Juche — Future Love Story (2019, vibe. digital)
progressive electronic | future wave | neotrance
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Синергетические звуки андеграунда, новейшая волна эмоциональной бэйс-музыки. Такие определения можно встретить в аннотации к описанию лейбла vibe. digital, чей релиз занимает первую строчку Bandcamp по неотрансу. Про неотранс вы уже должны были слышать: недавно я делал подборку представителей этого стиля, которая была принята сравнительно неплохо.
Juche показывает, что неотрансовая вселенная ещё шире, чем можно было представить. Различные вариации бэйса, футуристичные видения, прогрессивные паттерны. Будущее уже здесь. В звуках таких завораживающих digital проектов, как резиденты лейбла vide. digital. Даже обложка здесь абсолютно прекрасна.
#bass #future #neotrance
progressive electronic | future wave | neotrance
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Синергетические звуки андеграунда, новейшая волна эмоциональной бэйс-музыки. Такие определения можно встретить в аннотации к описанию лейбла vibe. digital, чей релиз занимает первую строчку Bandcamp по неотрансу. Про неотранс вы уже должны были слышать: недавно я делал подборку представителей этого стиля, которая была принята сравнительно неплохо.
Juche показывает, что неотрансовая вселенная ещё шире, чем можно было представить. Различные вариации бэйса, футуристичные видения, прогрессивные паттерны. Будущее уже здесь. В звуках таких завораживающих digital проектов, как резиденты лейбла vide. digital. Даже обложка здесь абсолютно прекрасна.
#bass #future #neotrance
Young Juvenile Youth — Slapback (2017)
house | japanese | art pop
В дополнение к посту про "Mirror" — отличный клип на не менее крутую песню с альбома. Очень кислотно-красочно, много танцев и атмосфера евродэнса (только ещё лучше, разумеется). Остальные клипы у YJY не такие интересные, к сожалению, а вот "Slapback" прямо сплошной кайф.
#house #japanese #art_pop | #TripleA
house | japanese | art pop
В дополнение к посту про "Mirror" — отличный клип на не менее крутую песню с альбома. Очень кислотно-красочно, много танцев и атмосфера евродэнса (только ещё лучше, разумеется). Остальные клипы у YJY не такие интересные, к сожалению, а вот "Slapback" прямо сплошной кайф.
#house #japanese #art_pop | #TripleA
Perfume Genius — Set My Heart On Fire Immediately (2020, Matador)
art pop | indie | experimental
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм
Практически идеальный поп-альбом от Майка Адреаса, совсем недавно вышедший на Matador. Как и положено хорошей поп пластинке, почти всё на "Set My Heart On Fire Immediately" про любовь. Вообще Майк, конечно, поёт про свою гейскую любовь, да и вообще разным аспектам жизни-когда-ты-квир он уделяет достаточно много внимания, но большинство песен на самом деле не ограничены гендерными рамками и вполне универсальны. Главное же, что Адреас вкладывается в свои тексты очень серьёзно, рассказывая в том числе реальные истории из своей жизни, что, несомненно, положительно влияет на убедительность песен.
Музыкально же "Set My Heart..." строится вокруг вокала самого Майка, который выступает в разных треках в совершенно разных ролях. Бодрый поп-рок сменяется кантри-балладой, а потом уходит в электронный поп, напоминающий менее экспериментальные альбомы Xiu Xiu, и Адреас меняется тоже, переходя на шёпот или, наоборот, выкрикивая припев очередной песни значительно ниже и громче. Ну и ещё вспоминается прошлогодний альбом Орвилла Пэка (vk.cc/aukGLk), у которого влияние кантри значительно сильнее и который примерно настолько же крутой.
#art_pop #indie #experimental | #TripleA
art pop | indie | experimental
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм
Практически идеальный поп-альбом от Майка Адреаса, совсем недавно вышедший на Matador. Как и положено хорошей поп пластинке, почти всё на "Set My Heart On Fire Immediately" про любовь. Вообще Майк, конечно, поёт про свою гейскую любовь, да и вообще разным аспектам жизни-когда-ты-квир он уделяет достаточно много внимания, но большинство песен на самом деле не ограничены гендерными рамками и вполне универсальны. Главное же, что Адреас вкладывается в свои тексты очень серьёзно, рассказывая в том числе реальные истории из своей жизни, что, несомненно, положительно влияет на убедительность песен.
Музыкально же "Set My Heart..." строится вокруг вокала самого Майка, который выступает в разных треках в совершенно разных ролях. Бодрый поп-рок сменяется кантри-балладой, а потом уходит в электронный поп, напоминающий менее экспериментальные альбомы Xiu Xiu, и Адреас меняется тоже, переходя на шёпот или, наоборот, выкрикивая припев очередной песни значительно ниже и громче. Ну и ещё вспоминается прошлогодний альбом Орвилла Пэка (vk.cc/aukGLk), у которого влияние кантри значительно сильнее и который примерно настолько же крутой.
#art_pop #indie #experimental | #TripleA
The Obscuritones – Don't Stop Her! (2020)
chickabilly | americana | swingy | garage rock 50's
E:\music\rockabilly
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Телеграм
Немного годноты и веселья на выходные. The Obscuritones выпускают свой третий альбом, где они собрали дюжину совершенно новых песен, что хорошо, ведь до этого они каверили всенародно любимые баяны из 50-х.
Don't Stop Her! Не останавливай её, она исполняет стопроцентное рокабилли, свинг, рок-н-ролл и много всякого там. Не смотря на то, что эти хулиганы из Лондона, который зе кэпитал оф Грейтбрита, звук получается весьма американизированным. Практически, кантрийным. Но по тексту, всё ж таки, встречается много чисто английского с уклоном в ретро.
#rockabilly #rocknroll | #horror_fm
chickabilly | americana | swingy | garage rock 50's
E:\music\rockabilly
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Телеграм
Немного годноты и веселья на выходные. The Obscuritones выпускают свой третий альбом, где они собрали дюжину совершенно новых песен, что хорошо, ведь до этого они каверили всенародно любимые баяны из 50-х.
Don't Stop Her! Не останавливай её, она исполняет стопроцентное рокабилли, свинг, рок-н-ролл и много всякого там. Не смотря на то, что эти хулиганы из Лондона, который зе кэпитал оф Грейтбрита, звук получается весьма американизированным. Практически, кантрийным. Но по тексту, всё ж таки, встречается много чисто английского с уклоном в ретро.
#rockabilly #rocknroll | #horror_fm
Various — African Scream Contest - Raw & Psychedelic Afro Sounds from Benin & Togo 70s (2008, Analog Africa)
funk | psychedelic rock | afrobeat
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
BandCamp
YouTube
Apple Music
Deezer
В 2005 Бэн Реджеб приехал в Котону, крупнейший город Бенина, в поисках раритетных кассет и без особых ожиданий. Результаты поездки, однако, настолько поразили Реджеба, что тот стал регулярно посещать эту маленькую страну, вытянувшуюся от Гвинейского залива вглубь континента, общаться с местными музыкантами, звукоинженерами и продюсерами, ездить по стране и, что самое главное, собирать музыку, охотясь за ней на развалах, в пыльных магазинах и складах звукозаписывающих компаний. Результатом стала внушительная коллекция в несколько тысяч записей и компиляций "African Scream Contest", куда вошли 14 треков разных групп 70-ых из самого Бенина и соседнего Того.
Про Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, одну из групп со сборника, Analog Africa пишет так: "хотя они и сознательно копировали западных артистов, у них всегда получалось добавить в свою музыку немного той психоделичности и такого афро-саунда, что сразу делали их музыку безошибочно бенинской". Про остальных исполнителей с компиляции можно сказать примерно то же самое, западный рок и проникший в 70-ые в их страны фанк они перерабатывали под свой вкус, включая, например, элементы ритуальной музыки вуду, которое, как считается, зародилось как раз в Бенине.
