to party and teach them how to drive».
#art_punk #post_punk | #TripleY
art punk | post-punk
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Как известно, единственным объективным показателем успешности группы служит количество релизов, выпущенных на одном лейбле с Drain Gang, и в марте этого года шведские панки Viagra Boys, чей дебютный лонгплей мы хвалили пару лет назад (vk.cc/awShxG), стали ещё немного успешнее. Этого всё ещё недостаточно, чтобы мы их постили вовремя, но тем не менее.
Новый альбом продолжает, а в чём-то и развивает идеальный рецепт арт-панка, взятый на вышеупомянутом альбоме: сложные и разнообразные музыкальные структуры, помноженные на феерическую бестолковость. Снова много пост-панка и немного уважительных кивков в сторону краута, снова героиновый угар и серьёзные религиозные вопросы — в общем, всё то, за что коллектив мог вам полюбиться, если вы его уже слушали, и может полюбиться, если раньше не сталкивались.
«Wanna teach them how to party and teach them how to drive».
#art_punk #post_punk | #TripleY
Mansur – Temple (2020, Denovali Records)
experimental | dark jazz | ambient | drum & bass
E:\music\dark jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Musiс
BandCamp
Очередной новоиспечённый проект Джейсона Кёнена (Bong-Rа, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, The Mount Fuji Doomjazz Corporation) и русского музыканта Дмитрия Эль-Демердаши и вокалистки Мартины Хорват. Дебютный мини-альбом этой троицы представляет из себя очень смешанную музыку, где целая куча традиционных инструментов (калимба, скрипка, виолончель, эрху, кеманча, дилруба и тд.) мистическим образом переплетается с электроникой. Впрочем, концепция уже довольно привычная для Кёнена — настоящего мага в мире музыки.
#experimental #dark_jazz #ambient #drum_bass
experimental | dark jazz | ambient | drum & bass
E:\music\dark jazz
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Apple Musiс
BandCamp
Очередной новоиспечённый проект Джейсона Кёнена (Bong-Rа, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, The Mount Fuji Doomjazz Corporation) и русского музыканта Дмитрия Эль-Демердаши и вокалистки Мартины Хорват. Дебютный мини-альбом этой троицы представляет из себя очень смешанную музыку, где целая куча традиционных инструментов (калимба, скрипка, виолончель, эрху, кеманча, дилруба и тд.) мистическим образом переплетается с электроникой. Впрочем, концепция уже довольно привычная для Кёнена — настоящего мага в мире музыки.
#experimental #dark_jazz #ambient #drum_bass
Danny Brown — XXX (2011, Fool's Gold Records)
alternative hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
У нас в #e_guests новый гость — журнал о музыке и тг-канал Deep Cuts подготовил большущий текст про второй альбом рэпера Дэнни Брауна «ХХХ». Если в свое время упустили, то самое время наверстать.
Deep Cuts вообще внимательно следят за музыкальной повесткой, а недавно запустили свой подкаст. Им слово.
На своём втором альбоме Дэнни Браун формирует себя как артиста. Обращаясь к безумному стилю повествования, рэпер вносит финальные штрихи в свои концептуальные наработки и создаёт почву для дальнейшего творческого развития.
Детройтский хип-хоп-исполнитель Дэнни Браун заявил о себе в начале 2010-х регулярными микстейп-работами, которые привели к дебютному альбому «The Hybrid» 2010 года. При создании пластинки автор вдохновлялся подростковыми годами и поднимал темы взросления, наркотиков и алкоголя, а также смотрел на окружающий мир через призму раннего взросления.
Второй альбом рэпера получил название «ХХХ» и вышел в 2011 году. Название проекта двойственно: в римской системе счисления оно образует число 30 — возраст Брауна в день релиза альбома, а также отсылает к печатному трафарету на таблетках препарата Ксанакс. Визуальная часть работы также концентрирует внимание на препарате; концепт отражает внутреннее состояние Дэнни и символизирует зависимость, которой будет посвящён альбом.
Заглавный трек «ХХХ» стартует с восклицания «Thirty!», а Дэнни последовательно рассматривает свою жизнь в прошлом и настоящем. Проводниками рэпера является музыка, душевная боль, но в первую очередь — наркотики: «Words that rhyme together just appear all in my head / And I'm sorta like Neo with the Matrix code» и «I try to escape it hoping the drugs'll numb my soul». Для артиста психотропные вещества служат способом уйти от травмирующей действительности, хотя Дэнни сам признаёт их пагубное влияние: «Took a while to get here now I depend on these drugs».
Музыка альбома сочетает традиционные хип-хоп-мотивы прошлых проектов с клауд-рэпом, а также электронными, почти индустриальными аранжировками.
Источником вдохновения для трека «Bruiser Brigade» стала грайм-музыка. Ответственный за большую часть инструментальных партий на альбоме продюсер Skywlkr не был знаком с британским жанром — впервые он услышал о нём от Брауна. Элементы проекта неизменно интерпретируются Дэнни через главный источник вдохновения ― родной город Детройт. Большинство продюсеров альбома The Hybrid представляли детройтский андеграунд ― от Denmark Vessey до MosEL, родного брата Quelle Chris. Последний участвовал не только на записи дебютной пластинки, но и представил для Дэнни инструментальные части «Monopoly» и «EWNESW» на «XXX».
Лирические идеи рэпера идут на пересечении интроспекции и постоянного вульгарного юмора, который порой оказывается на грани фола. На «Outer Space» рэпер красноречиво описывает свои отношения с девушками: «I don't give a b***h shit but hard d**k and liquor», а на «Monopoly» проводит неожиданные и курьезные сравнения: «And still f*****g with them freak hoes / Stank p***y smelling like Cool Ranch Doritos».
Глобально, артист не возводит наркотическую зависимость в абсолют: для него это часть образа гедониста, через который он демонстрирует последствия чрезмерного употребления наркотиков, попутно рассказывая историю своей жизни вплоть до достижения 30-летнего возраста. Описание наркотических веществ и последствия их употребления не сводятся к романтизации образа жизни, а воспринимаются как опыт, вызванный безысходной социальной ситуацией, трудностями с законом и попыткой уйти от проблем. Выбранный метод во многом притупляет эмоциональные терзания, но имеет и обратную сторону медали.
alternative hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
У нас в #e_guests новый гость — журнал о музыке и тг-канал Deep Cuts подготовил большущий текст про второй альбом рэпера Дэнни Брауна «ХХХ». Если в свое время упустили, то самое время наверстать.
Deep Cuts вообще внимательно следят за музыкальной повесткой, а недавно запустили свой подкаст. Им слово.
На своём втором альбоме Дэнни Браун формирует себя как артиста. Обращаясь к безумному стилю повествования, рэпер вносит финальные штрихи в свои концептуальные наработки и создаёт почву для дальнейшего творческого развития.
Детройтский хип-хоп-исполнитель Дэнни Браун заявил о себе в начале 2010-х регулярными микстейп-работами, которые привели к дебютному альбому «The Hybrid» 2010 года. При создании пластинки автор вдохновлялся подростковыми годами и поднимал темы взросления, наркотиков и алкоголя, а также смотрел на окружающий мир через призму раннего взросления.
Второй альбом рэпера получил название «ХХХ» и вышел в 2011 году. Название проекта двойственно: в римской системе счисления оно образует число 30 — возраст Брауна в день релиза альбома, а также отсылает к печатному трафарету на таблетках препарата Ксанакс. Визуальная часть работы также концентрирует внимание на препарате; концепт отражает внутреннее состояние Дэнни и символизирует зависимость, которой будет посвящён альбом.
Заглавный трек «ХХХ» стартует с восклицания «Thirty!», а Дэнни последовательно рассматривает свою жизнь в прошлом и настоящем. Проводниками рэпера является музыка, душевная боль, но в первую очередь — наркотики: «Words that rhyme together just appear all in my head / And I'm sorta like Neo with the Matrix code» и «I try to escape it hoping the drugs'll numb my soul». Для артиста психотропные вещества служат способом уйти от травмирующей действительности, хотя Дэнни сам признаёт их пагубное влияние: «Took a while to get here now I depend on these drugs».
Музыка альбома сочетает традиционные хип-хоп-мотивы прошлых проектов с клауд-рэпом, а также электронными, почти индустриальными аранжировками.
Источником вдохновения для трека «Bruiser Brigade» стала грайм-музыка. Ответственный за большую часть инструментальных партий на альбоме продюсер Skywlkr не был знаком с британским жанром — впервые он услышал о нём от Брауна. Элементы проекта неизменно интерпретируются Дэнни через главный источник вдохновения ― родной город Детройт. Большинство продюсеров альбома The Hybrid представляли детройтский андеграунд ― от Denmark Vessey до MosEL, родного брата Quelle Chris. Последний участвовал не только на записи дебютной пластинки, но и представил для Дэнни инструментальные части «Monopoly» и «EWNESW» на «XXX».