#funk #psychedelic_rock #afrobeat | #TripleA
funk | psychedelic rock | afrobeat
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
BandCamp
YouTube
Apple Music
Deezer
В 2005 Бэн Реджеб приехал в Котону, крупнейший город Бенина, в поисках раритетных кассет и без особых ожиданий. Результаты поездки, однако, настолько поразили Реджеба, что тот стал регулярно посещать эту маленькую страну, вытянувшуюся от Гвинейского залива вглубь континента, общаться с местными музыкантами, звукоинженерами и продюсерами, ездить по стране и, что самое главное, собирать музыку, охотясь за ней на развалах, в пыльных магазинах и складах звукозаписывающих компаний. Результатом стала внушительная коллекция в несколько тысяч записей и компиляций "African Scream Contest", куда вошли 14 треков разных групп 70-ых из самого Бенина и соседнего Того.
Про Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, одну из групп со сборника, Analog Africa пишет так: "хотя они и сознательно копировали западных артистов, у них всегда получалось добавить в свою музыку немного той психоделичности и такого афро-саунда, что сразу делали их музыку безошибочно бенинской". Про остальных исполнителей с компиляции можно сказать примерно то же самое, западный рок и проникший в 70-ые в их страны фанк они перерабатывали под свой вкус, включая, например, элементы ритуальной музыки вуду, которое, как считается, зародилось как раз в Бенине.
#funk #psychedelic_rock #afrobeat | #TripleA
Asking Alexandria — Like a House on Fire (2020, Sumerian Records)
alternative rock | hard rock | pop rock
E:\music\alternative rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм
Ну что вы там, рофлите с бифа Шафоростова и Толи из Wildways? А индустрия меж тем подбросила еще один повод для обсуждения. И это новый альбом Asking Alexandria.
Непопулярное мнение: «Like a House on Fire» — хороший альбом; не идеальный, не удивляющий, не вызывающий вау-эффекта, но довольно приятный и даже цельный. В контексте всего остального творчества Asking Alexandria или без него — это не так важно. На примере многих других групп мы уже убедились, как меняется музыка в настоящее время. Конечно же, не все ветераны индустрии желают играть в одном жанре. Далеко ходить не нужно, ведь один из таких примеров не так давно был у нас на обзоре (vk.cc/au7U7c). Пожалуй, проще принять данный факт и посмотреть на «Like a House on Fire» не только как на отдельный музыкальный релиз, но и как на явление. Тем более что и критики уже ставят этому альбому достаточно неплохие оценки.
Вообще, Asking Alexandria последовательно готовили слушателей к своей полноформатной работе. До выхода альбома группа выпустила целых пять синглов (а это треть данной пластинки!) — времени подготовиться к такой кардинальной смене звука было предостаточно. Началось все с трека «Violence», который далеко не всеми был встречен радушно, зато запомнился ярким сопутствующим клипом, снятым в духе фильмов про зомби-апокалипсис. Звучание сингла уже тогда означало решительный поворот Asking Alexandria в сторону альтернативы с некоторыми элементами поп-музыки, а также хард- и даже арена-рока. О брейках и нулях можно забыть. Во всяком случае на данном этапе.
Лонгплей встречает нас треком, в котором одновременно обыгрывается название пластинки и задается характер «Like a House on Fire». Альбом в целом отличается характерным радио-френдли-звучанием, в котором скомбинированы динамичные и лайтовые моменты, живой и синтетический инструментал, крикливые и спокойные вокальные партии Дэнни Уорснопа. Как и подобает современному альт-року, структура композиций предельно упрощена, а акцент сделан на запоминающихся припевах. При этом из особенностей «Like a House on Fire», которые можно причислить к негативным его сторонам, выделяется чересчур громкий микс, создающий в самых драйвовых моментах настоящую стену звука. Итак, получается, что в контексте трендов и рамок популярной рок-музыки «Like a House on Fire» — это абсолютно нормальный релиз с щедрым набором хитов.
Но все-таки мы говорим не об условных Imagine Dragons, которые сделали себе имя на подобном стиле. Asking Alexandria — ветераны кор-сцены, когда-то вместе с другими группами ознаменовавшие переход к новой волне металкора. Именно этот момент вызывает диссонанс у многих слушателей, в особенности у консервативных. Но, как уже отмечалось выше, на текущий момент имеется достаточное количество сменивших свой звук групп и исполнителей. Посему видится следующее: индустрия будто бы сама намекает слушателю на то, что пора прекращать требовать. Быть может, это будет не очень красиво, тем не менее музыку можно приравнять к товару. И если производитель поменял его свойства, но не снизил качество, то и такой новый товар займет свою нишу на рынке. С такой точки зрения оценивать очередной уход того или иного артиста от проверенных схем становится чуть проще.
#alternative_rock #hard_rock #pop_rock | #georgy_otiashvili
alternative rock | hard rock | pop rock
E:\music\alternative rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Телеграм
Ну что вы там, рофлите с бифа Шафоростова и Толи из Wildways? А индустрия меж тем подбросила еще один повод для обсуждения. И это новый альбом Asking Alexandria.
Непопулярное мнение: «Like a House on Fire» — хороший альбом; не идеальный, не удивляющий, не вызывающий вау-эффекта, но довольно приятный и даже цельный. В контексте всего остального творчества Asking Alexandria или без него — это не так важно. На примере многих других групп мы уже убедились, как меняется музыка в настоящее время. Конечно же, не все ветераны индустрии желают играть в одном жанре. Далеко ходить не нужно, ведь один из таких примеров не так давно был у нас на обзоре (vk.cc/au7U7c). Пожалуй, проще принять данный факт и посмотреть на «Like a House on Fire» не только как на отдельный музыкальный релиз, но и как на явление. Тем более что и критики уже ставят этому альбому достаточно неплохие оценки.
Вообще, Asking Alexandria последовательно готовили слушателей к своей полноформатной работе. До выхода альбома группа выпустила целых пять синглов (а это треть данной пластинки!) — времени подготовиться к такой кардинальной смене звука было предостаточно. Началось все с трека «Violence», который далеко не всеми был встречен радушно, зато запомнился ярким сопутствующим клипом, снятым в духе фильмов про зомби-апокалипсис. Звучание сингла уже тогда означало решительный поворот Asking Alexandria в сторону альтернативы с некоторыми элементами поп-музыки, а также хард- и даже арена-рока. О брейках и нулях можно забыть. Во всяком случае на данном этапе.
Лонгплей встречает нас треком, в котором одновременно обыгрывается название пластинки и задается характер «Like a House on Fire». Альбом в целом отличается характерным радио-френдли-звучанием, в котором скомбинированы динамичные и лайтовые моменты, живой и синтетический инструментал, крикливые и спокойные вокальные партии Дэнни Уорснопа. Как и подобает современному альт-року, структура композиций предельно упрощена, а акцент сделан на запоминающихся припевах. При этом из особенностей «Like a House on Fire», которые можно причислить к негативным его сторонам, выделяется чересчур громкий микс, создающий в самых драйвовых моментах настоящую стену звука. Итак, получается, что в контексте трендов и рамок популярной рок-музыки «Like a House on Fire» — это абсолютно нормальный релиз с щедрым набором хитов.
Но все-таки мы говорим не об условных Imagine Dragons, которые сделали себе имя на подобном стиле. Asking Alexandria — ветераны кор-сцены, когда-то вместе с другими группами ознаменовавшие переход к новой волне металкора. Именно этот момент вызывает диссонанс у многих слушателей, в особенности у консервативных. Но, как уже отмечалось выше, на текущий момент имеется достаточное количество сменивших свой звук групп и исполнителей. Посему видится следующее: индустрия будто бы сама намекает слушателю на то, что пора прекращать требовать. Быть может, это будет не очень красиво, тем не менее музыку можно приравнять к товару. И если производитель поменял его свойства, но не снизил качество, то и такой новый товар займет свою нишу на рынке. С такой точки зрения оценивать очередной уход того или иного артиста от проверенных схем становится чуть проще.