Лирические идеи рэпера идут на пересечении интроспекции и постоянного вульгарного юмора, который порой оказывается на грани фола. На «Outer Space» рэпер красноречиво описывает свои отношения с девушками: «I don't give a b***h shit but hard d**k and liquor», а на «Monopoly» проводит неожиданные и курьезные сравнения: «And still f*****g with them freak hoes / Stank p***y smelling like Cool Ranch Doritos».
Глобально, артист не возводит наркотическую зависимость в абсолют: для него это часть образа гедониста, через который он демонстрирует последствия чрезмерного употребления наркотиков, попутно рассказывая историю своей жизни вплоть до достижения 30-летнего возраста. Описание наркотических веществ и последствия их употребления не сводятся к романтизации образа жизни, а воспринимаются как опыт, вызванный безысходной социальной ситуацией, трудностями с законом и попыткой уйти от проблем. Выбранный метод во многом притупляет эмоциональные терзания, но имеет и обратную сторону медали.
В определенный момент «XXX» видит смену декораций, представляя темы условной первой части в более мрачном ключе. На «DNA» рэпер объясняет природу зависимости родственными связями: «It's in my DNA, 'cause my pops like to get fucked up the same way / It's in my DNA, 'cause my moms like to get fucked up the same way». Трек «Nosebleeds» посвящён разрушающему, параноидальному образу жизни человека с кокаиновой зависимостью: «Never sleep in random dude's apartments, missed calls / Unreplied texts from her boyfriend» и «Feeling like any second the world can end». «Fields» рассматривает упадок Детройта через то, как жилые и заброшенные дома переменяются пустыми полями, на которых этих домов уже не стоит.
Проект закрывается на уже неизбежно минорной ноте. «30» повторяет название открывающей работы, а аранжировка звучит как выступление оркестра, играющего на расстроенных инструментах. Рэпер вспоминает о трудностях, которые преодолевались им на протяжении всей жизни, и подводит итоги пути, пройденного по достижению тридцати лет. Важной составляющей роста Дэнни как личности является его подход к совершенствованию и реализации амбиций: «But I always tell myself that it's gonna get better / You know who you is? You the greatest rapper ever».
Пластинка ХХХ стала отправной точкой в карьере детройтского артиста. Рэпер определяет вектор своего творчества, пробуя необычные музыкальные решения для своей дискографии и для жанра в целом. Безумный стиль исполнения, ставший впоследствии главным атрибутом Брауна, ещё находится в стадии зарождения; прямолинейный речитатив артиста соседствует с обрывистым и экспрессивным вокалом, который подкрепляется не менее прытким продакшеном. Немаловажным считался и тогдашний, весьма дикий для тех времен образ Дэнни: неброская уличная одежда, узкие джинсы, зачесанная челка и отсутствие верхнего переднего зуба рисовали надолго запоминающийся портрет исполнителя.
Восприятие жизни исполнитель осуществляет через призму мироощущения, деформированного употреблением наркотиков. Праздность, связанная с эффектом психотропных веществ, соседствует с более реалистичным взглядом на их отрицательное воздействие. Дэнни Браун демонстрирует вокальное и лирическое разнообразие, варьируя повествование от стандартного речитатива до обрывистого и экспрессивного вокала. Поднимаемые темы это рефлексия тридцатилетнего человека, ещё оглядывающегося назад, но готового к большим успехам в будущем.
Deep Cuts
#alternative_hip_hop #e_guests
Проект закрывается на уже неизбежно минорной ноте. «30» повторяет название открывающей работы, а аранжировка звучит как выступление оркестра, играющего на расстроенных инструментах. Рэпер вспоминает о трудностях, которые преодолевались им на протяжении всей жизни, и подводит итоги пути, пройденного по достижению тридцати лет. Важной составляющей роста Дэнни как личности является его подход к совершенствованию и реализации амбиций: «But I always tell myself that it's gonna get better / You know who you is? You the greatest rapper ever».
Пластинка ХХХ стала отправной точкой в карьере детройтского артиста. Рэпер определяет вектор своего творчества, пробуя необычные музыкальные решения для своей дискографии и для жанра в целом. Безумный стиль исполнения, ставший впоследствии главным атрибутом Брауна, ещё находится в стадии зарождения; прямолинейный речитатив артиста соседствует с обрывистым и экспрессивным вокалом, который подкрепляется не менее прытким продакшеном. Немаловажным считался и тогдашний, весьма дикий для тех времен образ Дэнни: неброская уличная одежда, узкие джинсы, зачесанная челка и отсутствие верхнего переднего зуба рисовали надолго запоминающийся портрет исполнителя.
Восприятие жизни исполнитель осуществляет через призму мироощущения, деформированного употреблением наркотиков. Праздность, связанная с эффектом психотропных веществ, соседствует с более реалистичным взглядом на их отрицательное воздействие. Дэнни Браун демонстрирует вокальное и лирическое разнообразие, варьируя повествование от стандартного речитатива до обрывистого и экспрессивного вокала. Поднимаемые темы это рефлексия тридцатилетнего человека, ещё оглядывающегося назад, но готового к большим успехам в будущем.
Deep Cuts
#alternative_hip_hop #e_guests
Ilan Eshkeri & Shigeru Umebayashi – Ghost of Tsushima (Music from the Video Game) (2020, Sony)
folk | modern classical | soundtrack
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Несколько дней назад состоялся выход игры «Ghost of Thusima», и пока в интернетах решают, насколько качественным получился проект в целом, мы остановимся на том, что точно вышло весьма удачным — игровом саундтреке.
Создавать музыкальный ряд к похождениям самурая в эпоху первого монгольского вторжения пригласили двух композиторов, специализирующихся в основном на саундтреках к кино. Илан Эшкери работал над ранними картинами Мэтью Вона, Сигэру Умэбаяси отметился саундтреками к нескольким фильмам Вонга Кар-Вая и Чжана Имоу, а вместе они в своё время работали над провальным приквелом фильмов о Ганнибале Лектере.
Их новый совместный опус выдался куда более удачным. Это смешение аристократического пафоса и приземлённых фолковых мотивов, создающее вполне себе кинематографичную атмосферу средневековой Японии. Не знаю, как это работает непосредственно в игре, но в отрыве от неё музыка вполне себе продолжает существовать и очаровывать.
#modern_classical #folk | #TripleY
folk | modern classical | soundtrack
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Несколько дней назад состоялся выход игры «Ghost of Thusima», и пока в интернетах решают, насколько качественным получился проект в целом, мы остановимся на том, что точно вышло весьма удачным — игровом саундтреке.
Создавать музыкальный ряд к похождениям самурая в эпоху первого монгольского вторжения пригласили двух композиторов, специализирующихся в основном на саундтреках к кино. Илан Эшкери работал над ранними картинами Мэтью Вона, Сигэру Умэбаяси отметился саундтреками к нескольким фильмам Вонга Кар-Вая и Чжана Имоу, а вместе они в своё время работали над провальным приквелом фильмов о Ганнибале Лектере.
Их новый совместный опус выдался куда более удачным. Это смешение аристократического пафоса и приземлённых фолковых мотивов, создающее вполне себе кинематографичную атмосферу средневековой Японии. Не знаю, как это работает непосредственно в игре, но в отрыве от неё музыка вполне себе продолжает существовать и очаровывать.
#modern_classical #folk | #TripleY
Taylor Swift — «Folklore» (2020, Republic)
folk | chamber pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Редакция E:\music\ получила эксклюзивную копию телефонного разговора Тейлор Свифт с продюсером Джеком Антоноффом. Ниже приводим текстовую расшифровку.
— Да?
— Алё!
— Да да?
— Ну как там с «Folklore»?
— А?
— Как с альбомом-то там?
— Чё с альбомом?
— Чё?
— Куда ты звонишь?
— Тебе звоню.
— Кому?
— Ну тебе.
— Кому тебе?
— А вот тебе вот.
— Ты кто такая?
— Тейлор.
— Какая Тейлор?
— Свифт.
— Такую не знаю, ты ошиблась номером, подруга.
— Кто?
— Ты.
— Чё с альбомом?
— Каким альбомом?
— Ну в который я внесла капитал.
— Куда?
— В капитал записи и продвижения.
— Ты пьяная или кто, доча?
— Я тре.. Я Тейлор Свифт.
— Кто такая?
— Пьяная.
— Вот именно, ну и все, напиши фолка, черт возьми.