#alternative_rock #hard_rock #pop_rock | #georgy_otiashvili
Apparat — Capri-Revolution (Apparat Soundtracks 1) (2020, It's Complicated Records)
ambient | leftfield | experimental | score
E:\music\ambient
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Саша Ринг, он же Apparat, занимается музыкой для кино и телевидения аж с 2008 года. Запуская серию "Apparat Soundtracks", Ринг и его товарищ по цеху Филипп Тимм переосмыслили и по-новому замиксовали музыку к фильму Марио Мартоне "Революция на Капри", который получил награду за лучший саундтрек на Венецианском Кинофестивале в 2018 года. Кстати, в эпизодической роли в нем появился и сам Ринг.
"Я встретился с Сашей в Турине. Мы пригласили его выступить в театре, менеджером которого я был в то время. Это был старый театр, отделанный золотом, который буквально сотрясался от мощи и глубины звучания", — вспоминает Мартоне. "Спустя некоторое время я работал над фильмом о великом итальянском поэте 19 века, отчаянном бунтовщике Джиакомо Леопарди. Мне хотелось такой сандтрек, который бы приблизил поэта к нашему времени. Я взял несколько треков Apparat и примерил их к видеоряду. Это было идеальное сочетание. Мы прилетели в Берлин с книгой стихов Леопарди, переведенных на английский. Саша, который ранее никогда не слышал о поэте, отдался магии его слов, наработкам фильма и самой идее внезапного путешествия".
"Более того: в фильме, действие которого разворачивается в 1914 году, мы изобразили коммуну творческих людей, где искусство, танец, ритуалы и музыка играли роль повествования. Я спросил Сашу, не хотел бы он поучаствовать в фильме в качестве актера и вместе с другими исполнителями сыграть в на съемочной площадке. Музыка, разумеется, была акустической, а Саша - герой электроники. И вот мы уже снова мечтаем с закрытыми глазами. Саша пригласил Филиппа Тимма посотрудничать с ним в этом проекте, в том числе в качестве актера. Саундтрек для "Революции на Капри" родился очень естественно. Саша и Филипп подали пример остальным актерам, многие из которых не получили музыкального образования, и казалось, будто они всю жизнь только этим и занимались...".
#ambient #leftfield #experimental #score | #_Hank_Hobson
ambient | leftfield | experimental | score
E:\music\ambient
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Саша Ринг, он же Apparat, занимается музыкой для кино и телевидения аж с 2008 года. Запуская серию "Apparat Soundtracks", Ринг и его товарищ по цеху Филипп Тимм переосмыслили и по-новому замиксовали музыку к фильму Марио Мартоне "Революция на Капри", который получил награду за лучший саундтрек на Венецианском Кинофестивале в 2018 года. Кстати, в эпизодической роли в нем появился и сам Ринг.
"Я встретился с Сашей в Турине. Мы пригласили его выступить в театре, менеджером которого я был в то время. Это был старый театр, отделанный золотом, который буквально сотрясался от мощи и глубины звучания", — вспоминает Мартоне. "Спустя некоторое время я работал над фильмом о великом итальянском поэте 19 века, отчаянном бунтовщике Джиакомо Леопарди. Мне хотелось такой сандтрек, который бы приблизил поэта к нашему времени. Я взял несколько треков Apparat и примерил их к видеоряду. Это было идеальное сочетание. Мы прилетели в Берлин с книгой стихов Леопарди, переведенных на английский. Саша, который ранее никогда не слышал о поэте, отдался магии его слов, наработкам фильма и самой идее внезапного путешествия".
"Более того: в фильме, действие которого разворачивается в 1914 году, мы изобразили коммуну творческих людей, где искусство, танец, ритуалы и музыка играли роль повествования. Я спросил Сашу, не хотел бы он поучаствовать в фильме в качестве актера и вместе с другими исполнителями сыграть в на съемочной площадке. Музыка, разумеется, была акустической, а Саша - герой электроники. И вот мы уже снова мечтаем с закрытыми глазами. Саша пригласил Филиппа Тимма посотрудничать с ним в этом проекте, в том числе в качестве актера. Саундтрек для "Революции на Капри" родился очень естественно. Саша и Филипп подали пример остальным актерам, многие из которых не получили музыкального образования, и казалось, будто они всю жизнь только этим и занимались...".
#ambient #leftfield #experimental #score | #_Hank_Hobson
李晴/liqing — 那没有含义，却拥有三叶草的风景 (2018)
techno | rhythmic noise | chinese
Вконтакте
BandCamp
В жизни каждого человека наступает такое время, когда ему хочется слушать ритмический нойз. Если вы читаете эти строки и думаете, что к вам-то они не относятся, то в вашей жизни время ритмического нойза ещё просто не пришло. Как бы то ни было, если подобное настроение возникает, надо быть к нему готовым, поэтому сегодня альбом Ли Цина, художника и ритмического шумовика из Пекина.
Про господина Ли надо сказать, что тот мастер иллюстраций и рисует сам себе обложки, а ещё мастер длинных названий треков, одновременно многозначительных и бессмысленных. В музыкальном плане у него всё не так запутано — гулко отзываются индустриальные биты, переходя в шумные лужи чего-то липкого, из соседнего цеха доносится металлический скрежет неясного происхождения и рокотание исполинских машин. Всё это мешается в разных пропорциях, уровень агрессивности между треков варьируется, где-то в ход идут сэмплы с китайской спецификой.
#techno #rhythmic_noise #chinese | #TripleA
techno | rhythmic noise | chinese
Вконтакте
BandCamp
В жизни каждого человека наступает такое время, когда ему хочется слушать ритмический нойз. Если вы читаете эти строки и думаете, что к вам-то они не относятся, то в вашей жизни время ритмического нойза ещё просто не пришло. Как бы то ни было, если подобное настроение возникает, надо быть к нему готовым, поэтому сегодня альбом Ли Цина, художника и ритмического шумовика из Пекина.
Про господина Ли надо сказать, что тот мастер иллюстраций и рисует сам себе обложки, а ещё мастер длинных названий треков, одновременно многозначительных и бессмысленных. В музыкальном плане у него всё не так запутано — гулко отзываются индустриальные биты, переходя в шумные лужи чего-то липкого, из соседнего цеха доносится металлический скрежет неясного происхождения и рокотание исполинских машин. Всё это мешается в разных пропорциях, уровень агрессивности между треков варьируется, где-то в ход идут сэмплы с китайской спецификой.
#techno #rhythmic_noise #chinese | #TripleA
Lorn & Dolor — Zero Bounce (2020, Wednesday Sound)
leftfield | bass | abstract | idm | experimental
E:\music\leftfield
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Deezer
BandCamp
Каждый новый релиз Маркоса Ортега, более известного как Lorn, это праздник для фанатов абстрактной музыки и мощных глубоких вайбов, ведь его уникальным и неповторимым стилем просто невозможно полностью насытиться. А в тандеме со своим коллегой по цеху, американским продюсером Dolor, с которым Маркос сотрудничает вот уже на протяжении последних 10 лет, звучание начинает превращаться в музыкальное блаженство из эмоционально насыщенных мелодий, агрессивных перкуссий и индустриальных гармоний.
Им действительно удается мастерски сочетать и смешивать разнообразные, порой совсем не сочетаемые звуки: лёгкие прикосновения мощных инструментов и гнетущая атмосфера отлично работают вместе. Материал при этом получается обескураживающе эмоциональным. Особенно басовые и струнные партии с их плотным звучанием, заставляющим дрожать что-то внутри вас.
На "Zero Bounce" сложно выделить какой-то один трек, весь ЕР получился удивительно великолепным. Это чистая радость и отрада для ушей. Его можно переслушивать бесконечно — и постоянно будет хотеться всё больше и больше.
#leftfield #bass #abstract #idm #experimental | #_Hank_Hobson
leftfield | bass | abstract | idm | experimental
E:\music\leftfield
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube
Deezer
BandCamp
Каждый новый релиз Маркоса Ортега, более известного как Lorn, это праздник для фанатов абстрактной музыки и мощных глубоких вайбов, ведь его уникальным и неповторимым стилем просто невозможно полностью насытиться. А в тандеме со своим коллегой по цеху, американским продюсером Dolor, с которым Маркос сотрудничает вот уже на протяжении последних 10 лет, звучание начинает превращаться в музыкальное блаженство из эмоционально насыщенных мелодий, агрессивных перкуссий и индустриальных гармоний.