— Куда... Чё записать?
— Фолка запиши!
— А чё ты кричишь?
— Да ничего!
— Алё!
— Да.
— Ну чё там?
— Чего?!
— Как с альбомом обстоит во... Обстоит вопрос?
— С каким вопросом?
— Который «Folklore».
— В какой «Folklore»?
— Фолкового наполения.
— Какого?
— В смысле в какого?
— Ты куда звонишь?! По какому номеру звонишь?
— По твоему номеру.
— Ты, дочка!
— Чё?!
— Дочка нехорошая!
— Чё?
— Ты куда звонишь?!
— Чё ты кричишь?
— По какому телефону звонишь?!
— Один девять, восем девять.
— Ну? Какой альбом? Ничего не понимаю!
— Фолк... Фолкового наполнения!
— Ну, фолкового.
— Ну а чё ты кричишь?
— Да ничего! А то музыку напиши, соплячка нехорошая!
— Ты чё?
— Ты поняла, да?!
— Я не понимаю куд...
— Всё тише пожалуйста!
— Алё.
— Дочка нехорошая!
— А чё я?
— Ты приедь сюда, я на карантине!
— А какой адрес?
— Вот приедь сюда, я на карантине сделаю, дочка нехорошая!
— Да не надо.
— Ты поняла, да?!
— За что?
— За всё!
— А чё я сделала?
— Дочка нехорошая!
— Чё с альбомом?
— Ты поняла меня?!
— Чё с «Folklore», я спрашиваю?
— Вот всё, какой-то «Folklore», дочка нехорошая.
— Кто?
— Ты!
— Почему?
— Всё, тише.
— Алё. Алё.
— Я щас ещё узнаю с какого ты телефона звонишь!
— Я звоню щас из офиса.
— С какого офиса?
— Находящейся по улице Long Pond (Hudson Valley, New York)
Kitty Committee (Los Angeles)
Rough Customer (Brooklyn, New York)
Electric Lady (New York City)
Conway (Los Angeles).
— Вот, номер твой телефон скажи мне.
— Алё.
— Скажи номер телефона своего.
— Зачем?
— А чтобы я приехал и альбом помог написать.
— За что это?
— А за всё! Ты поняла, да?
— Ничё не поняла.
— Я тебе сказала, дочка.
— Что?
— Ты поняла меня?
— Папа!
— Всё.
— Чё всё то?
— Ты давай номер телефона или сюда приезжай.
— А с «Folklore» как вопрос обстоит?
— С каким «Folklore»?!
— В который я вложила.
— Куда ты вложила?!
— В продвижение и запись альбома.
— В какой?
— Фолкового наполнения.
— Дочка нехорошая!
— Что?
#folk #chamber_pop
folk | chamber pop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Редакция E:\music\ получила эксклюзивную копию телефонного разговора Тейлор Свифт с продюсером Джеком Антоноффом. Ниже приводим текстовую расшифровку.
— Да?
— Алё!
— Да да?
— Ну как там с «Folklore»?
— А?
— Как с альбомом-то там?
— Чё с альбомом?
— Чё?
— Куда ты звонишь?
— Тебе звоню.
— Кому?
— Ну тебе.
— Кому тебе?
— А вот тебе вот.
— Ты кто такая?
— Тейлор.
— Какая Тейлор?
— Свифт.
— Такую не знаю, ты ошиблась номером, подруга.
— Кто?
— Ты.
— Чё с альбомом?
— Каким альбомом?
— Ну в который я внесла капитал.
— Куда?
— В капитал записи и продвижения.
— Ты пьяная или кто, доча?
— Я тре.. Я Тейлор Свифт.
— Кто такая?
— Пьяная.
— Вот именно, ну и все, напиши фолка, черт возьми.
— Куда... Чё записать?
— Фолка запиши!
— А чё ты кричишь?
— Да ничего!
— Алё!
— Да.
— Ну чё там?
— Чего?!
— Как с альбомом обстоит во... Обстоит вопрос?
— С каким вопросом?
— Который «Folklore».
— В какой «Folklore»?
— Фолкового наполения.
— Какого?
— В смысле в какого?
— Ты куда звонишь?! По какому номеру звонишь?
— По твоему номеру.
— Ты, дочка!
— Чё?!
— Дочка нехорошая!
— Чё?
— Ты куда звонишь?!
— Чё ты кричишь?