Им действительно удается мастерски сочетать и смешивать разнообразные, порой совсем не сочетаемые звуки: лёгкие прикосновения мощных инструментов и гнетущая атмосфера отлично работают вместе. Материал при этом получается обескураживающе эмоциональным. Особенно басовые и струнные партии с их плотным звучанием, заставляющим дрожать что-то внутри вас.
На "Zero Bounce" сложно выделить какой-то один трек, весь ЕР получился удивительно великолепным. Это чистая радость и отрада для ушей. Его можно переслушивать бесконечно — и постоянно будет хотеться всё больше и больше.
#leftfield #bass #abstract #idm #experimental | #_Hank_Hobson
Revenge – Strike.Smother.Dehumanize (2020)
death metal | black metal
E:\music\death metal
Вконтакте
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Тотальная и античеловеческая разъебка. Ебучая хаотика. Ад на планете Земля. Полный пиздец, короче говоря. Снос башни к ебеням собачим. И еще тысячи не очень цензурных эпитетов касаемо этого релиза.
Вообще, это уже шестой полноформат в карьере этой команды. У них даже своя фишка есть — называть альбом тремя словами. Вот этот альбом я бы назвал так: "Ебеня. Оглох. Нахуй". Это действительно прям вот эталон той музыки, которую представляет старшее поколение, когда слышит информацию о том, что человек слушает метал. А это значит, что сыграно пиздато, чтоб нормисы боялись, а свои же радостно ликовали, что теперь их барабанным перепонкам точно пизда.
#death_metal #black_metal
death metal | black metal
E:\music\death metal
Вконтакте
YouTube
Apple Music
Deezer
BandCamp
Тотальная и античеловеческая разъебка. Ебучая хаотика. Ад на планете Земля. Полный пиздец, короче говоря. Снос башни к ебеням собачим. И еще тысячи не очень цензурных эпитетов касаемо этого релиза.
Вообще, это уже шестой полноформат в карьере этой команды. У них даже своя фишка есть — называть альбом тремя словами. Вот этот альбом я бы назвал так: "Ебеня. Оглох. Нахуй". Это действительно прям вот эталон той музыки, которую представляет старшее поколение, когда слышит информацию о том, что человек слушает метал. А это значит, что сыграно пиздато, чтоб нормисы боялись, а свои же радостно ликовали, что теперь их барабанным перепонкам точно пизда.
#death_metal #black_metal
Moriah Woods – Old Boy (2019)
dark country | dark americana
E:\music\country
Вконтакте
BandCamp
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Да, мы немножк лохонулись, но я правда выслеживал выход чего-то нового от Вудс в прошлом году, и вообще это Челси Вульф виновата. Ну да ладно. Вот он релиз. Я послушать принёс.
Если кто-то пришёл в паблик вчера, потому что умная лента выдала нас по тегу "шансон", или просто уже не помнит, что он тут слушал вчера, а тем более пару лет назад, то напомню, что Мориа - это большая любительница сладжа, панка и кантри, которая начала писать саунтреки к несуществующему сезону "Настоящего Детектива", а теперь совсем погрузилась в меланхолию. Кроме данного релиза, Вудс может быть услышана вами здесь.
Депрессивнсоть и траурность релиза обсуловлены весьма естественными причинами - смертью родственника, который изображён на обложке. Вроде это батя Вудс, если я что-то понимаю в английском. Но конечно разнообразные музыкальные вкусы и крутое образование никуда не деются, и альбом всё равно не получился монотонным, как недавний реквием Кейва. Т.е. переживания записаны не ради переживаний, а всё ж ради музыки.
Ну а ещё она на чём-то сидела в процессе, и что символично - у него там тоже были какие-то аддикции. Так Денвер встретился с духом Восточной Европы. И да. Да-да. Там ещё есть клип. Он будет в комментах.
#country #dark_folk | #horror_fm
dark country | dark americana
E:\music\country
Вконтакте
BandCamp
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Да, мы немножк лохонулись, но я правда выслеживал выход чего-то нового от Вудс в прошлом году, и вообще это Челси Вульф виновата. Ну да ладно. Вот он релиз. Я послушать принёс.
Если кто-то пришёл в паблик вчера, потому что умная лента выдала нас по тегу "шансон", или просто уже не помнит, что он тут слушал вчера, а тем более пару лет назад, то напомню, что Мориа - это большая любительница сладжа, панка и кантри, которая начала писать саунтреки к несуществующему сезону "Настоящего Детектива", а теперь совсем погрузилась в меланхолию. Кроме данного релиза, Вудс может быть услышана вами здесь.
Депрессивнсоть и траурность релиза обсуловлены весьма естественными причинами - смертью родственника, который изображён на обложке. Вроде это батя Вудс, если я что-то понимаю в английском. Но конечно разнообразные музыкальные вкусы и крутое образование никуда не деются, и альбом всё равно не получился монотонным, как недавний реквием Кейва. Т.е. переживания записаны не ради переживаний, а всё ж ради музыки.
Ну а ещё она на чём-то сидела в процессе, и что символично - у него там тоже были какие-то аддикции. Так Денвер встретился с духом Восточной Европы. И да. Да-да. Там ещё есть клип. Он будет в комментах.
#country #dark_folk | #horror_fm
Real Estate — The Main Thing (2020)
jangle pop | indie pop | dream pop
E:\music\art pop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Вступая во второе десятилетие, Real Estate мягко расширяют границы своей пригородной тоски с помощью шикарных аранжировок.
За последнее десятилетие Real Estate создали теплую, тщательно продуманную поп-музыку, с парящими сентиментальными мелодиями.
Спустя три года после выхода In Mind (vk.cc/6QQ9DS) выходит Main Thing - пятый лонгплей групы. Новый простор их звучания - потрясающий синтезатор, который открывает альбом треком «Friday». Как и в 2017 году в In Mind , Мартин Кортни (солистка) записала демо в сотнях миль от большей части группы, и только перкуссионист Джексон Поллис и клавишник Мэтт Каллман находились в городе Нью-Йорке. Вокалистка «Paper Cup» Сильван Эссо сочинила свою собственную гармонию для партии, еще больше расширив палитру альбома. В результате у The Main Thing появляется чувство ансамбля. Заглавная песня - с ее свободными барабанными вставками и небольшим гитарным соло в стиле джазового фьюжна - фокусируется на каждом игроке, а не сливается в туманные гармонии.
#jangle_pop #indie_pop #dream_pop
jangle pop | indie pop | dream pop
E:\music\art pop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
Вступая во второе десятилетие, Real Estate мягко расширяют границы своей пригородной тоски с помощью шикарных аранжировок.
За последнее десятилетие Real Estate создали теплую, тщательно продуманную поп-музыку, с парящими сентиментальными мелодиями.
Спустя три года после выхода In Mind (vk.cc/6QQ9DS) выходит Main Thing - пятый лонгплей групы. Новый простор их звучания - потрясающий синтезатор, который открывает альбом треком «Friday». Как и в 2017 году в In Mind , Мартин Кортни (солистка) записала демо в сотнях миль от большей части группы, и только перкуссионист Джексон Поллис и клавишник Мэтт Каллман находились в городе Нью-Йорке. Вокалистка «Paper Cup» Сильван Эссо сочинила свою собственную гармонию для партии, еще больше расширив палитру альбома. В результате у The Main Thing появляется чувство ансамбля. Заглавная песня - с ее свободными барабанными вставками и небольшим гитарным соло в стиле джазового фьюжна - фокусируется на каждом игроке, а не сливается в туманные гармонии.
#jangle_pop #indie_pop #dream_pop
Arditi — Insignia of the Sun (2020)
martial | neoclassical | ambient
E:\music\martial
Вконтакте
BandCamp
YouTube
С Нами снова на связи Arditi, со своим определённым и чётко выверенным стилем. Узнаваемые раскаты барабанов, узнаваемые медленный тягучий эмбиент и хоровое наполнение. Электронные органы словно, натянутые среди шумящей тишины нити.