— По какому телефону звонишь?!
— Один девять, восем девять.
— Ну? Какой альбом? Ничего не понимаю!
— Фолк... Фолкового наполнения!
— Ну, фолкового.
— Ну а чё ты кричишь?
— Да ничего! А то музыку напиши, соплячка нехорошая!
— Ты чё?
— Ты поняла, да?!
— Я не понимаю куд...
— Всё тише пожалуйста!
— Алё.
— Дочка нехорошая!
— А чё я?
— Ты приедь сюда, я на карантине!
— А какой адрес?
— Вот приедь сюда, я на карантине сделаю, дочка нехорошая!
— Да не надо.
— Ты поняла, да?!
— За что?
— За всё!
— А чё я сделала?
— Дочка нехорошая!
— Чё с альбомом?
— Ты поняла меня?!
— Чё с «Folklore», я спрашиваю?
— Вот всё, какой-то «Folklore», дочка нехорошая.
— Кто?
— Ты!
— Почему?
— Всё, тише.
— Алё. Алё.
— Я щас ещё узнаю с какого ты телефона звонишь!
— Я звоню щас из офиса.
— С какого офиса?
— Находящейся по улице Long Pond (Hudson Valley, New York)
Kitty Committee (Los Angeles)
Rough Customer (Brooklyn, New York)
Electric Lady (New York City)
Conway (Los Angeles).
— Вот, номер твой телефон скажи мне.
— Алё.
— Скажи номер телефона своего.
— Зачем?
— А чтобы я приехал и альбом помог написать.
— За что это?
— А за всё! Ты поняла, да?
— Ничё не поняла.
— Я тебе сказала, дочка.
— Что?
— Ты поняла меня?
— Папа!
— Всё.
— Чё всё то?
— Ты давай номер телефона или сюда приезжай.
— А с «Folklore» как вопрос обстоит?
— С каким «Folklore»?!
— В который я вложила.
— Куда ты вложила?!
— В продвижение и запись альбома.
— В какой?
— Фолкового наполнения.
— Дочка нехорошая!
— Что?
#folk #chamber_pop
Ora Cogan — Bells in the Ruins (2020)
psychedelic folk | dream pop
Spotify
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Так как наше последнее путешествие в страну линейной алгебры и матанализа заставило некоторых членов экскурсионной группы усомниться в адекватности происходящего, мы решили сделать небольшой крюк и заглянуть туда, где всегда воздушно и легко. Хотя, кто знает, что ещё ценители высокого искусства могут сравнить с лужей блевоты или пакетом мусора...
Будем надеяться, что Ору Коган подобная участь обойдёт стороной, потому что, простите уж такое смелое предположение, в её новом альбоме вполне себе захочется раствориться даже самым закоренелым снобам. «Bells in the Ruins» — это, может, и не образцовый, но вполне себе показательный пример качественного психоделического фолка, который превращает спокойные (если не сказать слегка унылые) мотивы в качающиеся волны размеренной грусти, на которую садись да езжай. Немного пост-панка, немного шугейза, местами инди-рок прилагаются. От чего-то, конечно, можно было бы и отказаться, но на общую картину это влияет слабо.
#psychedelic_folk #dream_pop | #TripleY
psychedelic folk | dream pop
Spotify
Вконтакте
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Так как наше последнее путешествие в страну линейной алгебры и матанализа заставило некоторых членов экскурсионной группы усомниться в адекватности происходящего, мы решили сделать небольшой крюк и заглянуть туда, где всегда воздушно и легко. Хотя, кто знает, что ещё ценители высокого искусства могут сравнить с лужей блевоты или пакетом мусора...
Будем надеяться, что Ору Коган подобная участь обойдёт стороной, потому что, простите уж такое смелое предположение, в её новом альбоме вполне себе захочется раствориться даже самым закоренелым снобам. «Bells in the Ruins» — это, может, и не образцовый, но вполне себе показательный пример качественного психоделического фолка, который превращает спокойные (если не сказать слегка унылые) мотивы в качающиеся волны размеренной грусти, на которую садись да езжай. Немного пост-панка, немного шугейза, местами инди-рок прилагаются. От чего-то, конечно, можно было бы и отказаться, но на общую картину это влияет слабо.