Сам звук альбома очень приятный и окутывающий, что уже предполагает полный отход к мартиал эмбиенту. Его не напряжно слушать среди ночи, что напоминает чем-то Legionarii или разнообразие старых работ Rukkanor.
Cамо название альбома внезапно несёт в себе отсылку к Солнцу, в его обличии Митры, а само название композиций на альбоме является вновь обращением к народу и корням. Например 8 композиция достаточно интересна для рассмотрения, так как своим названием снова относит к корням цивилизации и культу поклонников Солнца, но уже в другой ипостасии, нежели в митраизме. Третья композиция вновь отсылка уже к греческому аспекту, как к Гелиосу, или снова же, к Митре( таков его был аспект в эллинистический период и существования "Атлантиды")
Если вспомнить, клявшиеся Солнцем всегда были воины, и поэтому отсылка к воинствующей судьбе и крутящихся на мифе, что мир лишь железная тюрьма для нас, и будто арена для будущих идей и прарождений Мира.
Так же есть мета-отсылка к предыдущему альбому 18 года, в котором была представлена часть треков нынешнего альбома( даже большая).
На первом и заключительном треке есть пометка Vocals, Lyrics By – Níundi. В том числе известно, что Níundi сайд-проект обоих из создателей Arditi.
#martial #martial_ambient #neoclassical | #Gestell
martial | neoclassical | ambient
E:\music\martial
Вконтакте
BandCamp
YouTube
С Нами снова на связи Arditi, со своим определённым и чётко выверенным стилем. Узнаваемые раскаты барабанов, узнаваемые медленный тягучий эмбиент и хоровое наполнение. Электронные органы словно, натянутые среди шумящей тишины нити.
Сам звук альбома очень приятный и окутывающий, что уже предполагает полный отход к мартиал эмбиенту. Его не напряжно слушать среди ночи, что напоминает чем-то Legionarii или разнообразие старых работ Rukkanor.
Cамо название альбома внезапно несёт в себе отсылку к Солнцу, в его обличии Митры, а само название композиций на альбоме является вновь обращением к народу и корням. Например 8 композиция достаточно интересна для рассмотрения, так как своим названием снова относит к корням цивилизации и культу поклонников Солнца, но уже в другой ипостасии, нежели в митраизме. Третья композиция вновь отсылка уже к греческому аспекту, как к Гелиосу, или снова же, к Митре( таков его был аспект в эллинистический период и существования "Атлантиды")
Если вспомнить, клявшиеся Солнцем всегда были воины, и поэтому отсылка к воинствующей судьбе и крутящихся на мифе, что мир лишь железная тюрьма для нас, и будто арена для будущих идей и прарождений Мира.
Так же есть мета-отсылка к предыдущему альбому 18 года, в котором была представлена часть треков нынешнего альбома( даже большая).
На первом и заключительном треке есть пометка Vocals, Lyrics By – Níundi. В том числе известно, что Níundi сайд-проект обоих из создателей Arditi.
#martial #martial_ambient #neoclassical | #Gestell
Ермак! — Птицы. Стороны А и Б (2020)
orthodox post-hardcore
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
Ермак! за последние несколько лет не просто обрели статус одной из ведущих команд в отечественном андеграунде, а чуть ли не главной надеждой русской тяжёлой сцены в новом десятилетии. Они соединили самый актуальный саунд того времени с русской народностью и напевностью. Дебютный альбом — музыкальное полотно о пробуждении весны ото сна под аккомпанемент из смеси letlive. и The Chariot. Подобного на сцене точно не было.
И каждый раз группа рассказывала какую-то новую историю. Старую как мир, но в исполнении не похожую ни на что. Так, за картинами пробуждения весны, мы увидели вольный пересказ притчи о блудном сыне, где матерью стал образ Родины. Новая глава группы — размышление о вечных вопросах жизни и смерти через призму юношеского максимализма, совершение безрассудных поступков и, как следствие, искупление. Если вам вспомнилось «Преступление и наказание» — поздравляю! Вы мыслите в правильном направлении!
Первым треком нас знакомят с главным героем — юношей, проведшим жизнь в окружении панельных многоэтажек. Он потерял друга, отчаялся, не видит смысла в жизни. Ему кажется, что на дне эмоционального колодца, в котором он оказался, видны только стены. Но как научиться видеть звёзды? Кто он, чёрт возьми, такой, и из какого теста он сделан? И в заключении первого акта он стоит на крыше. «Я падаю вниз, но только так наберу высоту... Один шаг, Чтоб над пропастью взмыть как во сне. Одно мгновение, Чтобы оказаться на дне...» И всё. На этом история, казалось, закончена. Герой совершил самоубийство. Это вполне в духе времени, о котором идёт повествование. Но! Держите в голове, что это раскольниковщина на новый лад. Группа подловила вас! Речь идёт не о жизни после смерти в образе птицы. Именно поэтому альбом разделён на две равные части. Герой не совершает суицид, а принимает участие в убийстве. Во второй части его ждёт раскаяние и спасение через любовь. Хэппи энд.
У альбома есть прекрасная особенность: им можно наслаждаться и без концептуальной составляющей. Да, язык Ермака чрезвычайно аллегоричен. На примере поступка героя, определяющего его судьбу, вы понимаете, что в тексте каждой песни можете увидеть то, что хотите именно вы. Да, я приоткрыл завесу над посланием группы, но не больше. Прелесть «Птиц», в отличие от других концептуальных альбомов в том, что если вы захотите, то можете вообще не вкладывать в услышанное никакого сюжета. Вам не помешают ни имена героев, ни их прямые действия. Их просто нет. Чтобы понять альбом, нужно совершить маленькое путешествие. И да, несмотря на то, что именно «народного» на альбоме мало, «русской тоски» тут хоть отбавляй.
Но, думаю, о лирике хватит. Потому что музыкальная составляющая — это отдельная история. Те, кто ругал «Мать» за то, что там было мало хаотики, возрадуйтесь — ломаных рисунков и запилов а-ля Converge тут с лихвой (предприпев в "Отроке" — привет "A Single Tear" бостонской четвёрки)! Некоторые песни показывают нам, что группа осталась верна себе: «Из колодца видно звёзды» построена по той же формуле, что и «Идущим в море». Не обошлось без респектов Touché Amoré и La Dispute, а в одноимённом треке «Птицы» отчётливо слышны Deftones эпохи «Koi No Yokan». Вторая часть альбома по-настоящему экспериментальна для группы: саксофон, акустика и вхождение на территорию ню-метала треком «Руно». Даже эмо-сцене конца 90х - начала 00х здесь нашёлся референс в песне «Ждать». Справилась ли группа с намерением усидеть сразу на всех этих стульях? Однозначно.
Итак, пришла пора подводить итог вышесказанному. Кому нужно познакомиться с данным альбомом? Тем, кто любит и верит в отечественную сцену, кому небезразличны группы Eilean Mor, Kashtanka, Петля Пристрастия, Джуна. Тем, кто наоборот не верил в нашу сцену и считает, что лучшее, что в ней было, ушло в далёкий 2009-й. Тем, кто любит все вышеуказанные импортные команды. Отдельные треки рекомендуются вообще всем.
#post_hardcore | #mosuz
orthodox post-hardcore
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Apple Music
Ермак! за последние несколько лет не просто обрели статус одной из ведущих команд в отечественном андеграунде, а чуть ли не главной надеждой русской тяжёлой сцены в новом десятилетии. Они соединили самый актуальный саунд того времени с русской народностью и напевностью. Дебютный альбом — музыкальное полотно о пробуждении весны ото сна под аккомпанемент из смеси letlive. и The Chariot. Подобного на сцене точно не было.
И каждый раз группа рассказывала какую-то новую историю. Старую как мир, но в исполнении не похожую ни на что. Так, за картинами пробуждения весны, мы увидели вольный пересказ притчи о блудном сыне, где матерью стал образ Родины. Новая глава группы — размышление о вечных вопросах жизни и смерти через призму юношеского максимализма, совершение безрассудных поступков и, как следствие, искупление. Если вам вспомнилось «Преступление и наказание» — поздравляю! Вы мыслите в правильном направлении!
Первым треком нас знакомят с главным героем — юношей, проведшим жизнь в окружении панельных многоэтажек. Он потерял друга, отчаялся, не видит смысла в жизни. Ему кажется, что на дне эмоционального колодца, в котором он оказался, видны только стены. Но как научиться видеть звёзды? Кто он, чёрт возьми, такой, и из какого теста он сделан? И в заключении первого акта он стоит на крыше. «Я падаю вниз, но только так наберу высоту... Один шаг, Чтоб над пропастью взмыть как во сне. Одно мгновение, Чтобы оказаться на дне...» И всё. На этом история, казалось, закончена. Герой совершил самоубийство. Это вполне в духе времени, о котором идёт повествование. Но! Держите в голове, что это раскольниковщина на новый лад. Группа подловила вас! Речь идёт не о жизни после смерти в образе птицы. Именно поэтому альбом разделён на две равные части. Герой не совершает суицид, а принимает участие в убийстве. Во второй части его ждёт раскаяние и спасение через любовь. Хэппи энд.
У альбома есть прекрасная особенность: им можно наслаждаться и без концептуальной составляющей. Да, язык Ермака чрезвычайно аллегоричен. На примере поступка героя, определяющего его судьбу, вы понимаете, что в тексте каждой песни можете увидеть то, что хотите именно вы. Да, я приоткрыл завесу над посланием группы, но не больше. Прелесть «Птиц», в отличие от других концептуальных альбомов в том, что если вы захотите, то можете вообще не вкладывать в услышанное никакого сюжета. Вам не помешают ни имена героев, ни их прямые действия. Их просто нет. Чтобы понять альбом, нужно совершить маленькое путешествие. И да, несмотря на то, что именно «народного» на альбоме мало, «русской тоски» тут хоть отбавляй.
Но, думаю, о лирике хватит. Потому что музыкальная составляющая — это отдельная история. Те, кто ругал «Мать» за то, что там было мало хаотики, возрадуйтесь — ломаных рисунков и запилов а-ля Converge тут с лихвой (предприпев в "Отроке" — привет "A Single Tear" бостонской четвёрки)! Некоторые песни показывают нам, что группа осталась верна себе: «Из колодца видно звёзды» построена по той же формуле, что и «Идущим в море». Не обошлось без респектов Touché Amoré и La Dispute, а в одноимённом треке «Птицы» отчётливо слышны Deftones эпохи «Koi No Yokan». Вторая часть альбома по-настоящему экспериментальна для группы: саксофон, акустика и вхождение на территорию ню-метала треком «Руно». Даже эмо-сцене конца 90х - начала 00х здесь нашёлся референс в песне «Ждать». Справилась ли группа с намерением усидеть сразу на всех этих стульях? Однозначно.
Итак, пришла пора подводить итог вышесказанному. Кому нужно познакомиться с данным альбомом? Тем, кто любит и верит в отечественную сцену, кому небезразличны группы Eilean Mor, Kashtanka, Петля Пристрастия, Джуна. Тем, кто наоборот не верил в нашу сцену и считает, что лучшее, что в ней было, ушло в далёкий 2009-й. Тем, кто любит все вышеуказанные импортные команды. Отдельные треки рекомендуются вообще всем.
#post_hardcore | #mosuz
Skagos — Anarchic (2013)
atmospheric black metal | cascadian | rabm
E:\music\black metal
Вконтакте
BandCamp
YouTube
Каскадийская сцена лишь относительно недавно сформировалась в нечто единое и оформленное. Она включает в себя целый ряд групп из северо-западного региона США который, как ни странно, и именуется Каскадией. Все эти группы объединены общими чертами - экоактивизм, леворадикальные взгляды, любовь к атмосферному звучанию и заигрыванию с пост-роком. В самой же Каскадии уже давно существует целое движение, которое выступает за независимость региона включающий в себя штаты Орегон, Вашингтон и канадскую Британскую Колумбию (хотя споры о территориях ведутся и до сих пор и некоторые активисты не прочь включить в проект независимой Каскадии целый ряд других регионов и штатов от северной Калифорнии до Айдахо и Юкона в той же Канаде). Интерес к Каскадии растет с каждым годом. Фанаты футбольных клубов из северо-западных штатов развевают на стадионах не флаги США, но каскадийский триколор. А многие музыканты уже не стесняются выделять местную черную сцену в отдельный жанр cascadian black metal.
Для тех кто хорошо знаком с североамериканской сценой ребята из Skagos не являются открытием. Их дебютный альбом Ást удостоился крайне положительной критики. Сами музыканты имеют еще целый ряд проектов, некоторые из которых выходят за рамки блэк метала. Anarchic состоит из трех продолжительных композиций, каждая из которых задает разный тон с самого начала. Это три гимна примитивизму, первобытности, природе и вселенной. Если бы Генри Дэвид Торо решил самоизолироваться в наши дни, то наверняка выбрал бы именно этот релиз в качестве сопровождения.
#atmospheric_black_metal #cascadian #rabm
atmospheric black metal | cascadian | rabm
E:\music\black metal
Вконтакте
BandCamp
YouTube
Каскадийская сцена лишь относительно недавно сформировалась в нечто единое и оформленное. Она включает в себя целый ряд групп из северо-западного региона США который, как ни странно, и именуется Каскадией. Все эти группы объединены общими чертами - экоактивизм, леворадикальные взгляды, любовь к атмосферному звучанию и заигрыванию с пост-роком. В самой же Каскадии уже давно существует целое движение, которое выступает за независимость региона включающий в себя штаты Орегон, Вашингтон и канадскую Британскую Колумбию (хотя споры о территориях ведутся и до сих пор и некоторые активисты не прочь включить в проект независимой Каскадии целый ряд других регионов и штатов от северной Калифорнии до Айдахо и Юкона в той же Канаде). Интерес к Каскадии растет с каждым годом. Фанаты футбольных клубов из северо-западных штатов развевают на стадионах не флаги США, но каскадийский триколор. А многие музыканты уже не стесняются выделять местную черную сцену в отдельный жанр cascadian black metal.
Для тех кто хорошо знаком с североамериканской сценой ребята из Skagos не являются открытием. Их дебютный альбом Ást удостоился крайне положительной критики. Сами музыканты имеют еще целый ряд проектов, некоторые из которых выходят за рамки блэк метала. Anarchic состоит из трех продолжительных композиций, каждая из которых задает разный тон с самого начала. Это три гимна примитивизму, первобытности, природе и вселенной. Если бы Генри Дэвид Торо решил самоизолироваться в наши дни, то наверняка выбрал бы именно этот релиз в качестве сопровождения.
#atmospheric_black_metal #cascadian #rabm
Thys & Amon Tobin — Ghostcards (2020, Nomark Records)
experimental | ambient | downtempo | minimal
E:\music\experimental
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
BandCamp
Apple Music
Deezer
После 8-летней паузы, образовавшейся с момента выпуска последнего официального студийного альбома, в прошлом году Amon Tobin вернулся к работе. Бразильский продюсер не только наконец-то создал полноформатный альбом "Fear In A Handful Of Dust", но и выпустил его на своем новом лейбле Nomark Records. За этим последовал небольшой ЕР "Fine Strips of Violence". Вскоре Тобин снова обратился к бэндкампу для сбора средств на издание альбома-компаньона для "Fear In A Handful Of Dust" — "Long Stories". Помимо того в 2019 году он выпустил несколько отдельных синглов от своего стороннего проекта Two Fingers и пару треков из своих ранних работ под псевдонимом CUJO, которые были доступны эксклюзивно для подписчиков Nomark.