#psychedelic_folk #dream_pop | #TripleY
Marissa Nadler — Covers 3 (2020, self-released)
gothic country | dark americana | dream pop
E:\music\country
Вконтакте
BandCamp
Оправившись от поминок по Боке, мы опять выходим на связь с вами - наши дорогие патпищеки. Я, как главный душнила и зануда в админском составе, выкладываю соответствующую музыку и поэтому встречайте - Марисса Надлер. Мы уже писали об этом даровании и резиденте лейбла Sacred Bones, причем даже не раз, а сама Мари даже посетила Россию с концертами. Лера Линн и Мари, словно Жока и Бока в мире женского кантри, потому выбор пал именно на этот релиз.
Неспешная и вальяжная, как и сама исполнительница, музыка с напускным эротизмом и темной, словно гуталин, которым я мажу обувь, а кто-то делает блекфейс, атмосферой. Шесть песен. Шесть ковров на культовые песни. Всё это, конечно же, в фирменном стиле со всеми вытекающими, и нет, не из ушей. Один из немногих женских проектов за который не стыдно. Кончил.
#slowcore #noire #folk | #iDrug
gothic country | dark americana | dream pop
E:\music\country
Вконтакте
BandCamp
Оправившись от поминок по Боке, мы опять выходим на связь с вами - наши дорогие патпищеки. Я, как главный душнила и зануда в админском составе, выкладываю соответствующую музыку и поэтому встречайте - Марисса Надлер. Мы уже писали об этом даровании и резиденте лейбла Sacred Bones, причем даже не раз, а сама Мари даже посетила Россию с концертами. Лера Линн и Мари, словно Жока и Бока в мире женского кантри, потому выбор пал именно на этот релиз.
Неспешная и вальяжная, как и сама исполнительница, музыка с напускным эротизмом и темной, словно гуталин, которым я мажу обувь, а кто-то делает блекфейс, атмосферой. Шесть песен. Шесть ковров на культовые песни. Всё это, конечно же, в фирменном стиле со всеми вытекающими, и нет, не из ушей. Один из немногих женских проектов за который не стыдно. Кончил.
#slowcore #noire #folk | #iDrug
Dos Monos — Dos Siki (2020)
abstract hip-hop | jazzy | japanese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Мы в конце прошлого года достаточно сильно нахваливали дебютник японского экспериментального хип-хоп-трио Dos Monos (vk.cc/axydQv), а у них несколько дней назад возьми и выйди новый миньон, выступающий в качестве духовного продолжателя «Dos City». Как удачно, не находите?
Удивительно, но малое количество треков абсолютно не мешает группе задавать такой же градус сюра, как и на лонгплее. Лейтмотивом снова выступают джазовые сэмплы, но помимо их переплетений с присущими абстракту битами музыка здесь сильно подвержена веяниям бум-бэп — атмосферой 90-х тут так и веет. При этом и о японском духе артисты не забыли, вклинивая в звучание отдельные национальные мотивы, добавляющие происходящему аутентичности. Ну, вот эта вот легендарная японская аутентичность сражений обезьян с мамонтами.
#abstract_hip_hop #jazz_hip_hop #japanese | #TripleY
abstract hip-hop | jazzy | japanese
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
BandCamp
Мы в конце прошлого года достаточно сильно нахваливали дебютник японского экспериментального хип-хоп-трио Dos Monos (vk.cc/axydQv), а у них несколько дней назад возьми и выйди новый миньон, выступающий в качестве духовного продолжателя «Dos City». Как удачно, не находите?
Удивительно, но малое количество треков абсолютно не мешает группе задавать такой же градус сюра, как и на лонгплее. Лейтмотивом снова выступают джазовые сэмплы, но помимо их переплетений с присущими абстракту битами музыка здесь сильно подвержена веяниям бум-бэп — атмосферой 90-х тут так и веет. При этом и о японском духе артисты не забыли, вклинивая в звучание отдельные национальные мотивы, добавляющие происходящему аутентичности. Ну, вот эта вот легендарная японская аутентичность сражений обезьян с мамонтами.
#abstract_hip_hop #jazz_hip_hop #japanese | #TripleY
Various Artists — Downtown, pt.1 (2020)
downtempo | urban hip-hop | atmospheric electronic
E:\music\abstract hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
Первый сборник от Label Cantroll из серии "Downtown". Лучшие присланные авторские треки на емейл лейбла от музыкантов из разных городов и стран. Это оптимистичная и доброжелательная музыка в жанрах даунтемпо, урбан хип-хоп, атмосферная электроника.