Преданные фанаты Тобина оценили не только его возвращение, но и почти что регулярный выход его релизов. Любопытно узнать, что ждёт любителей его творчества в 2020 году, особенно принимая во внимание сложившуюся в мире обстановку. Однако наличие собственного лейбла и альтернативных способов выпуска материала в плане площадок и технологий позволяет надеяться, что будь на то его воля, продюсер смог бы разместить свежий материал буквально в течение пары часов. Тем более, что он не очень-то любит предупреждать о таких вещах заранее.
Одна из последних его работ не стала исключением. Амон Тобин выложил на своей страничке на бэндкамп прекрасный совместный 4-трековый ЕР с датским музыкантом и членом нидерландского электронного трио Noisia — Тейсом де Влигером или Thys. "Ghostcards" длится всего каких-то 10 минут, но этих успокаивающих и пронзительных звуковых ландшафтов достаточно, чтобы откалибровать всё, что угрожает вашей истерзанной душе, висящей на волоске от гибели в эти хрупкие времена гнетущей неопределенности. Очистите ваш взбудораженный разум. Остановите время и окунитесь в эту музыку.
#experimental #ambient #downtempo #minimal | #_Hank_Hobson
experimental | ambient | downtempo | minimal
E:\music\experimental
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
BandCamp
Apple Music
Deezer
После 8-летней паузы, образовавшейся с момента выпуска последнего официального студийного альбома, в прошлом году Amon Tobin вернулся к работе. Бразильский продюсер не только наконец-то создал полноформатный альбом "Fear In A Handful Of Dust", но и выпустил его на своем новом лейбле Nomark Records. За этим последовал небольшой ЕР "Fine Strips of Violence". Вскоре Тобин снова обратился к бэндкампу для сбора средств на издание альбома-компаньона для "Fear In A Handful Of Dust" — "Long Stories". Помимо того в 2019 году он выпустил несколько отдельных синглов от своего стороннего проекта Two Fingers и пару треков из своих ранних работ под псевдонимом CUJO, которые были доступны эксклюзивно для подписчиков Nomark.
Преданные фанаты Тобина оценили не только его возвращение, но и почти что регулярный выход его релизов. Любопытно узнать, что ждёт любителей его творчества в 2020 году, особенно принимая во внимание сложившуюся в мире обстановку. Однако наличие собственного лейбла и альтернативных способов выпуска материала в плане площадок и технологий позволяет надеяться, что будь на то его воля, продюсер смог бы разместить свежий материал буквально в течение пары часов. Тем более, что он не очень-то любит предупреждать о таких вещах заранее.
Одна из последних его работ не стала исключением. Амон Тобин выложил на своей страничке на бэндкамп прекрасный совместный 4-трековый ЕР с датским музыкантом и членом нидерландского электронного трио Noisia — Тейсом де Влигером или Thys. "Ghostcards" длится всего каких-то 10 минут, но этих успокаивающих и пронзительных звуковых ландшафтов достаточно, чтобы откалибровать всё, что угрожает вашей истерзанной душе, висящей на волоске от гибели в эти хрупкие времена гнетущей неопределенности. Очистите ваш взбудораженный разум. Остановите время и окунитесь в эту музыку.
#experimental #ambient #downtempo #minimal | #_Hank_Hobson
Apokrymna — The Curse of Pagona (2020, Wyrm Lodge Records)
dungeon synth
E:\music\dungeon
Вконтакте
BandCamp
Вышедшая под конец апреля на греческом лейбле Wyrm Lodge Records работа анонимного проекта — настоящее программное произведение. Используя в качестве средства коммуникации данжн-синт, автор рассказывает историю отвергнутой обществом ведьмы Пагоны, с детства страдавшей от одиночества и лишений. Найдя пристанище для своей души в ворожбе, колдунья совершенствовала своё мастерство и однажды поклялась себе отомстить за ненависть и презрение и вернуть боль тем, кто причинил боль ей.
Полную историю Пагоны можно прочитать на странице альбома на Bandcamp (vk.cc/auCpIk), а мы отметим, что для оформления обложки автор использовал гравюру Чезаре Вечеллио, жившего с 1521 по 1601 двоюродного брата и ученика Тициана.
#dungeon_synth | #mathcrosp
dungeon synth
E:\music\dungeon
Вконтакте
BandCamp
Вышедшая под конец апреля на греческом лейбле Wyrm Lodge Records работа анонимного проекта — настоящее программное произведение. Используя в качестве средства коммуникации данжн-синт, автор рассказывает историю отвергнутой обществом ведьмы Пагоны, с детства страдавшей от одиночества и лишений. Найдя пристанище для своей души в ворожбе, колдунья совершенствовала своё мастерство и однажды поклялась себе отомстить за ненависть и презрение и вернуть боль тем, кто причинил боль ей.
Полную историю Пагоны можно прочитать на странице альбома на Bandcamp (vk.cc/auCpIk), а мы отметим, что для оформления обложки автор использовал гравюру Чезаре Вечеллио, жившего с 1521 по 1601 двоюродного брата и ученика Тициана.
#dungeon_synth | #mathcrosp
Girls Under Glass — Humus (1988, Überschall Records)
goth rock | darkwave
E:\music\post-punk
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Устраивайтесь поудобнее и доставайте свои фалафели, мы принесли вам хумус.
Girls Under Glass из Гамбурга на своём первом полноценном альбоме не робели и не стеснялись: за плечами у группы была внушительная демка "The Question, The Answer - Pop" (1986), сама по себе тянущая на серьёзный альбом, а двое из основателей GUG уже поиграли в недолго просуществовавшем гот-рок-проекте Calling Dead Red Roses, с развала которого и началась история Girls Under Glass.
В общем, не манерничая и не стесняясь, группа выстрелила мощнейшим дебютником, на котором показала первоклассный гот-рок — с нагло зашкаливающим пафосом, молитвенной трагичностью, драматичностью, переходящей в эпичность — и как будто назло разбавив это всё танцевальными ритмами и рок-н-роллом. Как ни странно, сразу найти лейбл для издания "Хумуса" не удалось, поэтому группа сама профинансировала первый тираж в 500 копий, а уже через два месяца его переиздали дважды на лейбле Überschall Records.
Позже в "Humus" вошли два бонус-трека, один из которых, "Body Electric" — кавер на известный всем хит The Sisters Of Mercy, в этом посте мы публикуем именно расширенную версию альбома.
P.S Тут даем ссылки на стриминги с переизданием.
#goth_rock #darkwave
goth rock | darkwave
E:\music\post-punk
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
YouTube Music
Apple Music
Deezer
Устраивайтесь поудобнее и доставайте свои фалафели, мы принесли вам хумус.
Girls Under Glass из Гамбурга на своём первом полноценном альбоме не робели и не стеснялись: за плечами у группы была внушительная демка "The Question, The Answer - Pop" (1986), сама по себе тянущая на серьёзный альбом, а двое из основателей GUG уже поиграли в недолго просуществовавшем гот-рок-проекте Calling Dead Red Roses, с развала которого и началась история Girls Under Glass.
В общем, не манерничая и не стесняясь, группа выстрелила мощнейшим дебютником, на котором показала первоклассный гот-рок — с нагло зашкаливающим пафосом, молитвенной трагичностью, драматичностью, переходящей в эпичность — и как будто назло разбавив это всё танцевальными ритмами и рок-н-роллом. Как ни странно, сразу найти лейбл для издания "Хумуса" не удалось, поэтому группа сама профинансировала первый тираж в 500 копий, а уже через два месяца его переиздали дважды на лейбле Überschall Records.
Позже в "Humus" вошли два бонус-трека, один из которых, "Body Electric" — кавер на известный всем хит The Sisters Of Mercy, в этом посте мы публикуем именно расширенную версию альбома.
P.S Тут даем ссылки на стриминги с переизданием.
#goth_rock #darkwave
Ellis — Born Again (2020)
dream pop | slowcore | indie pop
E:\music\art pop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Дебютный альбом канадской исполнительницы Линнеи Сиггелков "Born Again" не слишком отличается от других современных поп-альбомов. Однако, альбом имеет четкую структуру в его последовательных композициях, акцентированные реверберации и инди-штрихи. У "Эллис" мягкий, воздушный голос, который идеально подходит трекам. Десять композиций, которые идут от медленных баллад до вдохновляющих поп-песен и одного из алмазов альбома «Into the Trees» — маленький тлеющий огонек, который достигает яркого пламени в финале — крещендо.
Сиггелков была воспитана набожной христианкой. Но как часто происходит - уход из дома в колледж, погружение в реальную жизнь, ломает преданность вере у подростков. Название альбома "Born Again" намекает на это самоопределение. Эллис большую часть альбома, оглядывается на прошлые действия, думая о них, а так же о том, что она хочет изменить в будущем.
#dream_pop #slowcore #indie_pop
dream pop | slowcore | indie pop
E:\music\art pop
Вконтакте
Яндекс.Музыка
Google.Play
Apple Music
Deezer
BandCamp
Дебютный альбом канадской исполнительницы Линнеи Сиггелков "Born Again" не слишком отличается от других современных поп-альбомов. Однако, альбом имеет четкую структуру в его последовательных композициях, акцентированные реверберации и инди-штрихи. У "Эллис" мягкий, воздушный голос, который идеально подходит трекам. Десять композиций, которые идут от медленных баллад до вдохновляющих поп-песен и одного из алмазов альбома «Into the Trees» — маленький тлеющий огонек, который достигает яркого пламени в финале — крещендо.
Сиггелков была воспитана набожной христианкой. Но как часто происходит - уход из дома в колледж, погружение в реальную жизнь, ломает преданность вере у подростков. Название альбома "Born Again" намекает на это самоопределение. Эллис большую часть альбома, оглядывается на прошлые действия, думая о них, а так же о том, что она хочет изменить в будущем.
#dream_pop #slowcore #indie_pop
For Against — Echelons (1987, Independent Project Records)
post-punk | alternative rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Возвращаем рубрику, в которой музыканты и люди, изучающие этот вид искусства, рассказывают про любимые или просто сильные релизы. Другие посты по хэштегу #e_guests.
В этот раз у нас уже постоянный гость — релиз от крутого ТГ-канала «По Фактам». О малоизвестном релизе «Echelons» рассказывает автор издания Павел Прокофьев.
«Echelons» — дебютный альбом американской группы For Against. Их не знает русская «Википедия» и даже западный Google выдаёт бедную пару текстов, а группа между тем абсолютно великая.
For Against родом из Небраски, город Линкольн. Как сказал автор Penny Black Music Крис Джонс (далее следует вольный перевод), Линкольн из тех городов, в который приезжают только домой, и случайным гостям там делать, в общем-то, нечего. Примерно та же участь постигла и For Against. Группа вполне могла бы встать в один ряд с именитыми выходцами из Factory Records, но знают их обычно лишь те, кто так или иначе увлекался постпанком. Внежанрового успеха не случилось по разным причинам: и континент не тот, и группа входила в хиатус в самые неудобные моменты, и бог весть ещё что.
Как признавались участники, на первых порах For Against стал результатом синтеза всей любимой ими музыки. В числе любимых групп они называют как британцев The Cure, Joy Division и Cocteau Twins, так и американскую альтернативу во главе с R.E.M. Получилось всё равно что-то своё — вроде и по заветам манчестерского постпанка, но с более созерцательным и спокойным настроением, а главное, безусловными поп-мелодиями и уместно смазливым вокалом Джеффри Раннингса. Бойкая ритм-секция, простые партии баса, чистые гитары, мало бочки и много железок, куча поп-мелодий и минимум разнообразия — вот чем является Echelons, и большая часть остального творчества группы. И это звучит здорово, и даже не так надоедает, как кажется, — искренне советую ознакомиться, если ещё не.
Сильнейшая песня альбома — заглавная «Echelons»s. На мой взгляд, после неё постпанк в принципе можно было бы и закрывать. Также первым делом: «Daylight», «It’s A Lie», «Autocrat». После Echelons альбомы можно слушать в хронологическом порядке — второй December прекрасен не менее.
#post_punk #alternative_rock #e_guests
post-punk | alternative rock
Вконтакте
Яндекс.Музыка
YouTube
Apple Music
Возвращаем рубрику, в которой музыканты и люди, изучающие этот вид искусства, рассказывают про любимые или просто сильные релизы. Другие посты по хэштегу #e_guests.
В этот раз у нас уже постоянный гость — релиз от крутого ТГ-канала «По Фактам». О малоизвестном релизе «Echelons» рассказывает автор издания Павел Прокофьев.
«Echelons» — дебютный альбом американской группы For Against. Их не знает русская «Википедия» и даже западный Google выдаёт бедную пару текстов, а группа между тем абсолютно великая.
For Against родом из Небраски, город Линкольн. Как сказал автор Penny Black Music Крис Джонс (далее следует вольный перевод), Линкольн из тех городов, в который приезжают только домой, и случайным гостям там делать, в общем-то, нечего. Примерно та же участь постигла и For Against. Группа вполне могла бы встать в один ряд с именитыми выходцами из Factory Records, но знают их обычно лишь те, кто так или иначе увлекался постпанком. Внежанрового успеха не случилось по разным причинам: и континент не тот, и группа входила в хиатус в самые неудобные моменты, и бог весть ещё что.
Как признавались участники, на первых порах For Against стал результатом синтеза всей любимой ими музыки. В числе любимых групп они называют как британцев The Cure, Joy Division и Cocteau Twins, так и американскую альтернативу во главе с R.E.M. Получилось всё равно что-то своё — вроде и по заветам манчестерского постпанка, но с более созерцательным и спокойным настроением, а главное, безусловными поп-мелодиями и уместно смазливым вокалом Джеффри Раннингса. Бойкая ритм-секция, простые партии баса, чистые гитары, мало бочки и много железок, куча поп-мелодий и минимум разнообразия — вот чем является Echelons, и большая часть остального творчества группы. И это звучит здорово, и даже не так надоедает, как кажется, — искренне советую ознакомиться, если ещё не.
Сильнейшая песня альбома — заглавная «Echelons»s. На мой взгляд, после неё постпанк в принципе можно было бы и закрывать. Также первым делом: «Daylight», «It’s A Lie», «Autocrat». После Echelons альбомы можно слушать в хронологическом порядке — второй December прекрасен не менее.
#post_punk #alternative_rock #e_guests
Yunclas — An Insurrectionary Epilogue (2020, Grabaciones Autobombo)
industrial | techno
E:\music\industrial
Вконтакте
BandCamp
А вот и социалистическая техно-революция подкралась. Индустриализация была, и социализм был, и затянувшийся техно-бум. Рано или поздно все это должно было сойтись воедино. И вот оно: в новом альбоме уже знакомого нам испанского музыканта. Каждый его релиз — это своего рода политический манифест. И было бы немного странно, если бы в нынешнее бурное время он не издал что-то на злобу дня. Если вам по душе политизация музыки, то мимо точно не пройдете. А если нет, то все равно не останетесь равнодушными: присущий Юнкласу мощный, но не однообразный бит, жесткая пульсация выплескивающейся наружу энергии и лаконичная мелодичность представляют музыкальную ценность и в отрыве от политического посыла. На техно-танцполе все равны, так же, как когда-нибудь будем равны в обществе. Стоит только захотеть!
#industrial #techno
industrial | techno
E:\music\industrial
Вконтакте
BandCamp
А вот и социалистическая техно-революция подкралась. Индустриализация была, и социализм был, и затянувшийся техно-бум. Рано или поздно все это должно было сойтись воедино. И вот оно: в новом альбоме уже знакомого нам испанского музыканта. Каждый его релиз — это своего рода политический манифест. И было бы немного странно, если бы в нынешнее бурное время он не издал что-то на злобу дня. Если вам по душе политизация музыки, то мимо точно не пройдете. А если нет, то все равно не останетесь равнодушными: присущий Юнкласу мощный, но не однообразный бит, жесткая пульсация выплескивающейся наружу энергии и лаконичная мелодичность представляют музыкальную ценность и в отрыве от политического посыла. На техно-танцполе все равны, так же, как когда-нибудь будем равны в обществе. Стоит только захотеть!
#industrial #techno