"Наш флагманский проект "Take a Trip" показал, что мы можем добиться несколько десятков тысяч прослушиваний по каждому сборнику. Однако, далеко не все музыканты и команды, даже с качественными треками, проходят главные критерии: жанровый и тематический отбор. Плюс ко всему, "Take a Trip" проходит только раз в год. Поэтому, я запустил вторую серию компиляций. Надеюсь, это будет традиционный и ежегодный проект. Downtown имеет другие критерии, эстетику и посыл. Послушайте!", — Марк Шишлёв, продюсер лейбла.
Релиз также доступен для скачивания и прослушивания на стриминг-сервисах. Ссылка: band.link/c147
Треклист:
01 - Danquillity - See You Later (Россия, Сочи)
02 - Santylan - Wave (Россия, Москва)
03 - Mazette - Apologyze (Франция, Тур)
04 - See See Beats - Positive Energy (США, Нью-Йорк)
05 - iRon J - Summerground (Казахстан, Темиртау)
06 - RIZA music - Expectation (Россия, Москва)
07 - Chromatic Fields - Summer Vibe (Россия, Санкт-Петербург)
08 - Paradeigma - Aspiration for Success (Россия, Владивосток-Челябинск-Уфа)
09 - Victoria Darian - A Minor Bird (Россия, Москва)
10 - Ogi feel the Beat - Smells Like Rainy Track (Сербия, Парачин)
11 - Wichti - Le Générique De Film (feat. Kirill Vlasov) (Россия, Краснодар)
12 - Alexander S. Karlov - Birds in a Bottle (Россия, Санкт-Петербург)
13 - drinkmudwater - The Meaning Of (Украина, Луганск)
14 - Curly Brown - Friends (Россия, Санкт-Петербург)
15 - Swingydizz - Lava Lamp (Беларусь, Минск)
16 - THIAM - From Eden (Россия, Балахна)
#electronic #downtempo #hiphop #urban_hiphop #atmospheric #labelcantroll #compilation #downtown
downtempo | urban hip-hop | atmospheric electronic
E:\music\abstract hip-hop
Spotify
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube Music
Deezer
Первый сборник от Label Cantroll из серии "Downtown". Лучшие присланные авторские треки на емейл лейбла от музыкантов из разных городов и стран. Это оптимистичная и доброжелательная музыка в жанрах даунтемпо, урбан хип-хоп, атмосферная электроника.
"Наш флагманский проект "Take a Trip" показал, что мы можем добиться несколько десятков тысяч прослушиваний по каждому сборнику. Однако, далеко не все музыканты и команды, даже с качественными треками, проходят главные критерии: жанровый и тематический отбор. Плюс ко всему, "Take a Trip" проходит только раз в год. Поэтому, я запустил вторую серию компиляций. Надеюсь, это будет традиционный и ежегодный проект. Downtown имеет другие критерии, эстетику и посыл. Послушайте!", — Марк Шишлёв, продюсер лейбла.
Релиз также доступен для скачивания и прослушивания на стриминг-сервисах. Ссылка: band.link/c147
Треклист:
01 - Danquillity - See You Later (Россия, Сочи)
02 - Santylan - Wave (Россия, Москва)
03 - Mazette - Apologyze (Франция, Тур)
04 - See See Beats - Positive Energy (США, Нью-Йорк)
05 - iRon J - Summerground (Казахстан, Темиртау)
06 - RIZA music - Expectation (Россия, Москва)
07 - Chromatic Fields - Summer Vibe (Россия, Санкт-Петербург)
08 - Paradeigma - Aspiration for Success (Россия, Владивосток-Челябинск-Уфа)
09 - Victoria Darian - A Minor Bird (Россия, Москва)
10 - Ogi feel the Beat - Smells Like Rainy Track (Сербия, Парачин)
11 - Wichti - Le Générique De Film (feat. Kirill Vlasov) (Россия, Краснодар)
12 - Alexander S. Karlov - Birds in a Bottle (Россия, Санкт-Петербург)
13 - drinkmudwater - The Meaning Of (Украина, Луганск)
14 - Curly Brown - Friends (Россия, Санкт-Петербург)
15 - Swingydizz - Lava Lamp (Беларусь, Минск)
16 - THIAM - From Eden (Россия, Балахна)
#electronic #downtempo #hiphop #urban_hiphop #atmospheric #labelcantroll #compilation #downtown
